El documento describe varios materiales y técnicas para la escultura, incluyendo arcilla, madera, piedra, tecnopor, resina plástica y yeso. Explica que la arcilla es un material suave para modelar y da detalles sobre herramientas para tallar madera.
Este documento presenta información sobre la ebanistería. Explica que la ebanistería se originó en el trabajo con madera de ébano y que ahora se refiere a la fabricación de muebles con maderas valiosas. Describe algunas técnicas de la ebanistería como la marquetería, talla y torneado. Finalmente, identifica oportunidades de estudio y empleo en áreas relacionadas a la ebanistería como diseño industrial y educación industrial.
El documento proporciona instrucciones para hacer tres tipos de manualidades con barro: 1) adornos de barro modelando formas en bloques de barro y decorándolos con objetos incrustados y pintura, 2) figuras de barro modeladas a mano y pintadas, y 3) figuras de barro pegadas a bases de contrachapado pintado para darles estabilidad.
La bisutería artesanal se realiza total o parcialmente a mano y ofrece un abanico de posibilidades en diseños y colores. Los componentes comunes incluyen ganchos para pendientes, alambres, fornituras y cristales de Bohemia, Murano o Swarovski. La bisutería puede ser mixta, de moda o artesanal y se elabora para imitar la joyería de manera más asequible.
El proceso de elaboración de lápices comienza cuando los árboles alcanzan los 14 años y son talados. La madera se corta en tablillas finas que se secan y suavizan durante 60 días. Luego, se tallan ranuras en las tablillas y se pega grafito y otra tablilla encima para formar un sándwich que se calienta para unirlas. Finalmente, los sándwiches se cortan en lápices individuales que se pintan y barnizan para el producto final.
Este documento ofrece instrucciones para diseñar bisutería. Explica los materiales comunes utilizados como mostacilla, perlas, resinas y maderas, así como las herramientas como alicates y tijeras. También cubre conceptos de diseño como el color, las formas y la composición. Finalmente, describe diferentes tipos de alicates y otros elementos como argollas y cadenas que se usan en la bisutería.
Este documento describe una actividad práctica de arte con arcilla para niños. La actividad tiene como objetivos que los niños experimenten y conozcan las cualidades de la arcilla y potencien su creatividad al crear diferentes objetos. La actividad implica manipular la arcilla para crear formas, hacer una plancha de arcilla, crear una barbotina para pegar las figuras a la plancha, componer las figuras en la plancha y presionarlas para crear una pieza final. El autor concluye que esta actividad es positiva porque ejercita la motricidad fin
Este documento describe diferentes materiales para la creación de prototipos físicos, incluyendo espuma de poliuretano, plastilina, plastilina epóxica y arcilla polimérica. Explica las ventajas y desventajas de cada material, así como sus usos comunes en la industria y en la escultura. El objetivo es ayudar a los estudiantes a seleccionar el material apropiado para representar rápidamente sus ideas.
Este documento presenta información sobre la ebanistería. Explica que la ebanistería se originó en el trabajo con madera de ébano y que ahora se refiere a la fabricación de muebles con maderas valiosas. Describe algunas técnicas de la ebanistería como la marquetería, talla y torneado. Finalmente, identifica oportunidades de estudio y empleo en áreas relacionadas a la ebanistería como diseño industrial y educación industrial.
El documento proporciona instrucciones para hacer tres tipos de manualidades con barro: 1) adornos de barro modelando formas en bloques de barro y decorándolos con objetos incrustados y pintura, 2) figuras de barro modeladas a mano y pintadas, y 3) figuras de barro pegadas a bases de contrachapado pintado para darles estabilidad.
La bisutería artesanal se realiza total o parcialmente a mano y ofrece un abanico de posibilidades en diseños y colores. Los componentes comunes incluyen ganchos para pendientes, alambres, fornituras y cristales de Bohemia, Murano o Swarovski. La bisutería puede ser mixta, de moda o artesanal y se elabora para imitar la joyería de manera más asequible.
El proceso de elaboración de lápices comienza cuando los árboles alcanzan los 14 años y son talados. La madera se corta en tablillas finas que se secan y suavizan durante 60 días. Luego, se tallan ranuras en las tablillas y se pega grafito y otra tablilla encima para formar un sándwich que se calienta para unirlas. Finalmente, los sándwiches se cortan en lápices individuales que se pintan y barnizan para el producto final.
Este documento ofrece instrucciones para diseñar bisutería. Explica los materiales comunes utilizados como mostacilla, perlas, resinas y maderas, así como las herramientas como alicates y tijeras. También cubre conceptos de diseño como el color, las formas y la composición. Finalmente, describe diferentes tipos de alicates y otros elementos como argollas y cadenas que se usan en la bisutería.
Este documento describe una actividad práctica de arte con arcilla para niños. La actividad tiene como objetivos que los niños experimenten y conozcan las cualidades de la arcilla y potencien su creatividad al crear diferentes objetos. La actividad implica manipular la arcilla para crear formas, hacer una plancha de arcilla, crear una barbotina para pegar las figuras a la plancha, componer las figuras en la plancha y presionarlas para crear una pieza final. El autor concluye que esta actividad es positiva porque ejercita la motricidad fin
Este documento describe diferentes materiales para la creación de prototipos físicos, incluyendo espuma de poliuretano, plastilina, plastilina epóxica y arcilla polimérica. Explica las ventajas y desventajas de cada material, así como sus usos comunes en la industria y en la escultura. El objetivo es ayudar a los estudiantes a seleccionar el material apropiado para representar rápidamente sus ideas.
Este documento describe los diferentes tipos de cera utilizados en escultura y joyería, como la cera de escultor y la cera de joyero. Explica que la cera de escultor se puede hacer con cera de abeja o cerón de apicultor, mientras que la cera de joyero es más dura y resistente. También detalla el proceso tradicional de fundición en bronce utilizando moldes de cera, así como la técnica de cera directa que permite mayor libertad creativa. Finalmente, enumera otros materiales necesarios para traba
El documento describe el proceso de fabricación de los lápices. Primero, las minas internas se elaboran a partir de una mezcla de grafito y arcilla que se hornean y endurecen. Luego, se cortan tablas de madera para hacerles orificios y unir las minas con pegamento. Finalmente, los lápices reciben pintura y barniz con la marca y son afilados y barnizados antes de empacarse. El proceso involucra varias máquinas como pulidoras, cortadoras y estampadoras.
Este documento describe un curso de joyería contemporánea que enseña diferentes técnicas de joyería a través de clases semanales. El curso proporciona instrucción en el uso de herramientas y materiales como metales preciosos, resina y acrílico para crear diseños únicos. Los estudiantes aprenderán habilidades graduadas a través de ejercicios básicos, intermedios y avanzados con el objetivo de desarrollar su propio estilo de diseño de joyas.
El documento describe un joyero artesanal hecho de cascarones de huevo de avestruz decorados llamado Bissú. Explica el proceso de producción que incluye cortar, pintar y decorar los cascarones, y construir un soporte de alambre. También incluye información sobre la misión, visión, valores y garantía de la empresa que produce Bissú.
El documento habla sobre diferentes tipos de madera y técnicas para ensamblar y moldear la madera. Explica que la madera es un material vivo compuesto principalmente de celulosa. Luego describe diferentes tipos de madera como las duras, blandas y maderas finas, y sus usos. También explica diversos métodos de ensamblaje de madera como tope, lengüeta postiza, taquetes, solapados, y caja y espiga. Por último, detalla técnicas para moldear madera en seco y húmedo, usando prensas de memb
El documento describe el proceso de fabricación de lápices. Los materiales principales son la madera, el grafito y la arcilla para la mina, y el latón o hojalata para el casquete. La mina se fabrica extruyendo una mezcla de grafito y arcilla y horneándola. Luego se cortan tablas de madera, se les hacen orificios para la mina, y se unen los componentes con pegamento. Finalmente, se añaden el borrador y el casquete metálico, terminando el proceso de fabricación del lápiz
Este documento describe diferentes materiales y técnicas para la escultura, incluyendo madera, hierro, barro, plastilina, masa dash, piedra, escayola y materiales reciclados. Explica las propiedades y usos de cada material, así como herramientas comunes como palillos y técnicas como moldeado y uso de moldes. El objetivo general es proporcionar información básica sobre cómo crear esculturas utilizando una variedad de materiales y enfoques.
La intarsia es una técnica de incrustación de madera que fue popular en la antigüedad. Involucra insertar piezas de madera de diferentes formas y colores para crear efectos tridimensionales y realistas. Aunque alcanzó su mayor auge en los siglos XV y XVI en Alemania e Italia, fue practicada por varias culturas antiguas y renació en popularidad en el siglo XX gracias a nuevos enfoques y materiales. Se requieren herramientas como sierras, taladros y lijas para cortar y dar forma a las
Este documento describe varios materiales comúnmente utilizados en artesanías como cartulina, pinturas, cuchillos, cinta adhesiva, tijeras, cinta y lápices de colores. Explica que estos materiales se usan para crear pequeñas esculturas, obras de arte y adornos, y que se pueden comprar en tiendas de arte y pedir en línea. También menciona algunos materiales específicos como arcilla, textiles, vidrio, madera y metal.
Este documento lista los materiales necesarios como plastilina vieja, lápices, punzones, etc. y sugiere usar mucha creatividad para crear sellos con diferentes formas, estampar letras y palabras, e incluso pintar los sellos.
EF clase1: Introducción a la escultura, materiales y herramientasTania Muñoa
Este documento presenta una introducción al curso "Exploración de la forma", un curso de escultura 3D. El curso enseñará habilidades manuales y de observación a través de ejercicios de exploración formal utilizando materiales maleables y herramientas de escultura. Los estudiantes aprenderán sobre volúmenes, proporciones, movimientos, texturas y el proceso de conceptualización a escultura final a través de técnicas tradicionales de escultura que son también útiles para la industria de la animación 3
Los lápices son uno de los instrumentos de trabajo y estudio más comunes, que se utilizan para dibujar, tomar notas y plasmar ideas. Se fabrican a partir de madera, grafito y pegamento, aunque también incluyen otros materiales como barniz y pintura. A pesar de sus sencillos componentes, su producción requiere de un elaborado proceso industrial que incluye la extracción del grafito, molienda, extrusión, corte de la madera, ensamblaje de las piezas y aplicación de pintura.
El documento describe el proceso de fabricación de un lápiz de madera común. Primero se obtienen las materias primas como madera de árbol y grafito mineral. Luego, la madera se transforma en tablillas con ranuras y la grafito se da forma para encajar. Después, se coloca la grafito en la ranura y otra tablilla encima, calentándolas para unirlas. Finalmente, se cortan los lápices individuales, se barnizan y pintan.
La mesa de trabajo fue diseñada para una persona en silla de ruedas que tiene dificultades para acceder a mesas convencionales debido a la altura de su silla. La mesa incluye un tablero que se ajusta al contorno del cuerpo y un tablero de comunicación con letras para permitir la expresión. Está hecha de materiales reciclados como tablero de okumen y listones de cajas de fruta unidos con silicona y pintura.
Este documento presenta cuatro guías de trabajo para realizar actividades artísticas utilizando diferentes técnicas como el puntillismo, la composición con hojas secas, el mosaico y el embolillado. Explica cada técnica, muestra ejemplos e indica los materiales necesarios para llevar a cabo las actividades.
En esta presentación se trabaja de forma sencilla los Contenidos del Programa del Laboratorio de Tecnología con Enfasis en Maquinas Herramienta y Sistemas de
control.
Este documento describe un proyecto realizado por estudiantes del grado noveno para dar un buen uso a los tallos de café después de la cosecha. El proyecto consistió en la elaboración de manualidades y muebles utilizando los tallos de café con el objetivo de aprovechar mejor los recursos y beneficiar económicamente a los campesinos. El cronograma detalla las diferentes etapas del proyecto como la recolección de tallos, su limpieza, perforación y ensamblaje para luego pintar el producto final.
El documento describe los materiales básicos para el dibujo técnico, incluyendo la escuadra y el cartabón, el compás, los lápices y portaminas, el transportador de ángulos, y la regla y el escalímetro. Explica que la escuadra y el cartabón deben tener bordes rectos, el compás debe ser ajustable y robusto, y los lápices deben ser de dureza H o 2H. También destaca la importancia de afilar correctamente las minas.
El documento resume el contexto histórico-social del Perú en las décadas de 1970 a 1990, una época marcada por el retorno a la democracia, la migración a Lima desde las zonas rurales, y los conflictos armados entre Sendero Luminoso y el gobierno. Describe los diferentes grupos y artistas que surgieron durante este periodo turbulento, incluyendo Paréntesis, Huayco, NN, Los Bestias y Grupo Lennon, cuyo trabajo buscaba representar y comentar sobre la dura realidad nacional a través del arte.
El documento describe los pasos para estructurar y modelar una cabeza humana en plastilina o escultura. Primero se establecen los ejes y proporciones básicas de la cabeza, basados en una esfera levemente aplanada. Luego se ubican y modelan los elementos faciales como ojos, nariz y boca de acuerdo a los ejes. Por último, se añaden detalles como piel, cabello y expresión.
El documento describe la importancia de las proporciones en la escultura. Desde la antigua Grecia se ha establecido un ideal de belleza basado en proporciones como la relación de cabezas en el cuerpo. Estudiar las proporciones y el volumen anatómico ayuda a desarrollar propuestas escultóricas de manera conciente y lograr una estética y belleza que lleve al éxito de los proyectos.
Este documento presenta una guía para estructurar rápidamente un cuerpo humano en movimiento utilizando figuras geométricas. Primero se copian diversas posturas usando formas geométricas, luego se practica representando figuras en movimiento como correr o bailar. Finalmente, se proveen ejemplos de figuras humanas en movimiento y postura realizadas primero con formas geométricas y luego completadas anatómicamente, destacando que la práctica y observación permiten desarrollar propios cánones anatómicos.
Este documento describe los diferentes tipos de cera utilizados en escultura y joyería, como la cera de escultor y la cera de joyero. Explica que la cera de escultor se puede hacer con cera de abeja o cerón de apicultor, mientras que la cera de joyero es más dura y resistente. También detalla el proceso tradicional de fundición en bronce utilizando moldes de cera, así como la técnica de cera directa que permite mayor libertad creativa. Finalmente, enumera otros materiales necesarios para traba
El documento describe el proceso de fabricación de los lápices. Primero, las minas internas se elaboran a partir de una mezcla de grafito y arcilla que se hornean y endurecen. Luego, se cortan tablas de madera para hacerles orificios y unir las minas con pegamento. Finalmente, los lápices reciben pintura y barniz con la marca y son afilados y barnizados antes de empacarse. El proceso involucra varias máquinas como pulidoras, cortadoras y estampadoras.
Este documento describe un curso de joyería contemporánea que enseña diferentes técnicas de joyería a través de clases semanales. El curso proporciona instrucción en el uso de herramientas y materiales como metales preciosos, resina y acrílico para crear diseños únicos. Los estudiantes aprenderán habilidades graduadas a través de ejercicios básicos, intermedios y avanzados con el objetivo de desarrollar su propio estilo de diseño de joyas.
El documento describe un joyero artesanal hecho de cascarones de huevo de avestruz decorados llamado Bissú. Explica el proceso de producción que incluye cortar, pintar y decorar los cascarones, y construir un soporte de alambre. También incluye información sobre la misión, visión, valores y garantía de la empresa que produce Bissú.
El documento habla sobre diferentes tipos de madera y técnicas para ensamblar y moldear la madera. Explica que la madera es un material vivo compuesto principalmente de celulosa. Luego describe diferentes tipos de madera como las duras, blandas y maderas finas, y sus usos. También explica diversos métodos de ensamblaje de madera como tope, lengüeta postiza, taquetes, solapados, y caja y espiga. Por último, detalla técnicas para moldear madera en seco y húmedo, usando prensas de memb
El documento describe el proceso de fabricación de lápices. Los materiales principales son la madera, el grafito y la arcilla para la mina, y el latón o hojalata para el casquete. La mina se fabrica extruyendo una mezcla de grafito y arcilla y horneándola. Luego se cortan tablas de madera, se les hacen orificios para la mina, y se unen los componentes con pegamento. Finalmente, se añaden el borrador y el casquete metálico, terminando el proceso de fabricación del lápiz
Este documento describe diferentes materiales y técnicas para la escultura, incluyendo madera, hierro, barro, plastilina, masa dash, piedra, escayola y materiales reciclados. Explica las propiedades y usos de cada material, así como herramientas comunes como palillos y técnicas como moldeado y uso de moldes. El objetivo general es proporcionar información básica sobre cómo crear esculturas utilizando una variedad de materiales y enfoques.
La intarsia es una técnica de incrustación de madera que fue popular en la antigüedad. Involucra insertar piezas de madera de diferentes formas y colores para crear efectos tridimensionales y realistas. Aunque alcanzó su mayor auge en los siglos XV y XVI en Alemania e Italia, fue practicada por varias culturas antiguas y renació en popularidad en el siglo XX gracias a nuevos enfoques y materiales. Se requieren herramientas como sierras, taladros y lijas para cortar y dar forma a las
Este documento describe varios materiales comúnmente utilizados en artesanías como cartulina, pinturas, cuchillos, cinta adhesiva, tijeras, cinta y lápices de colores. Explica que estos materiales se usan para crear pequeñas esculturas, obras de arte y adornos, y que se pueden comprar en tiendas de arte y pedir en línea. También menciona algunos materiales específicos como arcilla, textiles, vidrio, madera y metal.
Este documento lista los materiales necesarios como plastilina vieja, lápices, punzones, etc. y sugiere usar mucha creatividad para crear sellos con diferentes formas, estampar letras y palabras, e incluso pintar los sellos.
EF clase1: Introducción a la escultura, materiales y herramientasTania Muñoa
Este documento presenta una introducción al curso "Exploración de la forma", un curso de escultura 3D. El curso enseñará habilidades manuales y de observación a través de ejercicios de exploración formal utilizando materiales maleables y herramientas de escultura. Los estudiantes aprenderán sobre volúmenes, proporciones, movimientos, texturas y el proceso de conceptualización a escultura final a través de técnicas tradicionales de escultura que son también útiles para la industria de la animación 3
Los lápices son uno de los instrumentos de trabajo y estudio más comunes, que se utilizan para dibujar, tomar notas y plasmar ideas. Se fabrican a partir de madera, grafito y pegamento, aunque también incluyen otros materiales como barniz y pintura. A pesar de sus sencillos componentes, su producción requiere de un elaborado proceso industrial que incluye la extracción del grafito, molienda, extrusión, corte de la madera, ensamblaje de las piezas y aplicación de pintura.
El documento describe el proceso de fabricación de un lápiz de madera común. Primero se obtienen las materias primas como madera de árbol y grafito mineral. Luego, la madera se transforma en tablillas con ranuras y la grafito se da forma para encajar. Después, se coloca la grafito en la ranura y otra tablilla encima, calentándolas para unirlas. Finalmente, se cortan los lápices individuales, se barnizan y pintan.
La mesa de trabajo fue diseñada para una persona en silla de ruedas que tiene dificultades para acceder a mesas convencionales debido a la altura de su silla. La mesa incluye un tablero que se ajusta al contorno del cuerpo y un tablero de comunicación con letras para permitir la expresión. Está hecha de materiales reciclados como tablero de okumen y listones de cajas de fruta unidos con silicona y pintura.
Este documento presenta cuatro guías de trabajo para realizar actividades artísticas utilizando diferentes técnicas como el puntillismo, la composición con hojas secas, el mosaico y el embolillado. Explica cada técnica, muestra ejemplos e indica los materiales necesarios para llevar a cabo las actividades.
En esta presentación se trabaja de forma sencilla los Contenidos del Programa del Laboratorio de Tecnología con Enfasis en Maquinas Herramienta y Sistemas de
control.
Este documento describe un proyecto realizado por estudiantes del grado noveno para dar un buen uso a los tallos de café después de la cosecha. El proyecto consistió en la elaboración de manualidades y muebles utilizando los tallos de café con el objetivo de aprovechar mejor los recursos y beneficiar económicamente a los campesinos. El cronograma detalla las diferentes etapas del proyecto como la recolección de tallos, su limpieza, perforación y ensamblaje para luego pintar el producto final.
El documento describe los materiales básicos para el dibujo técnico, incluyendo la escuadra y el cartabón, el compás, los lápices y portaminas, el transportador de ángulos, y la regla y el escalímetro. Explica que la escuadra y el cartabón deben tener bordes rectos, el compás debe ser ajustable y robusto, y los lápices deben ser de dureza H o 2H. También destaca la importancia de afilar correctamente las minas.
El documento resume el contexto histórico-social del Perú en las décadas de 1970 a 1990, una época marcada por el retorno a la democracia, la migración a Lima desde las zonas rurales, y los conflictos armados entre Sendero Luminoso y el gobierno. Describe los diferentes grupos y artistas que surgieron durante este periodo turbulento, incluyendo Paréntesis, Huayco, NN, Los Bestias y Grupo Lennon, cuyo trabajo buscaba representar y comentar sobre la dura realidad nacional a través del arte.
El documento describe los pasos para estructurar y modelar una cabeza humana en plastilina o escultura. Primero se establecen los ejes y proporciones básicas de la cabeza, basados en una esfera levemente aplanada. Luego se ubican y modelan los elementos faciales como ojos, nariz y boca de acuerdo a los ejes. Por último, se añaden detalles como piel, cabello y expresión.
El documento describe la importancia de las proporciones en la escultura. Desde la antigua Grecia se ha establecido un ideal de belleza basado en proporciones como la relación de cabezas en el cuerpo. Estudiar las proporciones y el volumen anatómico ayuda a desarrollar propuestas escultóricas de manera conciente y lograr una estética y belleza que lleve al éxito de los proyectos.
Este documento presenta una guía para estructurar rápidamente un cuerpo humano en movimiento utilizando figuras geométricas. Primero se copian diversas posturas usando formas geométricas, luego se practica representando figuras en movimiento como correr o bailar. Finalmente, se proveen ejemplos de figuras humanas en movimiento y postura realizadas primero con formas geométricas y luego completadas anatómicamente, destacando que la práctica y observación permiten desarrollar propios cánones anatómicos.
El documento proporciona instrucciones para crear facetados representando formas a través de planos geométricos simples. Recomienda trabajar solo los planos necesarios para capturar las características principales de la forma y evitar complicaciones innecesarias. Además, ofrece ejemplos de facetados y estudios en carboncillo para ilustrar el proceso.
Este documento describe cómo los personajes son una herramienta efectiva para el diseño centrado en el usuario. Explica que los personajes son arquetipos de usuarios reales basados en investigación que tienen motivaciones y metas específicas. Detalla dos ejemplos de cómo se crearon y utilizaron personajes en el proceso de diseño de software y en la evaluación de usabilidad de un sitio web de casino. También describe el método para crear personajes e identifica diferentes tipos como primarios, secundarios y complementarios. Concluye que los personajes permiten trabajar de
El documento define hábitat como el conjunto de factores que permiten el desarrollo de una especie en un espacio determinado, mientras que ciudad se refiere a un área urbana dominada por la industria y los servicios. Luego explica que la ciudad puede ser considerado el hábitat de los humanos, donde desarrollan arte bajo las normas y restricciones urbanas, creando obras no solo en lienzos sino también en entornos urbanos e intervenciones de la naturaleza. Finalmente presenta ejemplos de arte urbano como grafitis y esc
Active Story System es una herramienta que puede ayudar a muchos creadores, disenadores y storytellers en general a encauzar sus pasos exitosamente a la hora de emprender un proyecto transmedia.
Se trata de una metodología - un conjunto de plantillas, fichas, tablas y ejemplos que establecen un proceso de diseño para crear historias / experiencias participativas multiplataforma. En definitiva, una manera eficaz y productiva de estructurar el trabajo a la hora de elaborar narrativas transmedia.
Este documento ofrece consejos para la creación de personajes, incluyendo considerar proporciones realistas, buscar referencias para inspiración, hacer bocetos múltiples, definir la personalidad y historia del personaje, y crear modelos de referencia desde diferentes ángulos. El objetivo es diseñar personajes atractivos y coherentes conceptualmente.
El documento habla sobre los aspectos a considerar en la escultura, incluyendo que la línea se forma a través del volumen, la importancia de estudiar el sujeto antes de comenzar, y que cada parte del cuerpo debe mantener su forma adecuada mientras que el volumen total está determinado por las formas individuales. También menciona el proceso de escultura desde una estructura básica en forma de pirámide y el resultado final de la escultura terminada.
Este documento describe los requisitos para el examen final de escultura. Los estudiantes deben presentar sus proyectos finalizados de personajes, que serán evaluados según su anatomía, proporciones, creatividad y composición. Además, los estudiantes deben completar un examen escrito de 5 preguntas y, para los estudiantes rezagados, modelar un torso masculino en plastilina. El examen se llevará a cabo el 7 de julio de 8:50 a 11:10 am.
CuIeCutyCut por Pablo Ortuzar
Una pequeña criatura, en su viaje rutinario de su planeta natal, al planeta parque de diversiones, sufre un accidente. Choca con un meteorito, que lo desvía de su curso. Su navecilla, se acerca al sistema solar. Al detectar que su nave se queda sin combustible,
cae a la Tierra. Estrellandose en un lugar muy singular, el taller de Anita.
Cutie: Edad indeterminada en años humanos. Esta simpática criatura, descubre que el taller de costura de Anita, se parece mucho a su planeta natal. Los géneros, son iguales a sus pastos. Los botones se parecen mucho a las flores. Cu2e, comienza en secreto a crear fantásticas piezas de ropa con los materiales de Anita. Es lo menos que puede hacer, al ver que ella le ofrece esa deliciosa comida, con la cual se inspira para terminar de arreglar su nave. Su curioso temperamento, le impide trabajar, si no es con el estomago lleno.
Anita: 45, soltera un tanto Hippie, que tiene un modesto taller de modas, que heredo de su familia, una larga lista de madres, abuelas y bas, excelentes modistas. Ella lamentablemente no heredo el mismo talento. La torpe modista, apenas tiene para
pagar la renta, y es con2nuamente amenazada por el consorcio inmobiliario Stevenson, que desea comprar a toda costa su estratégica propiedad. Pero un día, al dejar un plato
de comida olvidado en su mesa de trabajo, este aparece vacío a la mañana siguiente y a cambio un fantástico vestido aparece. ¡Milagro! . Lo vende muy caro, su vida esta arreglada! ¿Que pasaría si deja otro plato de comida?
Juego Casual de ingenio, con pequeños toques narrativos. De rápida acción, el jugador debe resolver puzzles para unir las diferentes partes que Cutie necesita para crear un vestido.
Tecnicas, medios y materiales creacion plasticadavidniebla
El documento describe diferentes técnicas y materiales de creación plástica, incluyendo técnicas bidimensionales como el mosaico, pintura, grabado y dibujo, y técnicas tridimensionales como la talla, modelado y vaciado. Explica procesos como el mosaico de vidrio, diferentes tipos de grabado, el dibujo a pluma y lápiz, y técnicas de pintura como óleos, acuarela y acrílicos. También cubre el modelado cerámico, la talla de madera y pied
Materiales y herramientas de la pintura en maderaAdan Chambi
El documento habla sobre la pintura decorativa, su historia, concepto, tipos, materiales y herramientas. Explica que la pintura decorativa se remonta a las pinturas rupestres prehistóricas y que su función es decorar objetos utilitarios. Describe dos tipos de pinturas según su base, acuosa o aceitosa, y ejemplos de materiales como pinturas, pinceles, madera y ejemplos de herramientas manuales como cuchillos y martillos.
Este documento describe las técnicas del calado y tallado en madera MDF. Explica que el calado implica realizar agujeros que forman un dibujo, mientras que el tallado da forma a la madera. Detalla las herramientas para cada técnica y los pasos a seguir, como trazar el diseño, perforar, cortar con sierra caladora, lijar y pintar. El objetivo es que los estudiantes aprendan estas técnicas artesanales y puedan aplicarlas para crear productos empresariales.
Este documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, témpera, lápices de colores, carboncillo y grafito. Detalla los materiales necesarios para cada técnica como pinceles, colores, papel, paleta, tableros y navajas. Explica características de los diferentes tipos de pinceles, lápices, tintas y papeles para lograr diferentes efectos en las obras.
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
Este documento proporciona una introducción a los lápices de colores, incluyendo su historia, fabricación y tipos. Brevemente describe que los lápices de colores se originaron a partir de pigmentos naturales y colorantes solubles usados desde la antigüedad. En el siglo XIX, el descubrimiento de los colorantes de anilina revolucionó la fabricación de lápices de colores, aunque inicialmente eran tóxicos. Hoy en día, los lápices de colores se fabrican a partir de pigmentos y colorantes no tóxicos
Este documento presenta los objetivos, entregables y proceso para un proyecto final de escultura de personaje. Los estudiantes crearán una escultura tridimensional de un personaje original utilizando habilidades de modelado. Deberán presentar bocetos, hojas de personaje, y una escultura pintada con una historia y proceso de creación. Se ofrecen instrucciones detalladas para cada etapa del proyecto.
Los materiales y sus tipos para primero basicoeherrera8
El documento describe los principales materiales utilizados para fabricar objetos cotidianos, incluyendo madera, tela, plástico, metal y vidrio. Explica que la madera y la tela provienen de fuentes naturales, mientras que el plástico, el metal y el vidrio son fabricados por el hombre. Además, enumera algunos objetos comunes hechos de cada material y sus propiedades principales.
Este documento presenta dos ejercicios parciales para un taller de escultura. Los estudiantes diseñarán un "art toy" o figura sencilla y un mouse de computadora usando materiales moldeables. Se describen los pasos del proceso de diseño como moodboards, bocetos y entregables finales. El documento también explica técnicas de escultura como el uso de plantillas y texturizado, así como herramientas para el modelado.
Este documento presenta la memoria de un proyecto final de un ciclo de Artes Aplicadas de la Escultura. Describe una escultura de una cabeza realizada con varillas de hierro empavonadas sobre una peana de chapa también empavonada. Explica los materiales y técnicas empleadas como el modelado de arcilla, la forja, la soldadura y el empavonado. También analiza el lenguaje escultórico de la obra y las influencias de artistas como Ruth Jensen, Hector Goyanes y Jaume Plensa.
My e clase02_materialesprototipajerapido_ad2020Tania Muñoa
El documento presenta diferentes materiales para prototipado rápido como la espuma, plastilina, arcilla polimérica y EVA foam, discutiendo sus propiedades, ventajas y usos. También describe técnicas de modelado y herramientas como plantillas y estiques para dar forma a las ideas. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre opciones de materiales para generar rápidamente prototipos físicos que representen sus diseños.
Manual para un principiante. El uso de los lapices de colores, los diferentes tipos de lápices que puedes encontrarte. Las técnicas mixtas, los efectos que ocasionan. Todo lo que necesitas saber.
Este documento describe los diferentes tipos de lápices de color, su historia y fabricación. Brevemente: 1) Los lápices de color se originaron a partir de pigmentos naturales y anilinas sintéticas, y han evolucionado para ser menos tóxicos y más resistentes a la luz. 2) Existen varios tipos de lápices de color como los acuarelables, de carboncillo y convencionales, que difieren en grosor de mina, capacidad de borrarse y lavarse. 3) La fabricación moderna de lápices de color implica
El documento habla sobre el yeso como material de construcción. Explica que el yeso se obtiene cociendo la piedra de yeso, lo que produce sulfato de calcio hemihidratado. También describe que la piedra de yeso se extrae de canteras y se tritura antes de la cocción para obtener el yeso en polvo que se usa en la construcción.
Este documento presenta instrucciones para un ejercicio de animación en stop motion. Los estudiantes deben escoger 3 principios de animación y crear un video de 30 a 45 segundos usando la técnica de su elección. La entrega incluye una reflexión y se subirá a Facebook para el 7 de septiembre. Además, proporciona enlaces de tutoriales de stop motion y recomendaciones sobre materiales y procesos de fabricación para la animación.
Este documento presenta una introducción a la representación arquitectónica y la construcción de maquetas. Explica que el dibujo es una forma fundamental de comunicación en arquitectura y describe diferentes técnicas como el uso de líneas, sombras, texturas y escalas de gris. También detalla los materiales y pasos para construir maquetas, incluyendo cómo modelar el terreno, representar vegetación y estructuras, y ofrece recomendaciones para lograr una maqueta de alta calidad.
Este documento describe un proyecto de madera para estudiantes de primer y segundo año de secundaria para construir un juego de tablero llamado Hexaedros. Los objetivos incluyen aprender a trabajar con madera, usar herramientas como la sierra y la lija, y desarrollar habilidades como la visión espacial y la medición. Se requieren listones de madera, cola, pintura y herramientas como la sierra y la lija. El presupuesto total es de aproximadamente 2 euros. El proceso implica cortar la madera según un plano
El documento habla sobre los lienzos y su uso como soporte para la pintura. Explica que los lienzos son telas de lino, algodón o cáñamo que los pintores usan para realizar sus obras. Luego describe las ventajas de cada tipo de tela y cómo afectan las características del lienzo al resultado final de la pintura. También menciona los diferentes tamaños y formatos de lienzos disponibles.
Este documento describe una práctica de taller para estudiantes de primer año de la escuela secundaria en la que construirán un tangram de madera. La práctica se llevará a cabo en tres sesiones donde los estudiantes primero dibujarán bocetos y croquis, luego cortarán y lijarán las piezas de madera contrachapada, y finalmente pintarán las piezas y ensamblarán la caja. El objetivo es que los estudiantes apliquen sus conocimientos sobre la madera y sus propiedades como material técnico.
El documento detalla los requisitos para el examen parcial de escultura. Los estudiantes deben entregar una cabeza modelada en plastilina de un hombre o mujer adulto o anciano de cualquier raza, y los rezagados deben entregar además una segunda cabeza de una mujer. También deben resolver un cuestionario de 5 preguntas. La entrega de trabajos y cuestionarios se realiza de 7:20 a 9:30 am y solo se aceptarán trabajos terminados para su revisión y calificación.
El documento habla sobre el Jardín Japonés en Lima. En 1974, la Sociedad Central Japonesa donó este jardín a la ciudad de Lima para celebrar los 100 años de relaciones entre Perú y Japón. El jardín se inauguró el 25 de marzo de 1974 y fue construido dentro del Parque de la Exposición. El jardín ahora se usa como un espacio de reunión para personas de todas las edades.
El examen final de la clase de Escultura consiste en la presentación de un proyecto de personaje terminado y en un examen escrito de 5 preguntas. Para los estudiantes rezagados, también se requiere modelar un torso femenino en plastilina. El examen para los rezagados consta de entregar el proyecto terminado, hacer el examen escrito y completar el trabajo adicional de modelado, sin poder trabajar en el aula.
El documento describe los requisitos para el examen parcial de un taller de escultura. Para los estudiantes regulares, se requiere modelar una cabeza en plastilina, ya sea de hombre o mujer. Para los estudiantes rezagados, se requieren dos cabezas modeladas, una de hombre y una de mujer, así como responder un cuestionario de 5 preguntas. Todos los trabajos deben entregarse terminados y solo para su revisión y calificación.
El documento describe el contexto social y político del surgimiento del nacionalsocialismo en Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Explica los principios filosóficos del pensamiento nazi y la clasificación de razas según estudios alemanes. También describe las características del arte nazi, incluyendo su carácter monumental y realista, y destaca a los escultores Arno Breker y Josef Thorak, cuyas obras heroicas y clásicas encarnaban la estética nazi.
El documento habla sobre el movimiento en la escultura. Explica que el movimiento le da vida y energía a una figura, a diferencia de una figura estática. Recomienda plantear bocetos de figuras humanas realizando diversas actividades y tener en cuenta el ángulo, las proporciones y los ejes principales del cuerpo que determinan las torsiones. También habla sobre la importancia de la línea de acción y cómo los músculos se contraen y dilatan para hacer posible el movimiento.
Este documento discute diferentes cánones utilizados para representar la figura femenina, incluidos 8 cabezas como ideal, 9 cabezas para figuras altas y elegantes, y 6 cabezas para personajes estilo Disney. También cubre las características distintivas del cuerpo femenino como la distribución del volumen, la forma de la cadera, los hombros y el torso, y el uso de la anatomía femenina en el arte y la animación 3D.
El documento describe los pasos para estructurar una cabeza humana, incluyendo considerar la forma básica del cráneo, ubicar ejes faciales para los ojos, nariz y boca, y conocer los principales músculos faciales que dan expresión. Luego de estos pasos iniciales, se puede agregar detalles como piel, cabello y expresiones. Finalmente, se mencionan algunas películas animadas usando la técnica de stop motion con muñecos de plastilina.
El documento detalla los requisitos para el examen parcial de escultura. Los estudiantes deben modelar una cabeza en plastilina que muestre la estructura ósea y muscular, y pueden elegir entre un hombre, mujer u otro género. Los estudiantes rezagados deben modelar dos cabezas, una de hombre y una de mujer, y también completar un cuestionario de 5 preguntas. Todos los trabajos deben ser terminados y traídos el día del examen para su revisión y calificación.
Los músculos son los motores del movimiento y están compuestos de fibras que les permiten contraerse. Permiten que el esqueleto se mueva y dé forma al cuerpo. Hay más de 600 músculos que pueden clasificarse por su forma o tipo de fibra. En la concepción de personajes heroicos o para propuestas audiovisuales, los músculos toman importancia para dar forma voluminosa y musculosa a dichos personajes.
2. Escultura en arcilla
• Como sabemos las arcilla es un tipo de tierra que hallamos
en estado su estado natural, al ser mezclada con agua en
proporción ideal se convierte en un material muy fácil de
trabajar, es el mas utilizado tanto por estudiantes como por
escultores profesionales y da un aspecto hiperrealista.
6. Talla en madera
• Es la actividad de concebir plásticamente una figura o un
diseño en la madera propiamentee dicho, ayudado por
herramientas de filo corte y precisión podemos convertir un
simple tronco en una propuesta interesante