Este documento presenta varios principios clave de la animación, incluyendo la exageración y deformación de objetos para lograr efectos cómicos o dramáticos, el uso de la anticipación para guiar la atención del espectador, y la superposición y acciones secundarias para mantener el interés del público eliminando tiempos muertos. También recomienda el uso de arcos en los movimientos para una apariencia natural y variar la velocidad al inicio y final de las acciones para una mayor realismo.

2. PRINCIPIOS DE ANIMACION
ENCOGER y ESTIRAR
DEFORMACION DE LOS OBJETOS AL MOVERSE
La EXAGERACION Y la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o más
dramático. Da sensación de peso y volumen.

3. ANTICIPACION
Preparación anatómica para preparar una acción.
“En sus marcas, listos…”
Sirve para guiar la mirada del espectador.
Anuncia sorpresa.
Se verán tres pasos:
Anticipación (nos prepara para la acción)
La acción en sí misma
La reacción (recuperación, término de la acción).

4. ACCION SUPERPUESTA
Iniciar una acción antes de que otra termine.
Movimientos múltiples se mezclan, se
superponen, e influyen en la posición del
personaje.
Elimina los tiempos muertos.
Mantiene el interés del espectador
ACCION SECUNDARIA
Pequeños movimientos que complementan
la acción dominante.
Son resultantes de la acción principal.
La acción secundaria no debe estar más
marcada que la acción principal.

5. ARCOS
Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que
la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.
LENTO DESDE Y LENTO HACIA
El movimiento es mas realista cuando se varia la velocidad en los extremos. Los inicios de acción o entradas (slow
in) y los finales o salidas de acción (slow out) ACELERAR Y FRENAR.