Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE

1. EXPLICA LA RENOVACIÓN TEMÁTICA, TÉCNICA Y FORMAL DE LA ESCULTURA EN LA PRIMERA
MITAD DEL SIGLO XX
En la primera mitad del siglo XX la escultura experimentó una renovación radical similar a la del resto de las
artes.
Se abandonó el concepto de escultura monumento o decorativa, así como su temática histórica,
conmemorativa, simbólica o religiosa, basada en la figura humana, al igual que el sometimiento a las
normas y reglasheredadasdel Renacimiento y neoclasicismo (armonía, canon, contrapposto…) y cobra valor
por sí misma.
Una serie de escultores individualmente, así como los diferentes movimientos de vanguardia serán los
responsables de estos cambios, aunque ya Rodin había iniciado esta revolución, valorando los aspectos
expresivos y plásticos de la escultura por encima de cualquier convencionalismo academicista.
A nivel temático,al igual que la pintura, la escultura abandonó los tradicionales conceptos de imitación de la
realidad y narratividad, convirtiéndose en un mero objeto tridimensional en el espacio, que debe valorarse
tan solode acuerdo con su propio lenguaje yvalores meramente plásticos (modelado,forma,volumen,luz…)
que su relaciónconun temao con la realidad,llegandoinclusoala abstracción. La escultura cobró valor por sí
misma y se independizó de cualquier atadura, llegando a concebirse como escultura cualquier objeto
tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador. El tema pasa a ser
algo secundario y se convierte en la expresión libre de la creatividad del autor, adquiriendo valor expresivo
por sí misma, incluso sin referencia alguna a la realidad. Esta nueva escultura plantea interrogantes al
espectador y exige de él una actitud activa, una nueva mirada libre de los prejuicios de la tradición clásica
representativa.
También se experimentaron profundos cambios materiales y técnicos:
• Desapareció laesclavitudde losmaterialesnobles, tradicionalmente empleados en la escultura, como el
mármol, la piedra y el bronce y se incorporaron los nuevos materiales, propios del mundo moderno,
especialmente el hierro, pero también los materiales sintéticos, el hormigón, etc.
• Se experimentaron nuevas técnicas, como:
- La talla directa en piedra o madera, sin modelado previo (Brancusi).
- El ensamblaje (yainiciadoporRodin) de diferentesmaterialesyaexistentespara crear una nueva obra
(Picasso,Boccioni…),incorporandoen los mismos incluso objetos de uso corriente y que continuarán
los escultores dadaístas o surrealistas (Dalí en sus “Objetos surrealistas”).
- El uso del hierro como material mediante forja, dando formas a planchas o piezas, y la soldadura
autógena, que permitirá unir piezas de metal, sobre todo hierro (Picasso, Julio González).
- La conversión de cualquier objeto cotidiano en obra de arte, como hicieron los dadaístas con sus
ready made, bastandolaintencióndel artistaparaconvertircualquierobjeto,escogidolibremente por
el artista o al azar, tan solo descontextualizándolo o manipulándolo levemente, en obra de arte
(Duchamp), abriendo las puertas al arte conceptual.
- El empleo de la técnica del vaciado en moldes con nuevos materiales, como el hormigón (Henry
Moore).
- La desapariciónde las fronteras entre las bellasartes,como hicieronlos dadaístas (Kurt Schwitters en
sus “Merzbau”) olosconstructivistas(El-Lissitzky ensu“Habitación Proun”), convirtiendo los espacios
en obras de arte y abriendo el camino a las actuales instalaciones.
A nivel formal se produjeron también cambios revolucionarios, partiendo tanto del espíritu de libertad
expresivade losartistasy sunecesidadde rupturacon el pasadoacademicista,comode la gran influencia que
ejerció en ellos el arte primitivo. Entre esos cambios cabe destacar:
- El alejamiento de la reproducción fidedigna de la realidad, de los cánones clásicos: antinaturalismo.
- El descubrimiento de la abstracción (constructivistas rusos y que continuará con carácter geométrico
o mediante formas de aspecto biomórfico, como Hans Arp o algunas obras de Henry Moore).

2. - La búsqueda de las formas esenciales y la simplificación formal (iniciada por Brancusi y que
continuarán los escultores biomórficos, como Hans Arp o personajes como Henry Moore).
- La deformación como elemento expresivo, ya iniciada por Rodin y los escultores expresionistas.
- La descomposiciónygeometrizacióndel volumen y la forma, iniciada con los experimentos cubistas.
- La incorporación del hueco y el vacío como elementos expresivos de la escultura, como inició el
escultor cubista Archipenko y continuaron otros como Julio González, Gargallo, Henry Moore, etc.
- La apertura de la escultura hacia el espacio envolvente, como hicieron los constructivistas.
- La valoración de la luz en la escultura, especialmente desarrollada por los cubistas.
- La incorporación del movimiento, que iniciaron los escultores constructivistas y luego desarrolló
Alexander Calder en sus esculturas móviles.
- La valoración de las cualidades expresivas de los materiales, ya iniciada por Rodin.
- La ruptura de los tradicionales límites entre las artes, a partir de collage, ensamblaje, ready made y
otros experimentos plásticos.
PRINCIPALES PROTAGONISTAS Y TENDENCIAS DE LA RENOVACIÓN ESCULTÓRICA:
Constantin Brancusi fue el gran renovador del lenguaje escultórico, que, sin
renunciar a la referencia a la realidad, trataba de captar la esencia de las cosas,
pero no su apariencia externa sino depurándolas al máximo, estilizándolas,
simplificándolas y reduciéndolas a sus formas más elementales, llegando a un
sintetismo de aspecto primitivo.
Explotó al máximo las cualidades expresivas de los materiales y del acabado, así
como el contraste entre las superficies y experimentó con el primitivismo de la
talla directa.
Mademoiselle Pogany I
Los escultores cubistas, como Picasso, Jacques Lipchitz o Alexander
Archipenko tratan de llevar a la escultura los hallazgos de la pintura,
descomponiendo y fragmentando geométricamente las formas, como si
se realizasen desde diferentes puntos de vista, superponiéndose los
planos, como la visión simultánea de la pintura.
Alexander Archipenko fue el primero en experimentar las posibilidades
expresivas del hueco, del espacio vacío en la escultura.
Picasso profundizará en la técnica del ensamblaje, iniciada por Rodin.
La llamada escultura del hierro surgirá en los años 20 vinculada en
parte a los experimentos cubistas:
Picasso y Julio Gónzalez serán los iniciadores de esta técnica. Este usó
el hierro forjado como material en chapas y varillas uniéndolas
mediante la soldadura autógena. Emplea una descomposición formal
en planos y un juego de espacios compactos y vacíos heredado del
cubismo y de aspecto próximo a la abstracción.
Pablo Gargallo incorporará esta técnica y la dotará de gran
expresividad, aprovechando al máximo las posibilidades expresivas
del uso del vacío, incluso en obras en bronce, como su “Gran Profeta”. Julio González: Pablo Gargallo:
Mujer peinándose Gran Profeta
ante un espejo

3. Los escultores futuristas como Umberto Boccioni (“Formas únicas de continuidad en el
espacio”) procederán a disolver y descomponer las formas para acentuar los
valores de velocidad, ímpetu y dinamismo acordes con los tiempos modernos.
Experimentaron con todo tipo de materiales, incluso de desecho, realizando
ensamblajes, como habían hecho los artistas cubistas.
Los escultoresconstructivistas rusos romperánconcualquierreferencia a
la realidad externa y darán lugar a la escultura abstracta con un lenguaje
geométrico e incorporarán por primera vez materiales sintéticos y el
movimiento real, abriendo el camino a la escultura cinética.
Con ellos la escultura se abre hacia la conquista del espacio envolvente.
Los dadaístas,comoMarcel Duchamp con sus ready-made, convertirán
cualquier objeto cotidiano en obra de arte, incluso elaborados con
material de desecho. Muestran una actitud de burla satírica sobre el
arte y pretenden provocar una reflexión sobre el sentido del arte y de
la creación artística.
Integrarán formas tridimensionales y superficies pictóricas a través de
sus ensamblajes, pictoesculturas… preludiando las instalaciones que
tanto éxito tendrán desde los años 60.
Marcel Duchamp: Fuente
Los escultores surrealistas tratan de explorar el mundo del subconsciente y de los
sueños, como hacen Meret Oppenheim o Dalí en sus objetos surrealistas,
aprovechando las posibilidades del ensamblaje, mediante asociaciones delirantes.
Otros, como Alberto Giaccometti o Miró crearán mundos propios, basados en la
deformación, la abstracción o las formas simples y de aspecto infantil.
La llamadaescultura biomórfica encontrará su inspiración en
la naturaleza, pero no imitándola al modo tradicional, sino
en su potencial creativo y crearán formas de aspecto
orgánico, redondeadas y sinuosas.
Hans Arp empleará formas redondeadas de aspecto
abstracto.
Henry Moore, junto a las formas abstractas, recupera el
interés por la figura humana, de un modo estilizado y
simplificado,jugandocon la deformacióny el valor expresivo
de los juegos entre la materia escultórica y el vacío. Se
inspirará en civilizaciones mesoamericanas y el arte
cicládico…
Henry Moore: Mujer reclinada
Alexander Calder empleó un lenguaje básicamente abstracto mediante
varillas de alambre y láminas de metal de formas simples y colores
planos, a las que dotó de movimiento, en ocasiones con motores y otras
suspendidas, siendo el representante más conocido de la escultura
cinética.
Alexander Calder: Langosta,nasay cola de pez