El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta la cámara digital en la década de 1990. Explica conceptos clave como la cámara oscura, los primeros fotógrafos como Daguerre y Fox Talbot, y los avances tecnológicos que llevaron al desarrollo del rollo fotográfico. También cubre diferentes técnicas de composición como la simetría, asimetría y regla de los tercios, así como el centro de interés y la dist

1. “Un poco de Historia y
otro poco de
La Composición en el
Arte de la Fotografía.”
Benítez, Josefina.
Año 2014

2. Un poco de historia…
La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy
antiguas:
• El descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz.
• El descubrimiento de la cámara oscura
La cámara oscura original
era una habitación cuya
única fuente de luz era un
minúsculo orificio en una de
las paredes. La luz que
penetraba en ella, por el
orificio, proyectaba una
imagen invertida y borrosa
del exterior en la pared
opuesta.

3. • Luego recién en el año 1816, el científico francés Joseph Nicéphore Niepce
(1765-1833) obtuvo las primeras imágenes fotográficas permanentes con la
utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una
emulsión química de sales de plata.
•En 1839, Louis Daguerre
resolvió algunos problemas
técnicos del procedimiento
inicial de Joseph, uno de
ellos, la reducción de los
tiempos necesario de
exposición, dando lugar al
Daguerrotipo, el antecesor
de la actual cámara
Polaroid.
•William Fox Talbot creó el calotipo o talbotipo, un
procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel
negativo a partir del cual se podían obtener un número
ilimitado de copias.

4. • En 1847, el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor concibió un
método que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal.
• En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick Scott Archer
introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina
como material de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la
luz.
• El británico Joseph Wilson Swan, observó que el calor incrementaba la
sensibilidad de la emulsión de bromuro de plata. Este proceso, que fue
patentado en 1871, también secaba las planchas, lo que las hacía más
manejables.
• En 1878 el fotógrafo británico Charles E. Bennett inventó una plancha seca
recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las
modernas.

5. En 1861, el físico británico James Clerk
Maxwell obtuvo con éxito la primera
fotografía en color mediante el
procedimiento aditivo de color.
Alrededor de 1884 el inventor
estadounidense George Eastman
patentó una película que consistía en
una larga tira de papel recubierta con
una emulsión sensible. En 1889 realizó
la primera película flexible y
transparente en forma de tiras de
nitrato de celulosa. El invento de la
película en rollo marcó el final de la era
fotográfica primitiva y el principio de un
periodo durante el cual miles de
fotógrafos aficionados se interesarían
por el nuevo sistema.
Aquí se observar a George Eastman
(izq.), junto con Thomas Edison (der.)

6. • En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera
fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.
La verdadera primera placa fotográfica en color, Autochrome Lumière,
lanzada en 1907.

7. Algunas cámaras antiguas

8. Poco a poco, la cosa fue evolucionando hasta 1990, cuando apareció a la
venta por primera vez la cámara digital Dycam Model 1.
Al pasar los años, el número de cámaras aumento, como así también
las funciones, las características, los precios entre otras cosas.
creadores. De esta manera nos damos cuenta cuantos avances
tecnológicos nos rodean. Y pensar que en algún momento no era tan
sencillo plasmar recuerdos de momentos inolvidables, o de paisajes
increíbles, hoy están a solo un clik.

9. La Composición.
“Para ver en Realidad, hay que mantener ojos, mente y corazón abiertos.”
Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con
sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente
equilibrado.

10. En esencia la composición es, la selección y colocación de objetos en el
área fotografiada. Es mostrar aquello que se ve con los ojos, con la
mente, y el corazón. Esa imagen única que nos transporta hacia otra
realidad, o que nos deja pensando en algo.

11. Diferentes tipos de composición:
La composición simétrica resulta agradable si los motivos que se fotografían
están a ambos lados del eje de simetría y tienen un mismo peso visual.

12. Sin embrago la simetría no sólo puede conseguirse de esa manera, sino con
un elemento colocado de manera centrada, el cual es un recurso válido para
lograr simétrica.

13. La asimetría consiste en romper el eje simétrico
con la colocación a propósito de elementos. Uno
de los motivos de lar acto es para que la
composición adopte una forma en especial, como
por ejemplo la composición en triángulo, en L, en
S, etc.

14. La composición en líneas, conformada justamente, por líneas que sugieren
movimientos o conducen la visión en la fotografía, guiando la mirada por la
imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir la mirada de la foto lo más
suavemente posible. Estas líneas pueden estar presentes en la imagen o existir
implícitamente uniendo sus elementos constituyentes.

15. La composición por disposición, aquella por la cual a partir del
encuadre, se tiene la posibilidad de disponer los elementos
libremente, tomando en cuenta el criterio personal.

16. La composición por
selección, es utilizada en
casos específicos, como por
ejemplo en la tomas de
imágenes de arquitectura,
paisajes, la realidad
escénica, etc. No se puede
disponer o variar la ubicación
de los elementos sólo se
puede seleccionar el área de
interés.

17. El Centro de Interés y el Encuadre.
El centro de interés es ese “algo” que
capte la atención de cualquiera que mire la
fotografía, y le haga saber cuál es el
motivo. El
encuadre,
es
cualquier
elemento
que
encierre el
centro de
interés. Y
permitirá
enmarcar
la foto,
dirigiendo
la atención
hacia el
objeto
deseado.

18. Regla de rellenar el encuadre:
Cuando se quiere contar algo en
una foto, se debe ocupar la mayor
parte de ésta con ese ''algo''. De
esta manera queda asegurado
qué se convierte en el centro de
atención. Además, se eliminaran
posibles elementos que hagan
distraer la atención del
espectador.

19. La regla de oro y sus tres leyes:
Ley del Horizonte:
Con imaginación y afinidad, en el recuadro fotográfico deben trazarse tres líneas
horizontales, tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical. La
amplitud de los espacios dependerá de la mayor o menor importancia del motivo
principal o el secundario.

20. Ley de la Mirada:
Consiste en dejar un espacio vacío en el encuadre situado en la zona
hacia donde esté mirando el sujeto principal.

21. Regla de los tres tercios:
Esta ley divide la escena en tres partes, son lineas imaginarias y se trazan en
el recuadro fotográfico, donde se ubican dos líneas paralelas verticales y dos
líneas paralelas horizontales. En el centro queda formado un rectángulo y es
en torno a esos cuatro puntos, donde se cruzan las cuatro líneas, en donde
debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

22. DISTANCIA HIPERFOCAL
Todo objetivo de una cámara fotográfica tiene una distancia de
enfoque característica en la que se consigue tener enfocado todo lo
que hay desde la mitad de esa distancia hasta el infinito. Es la
denominada distancia hiperfocal y es la mínima distancia a la que se
puede enfocar manteniendo a foco el infinito.”

23. La distancia hiperfocal es un punto en la profundidad de
campo que asegura una imagen en foco, desde la mitad de esa
distancia hacia el infinito.