El documento describe la historia del anime desde sus inicios en 1917 con cortometrajes basados en el folklore japonés de menos de 2 minutos de duración, hasta el desarrollo del género en la década de 1950 con la compañía Toei Animation. Asimismo, explica conceptos clave del anime como el origen del término "anime", los estilos de diseño de personajes y ojos, y diferentes aspectos culturales asociados al género en Japón.

3. El inicio del anime se remonta hace muchos años atrás, se
dice que el primer corto animado se remonta a 1917, se
basaban en historias sobre el folklore japonés y su duración
no era mayor de 2 minutos.
En 1956 se creo la compañía Toei Animation Co. (el estudio
de animación mas grande de Asia) y en manos del animador
Yasuji Mori, lanzo su primer cortometraje llamado
"Doodling Kitty" .Muchos de estos tipos de anime se
exportaron a otros países, y aunque tuvieron buena acogida
nunca pudieron destronar a Disney que tenia acaparado
todo el mercado de la animación.

4. El término anime proviene de la abreviación de la
transcripción japonesa de la palabra inglesa
"animation". De ahí que se abrevie a "anime". Sin
embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser
abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la
palabra original. Por este motivo, en Occidente se
decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de
provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del
término francés "animé" (animado).

5. En el anime el diseño de personajes puede variar
de ciertas maneras dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el anime son
usualmente influenciados más de un tipo de estilo
de brocha más que la caligrafía de lápiz.

6. Comúnmente son muy grandes, ovalados, muy
definidos y con colores llamativos como rojo, rosa,
verde, morado, aparte de los normales como café
y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes
inspirado por producciones de Disney como
Mickey Mouse y de este modo se toman de un
modo humorístico o de personalidad al personaje.
El coloreado es para dar a los ojos profundidad.
Generalmente una textura de luz de sombra, el
tono de color y una sombra oscura son usados.
Cabe destacar que no en todas las series hay ojos
grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.

7. Hay de todas formas, tamaños y volúmenes,
para personajes masculinos o femeninos.
Además de una gran variedad de colores como
los de los ojos, estos pueden tener diferentes
formas
de
sombreado.

9. En Japón podría referirse a una
persona cuya afición por el Manga
y el Anime es excesiva. En España
se suele utilizar la palabra para
decir que uno es aficionado al
Manga y Anime, simplemente.

10. Son cantantes de gran fama en Japón.
Suelen
ser
cantantes/actrices
y
aprovechan su casi siempre escaso
tiempo de fama para explotarse y salir
en montones de anuncios, revistas o
grabar singles. Sería lo equivalente en
occidente a una estrella del Pop.

11. Así es cómo se denomina a la
música Pop de Japón (JapanesePop). Cuando surgió el concepto, se
conocía así a cualquier canción
popular japonesa, aunque ya se
distingue de J-Pop y J-Rock, por
ejemplo. Pero si empezamos así, si
en Japón se tocan todos los estilos
de música, tendríamos que añadir
una J a todos ellos

12. Acción que implica disfrazarse de un
personaje que tenga que ver co el mundo
Otaku (o videojuegos, también). El
cosplayer (la persona que se disfraza)
suele interpretar también al personaje
del
que
va
disfrazado.
Escritura
japonesa

13. Es un glosario para la escritura japonesa
que contiene un único símbolo por cada
palabra. Por esto, hay más de 65.000
kanjis en la lengua japonesa, es muy
complicado dominar tantos. Algunos
textos están ayudados del Haragana (leer
abajo) para que su lectura no sea tan
complicada.

14. ONA
("Original
Net
Animation",
animación creada por Internet) de
anime especialmente diseñado para su
distribución en Internet. El formato
ONA aún no es muy usado y su
duración es por lo general corta. Un
ejemplo de este es Azumanga Web
Daioh.