El documento habla sobre los diferentes elementos que componen un guión para televisión o cine, incluyendo la idea, el argumento, la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. También explica los diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos de cámara utilizados para contar historias visualmente.
El documento describe los diferentes tipos de guiones y sus características. Explica que un guión es una estructura escrita que contiene todos los elementos de una película o programa de televisión. Luego describe dos tipos principales de guiones: el guión literario, que se enfoca en el contenido sin detalles técnicos, y el guión técnico, que incluye indicaciones técnicas para la producción. También explica las diferentes etapas del proceso de elaboración de un guión, desde la idea inicial hasta el guión final.
Movimiento de la cámara en el que se desplaza
siguiendo al personaje o sujeto.
Zoom: Acercamiento o alejamiento de la imagen sin
desplazar la cámara. Se consigue variando la longitud
focal de la lente.
Encuadres
Encuadre abierto: Deja espacio libre alrededor de los
personajes o elementos que aparecen en la imagen.
Encuadre cerrado: Los personajes o elementos llenan
casi todo el encuadre, dejando poco espacio libre.
Encuadre sim
Este documento presenta información sobre guiones para televisión y cine, incluyendo definiciones de guion, paradigma, los tres actos, tipos de guiones, planes cinematográficos, ángulos de cámara y movimientos de cámara. También incluye breve historia sobre el desarrollo de la televisión y especificaciones sobre el equipo TriCaster Pro.
Este documento ofrece orientaciones sobre la escritura de guiones para cortometrajes. Explica que un cortometraje es una forma cinematográfica con historia que evolucionó de las primeras películas de unos pocos segundos. Detalla las características de guiones para documentales y ficción, e indica que el guión para documental es más flexible que para ficción debido a los hallazgos que surgen durante el rodaje. Además, describe el proceso de elaboración del guión a través de borradores sucesivos y discusión con otros para pulir la
El documento define un guion como una serie de escenas narradas con diálogos y descripciones que organizan una historia en una lógica de principio, medio y fin. Un guion es una herramienta esencial para la producción audiovisual ya que proporciona una descripción detallada de todas las escenas y permite estimar recursos de manera eficiente. Un guion sigue características como una estructura dramática, coherencia argumental y puede ser original o adaptado de otras obras.
Este documento presenta información sobre el lenguaje audiovisual y cinematográfico. Explica que el lenguaje audiovisual integra elementos visuales y sonoros para transmitir significados. Luego describe elementos como los planos, angulaciones de cámara y movimientos de cámara que se usan en el lenguaje cinematográfico. Finalmente, cubre temas como el guión técnico, la estructura narrativa de las películas y el uso de imágenes en prensa y publicidad.
El documento describe las diferentes etapas del proceso de realización cinematográfica: idea, preproducción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se escribe el guion y se planifican los detalles del rodaje. Durante el rodaje el director dirige la filmación. En la postproducción se edita y agregan efectos a la película. Finalmente, la película se distribuye a las salas de cine.
El documento describe los diferentes tipos de guiones y sus características. Explica que un guión es una estructura escrita que contiene todos los elementos de una película o programa de televisión. Luego describe dos tipos principales de guiones: el guión literario, que se enfoca en el contenido sin detalles técnicos, y el guión técnico, que incluye indicaciones técnicas para la producción. También explica las diferentes etapas del proceso de elaboración de un guión, desde la idea inicial hasta el guión final.
Movimiento de la cámara en el que se desplaza
siguiendo al personaje o sujeto.
Zoom: Acercamiento o alejamiento de la imagen sin
desplazar la cámara. Se consigue variando la longitud
focal de la lente.
Encuadres
Encuadre abierto: Deja espacio libre alrededor de los
personajes o elementos que aparecen en la imagen.
Encuadre cerrado: Los personajes o elementos llenan
casi todo el encuadre, dejando poco espacio libre.
Encuadre sim
Este documento presenta información sobre guiones para televisión y cine, incluyendo definiciones de guion, paradigma, los tres actos, tipos de guiones, planes cinematográficos, ángulos de cámara y movimientos de cámara. También incluye breve historia sobre el desarrollo de la televisión y especificaciones sobre el equipo TriCaster Pro.
Este documento ofrece orientaciones sobre la escritura de guiones para cortometrajes. Explica que un cortometraje es una forma cinematográfica con historia que evolucionó de las primeras películas de unos pocos segundos. Detalla las características de guiones para documentales y ficción, e indica que el guión para documental es más flexible que para ficción debido a los hallazgos que surgen durante el rodaje. Además, describe el proceso de elaboración del guión a través de borradores sucesivos y discusión con otros para pulir la
El documento define un guion como una serie de escenas narradas con diálogos y descripciones que organizan una historia en una lógica de principio, medio y fin. Un guion es una herramienta esencial para la producción audiovisual ya que proporciona una descripción detallada de todas las escenas y permite estimar recursos de manera eficiente. Un guion sigue características como una estructura dramática, coherencia argumental y puede ser original o adaptado de otras obras.
Este documento presenta información sobre el lenguaje audiovisual y cinematográfico. Explica que el lenguaje audiovisual integra elementos visuales y sonoros para transmitir significados. Luego describe elementos como los planos, angulaciones de cámara y movimientos de cámara que se usan en el lenguaje cinematográfico. Finalmente, cubre temas como el guión técnico, la estructura narrativa de las películas y el uso de imágenes en prensa y publicidad.
El documento describe las diferentes etapas del proceso de realización cinematográfica: idea, preproducción, rodaje, postproducción, distribución y exhibición. En la preproducción se escribe el guion y se planifican los detalles del rodaje. Durante el rodaje el director dirige la filmación. En la postproducción se edita y agregan efectos a la película. Finalmente, la película se distribuye a las salas de cine.
El documento describe el proceso de elaboración de una fotonovela comparándolo con el cine y el cómic. Al igual que en el cine, una fotonovela se basa en un guión narrativo que incluye imágenes, diálogos y una voz en off. Un guión se divide en secuencias y escenas indicando el lugar, tiempo y personajes. El guión luego puede convertirse en un guión técnico o story board con más detalles sobre planos y montaje.
Este documento resume conceptos clave de la composición cinematográfica como la puesta en escena, la edición, los tipos de planos y elementos como el encuadre, la profundidad de campo y el movimiento de cámara. También discute principios estéticos como la unidad, variedad, ritmo y énfasis. El documento ofrece numerosos ejemplos fotográficos para ilustrar estos conceptos.
Este documento presenta información sobre la elaboración de guiones para televisión. Explica las diferentes fases de elaboración de un guión, incluyendo la idea, el argumento, la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. También describe conceptos como los planos cinematográficos, los ángulos de cámara y los movimientos de cámara. Por último, incluye enlaces a videos que muestran resultados del aprendizaje sobre guiones.
En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual, una significativo viaje sobre la producción de videos. Esperamos ser una guía para la formación de jóvenes en la apropiación de contenidos digitales.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe la estructura y elementos de un video documental. Explica que aunque los documentales se basan en hechos reales, la realidad puede ser manipulada a través del montaje. También discute los diferentes tipos de montaje, elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara y encuadre, y el uso de sonido y narración en los documentales.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales, incluyendo expositivos, de observación, interactivos y reflexivos. Los documentales expositivos se dirigen directamente al espectador con comentarios y voces, mientras que los de observación ceden el control a los sucesos frente a la cámara. Los documentales interactivos se enfocan en testimonios e intercambios, y los reflexivos ponen énfasis en la intervención del proceso de representación.
Este documento analiza el lenguaje cinematográfico. Explora la importancia del cine, sus características esenciales, logros y vulnerabilidades. También examina la gramática y sintaxis audiovisual del cine, incluyendo elementos como tamaños de plano, duración, encuadre, ángulo y movimiento de cámara. Además, analiza los diferentes tipos de montaje como narrativo y expresivo.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Plano, toma, escena y secuencia clase2Javier Prado
- Existen diferentes formatos de pantalla como 4:3 y 16:9 que definen las proporciones entre el ancho y la altura. El formato 4:3 es tradicional de TVs y monitores mientras que 16:9 es más ancho y se usa en TVs panorámicas.
- La película de 35 milímetros ha sido el formato dominante en cine desde principios del siglo XX debido a que permite una buena relación entre la calidad de imagen y el costo del material fotográfico, además de ser reproducible en la mayoría de cines
El documento describe la historia y el lenguaje del cine. Explica que el cine se originó a partir de inventos como la linterna mágica y el zoótropo, los cuales dieron paso a los primeros aparatos de filmación como el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. El lenguaje cinematográfico se basa en elementos como los encuadres, movimientos de cámara, montaje y sonido.
La narrativa cinematográfica y el montajejuanlquintana
Este documento presenta una introducción a conceptos fundamentales de la narrativa cinematográfica y el montaje. Define términos como plot, sinopsis, lenguaje cinematográfico, encuadre, planos, campo, punto de vista, ritmo, sonido y montaje. Explica los tipos de montaje como narrativo, expresivo e ideológico. También describe programas de edición como Avid Media Composer y Adobe Premiere Pro.
1. La iluminación ha sido fundamental en la historia del cine para lograr significado y expresividad en las secuencias.
2. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura y suave que influyen en la atmósfera creada.
3. Un buen director de fotografía debe saber utilizar la iluminación de forma creativa y justificada para cada escena.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, los ángulos, y los tipos de movimiento de cámara. Explica que el lenguaje cinematográfico utiliza elementos audiovisuales como el espacio, tiempo, luz y sonido para transmitir un mensaje deliberadamente estructurado. También describe técnicas como el encuadre, ángulos como el picado y contrapicado, y diferentes tipos de movimiento de cámara como la panorámica y el travelling.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
El documento habla sobre los orígenes y elementos fundamentales de un guión cinematográfico. Explica que una buena idea de guión debe resumirse en 2-3 líneas y debe caracterizar la película. Luego describe las etapas para escribir un guión, incluyendo la sinopsis y redacción novelada. Finalmente, define los tipos de guiones como literario y técnico, y los pasos para elaborar un guión literario como la escaleta de secuencias y las escenas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el tiempo, espacio, movimiento, ritmo y escala. Explica cómo el tiempo fílmico puede ser diferente al tiempo real y tomar formas como flashbacks o elipsis. También describe cómo el montaje puede crear un nuevo espacio a partir de fragmentos filmados en diferentes lugares, y los tipos de movimientos de cámara y sus funciones dramáticas y descriptivas.
El documento describe los elementos fundamentales del cine como arte. Explica que el cine consiste en la proyección de 24 fotogramas por segundo que cuentan una historia a través de personajes. Luego describe los roles clave como el director, guionista y equipo técnico necesarios para crear una película. Finalmente, explica conceptos como planos, iluminación, sonido y montaje que componen el lenguaje cinematográfico.
Este documento describe los elementos básicos de una fotonovela, incluyendo los diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y pasos para crear una. Explica que una fotonovela es una narración con fotografías que usa elementos similares al cómic y al cine. Detalla los diferentes tipos de planos como detalle, primer plano, plano medio y sus usos respectivos. También cubre ángulos de cámara como cenital, normal y nadir. Por último, resume los pasos para crear una foton
Cómo hacer una entrevista periodística según Bastenier y HalperínPaula Bravo
Breve presentación sobre el texto 'El out there comienza por la entrevista' del libro 'El blanco móvil' de Miguel Ángel Bastenier, y la introducción y los primeros dos capítulos del libro 'La entrevista periodística' de Jorge Halperín. La uso en mis clases de periodismo para hablar del vínculo del entrevistado y el entrevistador, la edición, la entrevista como herramienta y como género.
Este documento describe diferentes tipos de planos y encuadres utilizados en la filmación y edición de películas. Define planos como contraplano, plano panorámico, plano general, plano conjunto, plano figura, primer plano y primerísimo primer plano dependiendo de la distancia y parte del cuerpo o escenario que muestran. También describe técnicas de edición como el montaje y conceptos como profundidad de campo.
El documento describe el proceso de elaboración de una fotonovela comparándolo con el cine y el cómic. Al igual que en el cine, una fotonovela se basa en un guión narrativo que incluye imágenes, diálogos y una voz en off. Un guión se divide en secuencias y escenas indicando el lugar, tiempo y personajes. El guión luego puede convertirse en un guión técnico o story board con más detalles sobre planos y montaje.
Este documento resume conceptos clave de la composición cinematográfica como la puesta en escena, la edición, los tipos de planos y elementos como el encuadre, la profundidad de campo y el movimiento de cámara. También discute principios estéticos como la unidad, variedad, ritmo y énfasis. El documento ofrece numerosos ejemplos fotográficos para ilustrar estos conceptos.
Este documento presenta información sobre la elaboración de guiones para televisión. Explica las diferentes fases de elaboración de un guión, incluyendo la idea, el argumento, la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. También describe conceptos como los planos cinematográficos, los ángulos de cámara y los movimientos de cámara. Por último, incluye enlaces a videos que muestran resultados del aprendizaje sobre guiones.
En este cuadernillo encontrarán información sobre la realización audiovisual, una significativo viaje sobre la producción de videos. Esperamos ser una guía para la formación de jóvenes en la apropiación de contenidos digitales.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento describe la estructura y elementos de un video documental. Explica que aunque los documentales se basan en hechos reales, la realidad puede ser manipulada a través del montaje. También discute los diferentes tipos de montaje, elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara y encuadre, y el uso de sonido y narración en los documentales.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales, incluyendo expositivos, de observación, interactivos y reflexivos. Los documentales expositivos se dirigen directamente al espectador con comentarios y voces, mientras que los de observación ceden el control a los sucesos frente a la cámara. Los documentales interactivos se enfocan en testimonios e intercambios, y los reflexivos ponen énfasis en la intervención del proceso de representación.
Este documento analiza el lenguaje cinematográfico. Explora la importancia del cine, sus características esenciales, logros y vulnerabilidades. También examina la gramática y sintaxis audiovisual del cine, incluyendo elementos como tamaños de plano, duración, encuadre, ángulo y movimiento de cámara. Además, analiza los diferentes tipos de montaje como narrativo y expresivo.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Plano, toma, escena y secuencia clase2Javier Prado
- Existen diferentes formatos de pantalla como 4:3 y 16:9 que definen las proporciones entre el ancho y la altura. El formato 4:3 es tradicional de TVs y monitores mientras que 16:9 es más ancho y se usa en TVs panorámicas.
- La película de 35 milímetros ha sido el formato dominante en cine desde principios del siglo XX debido a que permite una buena relación entre la calidad de imagen y el costo del material fotográfico, además de ser reproducible en la mayoría de cines
El documento describe la historia y el lenguaje del cine. Explica que el cine se originó a partir de inventos como la linterna mágica y el zoótropo, los cuales dieron paso a los primeros aparatos de filmación como el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. El lenguaje cinematográfico se basa en elementos como los encuadres, movimientos de cámara, montaje y sonido.
La narrativa cinematográfica y el montajejuanlquintana
Este documento presenta una introducción a conceptos fundamentales de la narrativa cinematográfica y el montaje. Define términos como plot, sinopsis, lenguaje cinematográfico, encuadre, planos, campo, punto de vista, ritmo, sonido y montaje. Explica los tipos de montaje como narrativo, expresivo e ideológico. También describe programas de edición como Avid Media Composer y Adobe Premiere Pro.
1. La iluminación ha sido fundamental en la historia del cine para lograr significado y expresividad en las secuencias.
2. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura y suave que influyen en la atmósfera creada.
3. Un buen director de fotografía debe saber utilizar la iluminación de forma creativa y justificada para cada escena.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, los ángulos, y los tipos de movimiento de cámara. Explica que el lenguaje cinematográfico utiliza elementos audiovisuales como el espacio, tiempo, luz y sonido para transmitir un mensaje deliberadamente estructurado. También describe técnicas como el encuadre, ángulos como el picado y contrapicado, y diferentes tipos de movimiento de cámara como la panorámica y el travelling.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
La narrativa cinematográfica y el montaje, semiótica audiovisual cinematográficajuanlquintana
Este documento trata sobre la narrativa cinematográfica y el montaje audiovisual. Explica que la narrativa existe en todas las expresiones artísticas que comunican un mensaje y que el cine utiliza la narrativa como una herramienta fundamental. También habla sobre la semiótica audiovisual cinematográfica y cómo estudia los signos, su combinación y la relación significado-significante en cualquier metraje. Finalmente, presenta conceptos como el lenguaje cinematográfico, los diferentes tipos de planos, el montaje y sus elementos, la teoría del mont
El documento habla sobre los orígenes y elementos fundamentales de un guión cinematográfico. Explica que una buena idea de guión debe resumirse en 2-3 líneas y debe caracterizar la película. Luego describe las etapas para escribir un guión, incluyendo la sinopsis y redacción novelada. Finalmente, define los tipos de guiones como literario y técnico, y los pasos para elaborar un guión literario como la escaleta de secuencias y las escenas.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el tiempo, espacio, movimiento, ritmo y escala. Explica cómo el tiempo fílmico puede ser diferente al tiempo real y tomar formas como flashbacks o elipsis. También describe cómo el montaje puede crear un nuevo espacio a partir de fragmentos filmados en diferentes lugares, y los tipos de movimientos de cámara y sus funciones dramáticas y descriptivas.
El documento describe los elementos fundamentales del cine como arte. Explica que el cine consiste en la proyección de 24 fotogramas por segundo que cuentan una historia a través de personajes. Luego describe los roles clave como el director, guionista y equipo técnico necesarios para crear una película. Finalmente, explica conceptos como planos, iluminación, sonido y montaje que componen el lenguaje cinematográfico.
Este documento describe los elementos básicos de una fotonovela, incluyendo los diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y pasos para crear una. Explica que una fotonovela es una narración con fotografías que usa elementos similares al cómic y al cine. Detalla los diferentes tipos de planos como detalle, primer plano, plano medio y sus usos respectivos. También cubre ángulos de cámara como cenital, normal y nadir. Por último, resume los pasos para crear una foton
Cómo hacer una entrevista periodística según Bastenier y HalperínPaula Bravo
Breve presentación sobre el texto 'El out there comienza por la entrevista' del libro 'El blanco móvil' de Miguel Ángel Bastenier, y la introducción y los primeros dos capítulos del libro 'La entrevista periodística' de Jorge Halperín. La uso en mis clases de periodismo para hablar del vínculo del entrevistado y el entrevistador, la edición, la entrevista como herramienta y como género.
Este documento describe diferentes tipos de planos y encuadres utilizados en la filmación y edición de películas. Define planos como contraplano, plano panorámico, plano general, plano conjunto, plano figura, primer plano y primerísimo primer plano dependiendo de la distancia y parte del cuerpo o escenario que muestran. También describe técnicas de edición como el montaje y conceptos como profundidad de campo.
Este documento define y explica diferentes tipos de ángulos de cámara utilizados en filmación, incluyendo planos objetivo, subjetivo, normal, picado, contrapicado, cenital, nadir, aberrante y imposible. Cada plano representa una perspectiva diferente determinada por la posición de la cámara y transmite significados psicológicos sobre los personajes o una sensación de inestabilidad.
Este documento contiene información sobre Byron Velasco, un estudiante de diseño gráfico de la Universidad Tecnológica Equinoccial. Incluye su nombre, carrera, materia de estudio, docente y correo electrónico.
El documento resume una entrevista realizada por Rose Mary Espinosa a Ciro Gómez Leyva, director editorial de Grupo Milenio. Gómez Leyva discute temas como la naturaleza de la entrevista periodística, la cual describe como un "duelo de esgrima", y la importancia de definir la temática, analizar al entrevistado, y formular preguntas contundentes pero respetuosas. También habla sobre el dilema ético que representa el "off the record" y comparte experiencias de entrevistas difíciles a figuras políticas.
El documento describe diferentes tipos de angulaciones de cámara y su efecto en la composición de la imagen. Algunos ángulos comunes son el normal, que logra empatía; el medio frontal, que transmite realismo; y el picado y contrapicado, que minimizan o maximizan lo que se ve para denotar diferentes significados. Otros ángulos como el cenital, nadir, aberrante e imposible intentan transmitir sensaciones de dominio, inquietud o creatividad.
Los conceptos clave son:
1) Alcance, que mide el porcentaje de personas expuestas al menos una vez a un mensaje publicitario.
2) Frecuencia promedio, que mide el número de veces promedio que una persona está expuesta al mismo mensaje.
3) TRP's (Total Rating Points) que mide la suma total de puntos de rating y se calcula como Alcance x Frecuencia promedio.
Este documento describe la entrevista de trabajo, incluyendo su definición, propósito, estructura, consejos para antes, durante y después de la entrevista. El propósito principal de una entrevista de trabajo es para que el empleador pueda evaluar si el candidato es adecuado para el puesto y para que el candidato pueda determinar si el trabajo y la empresa son de su interés. La estructura típica de una entrevista incluye una introducción, sección de desarrollo con preguntas, y conclusión. Es importante que el candidato se prepare
Este documento describe los tipos y propósitos de las entrevistas televisivas. Explica que la entrevista televisiva es un diálogo entre el periodista y el entrevistado para obtener información y presentar testimonios a la audiencia. Detalla diferentes tipologías de entrevistas como informativas, de opinión o de personalidad, y según el formato como de estudio, de reportaje o conferencias de prensa. También distingue entre entrevistas en directo o en diferido.
La entrevista es una técnica utilizada por los analistas para recabar información verbal de gerentes, empleados u otros usuarios a través de preguntas. Las entrevistas permiten obtener datos sobre las necesidades de la organización y cómo satisfacerlas, así como consejo y comprensión de los usuarios sobre nuevas ideas o métodos. Dentro de una organización, la entrevista es la técnica más significativa para que el analista obtenga datos, ya que permite establecer una relación de simpatía con el personal, fundamental durante el estudio.
OBJETIVO DE ENSEÑANZA:
En esta asignatura el estudiante domina el proceso de construcción de un guión audiovisual de ficción y desarrolla un pensamiento reflexivo y creativo en relación a la práctica de la escritura del mismo. Asimismo, adquiere una metodología racional y sistemática para la escritura de guiones.
TEMA:
La Creación del guión
PRIMERA PARTE
ESTRATEGIA:
Mejorar la codificación (elaborativa) de la información por aprender
RECURSOS DIDÁCTICOS:
Computadora
Internet
Películas
Video proyector
Programas de diseño y edición
El cortometraje es una producción audiovisual de hasta 30 minutos que aborda diversos géneros y temas. El abaratamiento de la tecnología digital ha revolucionado el cortometraje, permitiendo que más jóvenes se involucren en la realización. Los géneros cinematográficos se clasifican según elementos comunes como el ritmo, estilo, tono y sentimientos que provocan; o por su ambientación o formato.
El documento presenta un portafolio de evidencias de un aprendiz del Servicio Nacional de Aprendizaje en Colombia. Incluye el guión literario de un documental sobre la historia de la narración desde las primeras tablillas de Gilgamesh hasta el cine moderno. También contiene las respuestas a preguntas sobre el guión y diferentes tipos de guiones como literarios, técnicos y multimedia.
Este documento describe las diferentes etapas del proceso de creación de un guión audiovisual, incluyendo la idea, el argumento, el tratamiento, la sinopsis, la escaleta, el guión literario, el guión de trabajo, el guión técnico y el guión gráfico. También analiza los elementos clave del guión como la toma, el plano, la escena y la secuencia, y explica los diferentes estilos para presentar un guión literario.
Este documento presenta información sobre la elaboración de guiones multimedia. Explica que un guión multimedia es un documento escrito que describe detalladamente las escenas de un producto audiovisual. También describe los diferentes tipos de guiones como el guión literario, guión técnico y el storyboard. Finalmente, detalla los elementos que se deben considerar al elaborar un guión como la organización, integración, narración y ritmo.
Este documento describe los elementos básicos de un guión cinematográfico. Explica que un guión está dividido en escenas y secuencias, y que las escenas se desarrollan en un solo escenario mientras que las secuencias unen varias escenas con una misma idea. También describe los diferentes tipos de guión y las fases de su elaboración, incluyendo ideas, argumentos, sinopsis y otros elementos.
Este documento describe varios tipos de guiones y herramientas de planificación utilizados en la producción audiovisual. Explica el propósito del guion, la sinopsis, la escaleta en cine y televisión, y el formato de guion a dos columnas utilizado en periodismo electrónico. También describe elementos como el guion técnico, el storyboard y el plan de rodaje, que son utilizados para planificar la realización de un proyecto audiovisual.
El documento describe los diferentes elementos del lenguaje televisivo y audiovisual como los códigos verbales y no verbales, los géneros televisivos, las características del lenguaje cinematográfico como los planos, angulaciones y movimientos de cámara, y los procesos de producción televisiva.
El documento habla sobre guionismo. Explica que un guión es la guía que describe todo lo que aparecerá en la pantalla y sobre la cual se basa el resto del proceso de producción. También define el guión como un texto escrito que se transformará en imágenes visuales. Por último, resume los elementos básicos de la estructura de un guión como la introducción, el nudo y el desenlace de la historia.
El documento define el guión como un texto narrativo-descriptivo que establece el contenido y las indicaciones necesarias para realizar un programa audiovisual o historieta. Existen dos tipos de guiones: el guión literario, que incluye la narración ordenada de la historia y diálogos sin especificaciones técnicas, y el guión técnico, que añade detalles como planos de cámara y efectos de sonido. Aunque poco utilizado en el medio académico, el guión es indispensable en áreas como la comunicación o el teatro
Proceso de construcción del guión literarioPaula Iglesias
El documento describe las etapas del proceso de escritura de un guión, incluyendo la idea, documentación, story line, sinopsis argumental, tratamiento y guión literario. Luego explica los elementos de una escena en un guión literario y la transformación a un guión técnico. Finalmente, cubre temas como guiones de una o dos columnas, storyboards y la relación entre páginas de guión y minutos de película.
El documento resume la historia y definiciones de varias artes visuales y medios de comunicación en Venezuela como el arte conceptual, arte cibernético, fotografía, cine, televisión y video. Explica que artistas venezolanos influyeron en el arte conceptual y describe la evolución de medios como la fotografía, el cine y la televisión en Venezuela desde mediados del siglo XX.
el guión concepto objetivos e importanciaLucioAvila4
El documento habla sobre los conceptos básicos relacionados con la escritura de guiones audiovisuales. Explica que un guión es un texto escrito concebido para transformarse en imágenes y sigue el paradigma clásico de planteamiento, desarrollo y desenlace. También describe elementos como las secuencias, las fichas de personajes, el storyboard y el guión técnico que incluye detalles de producción y la visión del director.
Este documento introduce el lenguaje audiovisual y describe sus tres etapas principales: preproducción, producción y postproducción. La preproducción incluye la creación de guiones, storyboards y la preparación de elementos. La producción es la filmación. La postproducción consiste en el montaje y edición del material filmado.
Este documento describe los diferentes tipos de guiones y documentos de planificación utilizados en la producción audiovisual, incluyendo el guion literario, la sinopsis, la escaleta para cine y televisión, el guion técnico y el storyboard. Explica el propósito y contenido de cada uno de estos documentos y cómo sirven para planificar distintos aspectos de la producción como la narrativa, la puesta en escena, el rodaje y el montaje.
Investigacion guion y planos maxima montero 12-sist-6-050massielmonteroe
El documento define qué es un guión gráfico o storyboard, que es una serie de imágenes organizadas secuencialmente que previsualizan la estructura y continuidad de una historia o producción audiovisual. También explica la importancia de los guiones escritos, que describen detalladamente las escenas, diálogos y secuencias de una película o video. Finalmente, describe los diferentes tipos de planos cinematográficos según la distancia y ángulo de la cámara.
Este documento presenta una clase sobre preproducción de cine y televisión. Explica conceptos básicos como protagonista, antagonista y conflicto. Luego define términos como elipsis, clímax, escena, secuencia y toma. Finalmente, detalla las etapas de la preproducción como la idea, el story line, la sinopsis, los personajes, el argumento y el guión literario.
El documento describe los principales pasos para realizar un video documental, incluyendo la preproducción (idea, objetivo, argumento, escaleta, preguión), producción (investigación, plan de grabación, trabajo de campo), y post-producción (previsualización, edición, efectos visuales y de sonido). Explica cada etapa y los roles involucrados, con el fin de planificar y producir un video de manera ordenada y efectiva.
El documento habla sobre el guión como punto de partida y llegada para el realizador de una película o programa. Explica que el guión es la narración escrita de la historia y contiene las imágenes, situaciones, personajes y ambientes. También describe las diferentes etapas del proceso creativo, desde la idea original hasta la elaboración del guión literario y técnico.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
3. Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios
para su realización, el contenido de una película, historieta o de un
programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las
indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su
puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion
cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como
los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).
4. Un paradigma está compuesto por principios, no
reglas. Donde una regla obliga, un principio sugiere.
Es indispensable reconocer que un buen guión no es
aquel que copia la estructura de una película exitosa,
sino más bien un excelente guión es aquel que está
correctamente elaborado usando los principios del
arte cinematográfico, en especial aquellos propios
del lenguaje audiovisual... el guión. Los escritores
ansiosos y con poco experiencia siguen las reglas,
mientras que escritores rebeldes y con poca
disciplina las rompen. Sólo verdaderos artistas
logran ser maestros de la forma. Aquellos son los
guionistas de profesión.
5. El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si
mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso
pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa distintas
etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto: Idea,
argumento, sinopsis, tratamiento, cuión literario, guión técnico, story board
6. 1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la IDEA,
una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión puede
partir de una idea original o una idea adaptada. En este último caso
estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual y derechos de
autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la idea argumental
donde describimos ya en términos de acción y personajes.
2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la
narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en
tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos
esenciales de la historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es decir,
que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido
registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la
Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o
empresa.
7. 3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento
y digo completo porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria
con la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de televisión,
nuestra sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y
todos los acontecimientos importantes que le suceden a los
personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la
acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se
refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan
definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y
emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir
partes del diálogo.
8. 5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye
el material que se pone en manos del director, cuando no ha
participado directamente en su redacción y es la herramienta clave
para preparar el rodaje o la grabación.
6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán
las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata
de la interpretación del director de esa historia.
7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a
papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y
la angulación precisa.
9. Existe, encambio, una diferenciación entre
lo que es un guión literario (usualmente
elaborado por el guionista) y un guión
técnico (usualmente elaborado por el
director).
Guión cinematográfico Dentro del guión
cinematógráfico, se distinguen dos clases
de ramas:
Guión literario
Guión técnico
10.
11. La televisión es un sistema para la
transmisión y recepción de imágenes en
movimiento y sonido a distancia que emplea
un mecanismo de difusión. La transmisión
puede ser efectuada mediante ondas de radio,
por redes de televisión por cable, Televisión
por satélite o IPTV. El receptor de las señales
es el televisor.
12. El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en
conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer
Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad de Vídeo
sobre Demanda y/o Internet Streaming no se clasifican como
servicios de Televisión. La aparición de televisores que pueden
conectarse a Internet en los últimos años de la primera década del
siglo XXI, abre la posibilidad de la denominada Televisión
inteligente en donde se mezclan y conjugan contenidos de la
transmisión convencional (broadcast) con otro que llegan vía
Internet.
13. El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear hasta
Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la
invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkow cuando se hiciera
un avance relevante para crear un medio. El cambio que traería la
televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del
iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto
daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de
una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de
iluminación propia.
14. En los orígenes de la televisión se expusieron diversas soluciones
mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910; sin embargo, se
desecharon estos sistemas mecánicos en beneficio de los sistemas de
captación totalmente electrónicos actuales.
En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera
experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el
receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera
síncrono y separados por 2 mm.
15. La primera emisora con programación y horario regular
fue creada en 1930 en Berlín por la sección local del
Partido Nacional Socialista Obrero Alemán pero los
responsables de la propaganda Nazi no se percataron de
las posibilidades del medio y continuaron utilizando la
radio.
Las emisiones con programación se iniciaron en
Inglaterra en 1936, y en Estados Unidos el día 30 de
abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la
Exposición Universal de Nueva York. Las emisiones
programadas se interrumpieron durante la Segunda
Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó.
16. En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica
en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de
la industria televisiva y a un rápido aumento de telespectadores,
aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy caros. Estas
emisiones fueron posibles por el desarrollo de los siguientes
elementos en cada extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y
el iconoscopio.
17.
18. Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo
entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca
gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los
personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una
escena o para situar una acción.
Plano americano (P.A.) o también denominado 3/4, plano
medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla,
aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se
utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales
para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario
para la producción de la película.
Plano medio (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta
la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola
figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su
entorno para concentrar en ella la máxima atención.
19. Primer plano (P.P.) en el caso de la figura humana, recogería
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el
Plano detalle y el Primerísimo primer plano, sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tiene
un valor expresivo, psicológico y dramático.
Primerísimo Primer plano (P.P.P.) Close up, cuando la cabeza
llena el encuadre.
Plano detalle (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión a
un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa
realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría
desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.
20.
21. Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.
Picado: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea mostrar.
Este se ve desde arriba.
Contrapicado: lo opuesto al picado.
Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, perpendicular al suelo.
Cenital: La cámara se sitúa por completo por encima del
personaje, también, en una ángulo perpendicular.
22. Travelling: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal o vertical (o combinación de
ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se
usa sobre todo para situaciones en que se necesita un
acercamiento o alejamiento al motivo. La cámara se
desplaza en relación al escenario; se realizan
colocando la cámara en unos rieles para facilitar su
movimiento.
23. Panorámica: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje
(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen
hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en
ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más
inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica
sobre un espacio o personaje); de acompañamiento
(siguiendo a un elemento en movimiento); o de relación
(asociando a más de un personaje). La panorámica realizada
tan rápida como para emborronar la imagen se denomina
barrido y se utiliza como recurso estilístico.
24. Zoom: También llamado Travelling óptico. El Zoom
siempre ha de utilizarse como una herramienta para el
encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos
encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o perspectiva
de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las
dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias
a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple
la función de un travelling. Su impresión óptica es
diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso
reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy
habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.