El documento habla sobre diferentes prácticas artísticas como la escultura de arcilla, los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores neutros, pasteles y negros, y la monocromía.
El documento presenta una guía de artes musicales para el curso 2° B Básico, enseñado por el profesor Nasin Arias Valdés, que incluye reconocer e identificar instrumentos musicales mediante su pintura, así como aprender sobre el pentagrama y las notas musicales.
El documento describe las actividades artísticas de un grupo, incluyendo la creación de sus primeras obras usando diferentes técnicas y materiales. Visitaron a varios pintores famosos y decidieron visitar al artista Jesús Mata, quien los recibió amablemente y les mostró sus cuadros, pinceles y herramientas. Al final de la visita, les obsequió con un caracol pintado en agradecimiento por compartir su arte.
Chema Madoz es un fotógrafo español nacido en 1985 en Madrid. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983. Desarrolló un estilo único de fotografía utilizando objetos comunes de manera surrealista manipulados con luz natural, buscando provocar un efecto poético en el espectador. Su técnica utiliza objetos individualizados de manera desordenada para mostrar nuevos significados simbólicos que desafían la lógica a través de metáforas y parado
El documento presenta una serie de bocetos realizados por María Elvira Casas, comenzando con el primer boceto, seguido por el segundo y tercer boceto, concluyendo con la indicación de que hubo más bocetos realizados.
Este documento resume la vida y obra del artista español Ignasi Aballí. Nacido en 1958 en Barcelona, donde vive y trabaja actualmente, Aballí explora los límites entre el arte y la vida cotidiana a través de obras que usan materiales como el Tipp-Ex y la luz para mostrar la presencia de las cosas a partir de su ausencia. También imparte talleres en el Museo de Cataluña centrados en la figura del artista contemporáneo.
Presentación articulo revista bibliotecaniyirethpinto
Dioscórides Pérez estudió teatro, artes plásticas y pintura en la Universidad Nacional de Colombia, luego realizó estudios de grabado oriental en Beijing, China y de grabados de sutras en una lamasería tibetana. Actualmente es profesor titular en la Universidad Nacional de Colombia donde dicta clases como Cuerpo y Espacio, Performance, Land Art, Taichi y Chigong.
El documento resume tres teorías sobre el arte: Formalismo, Expresionismo y Simbolismo. El Formalismo se enfoca en la combinación de colores, líneas y planos sin un propósito específico. El Expresionismo representa las emociones y sentimientos del artista. El Simbolismo se centra en el significado de la obra y los pintores simbolistas usan colores vivos e inspiración literaria y religiosa.
Antonio Montejano Nieto es un maestro artesano grabador de Albacete que se dedica al grabado de cuchillos y tijeras de forma autodidacta. Ha evolucionado su técnica desde grabados iniciales al ácido hasta piezas más recientes con incrustaciones preciosas y figuras en relieve y calado, alcanzando reconocimiento internacional. Siguiendo los pasos de su padre, se ha convertido en el único grabador en España que trabaja esta técnica originaria de Toledo y crea obras de arte de gran valor.
El documento presenta una guía de artes musicales para el curso 2° B Básico, enseñado por el profesor Nasin Arias Valdés, que incluye reconocer e identificar instrumentos musicales mediante su pintura, así como aprender sobre el pentagrama y las notas musicales.
El documento describe las actividades artísticas de un grupo, incluyendo la creación de sus primeras obras usando diferentes técnicas y materiales. Visitaron a varios pintores famosos y decidieron visitar al artista Jesús Mata, quien los recibió amablemente y les mostró sus cuadros, pinceles y herramientas. Al final de la visita, les obsequió con un caracol pintado en agradecimiento por compartir su arte.
Chema Madoz es un fotógrafo español nacido en 1985 en Madrid. Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983. Desarrolló un estilo único de fotografía utilizando objetos comunes de manera surrealista manipulados con luz natural, buscando provocar un efecto poético en el espectador. Su técnica utiliza objetos individualizados de manera desordenada para mostrar nuevos significados simbólicos que desafían la lógica a través de metáforas y parado
El documento presenta una serie de bocetos realizados por María Elvira Casas, comenzando con el primer boceto, seguido por el segundo y tercer boceto, concluyendo con la indicación de que hubo más bocetos realizados.
Este documento resume la vida y obra del artista español Ignasi Aballí. Nacido en 1958 en Barcelona, donde vive y trabaja actualmente, Aballí explora los límites entre el arte y la vida cotidiana a través de obras que usan materiales como el Tipp-Ex y la luz para mostrar la presencia de las cosas a partir de su ausencia. También imparte talleres en el Museo de Cataluña centrados en la figura del artista contemporáneo.
Presentación articulo revista bibliotecaniyirethpinto
Dioscórides Pérez estudió teatro, artes plásticas y pintura en la Universidad Nacional de Colombia, luego realizó estudios de grabado oriental en Beijing, China y de grabados de sutras en una lamasería tibetana. Actualmente es profesor titular en la Universidad Nacional de Colombia donde dicta clases como Cuerpo y Espacio, Performance, Land Art, Taichi y Chigong.
El documento resume tres teorías sobre el arte: Formalismo, Expresionismo y Simbolismo. El Formalismo se enfoca en la combinación de colores, líneas y planos sin un propósito específico. El Expresionismo representa las emociones y sentimientos del artista. El Simbolismo se centra en el significado de la obra y los pintores simbolistas usan colores vivos e inspiración literaria y religiosa.
Antonio Montejano Nieto es un maestro artesano grabador de Albacete que se dedica al grabado de cuchillos y tijeras de forma autodidacta. Ha evolucionado su técnica desde grabados iniciales al ácido hasta piezas más recientes con incrustaciones preciosas y figuras en relieve y calado, alcanzando reconocimiento internacional. Siguiendo los pasos de su padre, se ha convertido en el único grabador en España que trabaja esta técnica originaria de Toledo y crea obras de arte de gran valor.
El documento proporciona instrucciones para crear facetados representando formas a través de planos geométricos simples. Recomienda trabajar solo los planos necesarios para capturar las características principales de la forma y evitar complicaciones innecesarias. Además, ofrece ejemplos de facetados y estudios en carboncillo para ilustrar el proceso.
El documento describe los pasos para estructurar y modelar una cabeza humana en plastilina o escultura. Primero se establecen los ejes y proporciones básicas de la cabeza, basados en una esfera levemente aplanada. Luego se ubican y modelan los elementos faciales como ojos, nariz y boca de acuerdo a los ejes. Por último, se añaden detalles como piel, cabello y expresión.
Este documento presenta una guía para estructurar rápidamente un cuerpo humano en movimiento utilizando figuras geométricas. Primero se copian diversas posturas usando formas geométricas, luego se practica representando figuras en movimiento como correr o bailar. Finalmente, se proveen ejemplos de figuras humanas en movimiento y postura realizadas primero con formas geométricas y luego completadas anatómicamente, destacando que la práctica y observación permiten desarrollar propios cánones anatómicos.
El documento habla sobre los aspectos a considerar en la escultura, incluyendo que la línea se forma a través del volumen, la importancia de estudiar el sujeto antes de comenzar, y que cada parte del cuerpo debe mantener su forma adecuada mientras que el volumen total está determinado por las formas individuales. También menciona el proceso de escultura desde una estructura básica en forma de pirámide y el resultado final de la escultura terminada.
El documento describe varios materiales y técnicas para la escultura, incluyendo arcilla, madera, piedra, tecnopor, resina plástica y yeso. Explica que la arcilla es un material suave para modelar y da detalles sobre herramientas para tallar madera.
Este documento discute diferentes cánones utilizados para representar la figura femenina, incluidos 8 cabezas como ideal, 9 cabezas para figuras altas y elegantes, y 6 cabezas para personajes estilo Disney. También cubre las características distintivas del cuerpo femenino como la distribución del volumen, la forma de la cadera, los hombros y el torso, y el uso de la anatomía femenina en el arte y la animación 3D.
El documento describe la importancia de las proporciones en la escultura. Desde la antigua Grecia se ha establecido un ideal de belleza basado en proporciones como la relación de cabezas en el cuerpo. Estudiar las proporciones y el volumen anatómico ayuda a desarrollar propuestas escultóricas de manera conciente y lograr una estética y belleza que lleve al éxito de los proyectos.
Este documento proporciona información sobre la arcilla terracota y su modelado. Explica que la arcilla terracota es una pieza de arcilla cocida a altas temperaturas que cambia de color y consistencia. Luego describe diferentes tipos de arcilla y herramientas para trabajarla, así como técnicas como construcción a base de rollos, el uso de planchas y la adición de elementos pegados. Por último, ofrece consejos como tapar el trabajo incompleto, humedecer la arcilla seca para recuperar su plasticidad, y limpiar el área de
Este documento presenta un proyecto de aula sobre modelado en arcilla. El proyecto tiene como objetivo desarrollar habilidades motrices y creativas en los estudiantes mediante la manipulación de arcilla. Se detallan las fases de planificación, ejecución y evaluación del proyecto, incluyendo los materiales, subtemas, valores y métodos de enseñanza.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
Este documento lista tres obras de arte: un dibujo abstracto titulado "Alegria de Primavera", una fotografía llamada "Aparente Quietud", y un dibujo cubista de Marilyn Monroe.
El Surrealismo fue un movimiento artístico vanguardista que surgió en Francia en la década de 1920 en torno a la figura del poeta André Breton. Se caracterizó por dar rienda suelta a la imaginación y lo onírico más allá de la lógica y la realidad, influenciado por el dadaísmo pero con un enfoque constructivo. Artistas como Dalí, Miró y Masson exploraron este estilo único que despertaba la creatividad más loca e imaginativa a través de técnicas como el automatismo psíqu
El documento describe varios movimientos artísticos modernos, incluyendo su fecha de origen, características clave y ejemplos notables. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX en busca de lo moderno y urbano, utilizando técnicas como la xilografía. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX y se enfocó en capturar impresiones espontáneas de la luz y el color. El Expresionismo alemán del siglo XX reflejó sentimientos como la angustia
The document lists several artistic styles and movements that Maria de Lourdes Chavez Rincon has experience with including: photography, cubist painting, dadaist posters, and abstract painting.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. El surrealismo creía en una realidad subconsciente y en el pensamiento libre, plasmando un mundo ilógico dominado por el subconsciente y no la razón. Tomó del dadáismo la importancia del azar pero rechazó su forma destructiva. Entre 1925 y 1930, el surrealismo se volvió más político y sus miembros publicaron denuncias a favor de la libertad y en contra de la guerra. Existían dos enfoques principales en el arte surrealista: el automatismo y
Este documento describe el movimiento surrealista. Surge en la posguerra como un intento de explorar lo más profundo del ser humano a través del arte, inspirándose en las teorías de Freud sobre el subconsciente. El surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños y lo inconsciente mediante técnicas como la escritura automática. Su fundador, André Breton, creía en la unión del sueño y la realidad. El movimiento influyó en varios campos artísticos como la pintura, el cine y la poesía, cre
El documento describe diferentes corrientes artísticas contemporáneas, incluyendo el minimalismo, maximalismo, hiperrealismo, arte eléctrico, arte pop y alta tecnología. Cada corriente se caracteriza por su estilo y técnicas particulares como la abstracción, economía de medios, precisión fotográfica, uso de imágenes populares y avanzada tecnología, y surgieron principalmente en Estados Unidos y Europa en los siglos XX y XXI.
El surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida profunda del subconsciente y los sueños a través de símbolos e imágenes distorsionadas. Los surrealistas se declararon comunistas y se oponían a la religión, tomando influencia del psicoanálisis freudiano. El surrealismo buscaba expresar sentimientos a través de una representación no mecánica ni rígida de la realidad, rompiendo con convenciones estilístic
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
Alexa is an AI assistant created by Amazon to be helpful, harmless, and honest. It is designed to answer questions, play music, tell jokes, and perform other simple tasks using voice commands without any screen. Alexa uses machine learning to continuously improve its conversational abilities and is built with multiple layers of privacy and security protections.
La estudiante Sayuri Vargas Hernández presentó varias prácticas artísticas como pintura abstracta, pintura cubista, un cartel y fotografía para su clase A-II-1.
El documento proporciona instrucciones para crear facetados representando formas a través de planos geométricos simples. Recomienda trabajar solo los planos necesarios para capturar las características principales de la forma y evitar complicaciones innecesarias. Además, ofrece ejemplos de facetados y estudios en carboncillo para ilustrar el proceso.
El documento describe los pasos para estructurar y modelar una cabeza humana en plastilina o escultura. Primero se establecen los ejes y proporciones básicas de la cabeza, basados en una esfera levemente aplanada. Luego se ubican y modelan los elementos faciales como ojos, nariz y boca de acuerdo a los ejes. Por último, se añaden detalles como piel, cabello y expresión.
Este documento presenta una guía para estructurar rápidamente un cuerpo humano en movimiento utilizando figuras geométricas. Primero se copian diversas posturas usando formas geométricas, luego se practica representando figuras en movimiento como correr o bailar. Finalmente, se proveen ejemplos de figuras humanas en movimiento y postura realizadas primero con formas geométricas y luego completadas anatómicamente, destacando que la práctica y observación permiten desarrollar propios cánones anatómicos.
El documento habla sobre los aspectos a considerar en la escultura, incluyendo que la línea se forma a través del volumen, la importancia de estudiar el sujeto antes de comenzar, y que cada parte del cuerpo debe mantener su forma adecuada mientras que el volumen total está determinado por las formas individuales. También menciona el proceso de escultura desde una estructura básica en forma de pirámide y el resultado final de la escultura terminada.
El documento describe varios materiales y técnicas para la escultura, incluyendo arcilla, madera, piedra, tecnopor, resina plástica y yeso. Explica que la arcilla es un material suave para modelar y da detalles sobre herramientas para tallar madera.
Este documento discute diferentes cánones utilizados para representar la figura femenina, incluidos 8 cabezas como ideal, 9 cabezas para figuras altas y elegantes, y 6 cabezas para personajes estilo Disney. También cubre las características distintivas del cuerpo femenino como la distribución del volumen, la forma de la cadera, los hombros y el torso, y el uso de la anatomía femenina en el arte y la animación 3D.
El documento describe la importancia de las proporciones en la escultura. Desde la antigua Grecia se ha establecido un ideal de belleza basado en proporciones como la relación de cabezas en el cuerpo. Estudiar las proporciones y el volumen anatómico ayuda a desarrollar propuestas escultóricas de manera conciente y lograr una estética y belleza que lleve al éxito de los proyectos.
Este documento proporciona información sobre la arcilla terracota y su modelado. Explica que la arcilla terracota es una pieza de arcilla cocida a altas temperaturas que cambia de color y consistencia. Luego describe diferentes tipos de arcilla y herramientas para trabajarla, así como técnicas como construcción a base de rollos, el uso de planchas y la adición de elementos pegados. Por último, ofrece consejos como tapar el trabajo incompleto, humedecer la arcilla seca para recuperar su plasticidad, y limpiar el área de
Este documento presenta un proyecto de aula sobre modelado en arcilla. El proyecto tiene como objetivo desarrollar habilidades motrices y creativas en los estudiantes mediante la manipulación de arcilla. Se detallan las fases de planificación, ejecución y evaluación del proyecto, incluyendo los materiales, subtemas, valores y métodos de enseñanza.
Este documento resume la historia del modelado y la escultura desde la prehistoria hasta el Renacimiento. Comienza describiendo el modelado como la creación manual de imágenes tridimensionales y luego resume brevemente los principales desarrollos en la escultura de civilizaciones como Egipto, Grecia, Roma, y los períodos románico, gótico y renacentista, destacando los principales artistas y obras representativas de cada época.
Este documento lista tres obras de arte: un dibujo abstracto titulado "Alegria de Primavera", una fotografía llamada "Aparente Quietud", y un dibujo cubista de Marilyn Monroe.
El Surrealismo fue un movimiento artístico vanguardista que surgió en Francia en la década de 1920 en torno a la figura del poeta André Breton. Se caracterizó por dar rienda suelta a la imaginación y lo onírico más allá de la lógica y la realidad, influenciado por el dadaísmo pero con un enfoque constructivo. Artistas como Dalí, Miró y Masson exploraron este estilo único que despertaba la creatividad más loca e imaginativa a través de técnicas como el automatismo psíqu
El documento describe varios movimientos artísticos modernos, incluyendo su fecha de origen, características clave y ejemplos notables. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX en busca de lo moderno y urbano, utilizando técnicas como la xilografía. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX y se enfocó en capturar impresiones espontáneas de la luz y el color. El Expresionismo alemán del siglo XX reflejó sentimientos como la angustia
The document lists several artistic styles and movements that Maria de Lourdes Chavez Rincon has experience with including: photography, cubist painting, dadaist posters, and abstract painting.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. El surrealismo creía en una realidad subconsciente y en el pensamiento libre, plasmando un mundo ilógico dominado por el subconsciente y no la razón. Tomó del dadáismo la importancia del azar pero rechazó su forma destructiva. Entre 1925 y 1930, el surrealismo se volvió más político y sus miembros publicaron denuncias a favor de la libertad y en contra de la guerra. Existían dos enfoques principales en el arte surrealista: el automatismo y
Este documento describe el movimiento surrealista. Surge en la posguerra como un intento de explorar lo más profundo del ser humano a través del arte, inspirándose en las teorías de Freud sobre el subconsciente. El surrealismo busca plasmar el mundo de los sueños y lo inconsciente mediante técnicas como la escritura automática. Su fundador, André Breton, creía en la unión del sueño y la realidad. El movimiento influyó en varios campos artísticos como la pintura, el cine y la poesía, cre
El documento describe diferentes corrientes artísticas contemporáneas, incluyendo el minimalismo, maximalismo, hiperrealismo, arte eléctrico, arte pop y alta tecnología. Cada corriente se caracteriza por su estilo y técnicas particulares como la abstracción, economía de medios, precisión fotográfica, uso de imágenes populares y avanzada tecnología, y surgieron principalmente en Estados Unidos y Europa en los siglos XX y XXI.
El surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida profunda del subconsciente y los sueños a través de símbolos e imágenes distorsionadas. Los surrealistas se declararon comunistas y se oponían a la religión, tomando influencia del psicoanálisis freudiano. El surrealismo buscaba expresar sentimientos a través de una representación no mecánica ni rígida de la realidad, rompiendo con convenciones estilístic
El Surrealismo fue un movimiento artístico fundado en Francia después de la Primera Guerra Mundial que se enfocaba en representar la vida del subconsciente y el instinto a través de técnicas como el automatismo psíquico y la libre asociación de imágenes. El líder del movimiento fue el escritor André Breton, quien desarrolló la estética surrealista basada en la idea del inconsciente como fuente de imágenes y la importancia de los sueños. El Surrealismo influyó en varios artistas europeos y americ
Alexa is an AI assistant created by Amazon to be helpful, harmless, and honest. It is designed to answer questions, play music, tell jokes, and perform other simple tasks using voice commands without any screen. Alexa uses machine learning to continuously improve its conversational abilities and is built with multiple layers of privacy and security protections.
La estudiante Sayuri Vargas Hernández presentó varias prácticas artísticas como pintura abstracta, pintura cubista, un cartel y fotografía para su clase A-II-1.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar la verdad a través de la escritura automática y las imágenes oníricas sin seguir la lógica racional. El líder y fundador del surrealismo fue el poeta André Breton, quien publicó el Manifiesto Surrealista en 1924 definiendo el movimiento como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. El surrealismo se caracterizó por explorar los sueños
El documento describe el Renacimiento como un período histórico que marcó el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, en el que se retomaron ideas del humanismo y la cultura clásica. Esto provocó el surgimiento de la burguesía como nueva clase social dominante y el declive del feudalismo, al tiempo que las artes florecieron bajo nuevas concepciones inspiradas en la Antigüedad.
El cuadro Las Meninas de Diego Velázquez de 1656 representa a la familia real española Felipe IV en su aposento del palacio real. Velázquez empleó colores fríos y una paleta sobria para retratar a la infanta Margarita y sus damas de compañía, así como al pintor mismo trabajando. La obra es considerada una de las más importantes de la historia del arte por su complejidad compositiva y por plantear interrogantes sobre quién está siendo retratado.
El documento describe el arte barroco como un fenómeno artístico dinámico que surgió en el siglo XVII como resultado del deseo de un nuevo estilo. Abarcó diversas artes como literatura, arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizó por ser dinámico, teatral y ornamentado, con énfasis en efectos ilusorios y sorprendentes para comunicarse con las masas. Cada país desarrolló su propia expresión barroca aunque compartiendo influencias del naturalismo y clasicismo italianos.
El documento destaca la importancia de conocer el arte prehispánico mexicano y cómo influyó en la identidad cultural del pueblo mexicano. Explica que los antepasados mexicanos, sin las herramientas modernas, pudieron crear obras impresionantes. También describe que el documento explorará el arte de diferentes culturas del mundo, resaltando las características y aspectos más importantes del arte prehispánico europeo y mexicano como la pintura, escultura y arquitectura.
El documento describe el arte barroco como un fenómeno artístico dinámico que surgió en el siglo XVII como resultado del deseo de un nuevo estilo. Abarcó diversas artes como literatura, arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizó por ser dinámico, teatral y ornamentado, con énfasis en efectos ilusorios y sorprendentes para comunicarse con las masas. Cada país desarrolló su propia expresión barroca aunque compartiendo influencias del naturalismo y clasicismo italianos.
La escultura de mármol Beata Ludovica Albertoni de 1671 representa a la beata acostada en una cama con cojines y sábanas talladas de forma hiperrealista. Creada por Gianlorenzo Bernini en estilo barroco, captura la forma de la tela y el rostro de Ludovica de una manera sutil y real que impresiona al espectador. La escultura se encuentra en la Iglesia de San Francesco a Ripa en Roma.
El estilo barroco se desarrolló en México durante los siglos XVII y XVIII siguiendo el modelo español, pero adoptó características propias debido a los materiales disponibles y la influencia de las culturas precolombinas. El barroco mexicano se caracterizó principalmente por su decoración exuberante en templos, conventos y residencias, que incorporó elementos del cristianismo y motivos naturalistas en fachadas, interiores y exteriores.