El documento examina la historia y los principios fundamentales de la fotografía, describiéndola como ciencia y arte de obtener imágenes mediante la luz. Detalla diversos movimientos fotográficos desde sus inicios en el siglo XIX hasta el arte contemporáneo, incluyendo el daguerrotipo, pictorialismo, surrealismo, y arte conceptual. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque y técnicas específicas, reflejando la evolución de la fotografía como medio expresivo y documental.

1. Colegio Forjadores.
Artes Visuales. Prof. Wladimir Padilla
4° medio
“LA
FOTOGRAFÍA”
1ª parte.

2. La Fotografía
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.
luz
Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un material sensible a la luz, es
decir, es un fenómeno óptico y químico. Basándose en el principio de la cámara
químico
oscura, se proyecta una imagen (invertida) captada por un pequeño agujero sobre una
oscura
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta
hace pocos años una película fotosensible, mientras que en la actualidad, en la
fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS (circuitos
integrados en los aparatos) y memorias digitales.

3. Principio Fotográfico

4. La Fotografía corresponde a un tipo de signo,
llamados indiciales, ya que su origen es la propia luz
y es huella de la misma. De esta manera y según la
raíz de la palabra:
Foto: Luz / Grafía: Escritura
Es entonces, la fotografía una escritura de luz, una
huella física de un momento puntual y una
realidad única.

5. MOVIMIENTOS Y TÉCNICAS
HISTÓRICAS DE LA FOTOGRAFÍA
• Dibujo Fotogénico (1834):
Entre los antecedentes inmediatos de
la fotografía figuran los trabajos de
Humphrey Davy (1778-1829), Thomas
Wedgwood (1771-1805) y John
Herschel, que ya lograron captar la
huella fugaz de una impronta lumínica.
Lo que Talbot llamó dibujo fotogénico
consiste en la huella de objetos (hojas,
flores, encajes) colocados
directamente en un papel sensibilizado
con nitrato de plata, conseguida sin
intermediario de la cámara oscura. La
imagen se fijaba con sal común. Es el
antecedente técnico del fotograma.
(Sougez, 2003, 142).
Thomas Wedgwood.

6. Joseph-Nicéphore Niepce (1765-1833), “Le Gras”, 1826.

7. Daguerrotipo: Fue realizado en una lámina de cobre, recubierta de plata, de unos
12,5 por 21,5 cm. aprox. Se pulía el lado plateado de la placa, hasta dejarlo brillante y
químicamente limpio. Se sensibilizaba al ponerla invertida sobre un recipiente con
partículas de yodo, cuyos gases se combinaban con la plata, formando un yoduro de
plata, que es sensible a la luz. Después se ubicaba la placa dentro de una cámara. La luz
que formaba la imagen óptica reducía el yoduro de plata, reconvirtiéndolo en plata,
según la intensidad de esa luz.
Daguerre, 1837.
Luego se colocaba la placa expuesta,
en la que no se observaba imagen
alguna, sobre otra caja, esta vez con
mercurio calentado; los gases se
amalgamaban con la plata ya
reducida y la imagen se hacía visible.
La placa era enseguida bañada en
una solución concentrada de sal
común (cloruro de sodio), lo que
provocaba que el yoduro de plata no
expuesto fuera relativamente
insensible a los efectos posteriores
de la luz. Finalmente se lavaba la
placa en agua y se dejaba secar.

8. • Fotomontaje (segunda mitad siglo XIX):
Imagen compuesta, bien por combinación de negativos, o por collage de
fotografías (que pueden ser originales del autor o fotografías ajenas) con o sin
complemento de otros elementos. Sólo a partir del siglo XX adquiere notoriedad,
gracias a la obra de John Heartfield, R. Haussmann y Alexander Rodchenko. Fue
utilizada en movimientos como el futurismo, el constructivismo ruso, la Bauhaus y el
surrealismo. Luego de la Segunda Guerra Mundial adquirió interés masivo siendo
utilizada hasta hoy en día con frecuencia.
Henry Peach
Robinson,_”Los
Ultimos Instantes”,
1858.

9. Louis-Alphonse
Poitevin, Autorretrato,
1819.
• Fotolitografía (1855): Sistema de reproducción inventado por A.
Poitevin basado en las propiedades de la gelatina bicromatada aplicada a la piedra
litográfica, que permitía la estampación de la imagen fotográfica. (Sougez, 2003,
182).

10. • Cronofotografía (1882): Análisis fotográfico del
movimiento de Étienne-Jules Marey, iniciado por Edweard Muybridge
y desarrollado luego por ambos juntos (1881). Sus trabajos están en la
raíz del invento del cinematógrafo y de estudios posteriores en el
terreno científico (como la estroboscopia) y artístico (obras de los
hermanos Bragaglia y de Marcel Duchamp). Sus imágenes fueron
utilizadas de inspiración, como ya se dijo, para la obra de los futuristas
para la representación de la idea de movimiento en el plano.

11. • Pictorialismo (1885-ca.
1930): (Europa, America,
Japón). Con los antecedentes de
Julia Margaret Cameron y P.H.
Emerson, surge el movimiento
cuyos adeptos manifiestan que
la fotografía es un arte, en
igualdad de condiciones con la
pintura y el grabado. Recurren a
la intervención manual con
procedimientos pigmentarios
(carbón, goma bicromatada,
bromóleo, etc.), con efectos de
flou y temas preferentes como
paisajes, figuras femeninas o
alegorías (…). Luego de la
Primera Guerra Mundial, con el
cambio en las temáticas en la
mayoría de los fotógrafos
europeos, este movimiento se
detuvo repentinamente.
Julia M Cameron. “Julia
Jackson” 1867.

12. Robert Demachy. “Lucha”. Edward Steichen. “Rodin”. 1902.
1904.

13. • Straight Photography (Fotografía Purista) principios
siglo XX:
La tendencia iniciada por Alfred Stieglitz y la Photo-Secession
a principios del siglo XX marcaría el abandono del pictorialismo y la
apuesta por una fotografía pura o directa que opta por nuevos encuadres,
el abandono de manipulaciones y la nitidez de la imagen. Las máquinas,
las grandes urbes o la grandiosidad natural del Oeste americano son sus
temas preferidos. Aunque el abandono del pictorialismo sea paulatino, en
sus últimos números Camera Work publica obras del joven Strand, que
encabeza la corriente.

14. Paul Strand.
“La Familia”. 1953.

15. • Futurismo (1909):
Movimiento de vanguardia propiamente italiano. Este
grupo exaltaba los procesos técnicos y mecánicos a través de la imagen. Los
principales fotógrafos representantes del Futurismo fueron los hermanos
Bragaglia, F. Depero, B. Munari y Tato (Guglielmo Sansoni, 1896-1974). (Sougez,
2003, 190-191).
Anton Giulio
Bragaglia.
“Cambio de
posición”. 1911.

16. • Dadaísmo (1916): El
movimiento iniciado en Zúrich por
Tristan Tzara, en 1916, encontró
respuesta fotográfica con R.
Hausmann y con Man Ray en Nueva
York. Los fotomontajes y las diversas
formas del fotograma, son recursos
habituales dentro del Dadaísmo.
Este movimiento se caracteriza por
su nihilismo filosófico, producido por
el horror de la guerra y el
desencanto de la humanidad. El azar
es uno de los motores de inspiración
del arte Dada. Su expresión es
ironizar y satirizar sobre los valores
artísticos establecidos por la
tradición.
Raoul Hausmann. Sin título.
1919-1920.

17. • Performance (1916): La Performance es una forma de expresión
libre y surge como una alternativa más de manifestarse en el Arte. Esta
nueva tendencia surge a raíz de la primera guerra mundial a modo de
contra respuesta al ambiente violento. Una de las características más
importantes del Performance: Interactuar con el espectador a través de
acciones que hagan que el público sea parte de la Obra Artística. Pero fue
sólo desde la década de los sesentas que se comenzó a hablar de la
performance como un termino que definía las acciones gestuales,
teatrales, corporales, improvisaciones, etc. que tenían por objetivo
interactuar con el espectador y despertar en él una reacción. El rol de la
fotografía en este movimiento es; “(…) como mínimo ambiguo cuando no
paradójico: de la simple y pura documentación a lo que, quizás, pudiera
ser la obra misma. (…) más que como documento, la fotografía aquí
funciona como reliquia: esa reliquia infinitamente preciosa y frágil en la
que la mirada va a intentar descifrar la huella viviente de lo que ha sido.
(…) el documento fotográfico constituye la metáfora misma de la acción o,
si se prefiere, su alegoría”. (Dominique Baqué, 2003, 14-16).

18. Joseph Beuys. “I like America and America likes me”. 1974.

19. • Fotoplástica (1918-
1980): Considerada como
fotografía “productiva”, al igual
que el fotograma (fotografía sin
cámara), la fotoplástica es la
combinación de fotomontaje y
dibujo, es clara, ordenada,
rigurosa y más cercana a la
esencia del fotograma. Durante
el período de entre las dos
guerras, la fotografía plástica se
integra en las vanguardias
internacionales. Los temas
abordados pueden ser sociales o
políticos.
Laszlo Moholy Nagy. “Conejo es
mi nombre, y sé quién es
Nada”.1927.

20. • Fotografía Creativa (forma-
cuadro) principios siglo XX:
También considerada como fotografía
productiva, iniciada durante los primeros
años del siglo XX, la “fotografía creativa con
cámara”, denominada así por Moholy-
Nagy, consta de fotografías puras, sin
recomponer, sin montar. Estas fotografías
juegan, por ejemplo, con diversas formulas
como; la representación exacta de
estructuras, texturas, etc., con los ángulos
de visión poco comunes o tradicionales
(picados, contra-picados, deformaciones,
etc.) para provocar en el espectador
“efectos de choque” y por ultimo la
utilización de innovaciones tecnológicas
(durante el proceso para la producción de
la imagen, no después de producida esta).
Alexander Rodtchenko. “Muchacha
con leica”. 1934.

21. • Fotoperiodismo (1919): Finalizada la Primera guerra Mundial, se
produjo el impacto del Fotoperiodismo. El gran periodismo gráfico americano
nació en la Alemania de la República de Weimar y fue la subida del nazismo al
poder lo que parece haber motivado el éxodo de los mejores reporteros alemanes
-en su mayoría judíos- hacia el extranjero, sobre todo a Estados Unidos.
Weegee.

22. • Fotografía Cándida (1919): Uno de los primeros en dar un toque
personal a la fotografía de información fue Erich Salomón (1886-1944). Trabajaba
con una cámara Ermanox manejable, esta le permitía fotografiar de noche y en
interiores sin flash, así logró aquel tipo de fotografía viva, sacada sin que los
protagonistas lo perciban, que más tarde se denominó Fotografía Cándida.
Erich Salomon.

23. • Documentalismo:
Este movimiento fotográfico surge en la segunda década del siglo XX a partir
de las ideas propuestas por la Straight Photography (Fotografía Directa), pero se
pueden observar algunos precursores incluso durante el último cuarto del siglo XIX
(Nadar 1820-1910, Atget 1857-1927, Riis 1849-1914, Carjat 1828-1906). “la
fotografía adquiere valor documental en cuanto que ilustra acerca de algún
hecho; es decir, informa, transmite o sugiere conocimientos.” (Dic. Espasa, 2002,
207), de esta manera se aprecia que el documentalismo fotográfico tiene por
principio, valiéndose justamente de las capacidades del medio, la labor de plasmar
en imágenes una situación puntual de manera crítica, informativa y/o analítica
con respecto a dicho tema. El concepto se utiliza generalmente para definir o
señalar un estilo o estética que se relaciona, en cierta manera, con la crítica social.
“(…) El documental es, así, un enfoque que hace uso de las facultades artísticas
para dar una «vivificación del hecho», según la definición que diera Walt Whitman.

24. Fotografía Documental de
Dorothea Lange.

27. • Surrealismo (1924): El movimiento, fundado en París por André Breton.
Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, lo imaginario y lo irracional.
Crean un mundo fantástico en el que las leyes de la ciencia y la representación de la
realidad no son fundamentales.
Este movimiento se ve plasmado en las obras de Man Ray, en algunas de las
imágenes de Eugène Atget. Lo insólito de la realidad en imágenes de M. Álvarez
Bravo, J. A. Boiffard o el joven Henri Cartier-Bresson, las manipulaciones diversas de
Herbert Bayer, o más tarde ciertas obras de H. Coppola, D. Maar, R. Parry o R. Ubac,
quienes también se adscriben a la corriente.

28. Man Ray. Kiki, violon
d'Ingres.1924

29. Philippe Halsman. ”Dalí Atómico”. (1948)

30. • Nueva Objetividad (ca. 1925): Este término apuntó a una
imagen nítida, desprovista de manipulaciones, dedicada al entorno visual
cotidiano. Autores como A. Sander, A. Renger-Patzsch, K. Blossfeldt o W. Zielke, a
los que se sumaron franceses como Emmanuel Sougez o F. Kollar, pertenecen a
esta corriente. En una línea próxima a la Straight Photography, contemporánea de
la Nueva Visión, y, junto a ésta, la Nueva Objetividad conforma una fotografía
moderna que se aleja definitivamente del pictorialismo. (Sougez, 2003, 336). El
teórico Rengar-Patzch reivindicaba para la fotografía la posibilidad de crear con
sus propios medios, imágenes que existan por sí mismas, sin tener que deberle
nada a la pintura.

31. August Sander. “Binde
Kinder”. 1930.

32. • Arte Conceptual (1965-1980): Este movimiento tiene sus
orígenes en la obra de Marcel Duchamp, artista francés que ya afirmaba que el
concepto era más importante que el objeto artístico. Se concibe el proyecto en su
globalidad y de manera anticipada, incluso en lo que toca a la elección de los
medios, de las técnicas, y las materias que se deben emplear para su ejecución,
siendo ésta sólo una consecuencia o pura formalidad. Los actores de tal
movimiento se interesan al por qué del arte, proponen una reflexión sobre su
lenguaje, el significado del acto artístico, a menudo la fotografía es utilizada a
modo polémico de la deconstrucción, para deshacer los cánones impuestos por las
Bellas Artes hasta el momento. Para definirlo los artistas del Arte Conceptual se
expresarán preferentemente a través de libros, revistas, textos y citaciones.

33. Joseph
Kosuth.
“Una y tres
sillas”.
1965.