El anime es una forma de animación originaria de Japón. Generalmente se dirige a todos los públicos y puede abordar diversos géneros como acción, comedia y drama. El anime se transmite principalmente a través de series de televisión, pero también existen películas y otros formatos como OVAs. Los personajes de anime se caracterizan por tener ojos y cabellos grandes y expresivos.

1. Isaí Ibarra García

2. Qué es Anime?
La palabra anime fue tomada en
Japón para nombrar a un estilo
de animación, surgido en ese
país. Es el término que
identifica a la animación de
procedencia japonesa. El anime
es un medio de gran expansión
en Japón, siendo al mismo
tiempo un producto de
entretenimiento comercial y
cultural, lo que ha ocasionado
un fenómeno cultural en masas
populares y una forma de arte
tecnológico.

3. ¿A qué público se dirige?
Es potencialmente dirigido a
todos los públicos, desde
niños, adolescentes, adultos,
hasta especializaciones de
clasificación esencialmente
tomada de la existente para el
"manga" (historieta japonesa),
con clases base diseñadas para
especificaciones socio-demográficos
tales como
empleados, amas de casa,
estudiantes, etc. Por lo tanto,
pueden hacer frente a los
sujetos, temas y géneros tan
diversos. Hay de todo, es así, es
lo exótico.

4. ¿Cómo se dibuja?
El anime tradicionalmente es
dibujado a mano, pero
actualmente se ha vuelto
común la animación en
computadora. Sus guiones
incluyen gran parte de los
géneros de ficción y son
transmitidos a través de
medios cinematográficos
(transmisión por televisión,
distribución en formatos de
video doméstico y películas
con audio).
La relación del anime japonés con el
manga es estrecha, pues históricamente
una gran cantidad de series y trabajos
de anime son adaptaciones de historias
de manga populares. Además, también
guarda estrecha relación con las
novelas visuales.

5. Características de los personajes anime
Entre los rasgos características de los personajes de
anime encontramos el tamaño de los ojos, sus finas
narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos
así como la expresividad de los personajes y el hecho de
tener un actitud definida que los hace casi reales a otro
contexto
Entre todas se caracterizan:
•Los ojos
•El cabello
•El cuerpo
•Rostro

6. LOS OJOS
Mayormente son grandes,
ovalados, y por lo general
con colores llamativos e
irrealeales, como rojo,
amarillo, etc.

7. EL CABELLO
Hay de
muchísimas
formas, largos,
volúmenes y
colores. Eso los
hace muy
parecidos a los
cabellos reales.

8. EL CUERPO
Existe proporciones
similares a las humanas,
exceptuando en los chibis
que poseen una cabeza
mas grande., Sobre todo en
los extremadamente chibis

9. EL ROSTRO
La nariz y la
boca debe ser
pequeños, la
parte inferior
de la cara
parece un
pentágono, y
tiene
una amplia
gama de
expresiones.

10. Audios
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos
suele ser llamada OST como abreviación de Original
Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Ending
Opening
Soundtrack
BGM o Background Music
Bonus o Extras

11. Opening y Ending
 Opening (o apertura): Canción
puesta al inicio de la animación
cuando aparecen los créditos
iniciales, es acompañada una
animación que suele caracterizar
la serie.
 Ending (o clausura): Canción
puesta al final de la animación
cuando aparecen los créditos
finales, es acompañada una
animación más simple.
 Pueden ser interpretadas o
compuestas por bandas o
cantantes populares en Japón.
 Curiosamente una de las bandas
de J-Rock que más canciones de
anime ha hecho es L’arc~en~ciel.
Como Motekke Sailor Fuku de Lucky Star y
SHIVER de The GazettE para Kuroshitsuji
Como Tan 9 shin de KREVA para Bakugan
Invasores Gundalianos y Great Escape de
Cinema Staff para Shingeki no Kyojin

12. Estudios de Japón
Son los encargados de las
animaciones y las series,
OVAS y Especiales. Hay
más en Japón y son
bastante escasos fuera de
Asia. No ha habido obra
de anime japonesa o
serie popular que no
haya pasado por un buen
estudio de animación
Entre ellos:
 TMS entertainment
 Ghibli
 Sunrise
 Gainax
 CLAMP
 Madhouse
 Tatsunoko
 DEEN
 P. A. Works
 Toei
 XEBEC
 Kyoto

13. Formatos de Anime
Todos los animes han sido
usados para un propósito
de entretener a la gente, ya
sea en varias de sus formas.
Pero hay formatos
específicos.
 Formatos Televisivos
 Formatos NO televisivos
 Especiales televisivos

14. Series de televisión y Películas
SERIES DE TV
Son el formato más común y muchas
están basadas en un manga. Para los
estrenos de cada serie en Japón, suele
presentarse un episodio por semana,
en temporadas de 13 o 26 capítulos por
motivos de calendario, duran media
hora y al igual que todos los programas
de televisión hay cortes comerciales.
No se dividían en segundas
temporadas hasta el año 2012, en el que
por motivos económicos, los
productores de anime ahora pueden
interrumpir la producción o la
transmisión por un tiempo y más
adelante continuar donde se quedaron.
PELÍCULAS
Son producidas por las compañías,
pueden ser historias originales basadas
en algún manga o muchas veces en las
series de anime que pueden presentar
historias alternas o un tiempo lógico
establecido de la serie.
Normalmente este complejo (de 50 a
120 minutos) de películas difieren
bastante de otros formatos de
animación -por ejemplo, la calidad de
imagen- y en consecuencia causa
mayores costes de producción

15. Formatos no televisivos
OVA
Abreviación de original video
animation.
Son producciones animadas
destinadas para su consumo en
video que normalmente no se
emiten en televisión. Su duración
de un episodio puede variar de
unos solos minutos a 45 minutos, y
a veces pueden ser complementos
de la historia. Es un capítulo
especial, ya que casi siempre no va
de acuerdo con la historia, pero no
es película.
También es común que contengan
un opening y un ending diferente a
los de la serie.
ONA
Abreviación de original net
animation
Anime especialmente diseñado
para su distribución en Internet.
El formato ONA aún no es muy
usado y su duración es por lo
general corta.

16. ESPECIALES
Especial como bonificación de
la serie, a veces no está
relacionado con la historia
básica que se muestra en la serie
de televisión. Normalmente
suelen transmitirse en
televisión por ser día feriado
durante el cambio de estación; a
veces después de la conclusión
de anime. La bonificación de la
serie suele estar estrechamente
vinculada con la trama de la
serie, pero no necesariamente la
continúa.

17. Géneros
En el anime, suele haber géneros que se
encuentran en los medios
audiovisuales. Estos son acción,
aventura, comedia, ciencia ficción,
drama, historias infantiles, Psicológica,
fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime
pueden incluir dos o más géneros de
los dichos. Por ejemplo, acción y
aventura pueden ser combinados de
muy buena manera donde los
personajes recorren lugares distintos y,
a la vez, hay peleas.
(Como dije antes, hay de todo)
Géneros comunes
Kodomo
Shonen
Shojo
Seinen
Josei
Progresivo
Cyberpunk
Ecchi
Gekiga
Harem y Harem Reverso
Kemono
Mecha
Meitantei
Nekketsu
Post-apocalíptico
Contraste Psicológico
Sentai
Spokon
SteamPunk
Virtual World
Survival Game

18. KODOMO:
Anime enfocado hacia el
público infantil. (Hamtaro,
Doraemon)
SHONEN:
Anime para chicos y chicas
adolescentes o preadolescentes
protagonizado por un chico
adolescente, en el que suelen haber
elementos mágicos y combates de
todo tipo.
(Naruto, Saint Seiya, Bleach)

19. SHOJO:
anime enfocado a público
adolescente femenino,
generalmente con
protagonista principal una
chica. (Cardcaptor Sakura,
Candy Candy, Shugo
Chara, Sailor Moon)
SEINEN:
Anime enfocado a
hombres adultos
(Speed Grapher, Elfen
Lied)

20. JOSEI:
Anime como audiencia
objetivo las mujeres
jóvenes adultas. Donde
abarca los géneros
dramáticos o recuentos de
la vida, también sobre sexo
desde el punto de vista
femenino. (Nana)
PROGRESIVO:
Animación hecha con
propósito de emular la
originalidad japonesa.
(Evangelion, Lain)

21. Comedia con Parodia:
Animación con un gran sentido de
la comedia, en la que se
representan escenas o situaciones
similares a las de otras
animaciones, se usan nombres
similares, hacen cosas similares,
etc. (Hayate no Gotoku,
SketDance, Baka to Test)
CYBERPUNK:
La historia sucede en un mundo
donde los avances tecnológicos
toman parte crucial en la historia,
junto con algún grado de
desintegración o cambio radical en
el orden social. (Battle Angel: Alita,
Ghost in the shell, Accel World)

22. ECCHI:
Es la pronunciación de la letra H en
japonés, presentando situaciones
subidas de tono llevadas a la comedia
aunque la trama sea de otra cosa.
(Kissxsis, Golden Boy, Green Green)
(Cabe aclarar que fue difícil encontrar
una imagen medio-decente)
HAREM y HAREM
Reverso:
HAREM: muchas mujeres son atraídas por
un mismo hombre o viceversa
HAREM Reverso: muchos hombres son
atraídos por una misma mujer.
(Ouran Highschool, Fruits Basket, Onegai
Twins, Amnesia)

23. KEMONO:
humanos con rasgos de animales o
viceversa.
(Inuyasha, Sonic X, Mew Mew
Power)
Mecha:
Robots gigantes o armas biológicas.
(Code Geass, Gundam (TODAS las
temporadas), Mazinger Z, Eureka
Seven)

24. MEINANTEI:
Es una historia policíaca
(Gosick, Sherlock Holmes,
Detective Conan)
NEKKETSU:
Tipo de manga en el que abundan las
escenas de acción protagonizadas por
un personaje exaltado que defiende
valores como la amistad y la superación
personal. (Fairy Tail, Pokemon, Dragon
Ball, Bakugan Battle Brawlers)

25. Post Apocalíptco:
La historia sucede en un
mundo total o casi
devastado. (Shingeki No
Kyojin, Highschool of the
dead, Tokyo Magnitude 8.0)
Contrastación Psicológica:
La historia parte como una típica
comedia o como una bella historia,
pero luego de algún suceso toma
un rumbo totalmente distinto y se
vuelve horrorosa y dramática.
Algunas pueden contener gore.
(Higurashi, School Days)

26. SENTAI:
En anime, se refiere a un
grupo de superhéroes.
(Cyborg 009, Super Sentai
Series)
SPOKON:
Historias deportivas
(Capitain Tsubasa, The
Prince of Tenis, Inazuma
Eleven, Free! Iwatobi Swim
Club, Kurokoro No Basket,
Slam Dunk)

27. STEAMPUNK:
La historia se basa en los
avances tecnológicos a
vapor. (Fullmetal
Alchemist, Last Exile,
Future Boy Conan)
VIRTUAL WORLD:
En este caso los protagonistas están
dentro de un videojuego online y
siguen una historia que puede ir
variando mucho. (Accel World,
Sword Art Online)

28. Survival:
Este género es bastante conocido y suele tener gore.
Las historias de este tipo tratan de varios personajes
que por cualquier motivo se ven obligados a
participar en un juego de supervivencia ya sea
matándose entre compañeros o haciendo equipo con
otras personas. (Btooom!, Mirai Nikki, Gantz)
(Curiosamente a una serie se le puede comparar con
la película de gore Battle Royale o el libro Los Juegos
del Hambre)

29. DISTRIBUCIÓN A OTROS LUGARES
ASIA
La animación japonesa es muy
popular en Taiwán, Corea del Sur,
China y el sudeste de Asia, donde
la serie para niños Doraemon ha
sido particularmente exitoso en
Tailandia y Filipinas a principios de
los noventa, al igual que Pokémon.
En la televisión de Medio Oriente,
con la serie de UFO Robo
Grendizer.
Norteamérica
En América el anime empezó en
Estados Unidos en 1961 Magic
Boy) y después Astroboy que
fue la primera serie transmitida.
En Canadá, el anime ha tenido
un impacto parecido al de
Estados Unidos, uno de los
canales que transmite anime en
ese país es YTV.

30. DISTRIBUCIÓN A OTROS LUGARES
LATINOAMÉRICA
En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los
años 1970 empezando por Panamá, Costa Rica,
Colombia, Venezuela, México, Uruguay, Perú, Chile,
Guatemala, Ecuador y Argentina con Heidi, Princesa
caballero, Candy Candy y Meteoro. Les seguirían Kimba,
El León Blanco, Mazinger Z, en los 80s. Muchas de estas
series eran transmitidas en la televisión abierta de
muchos países latinoamericanos.

31. DISTRIBUCIÓN A OTROS LUGARES
LATINOAMÉRICA
A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha
popularidad con la aparición de Saint Seiya, Sailor Moon
y Dragon Ball, posteriormente le siguieron hasta el 2000
Pokemon, Digimon, Sonic X, Yu-gi-oh!, Hamtaro,
Beyblade, y después, Naruto, Fairy Tail, Shingeki no
Kyojin, Bakugan, Highschool of the Dead, etc.

32. DISTRIBUCIÓN A OTROS LUGARES
LATINOAMÉRICA
Desde 2006 hasta hoy la emisión de anime en la región se redujo
considerablemente, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en
CN LA, el desvío de enfoque y muerte de Animax en 2011 y la salida
de aire de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007
con lo que redujo la llegada de nuevos títulos para Latinoamérica.
Actualmente los únicos canales que emiten anime con regularidad
y proporción es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile,
seguido por Mixplay.tv y en menor medida Cartoon Network
Latinoamérica.
Actualmente el anime en Latinoamérica se ve con regularidad en
los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix y con
la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercado dentro
de la internet en apostar al streaming.

33. CENSURA Y POLÉMICAS
Cuando varias series son licenciadas fuera de
Japón, es posible que por malentendidos
culturales se editen ciertas series. El paralelo
crecimiento de la popularidad del anime fuera
de Japón toma el creciente número de los
adversarios de este género de la animación

34. CENSURA Y POLÉMICAS
En los países europeos y en los Estados Unidos
los productos de anime japonés deben pasar
una evaluación preliminar como se define en
edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama
a una demografía de menor edad, por lo que el
editor de las obras corta las escenas violentas.

35. CENSURA Y POLÉMICAS
En Estados Unidos han sido editadas muchas
series por considerarse inapropiadas para el
público infantil, por lo que cambian su
contenido para hacerlos más accesible a los
niños, también se editan referencias culturales
japonesas a estadounidenses.
Un curioso caso fue Shaman King, aún con la
censura,algunos investigadores también la
encontraron inapropiada para el público infantil.

36. CENSURA Y POLÉMICAS
También para Latinoamérica suelen cortar
algunas escenas cuando se transmiten por
televisión abierta. Cabe destacar la polémica
que han tenido el anime transmitido en
televisión, por ejemplo Dragon Ball Z, algunos
investigadores consideran a la serie como
sexista y violenta en cualquier u otro sentido.

37. IMPACTO CULTURAL
La combinación de comunidades
de Internet y el incremento del
material de anime desde imágenes
hasta videos, hizo lo que es el
fandom en el anime. Una de las
influencias que ha tenido los
fansub (traductores fans de
series), ha sido por parte de
Bandai, quienes agradecieron a
éstos por hacer popular la serie
Suzumiya Haruhi a los que hablan
en inglés. A su vez, estos mismos
fansub incrementaron el
conocimiento del anime en el
mundo de igual o mayor forma que
los animes en las décadas de 1980
y 1990

38. IMPACTO CULTURAL
Grandes éxitos a lo largo de la historia
del anime han difundido este tipo de
expresión en sucesivas oleadas,
normalmente películas de alto impacto
que llaman la atención de nuevos
sectores hacia la industria del anime.
Dentro de estas películas se puede
encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El
viaje de Chihiro ganadora del óscar a la
mejor película de animación en 2002 y
de un Oso de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Berlín (2001)
Un ejemplo claro de la asimilación en el
mundo es la producción española
Gisaku (2005) que es el primer
largometraje de estilo anime realizado
íntegra y completamente en Europa.
(Y en latinoamérica tuvimos el privilegio
de verla)

39. IMPACTO BÍBLICO
Otro tipos de adaptación
ha sido parte de la Biblia
en el anime,
específicamente el
Antiguo Testamento, a la
vez ésta ha estado con el
asesoramiento de El
Vaticano, y hecho para
todo público, y no sólo al
anime ha sido adaptada
la Biblia, sino que
también al manga.

40. Se emplea popularmente en Japón como sinónimo de
persona con aficiones obsesivas y se aplica a cualquier
tema o campo, aunque sobre todo al fandom de
anime y manga. El uso contemporáneo de este término
se originó en un ensayo de 1983 por Akio Nakamori en la
revista Manga Burikko. En Japón el término tiene una
connotación peyorativa, de la misma manera que en
occidente se emplean adjetivos como “Friki”.
Su negatividad definitiva deriva de la visión
estereotipada de los otakus, sus “pruebas que los
descerditan” y los reportes de los medios de
comunicación sobre Tsutomu Miyazaki en 1989,
conocido como “el Asesino Otaku” (La única persona
en la historia que es fan del anime y asesina al mismo
tiempo)

41. Fuera de Japón se usa especialmente para los
aficionados a cierto tipo de cultura popular
japonesa, en especial al anime, manga o
cosplay.
Puede que la fama de una serie quede
confinada en un área relativamente pequeña o
que, por el contrario, se extienda por medio
mundo. Casi todas las series de animación
japonesa pasan inadvertidas para el público
general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias,
personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras
series, que pasarán a formar parte de la cultura
otaku.

42. Las convenciones de anime
aparecieron por la década de
1990.
Actualmente las convenciones
se han hecho en varias partes
del mundo, principalmente en
Asia, Europa y América.
En muchas convenciones de
manga y anime hay concursos
de karaoke en que los asistentes
podrán interpretar sus canciones
preferidas de apertura y
clausura, j-pop, j-rock, gente
disfrazada de sus personajes
favoritos de anime (cosplay),
coreografías, entre otros.

43. ¿Alguna pregunta?

44. GRACIAS POR TODO
NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA

45. http://es.wikipedia.org/wiki/Anime#Referencias_cultur
ales
http://my-sweet-world-kawaii.
blogspot.mx/2012/05/que-caracteristicas-posee-
un-personaje.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Otaku