Los Principios de la Animación fueron creados en la década de 1930 por los primeros animadores de Disney para dotar de movimiento y vida a los personajes animados. Estos principios incluyen técnicas como el encogimiento y estiramiento para mostrar peso y volumen, la anticipación para añadir impulso a las acciones, y la exageración estratégica de proporciones para enfatizar la animación sin parecer irreal. Aún hoy, estos principios fundamentales se aplican en la animación 3D moderna.

1. PRINCIPIOS
DE LA
ANIMACION

2. Fueron creados durante la
década de 1930
por los primeros animadores en
la compañía Disney,
denominados the Nine Old Men
(Los Nueve Ancianos).
Aún hoy siguen vigentes y son
aplicados a animación en 3D.

3. 1-. Staging (puesta en
escena)
El lugar donde colocamos a
nuestro personaje o la
cámara, así como la silueta
de las poses, enriquecerá el
aspecto visual de nuestra
escena.

4. 2-. Squash and Stretch
(encoger y estirar)
Por un lado se da la sensación
de peso y volumen, y por otro
representa las deformaciones de
los objetos cuando estos están
en movimiento.

5. 3-. Straight ahead action and pose
to pose (acción directa y pose a
pose)
Directo.- cuando se dibujan los dibujos
en forma secuencial hasta concluir una
acción.
Pose a pose.- se planea la animación,
se dibujan los keyframes y luego los
inbetweens.

6. 4-. Anticipation
(anticipación)
Se basa en
reservar unos
frames para que
el personaje haga
la acción
contraria a lo que
se dispone a
hacer; como para
tomar impulso.

7. 5-. Follow through and overlapping
action (acción continuada y
acción desfasada)
Seguimiento es la parte terminal de una acción. En
movimientos complejos las distintas partes de un objeto se
mueven en distintos momentos y con distintas velocidades.
Superposición se refiere a iniciar una acción antes de que
otra termine, esto elimina los tiempos muertos y mantiene
el interés del espectador.

8. 6.- Secondary action
(acción secundaria)
Acciones resultantes de otra acción, se
utiliza para crear una animación más
compleja y agregar interés a una
escena. Se le conoce también como
reacciones en cadena.

9. 7-. Exaggeration
(exageración)
No sólo se refiere a
distorsionar una acción,
es la distorsión
estratégica de
proporciones a exagerar
para que la animación
pueda destacar lo
suficiente pero no tanto
como para parecer irreal.

10. 8-. Ease in and out on slow in
and out (aceleración y
desaceleración gradual)
En realidad, la taza probablemente se debería hacer añicos con el
impacto, pero nosotros podemos hacer que rebote un poco.
Tomarse libertades con la realidad, pero que parezca creíble
Rebotar
Rebotar
Rebotar
Rebotar Se instala Se detiene
Entonces se rompe

11. 9-. Arcs
Consiste en
(arcos) posicionar un
elemento de una
pose a otra
consiguiendo la
sensación de que
existe una inercia
centrífuga. Así
conseguimos una
trayectoria atractiva
desde el punto de
vista visual.

12. 10-. Timing (noción del
tiempo)
Se trata de reservar frames o celdas a una
acción determinada esto se puede ir
dividiendo la linea
de tiempo en los
fotogramas claves
de una accion
seguidos delos
fotgramas
secundarios y
complementarios.

13. 11-. Weight and depth
(peso y profundidad)
Esta parte tiene que ver
con
la
cantidad
esfuerzo que realiza el
personaje para mover
determinado objeto o
realizar alguna acción.

14. 12-. Acting (actuación,
personalidad)
Dota al personaje de personalidad, lo
hace actuar.

15. "Animar no solo implica hacer mover o
desplazar un objeto o personaje de un
lugar a otro, saber animar significa
dotarlo de vida, darles una personalidad
y coherencia a los personajes..."