El documento presenta un resumen de los antecedentes y características principales del arte colonial en América Latina. Explica que se trata de una manifestación artística mestiza que surgió entre los siglos XVII y XVIII, influenciada por las culturas indígenas precolombinas y los estilos europeos traídos por los colonizadores españoles, como el renacimiento, el barroco y el rococó. Destaca algunas características arquitectónicas como el uso de materiales locales y la construcción de iglesias junto a

1. PRESENTADO
JHON ALEXANDER GALVIS CACERES

2. Arte colonial
Antecedentes del arte colonial
 Manifestación artística y cultural de raíz mestiza; Arte mestizo-Arte
popular
 Fines del siglo XVII y durante todo el siglo XVIII).
 El aporte indígena precolombino resultó ser decisivo para la posterior
formación de un arte con características propias, especialmente en los
lugares donde habían, a la llegada de los españoles, magníficas y
poderosas culturas, como en el caso de Mesoamérica, con los aztecas, y
en el área andina, con los incas.

3. Sentido del arte colonial
 La corona española envió artistas y artesanos en su afán
conquistador.
 También llegaron a América italianos y flamencos reconocidos en el
campo del arte en Europa.
 En Chile, tenemos en el siglo XVIII la llegada a Santiago de un
numeroso grupo de artistas y artesanos jesuitas de origen húngaro y
alemán (la mayoría bávaros), a cuya cabeza estaba el padre
Haymbhaussen.

4. Influencias estilísticas europeas
 Rasgos renacentistas (rasgos técnicos y formales
 El Barroco es considerado por los especialistas como el último gran
estilo de la historia del arte, extendiéndose durante todo el siglo
XVII y parte del XVIII.
 Se caracteriza por apelar a los sentimientos, por el uso de
perspectivas que tienden al infinito, por el horror al vacío (“horror
vacui”), la teatralidad y el dramatismo de sus expresiones artísticas,
y el uso de formas y líneas curvas y rebuscadas, entre otros
aspectos.

5.  Visiones apoteósicas, vuelos de santos y otras criaturas angelicales,
grandes escenografías que se despliegan en el espacio impregnan
toda la obra barroca.
 Importante es destacar la tendencia a la integración unitaria de todas
las partes y manifestaciones, que domina las creaciones de este
período.

6.  En el siglo XVIII, el arte Rococó, característico de esta época, se encuentra
enmarcado en un ambiente festivo: desfiles, fiestas, disfraces y fuegos de
artificios.
 En torno a los palacios de la nobleza abundan los bailes, las comparsas, los
conciertos, el teatro.
 mundanalidad, ocio, descanso y festividad se verá reflejado en la
arquitectura, pintura y escultura, en las que abundan los temas mitológicos.

7. Estilo Colonial

8. El Estilo en la Arquitectura colonial
Es el conjunto de
manifestaciones
arquitectónicas que
surgieron en América
Latina desde el
descubrimiento del
continente en 1492 hasta
la independencia del
mismo a principios del
siglo XIX.
El arte latinoamericano de la época colonial es
principalmente religioso, recibiendo directivas de las
principales órdenes religiosas.

9. Plazas
Origen romano,
llega con los
españoles, quienes
incluyen la plaza y
los monumentos.
El edificio religioso debe construirse junto a la plaza central, como corazón del
emplazamiento urbano. La arquitectura colonial busca la uniformidad, pero no
puede evitar las influencias étnicas y geográficas.

10. Colonial
 La civilización colonial se edifica sobre las ruinas de los Pueblos
indígenas.
 Desarrollada en las Colonias.
 Seguían la moda y parámetros de la metrópoli
 Mismas variantes que en Europa
 Elementos locales que las distingues.

11. Características Arquitectónicas del Estilo
Colonial
Los primeros colonizadores trajeron consigo:
 estilo de vida
 su visión personal del arte
 Indudablemente influida por los siglos de evolución artística en Europa y
las ganas de crear un nuevo mundo, por lo que los estilos, indudablemente,
se basaban en modelos transoceánicos en los primeros momentos.
Para apreciar este periodo debemos basarnos, sobre todo, en el conocimiento de
la arquitectura, el campo en que los primeros colonizadores sí apostaron por
una visión artística, aún inconscientemente y del urbanismo, a menudo
olvidado o menospreciado cuando va unido, indisolublemente, a la
arquitectura.

12. Las principales 5 características de la Arquitectura Colonial son
las siguientes:
Manejo privilegiado de materiales
Los materiales de construcción
fueron :
el barro cocido
 el ladrillo,
la madera
 la caña
Yeso
Barro (adoquín)
Los cuales no lo restaron calidad
y l belleza a la edificación.

13. Utilización de ventanas muy altas de Construcción de iglesias y
madera preciosa, para poder vislumbrar monasterios con puertas y
las cosas mejor. entradas grandes y abiertas.

14. Desarrollo de las Artes Visuales
en el siglo XX

15. Expresionismo /1903 a 1930
 Estos artistas buscan la expresión apasionada de
los sentimientos, como reacción exacerbada a la
experimentación de los mismos; con este
propósito la Línea, color y forma se alteran, van
más allá de lo que es la realidad, se eliminan los
detalles y se exagera lo que parece de mayor
importancia.
 Sus imágenes son muy intensas, deformadas e
incluso caricaturescas. Los expresionistas se
oponen al academicismo formal y del
racionalismo en el arte; a ellos los mueve el
instinto, la intuición, la depresión y la angustia
por el caos del mundo.
 La realidad, cualquiera que ella sea, se representa
con absoluta libertad, sin preocupaciones
naturalistas o teóricas. Utilizan formas de
contornos duros y angulosos, normalmente en
color negro y delineadas con pinceladas rápidas.
 En su sentido más amplio el término
expresionismo se aplica a cualquier forma de ate
en la que predomina el sentimiento subjetivo por
encima de la observación objetiva, reflejándose el
estado anímico del artista más que las imágenes
que conforman nuestra experiencia visual.

16. Fauvismo / 1905 a 1910
 Término creado con sentido peyorativo
para designar a un movimiento de
vanguardia que surge después de 1900,
con motivo de una exposición
retrospectiva de los maestros
postimpresionistas, como Van Gogh o
Cézanne. Afirmando que " el arte es
dionisíaco, un himno a la alegría, una
embriaguez del espíritu", los fauvistas se
dedican a pintar utilizando el repertorio
técnico del
 impresionismo, pero aplicado ahora a
transformar, espontáneamente y sin
ostentación, las pasiones y la vida
bulliciosa del entorno en un lenguaje
impulsivo de colores.
 Ocupando entonces los colores primarios
(azul, rojo y amarillo), los fauvistas
pretenden expresar una verdad humana y
no artística, mediante la mano del pintor
que trabaja según el instinto, sin método.

17. Cubismo / 1907 a 1914
 Término creado por un crítico de arte, que al ver las obras de
este movimiento de principios del siglo XX, afirmó que
"desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas,
a esquemas geométricos, a cubos".
El cubismo tiene sus bases en Cézanne, postimpresionista que
representa la metodología racional de análisis del color. La
pintura cubista quedó formalmente fundada en 1907 con la obra
de Picasso, "Las Señoritas de Aviñón".
Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis
objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos,
necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional del
lienzo.
 Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de
profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y
marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea
fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el
collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional
carácter descriptivo.
 El cubismo analítico se inspira en naturalezas muertas, paisajes
y figuras. A partir de 1913, la pintura cubista efectúa una crítica
de su propio proceso analítico, lo que da origen al cubismo
sintético, en el que se desarrolla la arquitectura plana que
reemplaza la imitación de la visión corporal en perspectiva y se
vuelve a usar una amplia gama de colores.
El cubismo marcó de manera definitiva el escenario artístico
europeo de las tres primeras décadas del siglo XX, con su
argumentación sistemática de la pintura abstracta.

18. Surrealismo / 1924
 Se busca dar a conocer visiones del subconsciente,
reemplazando la visión racional de las cosas por una
interpretación casi mágica de la realidad, basada en
relaciones aparentemente irracionales, creando
disonancias con la realidad.
 El ambiente es inverosímil y se combinan aspectos
reales con elementos de fantasía, creando así un clima
de suspenso horripilante o de sueño.
 Esto es acentuado por la yuxtaposición de objetos sin
relación, un horizonte bajo y lejano, símbolos del
psicoanálisis, perspectiva acentuada y una aguda
iluminación irreal de las escenas.
 La técnica es muy minuciosa y muchas veces se pinta
cada detalle en forma fotográfica.
 Se mezcla y usan diversos medios: dibujo, pintura,
fotografía, cine, escultura, grabado y técnicas como el
collage, ready made, poema - objeto, frottage, calco
(transferencia de un papel a otro de acuarelas o dibujos
a tinta mediante una presión).
 El propósito es buscar combinaciones técnicas que
despojen a los objetos de su significado tradicional. La
combinación aparentemente caótica de materiales
heterogéneos se orienta hacia la expresión de las más
profundos sentimientos del alma.

19. Pop Art / 1960 a 1970
 Su motivación se encuentra en la
imaginería del mundo del consumo y de la
cultura popular, tales como historietas
ilustradas, anuncios, envases e imágenes
de TV y cine.
 También está presente un fuerte arraigo
sentimental con lo cotidiano. R. Hamilton
lo definía como " popular, pasajero,
perecedero, barato, producido en serie,
joven, ingenioso, erótico, artero,
encantador y un negocio a gran escala".
 Usan técnicas pictóricas y comerciales
muy precisas, casi fotográficas, por
ejemplo serigrafía y aerógrafo.
 Se mezclan técnicas del pincel, collage
fotográfico y/o técnicas mecánicas.

20. Contexto histórico-social
 El siglo XX ha sido una época agitada por grandes acontecimientos:
– La Primera Guerra Mundial (1914-18): el mayor conflicto bélico al que se había enfrentado la
humanidad. Sus consecuencias humanas y materiales fueron terribles.
– La Revolución rusa de 1917, que intentó poner en práctica un sistema político no capitalista: Estalló
en 1917 derrocando el régimen autocrático zarista. Tras la revolución se instauró en Rusia un régimen
comunista y se constituyó la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
– El hundimiento de la bolsa de Nueva York (1929): El crecimiento económico de los años 20 se paró
bruscamente como consecuencia del “crack del 29” que inició una larga crisis mundial. En esta época
se configuró la sociedad de masas y surgieron nuevas formas de ocio.
– El fascismo italiano y el nazismo alemán: Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el fascismo logró
hacerse con el poder en Italia, estableciendo un régimen autoritario y ultranacionalista, cuyo ejemplo
fue imitado en otras dictaduras europeas. En Alemania, el temor a la expansión del comunismo y las
consecuencias de la crisis económica del 29 crearon un descontento social que provocó el ascenso del
nacionalsocialismo, cuyo líder, Hitler, impuso un totalitarismo racista y expansionista.

21. –La Segunda Guerra Mundial (1939-45): La invasión de Polonia por parte de Alemania
desencadenó la Segunda Guerra Mundial, que enfrentó a los aliados (Reino Unido, Francia y Polonia)
y a los países del Eje (Alemania, Italia y Japón) en el conflicto más destructivo que ha conocido la
humanidad.
–La Fundación de las Naciones Unidas, como un intento de superar los enfrentamientos y buscar
soluciones pacíficas y de cooperación.
–La guerra fía entre los dos bloques (USA, URS) surgidos tras la segunda guerra mundial: La guerra
fría fue el sistema de relaciones internacionales imperante dese 1945 hasta 1991 entre las dos
superpotencias y la división del mundo en dos bloques: el capitalista y el comunista.
–El proceso de Descolonización y la aparición del Tercer Mundo
–El derrumbamiento de los regímenes socialistas (caída del muro de Berlín, 1989) y la
desaparición del sistema bipolar
–La urbanización del mundo (concentración en las grandes ciudades).
–El desarrollo de los integrismos religiosos ( preferentemente islamista) y los nuevos problemas
territoriales-nacionales ( territorios de la antigua Unión Soviética; los problemas de los Balcanes; los
enfrentamientos en Ruanda y Burundi;..)
–La globalización económica ( que desemboca en los efectos devastadores de una crisis económica
planetaria) y los problemas migratorios mundiales cara los países mas desarrollados.
Además de la guerra española (1936-39), la de Vietnam (1962-75) o la de Yugoslavia; los
regímenes dictatoriales y los conflictos de orden social y racial.
En la última etapa, la unificación política europea, la alianza militar occidental, el despertar de China,
la apertura de nuevos mercados y la homogeneización económica y cultural llevan a hablar del mundo
como “aldea global”. Sin embargo, esta homogeneidad se quiebra cuando vemos las desigualdades
Norte-Sur, los enfrentamientos políticos y religiosos, la crisis energética y alimentaria, etc.

22. La cultura
 El siglo XX comenzó con la revolución cultural y artística de las vanguardias. En el arte, el expresionismo,
el cubismo y el fauvismo cuestionaron las reglas de composición clásicas y exploraron nuevas maneras de
ver y representar la realidad. En literatura, se introducen innovaciones técnicas y un nuevo uso del lenguaje
y en música, el gran cambio fue el abandono de la tonalidad.
LA ARQUITECTURA
 Los arquitectos han intentado conjugar la estética con la utilidad.
• Desde el final de la Primera Guerra Mundial se impuso, sobre todo, una arquitectura funcional. Lo
importante es la función que tiene que cumplir y la decoración es secundaria. Utilizan formas geométricas y
nuevos materiales (cristal, acero, aluminio, hormigón armado).
 A partir de los 70 surgió un amplio repertorio de estilos, que aún continúan en la actualidad.

23. • Fachada de la casa Batlló. Barcelona. 1904-06

24. • Ópera de Sidney. Jørn Utzon. 1959-73. Sidney. Australia

25. LA PINTURA Y LA ESCULTURA
 Antes de 1914 ya se produjo la ruptura en el arte con tres movimientos: el expresionismo (plasmaba los
sentimientos del ser humano), el cubismo (que estudiaba los objetos desde distintos puntos de vista) y el
fauvismo (caracterizado por las formas simples y decorativas y los colores brillantes.)
 A lo largo de la primera mitad del siglo XX se desarrollaron diversos movimientos de vanguardia: el
surrealismo (representaba el mundo de los sueños y del inconsciente) y posteriormente la abstracción (hizo
del color y la composición los protagonistas del cuadro).
 Después de 1945 siguió desarrollándose la pintura abstracta pero surgieron dos movimientos que se
oponían a ella: el pop-art y el hiperrealismo. A partir de los 80 surgieron más corrientes como el arte
conceptual, collages, etc.
 La escultura siguió un camino muy similar al de la pintura.

26. FUTURISMO
• Umberto Boccioni. Formas Únicas de Continuidad en el Espacio.
1913. Museum of Modern Art. New York

27. DADAÍSMO
• Jean Arp. "Pastor de Nubes" (1953), Ciudad Universitaria de Caracas

28. ABSTRACCIÓN
• Jackson Pollock. No 8 1949 .. Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York. Fuente:
http://2.bp.blogspot.com/__r7WUEOiso0/S68hdMZsmFI/AAAAAAAAAWU/adHLqbHsqfs/s1600/pollock.number-8.jpg

29. TEATRO:
– Teatro tradicional: Bernard Shaw, Priestly…
– Teatro de Vanguardia: Alfred Jarry…
– Teatro existencial: Pirandello.
– Teatro del absurdo: Ionesco, Beckett.
– Teatro social: Bertolt Brecht, John Osborne, Tenesse Williams, Arthur Miller…