PROGRAMA ANALÍTICO ARTES VISUALES 1°...docx

CAMPO FORMATIVO LENGUAJES. PROGRAMA ANALÍTICO DE SECUNDARIA FASE 6
Esc. Sec. ENEDINO RÍOS RADILLA CCT: 12DES0063G Zona esc. 15
Docente(s): DULCE MARÍA MESINO ROJO Grupos: A, B Y C
Disciplina: ARTES VISUALES PRIMER GRADO Ciclo escolar: 2024-2025
PRIMER PLANO. ANÁLISIS DEL CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DE LA ESCUELA
Diagnóstico de la comunidad (ejemplo):
La comunidad del Ticuí Guerrero tiene una gran vari8edd en su población, debido a que es considerado un lugar con mucha cultura y legado histórico, ya que cuenta
con vestigios como es la antigua fábrica e hilados y tejidos, y es muy importante rescatar su cultura e historia. la comunidad fluctúa de un nivel social medio a bajo,
aunque hay algunas familias que poseen un nivel alto, los pobladores emigran a otros lugares del país en busca de mejores condiciones económicas para su familia, lo
que origina familias separadas con problemas emocionales y de conducta, las adicciones al alcohol, el cigarro y la droga son muy frecuentes llevando a contagiar al
núcleo de jóvenes que se inician en estas prácticas a muy temprana edad. además de que cuenta con una población flotante que son los militares (hay un cuartel en la
localidad) lo que a veces es un trastorno para la vida social de la población.
Dentro de esta comunidad se ubica la escuela secundaria Enedino Ríos Radilla con clave 2DES0063G, la institución está integrada por 25 elementos los cuales se
distribuyen de la siguiente manera: director, 14 docentes, 3 prefectos con clave, 1 administrativo comisionado como prefecto, contralor y bibliotecario, dos secretarias,
tres asistentes de servicio, cuenta con un consejo de participación social, la asociación de padres de familia y de alumnos. actualmente se conformó el comité
participativo de salud, el comité de contraloría social y el último viernes de cada mes se lleva a cabo el CTE (consejo técnico escolar) en el que participan los docentes.
En cuanto a su infraestructura actualmente la institución está construida con los siguientes materiales: arena, cemento, grava, piedra, varilla y alambrón.
se distribuyen de la siguiente manera:
 Edificio 1 (1 planta)- dirección con oficina administrativa, sanitario, espacio para archiveros, 2 aires acondicionados, 3 computadoras, 2 impresoras con
mobiliario completo para desarrollar bien el trabajo, servicio de internet. contraloría- con mobiliario y equipo adecuado. prefectura con el mobiliario suficiente-
biblioteca: con bibliografía, materiales didácticos y mobiliario suficiente para la comodidad de la misma, con 3 aire acondicionado, 2 ventiladores, un monitor de
computadora conectada a una pantalla. baños para hombres y mujeres, con agua corriente y en mal estado.
 Edificio 2 (2 plantas)- aula de medios, con 2 aires acondicionados, 12 computadoras, mobiliario adecuado y servicio de internet. 3 aulas de primer grado, con
mobiliario en buen estado, con 4 ventiladores, salón de artes debidamente amueblado, salón de club pitagóricos con el mobiliario suficiente, cooperativa
escolar en la que se expenden alimentos sanos y al alcance de los bolsillos de los alumnos y personal del plantel.
 Edificio 3 (2 plantas)- 2 salones de tercer grado con mobiliario en buen estado y ventiladores para el calor, aula taller de industria del vestido con el mobiliario
suficiente para la labor docente. laboratorio para ciencias regularmente equipadas, pero en condiciones para una buena práctica educativa. 2 salones de 2º
grado con mobiliario en buen estado y con ventiladores en buen estado.
 Hay una cancha de futbol profesional y una cancha de básquetbol, se cuenta con una explanada cívica techada, áreas verdes y tres comedores de cemento
para que los alumnos coman o realicen actividades varias.
 Están 2 edificios en mal estado con la propuesta de rehabilitación para mayor comodidad de la escuela.
En cuanto a la infraestructura del aula, cuenta con 33 butacas, 1 escritorio, 1 silla para el maestro y 1 anaquel para guardar material didáctico
Situación Alumnos: 15 Alumnas: 9

actual de los
aprendizajes
de las y los
Estudiantes:
En mi grupo, tengo 24 estudiantes con un nivel de comprensión aceptable y la mayoría de estos socializan sin ningún problema con el resto del
grupo, 7 estudiantes con un nivel de comprensión de elemental a bueno, de los cuales, 13 tienen problemas leves de adaptación al resto del
grupo y 4 estudiantes que requieren de una atención más enfática en lo relacionado a su capacidad de comprensión, pues se distraen con
facilidad y les cuesta trabajo seguir las instrucciones que se les da a la hora de realizar un trabajo de manera individual. Ninguno de los
estudiantes presenta alguna discapacidad visual, cognitiva, psicológica o de otra índole.
Estos últimos, son los estudiantes a quienes se debe dar un poco más de atención, pues las personas al cargo de su cuidado al parecer no se
encargan de ayudarlos en lo referente a tareas o trabajos escolares, por lo que les ha costado un poco más de trabajo ser constantes en dicho
rubro. El resto del grupo tiene un nivel de trabajo y aprendizaje un poco más fluido y con las características anteriormente mencionada.
El resto del grupo tiene un nivel de trabajo y aprendizaje un poco más fluido y con las características anteriormente mencionadas.
PLANO DE CONTEXTUALIZACIÓN
Diagnóstico Elementos del diagnóstico de la comunidad
Instrumentos utilizados:
Con base en el diagnostico aplicado al inicio del ciclo escolar, se
obtuvo como resultado diversidad en sus estilos y ritmos de
aprendizaje, también se dio a conocer que en el campo formativo de
lenguaje 8 alumnos tuvieron una evaluación sobresaliente, una
valoración regular 11 alumnos, y una evaluación deficiente 5 alumnos.
Contexto, padres de familia, nivel socioeconómico, costumbres.
Examen de diagnóstico, test
socioemocional, test de inteligencia
múltiples, guía de observación.
SITUACIÓN-PROBLEMA IDENTIFICADO
Un alto porcentaje del alumnado muestra desinterés o poca motivación por aprender los diferentes contenidos de las asignaturas en general, lo cual
hace difícil la realización de las actividades y afecta el proceso enseñanza – aprendizaje
Contextualización y secuenciación de contenidos construida a partir del Programa Sintético.
Semana
(Secuencia
)
Contenido:
Procesos de desarrollo de
aprendizaje que se
impulsan:
Justificación
Ejes Articuladores
que se favorecen:
Orientaciones didácticas generales
1
21-25
ago.
Utilicemos los
elementos del
lenguaje visual en la
realización de una
creación escultórica
que tenga como tema
la riqueza pluricultural
de nuestro país.
Reconoce en
manifestaciones artísticas
de México y del mundo el
uso del cuerpo, del espacio
y del tiempo, para valorarlas
como parte de la riqueza
pluricultural.
La escultura, junto con la pintura
y la gráfica son los medios
tradicionales en las artes
visuales. Existen otros medios,
como la fotografía o la
instalación, que son de invención
reciente, pero la pintura y la
escultura son de las expresiones
humanas más antiguas, así como
el descubrimiento del fuego y la
creación de las primeras
herramientas, la escultura está
Interculturalidad
crítica.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Analizar diferentes topos de composición y
formatos escultóricos.
• Identificar los momentos y elementos
importantes de la escultura.
• Ubicar los distintos momentos históricos de
la escultura y ordenarlos según al tiempo al que
correspondan.
• Investigar cuántas, cuáles, dónde se ubican y
de qué material están elaboradas las esculturas
en su comunidad.
• Investigar cuántas, cuáles, dónde se ubican y
de qué material están elaboradas las esculturas
en su comunidad.
2
28-01
sep.

presente en todas las culturas del
mundo. Este contenido es de
gran utilidad para el
estudiantado pues entenderán
que, a diferencia de la pintura, el
dibujo o la fotografía, la escultura
se caracteriza por ser
• Mediante la identificación de las esculturas
de la comunidad, realizar dibujos sobre ellas,
tomando en cuenta la perspectiva para utilizar
planos que permitan tener varias caras de la
escultura.
• Realizar un mapa donde especifiquen con
símbolos los lugares donde se encuentran.
3
04-08
sep. Analicemos
expresiones y
manifestaciones
culturales
tradicionales de
nuestra comunidad y
otros lugares, al
tiempo que
fomentamos la
creatividad, la
diversidad cultural y la
preservación del
patrimonio cultural.
Identifica diferentes
manifestaciones culturales y
artísticas de pueblos
indígenas y
afrodescendientes de
México y del mundo, para
interpretar significados que
permitan fomentar una
sociedad incluyente.
En las expresiones culturales
tradicionales, denominadas
también "expresiones del
folclore", se engloban la música,
la danza, el arte, los diseños, los
signos y los símbolos, las
interpretaciones, las ceremonias,
las formas arquitectónicas, los
objetos de artesanía y las
narraciones o muchas otras
expresiones artísticas o
culturales. Este contenido es
especialmente provechoso para
el estudiantado pues podrán
inferir que las manifestaciones y
expresiones culturales
tradicionales de pueblos
indígenas, afrodescendientes,
entre otros, pueden considerarse
las formas en que se manifiesta
la cultura tradicional, forman
parte de la identidad y el
patrimonio de una comunidad
tradicional o indígena y se
transmiten de generación en
generación.
Interculturalidad
crítica.
Apropiación de
las culturas a
través de la
lectura y la
escritura.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Indagar sobre obras culturales de diversas
épocas y relacionarlas con la ubicación de los
lugares donde se gestaron.
• Observar y comparar las técnicas, los
materiales y los elementos básicos que
utilizaron los artistas para crear sus piezas.
• Identificar y analizar las manifestaciones
culturales de su comunidad, profundizando en
sus significados, creencias y valores.
• Indagar en las expresiones culturales
tangibles de su comunidad, tales como las
artesanías, los textiles y las indumentarias.
• Indagar el trabajo que realiza la Dirección
General de Culturas Populares, Indígenas y •
Urbanas de la Secretaría de Cultura.
Reconocer las aportaciones de los creadores de
la cultura afrodescendiente.
• Investigar algunas manifestaciones culturales
y artísticas de Cuajinicuilapa, municipio de la
Costa Chica del estado de Guerrero,
considerado la “capital negra de México”.
• Explorar sobre el patrimonio cultural
afrodescendiente, su perspectiva, su papel en
la sociedad actual y su reconocimiento
constitucional.
• Exponer y socializar resultados.
4
11-15
sep.

5
18-22
sep.
Valoremos, a través
del arte, nuestros
orígenes y raíces
culturales,
fomentando valores
asociados a la
conciencia ciudadana
y el reconocimiento y
respeto por la
diversidad cultural de
nuestro país.
Aprecia la intención
expresiva en diversas
manifestaciones artísticas,
para la construcción crítica
de la identidad personal y
colectiva.
La pintura ha tenido desde sus
orígenes una relación importante
con la identidad de los colectivos,
incluyendo la de los países, por
mucho tiempo ha sido una
ventana por la cual se asoman las
ideas políticas, religiosas,
populares, folclóricas e íntimas
de su gente y su devenir
nacional. Este contenido apoyará
a las y los estudiantes a valorar
las manifestaciones artísticas de
diversas épocas reconociéndolas
como parte de su legado cultural,
y a desarrollar una mirada crítica
con relación al mundo de las
imágenes, como una herramienta
que colabora en la construcción
de su identidad personal y social.
Interculturalidad
crítica.
Apropiación de
las culturas a
través de la
lectura y la
escritura.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Investigar y analizar las pinturas mexicanas
más famosas de la historia y cómo se
relacionan con la búsqueda de identidad en las
distintas realidades que ha tenido y tiene
México.
• Indagar en el panorama sociocultural que
precedió y rodeó a Frida Kahlo, analizando
aspectos que ratifican la aspiración mexicana
de crear a través del arte una imagen nacional,
de fácil interpretación universal.
• Analizar las fuentes en las se inspira para
desarrollar su discurso identitario,
particularmente las vinculadas a la pintura
popular, por ser ésta, la más significativa.
• Determinar si la identidad será influida por el
concepto de mundo que manejamos y por el
concepto de mundo que predomina en la
época y lugar en que vivimos.
• Exponer ante un público determinado los
resultados de su indagación a través de una
representación visual.
6
25-29
sep.
7
02-06
oct.
Proyecto:
Reconozcamos
nuestro patrimonio
arquitectónico.
Interpreta manifestaciones
artísticas del patrimonio
cultural de la comunidad y
de México, para fomentar la
identidad personal y
colectiva, así como el
sentido de pertenencia.
Este proyecto tiene por finalidad
que las y los estudiantes
conozcan y comprendan el rol de
la arquitectura, a partir de su
dimensión patrimonial, como de
su importancia en la vida
cotidiana de las personas y
grupos sociales de su comunidad.
Para esto tendrán que apreciar y
analizar sus dimensiones
estéticas, funcionales, culturales
y sociales, como fundamento
para la creación de proyectos
visuales. También se espera que
formulen juicios críticos acerca
de la arquitectura patrimonial y
contemporánea en México,
Latinoamericana y el mundo; que
interpreten sus propósitos
expresivos y funcionales, en
relación con los elementos del
lenguaje visual, materialidades y
contextos.
Pensamiento
Crítico.
Interculturalidad
crítica.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Proponer planteamientos genuinos para
introducir el diálogo.
• Proponer planteamientos para generar
disonancia por las diferentes ideas que puedan
surgir.
• Realizar la negociación de los pasos a seguir y
las acciones del proyecto.
• Elaborar las diversas producciones que
permitan concretar el proyecto.
• Elaborar algunos planteamientos para
identificar los avances y dificultades.
• Generar planteamientos para desarrollar una
primera versión del producto.
• Generar planteamientos para revisar y actuar
sobre los cambios sugeridos.
• Presentar el producto según los acuerdos a
los que lleguen los equipos.
• Formular planteamientos para dar
seguimiento y recibir opiniones sobre la forma
en que el producto impactó los escenarios
áulicos, escolares y comunitarios.
• Analizar de forma grupal la realimentación
recibida y emplearla.
8
09-13
oct.
9
16-20
oct.

10
23-27
oct.
Los lenguajes
artísticos en la
expresión de
problemas de la
comunidad.
Usa intencionalmente
formas, colores,
movimientos, sonidos, entre
otros elementos de las
artes, para recrear una
situación problemática de
su contexto y manifestar
una postura crítica.
Una de las características
fundamentales de la fotografía
desde su origen es ser testigo y
prueba de la realidad. Capta la
belleza de lo que vemos, expresa
aquello que sentimos, pero
también es herramienta para la
denuncia o visibilización. En este
contenido el estudiantado
comprenderá que las fotografías
son testigos de realidades que, al
existir y ser visibles, suponen un
impacto emocional y, por tanto,
social. Además, es importante
que las y los estudiantes sepan
que la fotografía con función
social es una disciplina que
promueve el cambio y el
desarrollo y cohesión social. La
educación visual de la ciudadanía
es clave para construir usos
éticos, creativos y culturales de
las imágenes.
Pensamiento
Crítico.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Analizar el concepto “La fotografía como
objeto y herramienta de investigación”.
• Abordar la imagen como construcción
narrativa y objeto de la investigación social.
• Proponer el uso de la imagen para conseguir
evidencias frente a situaciones o problemáticas
comunitarias previamente acordadas.
• Determinar la forma en que la imagen
permite documentar procedimientos y formas
de desempeño de individuos o personas
observadas.
• Destacar el carácter de la imagen como
creación simbólica, expresada a través de
códigos que pueden ser decodificados y
susceptibles de ser interpretados e
incorporados en el imaginario de individuos y
comunidades.
• Debatir la relación entre la imagen y los
procesos de investigación, ya sean de género
informativo, documental u otros.
• Exponer los resultados de su indagación y
acordar la forma gráfica en que los darán a
conocer.
11
30-03
nov.
12
06-10
nov.
Transmitamos
diversas ideas y
sentimientos a través
de una obra propia,
usando nuestros
sentidos y otorgándole
diferentes
significados.
Identifica el uso intencional
del cuerpo, del espacio y del
tiempo en manifestaciones
artísticas, para apreciar e
interpretar sus sentidos y
significados.
Las artes visuales emplean las
imágenes como lenguaje. Estas
imágenes pueden representar
piedras, el sol, la luna, la lluvia,
personas, animales, teniendo
como motivos de inspiración
elementos de la realidad que en
algunas ocasiones es modificada
para mostrar seres mágicos,
estas imágenes han sido creadas
por todas las culturas a lo largo
de la historia. En este contenido
será práctico, pues las y los
estudiantes comprenderán que la
imagen abstracta es aquella que
no representa una forma
determinada, en cambio, si esta
representa algo con referencias
de la realidad, (así sea en su
imaginación), se trata de una
imagen figurativa. Al finalizar
Artes y
experiencias
estéticas.
• Ahondar en el concepto de la imagen
figurativa.
• Identificar las diferencias entre imagen
abstracta e imagen figurativa.
• Identificar los grados de representación de las
imágenes, ubicando las transformaciones que
ha tenido en el transcurso de la historia del
arte.
• Interpretar críticamente diversas imágenes y
las formas de su entorno natural y cultural.
Interpretar las relaciones del lenguaje visual y
plástico con otros lenguajes y buscar el modo
personal y expresivo más adecuado para
comunicar los hallazgos obtenidos.
• Inferir la importancia del lenguaje visual y
plástico como medio de expresión y
comunicación de vivencias, sentimientos e
ideas.
• Comentar la importancia de aprender a
expresar emociones y sentimientos a través del
arte y a partir de ello, analizar diversas obras de
13
13-17
nov.

este contenido, el estudiantado
identificará los grados de
representación de las imágenes,
arte plasmando sus impresiones por escrito.
• Proponer la creación de una obra propia que
plasme sus sentidos y significados propios.
• Realizar una galería exponiendo los trabajos
realizados.
14
20-24
nov.
Valoremos la imagen
como portadora de
informaciones visuales
sobre el entorno
natural y social
creando una actitud
crítica para decodificar
diferentes mensajes.
Percibe cualidades
estéticas en el entorno
natural y social, para
interpretar sus sentidos y
significados.
La relación de los seres humanos
con la naturaleza fue quizás el
primer tema en aparecer en la
historia del arte. La
representación artística de la
naturaleza está estrechamente
vinculada con la percepción
social del mundo natural, al
mismo tiempo que los artistas
contribuyen a un cambio
progresivo en la forma en que se
relacionan con ella y la visualizan.
El valor de este contenido radica
en el reconocimiento del valor
estético y sociocultural de
diversas representaciones de la
naturaleza y el espacio urbano en
las artes visuales de México y de
otros países por parte de las y los
estudiantes. Analizarán diversas
obras visuales y representaciones
determinando su forma peculiar
de traducir las formas, los
colores, las texturas y la
sensación del momento en el que
fueron realizadas.
Pensamiento
Crítico.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Explorar las cualidades visuales del entorno
natural y social dentro de la comunidad, de ser
posible, mediante la exploración presencial.
• Expresar ideas, emociones o experiencias
acerca del entorno natural y social mediante la
elaboración de imágenes.
• Identificar la importancia del paisaje natural
en la producción artística, tanto antigua como
contemporánea.
• Identificar el espacio y el entorno como
recursos para el desarrollo de la sensibilidad en
la creación de imágenes.
• Apreciar las cualidades visuales del entorno
para comprender la forma y el contenido de
distintos medios bidimensionales y
tridimensionales, e interpretarlos desde un
punto de vista personal y estético.
• Realizar un paisaje de la comunidad,
comunicando y explicando sus cualidades
estéticas. Podrá ser de una vista de montañas,
un bosque o un día festivo en la plaza.
• Realizar un mural con diferentes materiales,
tomando como tema los elementos del
entorno natural y social que conforman a su
comunidad.
15
27-01
dic.
16
04-08
dic.
• Disfruta de
manifestaciones
culturales y artísticas de
la comunidad y de otros
lugares, para reconocer
sus gustos e intereses
estéticos.
En este proyecto se espera que
los estudiantes comuniquen sus
apreciaciones e interpreten
propósitos expresivos y
funcionales de elementos de
diseño urbano, en relación con la
utilización de los elementos del
lenguaje visual, materialidades y
• Proponer planteamientos genuinos para
introducir el diálogo.
• Proponer planteamientos para generar
disonancia por las diferentes ideas que puedan
surgir.
• Realizar la negociación de los pasos a seguir y
las acciones del proyecto.

Proyecto: Pintura
mural y diseño
urbano.
• Disfruta de los valores
estéticos presentes en la
naturaleza, para
apreciarla y expresarla.
contextos. En cuanto a la
comunicación, se espera que
realicen propuestas de difusión
de pinturas murales, tanto
dentro del establecimiento como
en la comunidad, de manera
directa o a través de la web.
Por último, se pretende, además,
que sean capaces de reflexionar
frente a su trabajo personal y el
de sus pares, comunicando sus
percepciones, justificando y
estableciendo juicios críticos
acerca de sus trabajos y
proyectos, basados en criterios
estéticos.
Pensamiento
Crítico.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Elaborar las diversas producciones que
permitan concretar el proyecto.
• Elaborar algunos planteamientos para
identificar los avances y dificultades.
• Generar planteamientos para desarrollar una
primera versión del producto.
• Generar planteamientos para revisar y actuar
sobre los cambios sugeridos.
• Presentar el producto según los acuerdos a
los que lleguen los equipos.
• Formular planteamientos para dar
seguimiento y recibir opiniones sobre la forma
en que el producto impactó los escenarios
áulicos, escolares y comunitarios.
• Analizar de forma grupal la realimentación
recibida y emplearla.
17
11-15
dic.
18
18-22
dic.
Vacac.
25-29
dic.
Vacac.
01-05
ene.
CTE.
08-12
ene.
19
15-19
ene.
Veamos con
nuestros propios
ojos el impacto
positivo de las
manifestaciones
culturales y
artísticas en nuestra
comunidad.
Disfruta de
manifestaciones
culturales y artísticas de
la comunidad y de otros
lugares, para reconocer
sus gustos e intereses
estéticos.
El arte aporta conocimientos
acerca de una época
determinada, cuáles eran sus
costumbres, como se vivía y
brinda información de la época,
también provoca en las personas
el placer estético, hace más
agradable al hombre el ambiente
que lo rodea, podemos expresar
sistemas de ideas políticas,
sociales, económicas entre otras
que lleva implícita una obra de
arte. Este contenido mostrará de
manera práctica que el arte se
puede manifestar de diferentes
maneras reflejando valores de la
cultura de nuestra comunidad.
Pensamiento
Crítico.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Determinar y debatir en equipos qué aporta
el arte y sus manifestaciones al mundo actual y
en particular a su comunidad.
• Indagar el impacto positivo de las
manifestaciones culturales y artísticas en los
distintos espacios de su comunidad.
• Investigar si existen murales, esculturas,
grabados, bocetos, pinturas, dibujos,
instalaciones, performances, entre otros, de
artistas visuales o plásticos en su comunidad.
De ser posible planear una visita a estas.
• Seleccionar dos o tres que les hayan
impresionado más y percibir el color, la forma,
la textura, la figura, el fondo, la perspectiva, las
líneas, los puntos, entre otros elementos.
• Tomar nota en su libreta o en hojas blancas, y
escribir todo aquello que perciban por medio

Para desarrollar el trabajo, las y
los estudiantes observarán
algunas manifestaciones de
artistas visuales locales, por
ejemplo, murales, esculturas,
grabados, bocetos, dibujos,
caricaturas, instalaciones,
performances, entre otros. La
observación les permitirá
apreciar el color, la forma, la
textura, la figura, el fondo, la
perspectiva, las líneas, los
puntos, entre otros elementos.
de la observación.
• De las obras seleccionadas, realizar un
análisis escrito mediante preguntas como:
¿Qué colores ven? ¿Qué significan para
ustedes? ¿El título de la obra se relaciona con
su contenido? ¿Qué título le darían si fueran el
autor? ¿Qué elementos visuales encuentran en
la obra y cuál les gusta más? ¿Cuál consideran
que es la idea que el autor quiso transmitir en
su obra? Etc.
• Compartir con otros compañeros y miembros
de su familia sus hallazgos en estas visitas.
20
22-26
ene.
21
29-02
feb.
Contenido local
Propuesta a cargo del
docente de acuerdo con su
contexto específico.
22
05-09
feb.
23
12-16
feb.
Realicemos una obra
que ayude a nuestra
comunidad a valorar la
naturaleza y
preocuparse por su
conservación ante
amenazas como el
cambio climático.
Disfruta de los valores
estéticos presentes en la
naturaleza, para
apreciarla y expresarla.
Land art o earth art, traducido
como arte de la tierra, es un
movimiento artístico
contemporáneo que se
caracteriza por la creación de
obras en y para la naturaleza.
Generalmente los artistas utilizan
los materiales naturales para
recrear su obra. Palos, piedras,
relieves, hielo, basalto y otros, se
convierten en los materiales
predilectos para crear. Este
contenido pretende sumergir al
estudiantado en este tipo de
arte, pues, siendo el paisaje el
elemento base, la obra de arte
pasa a ser parte de ellos, en una
comunión artística envolvente y
única, debido a que combina la
arquitectura y la escultura,
generando obras de arte
expuestas a la acción de los
elementos de la naturaleza, hasta
Artes y
experiencias
estéticas.
• Identificar los orígenes y la importancia del
land art, para la reflexión social.
• Identificar elementos del land art en
diferentes manifestaciones de distintas épocas
y lugares.
• Determinar las diferentes formas en que el
land art muestra la relación del hombre y la
naturaleza.
• Explicar cómo este movimiento artístico
permite a sus creadores forjar una nueva vía
para la sensibilización medioambiental.
• Investigar artistas del land art que realicen
piezas para ayudar al espectador a reflexionar
sobre fenómenos del cambio climático.
• Indagar si en México tenemos exponentes del
Land Art y averiguar algunas de sus obras.
• Realizar en equipo una obra pictórica donde
ayuden a reflexionar sobre el efecto
invernadero y como afecta al planeta.
• Documentar el proceso de realización de sus
obras con fotografías, grabaciones y otros
medios audiovisuales para luego exhibirlas en
galerías.
24
19-23
feb.

que terminan fusionándose de
25
26-01
mar.
Transformemos la
poesía en un recurso
visual utilizando
nuestra imaginación,
creatividad y
comprensión
lectora.
Explora con formas,
colores, movimientos,
sonidos, entre otros
elementos de las artes,
para reinterpretar textos
literarios de la comunidad
u otros lugares, haciendo
uso de diversos lenguajes
artísticos.
El primer lenguaje para la
mayoría de los seres humanos es
visual: primero vemos todo como
imágenes, símbolos, luego
aprendemos a interpretarlos. Los
recursos visuales son
fundamentales para todos y este
contenido pretende mostrar a las
y los estudiantes una forma de
ligar un texto literario, como la
poesía, con representaciones
visuales. Aprenderán que un
poema visual es una forma
experimental de hacer poesía en
la que la imagen predomina
sobre el resto de los elementos
que componen la poesía visual.
En un poema visual hay dos
componentes fundamentales, el
icónico y el verbal.
Comprenderán que la poesía
visual es la interpretación visual o
pictórica de la poesía.
Artes y
experiencias
estéticas.
• Indagar y clasificar la poesía visual según sus
componentes, por ejemplo:
 Poesía visual solo tipográfica. Utilizar las
letras como único recurso para formar
creaciones originales.
 Poesía que dibuja con letras. Tiene su base
en los caligramas.
 Poesía con letras y
pintura/fotografías/ilustraciones.
 Poesía con collage. Utiliza fotografías para
crear una composición en conjunto con
palabras.
 Poesía visual con vídeo. Hace uso de la
animación para conseguir darle más
consistencia a los diseños.
• Explorar los elementos de la Poesía Visual:
línea, forma, dirección, tamaño, textura, color,
etc.
• Debatir cuestionamientos como: ¿Un poema
puede ser un objeto? ¿Un objeto puede ser un
poema? ¿Por qué esta configuración de
elementos en el espacio es precisamente un
poema? ¿Dónde quedaron los versos? ¿Cómo
me relaciono con lo que veo?
• Realizar una poesía visual por equipos y
exponerla grupalmente.
26
04-08
mar.
27
11-15
mar.
Hagamos una
historieta con base
en anécdotas sobre
la comprensión, la
ayuda mutua, el
buen humor, el
respeto y el amor en
la familia.
Recrea lúdicamente
sensaciones, emociones,
sentimientos e ideas,
mediante el uso del
cuerpo, del espacio y del
tiempo, para expresar la
relación con su entorno
familiar.
La historieta se conoce como la
mezcla ideal de representaciones
visuales y lenguaje escrito para
contar una historia. La creación
de dibujos e historietas creadas
por el estudiantado mostrará que
son capaces de plasmar las
experiencias que obtienen, crear
a sus personajes basados en ellos
mismos y su familia, y dominar
todos los eventos que acontecen
en la historia al tiempo que
satisfacen su necesidad artística.
Este contenido propone a las y
los estudiantes mostrar sus
aptitudes para explorar el mundo
Pensamiento
Crítico
Artes y
experiencias
estéticas.
• Reconocer de forma oral y escrita las
características y los elementos de las
historietas.
• Identificar los recursos gráficos típicos de una
historieta (cartel, globo, plano, etcétera);
distinguir sus usos para contar una historia.
• Analizar el uso de diversas perspectivas
visuales en las historietas y el efecto que
buscan producir en los lectores.
• Explicar cómo las viñetas de la historieta
sintetizan un momento específico de la acción.
• Identificar algunos recursos de las historietas
para sugerir un ritmo en la narración y
delimitar episodios en las historias.
• Desarrollar la trama narrativa (anécdotas en
28

18-22
mar. que les rodea, plasmar sus
vivencias cotidianas y generar
ideas concretas sobre sus
representaciones artísticas. La
creación de historietas enseñará
familia), estructura y sus contenidos.
• Determinar la forma en que se presentará la
historia (voz narrativa, lenguaje de la narración
y diálogos) para crear un efecto en el lector.
• Comparar las funciones de los elementos del
Vacac.
25-29
mar.
Vacac.
01-05
abril
29
08-12
abril
Exploremos el poder
de la imagen
plasmando en una
foto galería
acontecimientos
significativos y
simbólicos de nuestra
memoria colectiva.
Recupera de la memoria
colectiva acontecimientos
significativos de las familias,
escuela o comunidad, para
representarlos de manera
creativa.
Un álbum fotográfico es un
objeto similar a un libro,
cuaderno o carpeta, que reúne
una serie de fotografías
impresas. El diseño de un álbum
(forma y materiales) depende de
diversos elementos como, por
ejemplo: los gustos personales
de su dueño, la funcionalidad o la
temática de las fotografías. En
este contenido se propone a las y
los estudiantes el desarrollo de
esta herramienta para la
memoria colectiva donde
guardarán una colección de
imágenes que representen un
momento o aprendizaje
relevantes e importantes para su
cada uno y les permita
representarlos de manera
creativa. Para ello tendrán total
libertad creativa. Podrán elegir
entre los materiales que
dispongan para realizar su
diseño.
Pensamiento
Crítico
Artes y
experiencias
estéticas.
• Planificar la realización de una foto galería
basada en su memoria colectiva sobre
acontecimientos significativos en su vida.
• Sistematizar los pasajes más relevantes de su
vida para elaborar una foto galería.
• Planificar su foto galería considerando el
pasado, presente y su proyecto de vida a futuro
• Jerarquizar las imágenes en un orden
cronológico y coherente.
• Identificar imágenes repetitivas y las evita
para estilizar de forma coherente su foto
galería.
• Considerar el uso de detalles o primeros
planos para enriquecer la historia añadiendo
contenido y significado.
• Incluir detalles que puedan enriquecer la
historia.
• Escribir como pie de página el nombre de
plano, ángulo o tipo de luz utilizados en la
fotografía.
• Considerar la realización de una portada y
contraportada firme (tapa dura) decorada a su
gusto.
• Presentar el resultado y exponerlo en
clase ante el grupo.
30
15-19
abril

31
22-26
abril Practiquemos el uso
de la Arteterapia
para abordar de
forma creativa el
problema de la
violencia de género
reflexionando en
ello a través de las
imágenes.
Expresa, mediante
elementos de las artes
como las formas, colores,
movimientos, sonidos, la
relevancia del diálogo
como una alternativa a
las manifestaciones de
violencia presentes en la
familia, escuela y
comunidad.
Las artes tienen la facultad de
mejorar la calidad de vida de las
personas y comunidades.
Experimentados sicólogos
afirman que, si un niño aprende a
tocar algún instrumento musical,
a pintar, dibujar o bailar, no solo
enriquece su mundo posterior,
sino que lo ayuda a desarrollar su
creatividad, a refinar sus
habilidades para resolver
problemas, y a tener un mejor
desempeño escolar. Este
contenido será valioso para el
estudiantado, pues propone el
desarrollo de técnicas de
arteterapia para trabajar
conceptos como violencia en el
noviazgo y temas sobre el género
y la equidad, para sensibilizar a la
juventud con el fin de lograr un
cambio en las conductas,
actitudes y normas sociales que
reproducen las prácticas y formas
de violencia en las relaciones
entre hombres y mujeres.
Igualdad de
Género
Pensamiento
Crítico
Artes y
experiencias
estéticas.
• Debatir por qué la violencia de género merma
profundamente la autoestima y la capacidad de
tomar decisiones.
• Determinar qué mujeres se encuentran en
riesgo de exclusión social, ser víctimas de
violencia de género o víctimas de trata en su
comunidad.
• Proponer abordar el sufrimiento que causa la
violencia de género de una forma simbólica y
metafórica a través de las artes visuales.
• Inferir que la arteterapia permite a las
mujeres expresar mediante la pintura lo que no
son capaces de decir con palabras, revisitar su
propia historia y analizar sus emociones a
través, por ejemplo, de dibujos y collages.
• Revisar distintas etapas del maltrato y, a
través del arte, plasmar visualmente el relato
de las posibles víctimas.
• Trabajar principalmente con el lenguaje
plástico: collage, témperas, acuarelas, tintas y
diferentes técnicas.
• Valorar lo creado y hacer un recorrido por las
obras para cerrar la intervención.
32
29-03
mayo
33
06-10
mayo
Fomentemos, a
través de las
actividades
artísticas, la
concientización de
hábitos de vida
saludables en la
adolescencia entre
los integrantes de
nuestra comunidad.
Emplea intencionalmente
formas, colores,
movimientos, sonidos, entre
otros elementos de las
artes, para representar una
vida saludable y la difunde
por un medio de
comunicación escolar.
El desarrollo integral de niños,
niñas y adolescentes puede
entenderse como un proceso en
el que intervienen todas sus
dimensiones, la cognitiva, la
comunicativa, la socioafectiva, y,
finalmente la corporal en la que
se articula este contenido
propuesto y en el que se propone
la implementación de actividades
artísticas para la concientización
de hábitos de vida saludables que
enriquezcan el crecimiento
holístico de niños, niñas y
adolescentes en esta etapa de
vida.
Vida Saludable
Artes y
experiencias
estéticas.
• Dialogar sobre sobre aquello que más les
impacta o lo que quieren mejorar en su vida
diaria con relación a la alimentación.
• Determinar las formas de plasmar visual y
creativamente hábitos de vida saludable, como
la nutrición, la actividad física, cuidado de la
salud y manejo de su tiempo.
• Determinar en grupo que tipo de actividades
artísticas se pueden utilizar para fomentar
hábitos saludables que mejoren la calidad de
vida de los estudiantes y sus familias.
• Agregar en la expresión artística elegida la
conciencia de la siguiente premisa: “debo
fortalecer mis hábitos saludables, para mejorar
mi vida”.
• Permitir a los adolescentes la expresión de
sus capacidades artísticas y creativas desde el
trabajo colaborativo.
34
13-17
mayo

35
20-24
mayo
Desarrollemos y
promovamos un
Plan de Acción de
Diversidad para
fomentar la
inclusión de las
personas con
discapacidad a
través de las artes
visuales.
Identifica algunas
características sensoriales
de la Lengua de Señas
Mexicana, el código Braille,
los tableros de
comunicación y otros
sistemas alternativos y
aumentativos, para
fomentar la interacción,
sensibilización y empatía
con la diversidad.
El arte es el medio ideal por el
cual los jóvenes, con distintos
saberes previos, pueden articular
y compartir diferentes
conocimientos y experiencias, ya
que el arte, es una importante
herramienta de inclusión y
transformación social; además
constituye un espacio de
expresión y desarrollo personal,
que permite a las personas
traspasar barreras y dificultades
relacionales y comunicativas,
entre otras, sobre todo para
aquellas que se encuentran en
situaciones de vulnerabilidad y
exclusión social. Este contenido
propone a las y los estudiantes
llevar a la práctica un Plan de
Acción de Diversidad que busca
fomentar la inclusión de las
personas con discapacidad a
través de las artes visuales.
Inclusión
Artes y
experiencias
estéticas.
• Determinar cómo las enseñanzas artísticas,
como las artes visuales, favorecen la inclusión
educativa.
• Definir el espacio de intervención orientado a
favorecer la inclusión social desde la disciplina
de artes visuales.
• Promover una lluvia de ideas en torno a la
pregunta: ¿Cómo puede contribuir el arte a
generar procesos de inclusión y transformación
social?
• Realizar un proceso de producción de
propuestas y alternativas de intervención
(Pintura, comic, fotografía, instalaciones...)
• Repensar la intervención y crear nuevas
posibilidades de acción, por ejemplo:
 Explicar la realidad a partir de las propias
personas que la viven, utilizando la técnica
del vídeo.
 Desarrollar y publicar en una página web,
imágenes de los obstáculos y barreras
arquitectónicas con los que se encuentran
en las calles las personas invidentes, así
como ejemplos de buena adaptación.
• Llevar a cabo las propuestas más prácticas y
que estén al alcance del estudiantado para
llevar a cabo el Plan de Acción de Diversidad.
36
27-31
mayo
37
03-07
junio
Apreciemos y
difundamos las
diversas
manifestaciones
artísticas llevadas a
cabo por personas
extraordinarias con
diversas
discapacidades.
Reconoce los valores
estéticos y creativos de
las manifestaciones
artísticas realizadas por
personas con alguna
discapacidad, para
fomentar la inclusión.
La mayoría de las veces, cuando
pensamos en arte y discapacidad,
pensamos en proyectos
culturales de desarrollo o de
orden pedagógico que tienen
como eje principal la palabra
inclusión. Se nos viene a la mente
una idea romántica del arte
como ente sanador de las
personas con discapacidad. Un
espacio seguro donde se les
incluye y protege del mundo
exterior, y donde se les da la
oportunidad de desarrollar
habilidades artísticas e
“integrarse” a la sociedad. Y sí,
en algunos casos lo es, pero este
contenido propone al
Inclusión
Artes y
experiencias
estéticas.
• Determinar el efecto beneficioso del arte en
las personas con diferentes discapacidades.
• Reflexionar en el significado de las palabras
de Frida Kahlo: “Pies, para qué los quiero si
tengo alas para volar”.
• Investigar las obras de artistas y/o
agrupaciones con discapacidad como:
 Alan Téllez. Pintor mexicano originario de
Veracruz, especializado en el arte
abstracto sobre acrílico.
 Ixchel Solís García. Artista visual y
fotógrafa. Sorda profunda desde su
nacimiento.
 Rolando Sigüenza. Pintor sordo
oaxaqueño.
 Zaira Soriano Hadas. Bailarina, actriz,
fotógrafa y docente mexicana con sordera
parcial.
38
10-14
junio

estudiantado conocer la
existencia de artistas alternativos
con discapacidad que no son
profesionales o consolidados,
pero se encuentren en desarrollo
de manera independiente y
 Asociación de pintores con la boca y con el
pie, fundada en 1957 por el pintor Arnulf
Erich Stegmann.
 Adrián Ponce. Youtuber mexicano con
parálisis cerebral que realiza tutoriales
sobre la vida de las personas con
39
17-21
junio
Contenido local
Propuesta a cargo del
docente de acuerdo con su
contexto específico.
40
24-28
junio
PLANO DE CODISEÑO
Contenidos que no estén contemplados en los programas sintéticos.
Incorporación de problemáticas, temas y asuntos comunitarios locales y regionales pertinentes.
Contenido: Justificación: Orientaciones didácticas generales Sugerencias de evaluación formativa
Exploremos las
diferentes
técnicas de
impresión que
utiliza el
Grabado y Libro
de Artista.
Este contenido tiene por finalidad que las y los
estudiantes realicen investigaciones artísticas y
creen trabajos visuales utilizando los medios de
expresión de grabado y libro de artista. En esta
labor experimentarán y usarán variados
materiales, herramientas y procedimientos, con
el propósito de expresar sus imaginarios
personales. También se espera que utilicen
materiales y procedimientos que sean
respetuosos de la sustentabilidad
medioambiental y que investiguen acerca de
procedimientos visuales para la elaboración de
libros de artista. En cuanto al objetivo referido a
la reflexión y apreciación estética, se pretende
que reflexionen, aprecien estéticamente y
emitan juicios críticos acerca de libros de artista,
grabados personales y de sus pares,
• Experimentar, por medio de la investigación
artística, diversas maneras de trabajar con
procedimientos para crear libros de artista.
• Interpretar significados de libros de artista a
partir de las sensaciones, emociones
e ideas que les genera su observación.
• Relacionar las condiciones contextuales del
creador o la creadora, con los propósitos
expresivos de sus libros de artista.
• Expresar sus imaginarios personales por medio
de bocetos y/o textos para libros de artista.
• Crear libros de artista originales a partir de sus
bocetos y/o textos y la aplicación de los resultados
de sus investigaciones artísticas con
procedimientos.
• Discriminar entre distintos materiales para
realizar libros de artista, en función de la
sustentabilidad del medioambiente.
Con la observación y realización de sus trabajos
se percibe que cada educando:
• Aprecia libros de artista, desde el punto de
vista de las emociones, sentimientos e ideas
que estos generan.
• Analiza libros de artista usando diferentes
criterios estéticos.
• Propone y selecciona criterios estéticos
pertinentes para el análisis y evaluación de
libros de artista.
• Reflexiona y evalúa trabajos personales y de
sus pares, fundamentando sobre la base de
criterios estéticos.
• Demuestra disposición a expresarse
visualmente y desarrollar su creatividad,
experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
• Respeta y valora el trabajo visual de otros.

comunicando sus percepciones, análisis e
interpretaciones.
Exploremos las
diferentes
dimensiones del
Arte Digital.
Este contenido tiene por finalidad central que las
y los estudiantes experimenten, investiguen y
creen utilizando procedimientos de arte digital.
En relación con la creación de arte digital, se
espera que las y los estudiantes propongan e
investiguen en torno a sus propios referentes
relacionados con la cultura visual, como también
que conozcan y aprecien manifestaciones de arte
digital. Asimismo, para el desarrollo de sus
proyectos visuales se propone utilizar diferentes
procedimientos de edición de imágenes digitales
y vincular el uso del lenguaje visual con los
propósitos expresivos. También se pretende que
reflexionen frente a sus proyectos y los de sus
pares, explicando sus percepciones y justificando
el uso del lenguaje visual y propósito expresivo
de estos.
• Experimentar por medio de la investigación
artística, diferentes formas de utilizar
procedimientos digitales y análogos para la
creación visual.
• Interpretar significados de manifestaciones de
arte digital, a partir de las sensaciones, emociones
e ideas que les genera su observación.
• Analizar manifestaciones de arte digital en
relación con sus características como medio de
expresión (uso de lenguaje visual, origen de las
imágenes, procedimientos, soportes y medios de
visualización).
• Desarrollar diferentes ideas para la creación de
proyectos de arte digital y/o análogo, basados en
sus imaginarios personales y referentes artísticos.
• Crear proyectos visuales originales de collage o
pintura, usando como referentes imágenes
digitales.
• Argumenta juicios críticos de obras de arte
digital, considerando criterios estéticos
pertinentes.
• Analiza manifestaciones de arte digital en
relación con sus características como medio de
expresión (uso de lenguaje visual, origen de las
imágenes, procedimientos, soportes y medios
de visualización).
• Evalúa propuestas e ideas para sus proyectos
digitales y análogos, considerando su
creatividad y la relación entre propósito
expresivo, materialidad y lenguaje visual.
• Argumenta juicios críticos de proyectos
visuales digitales y análogos, personales y de
sus pares, utilizando criterios pertinentes.
• Demuestra disposición a trabajar en equipo,
colaborar con otros y aceptar consejos y
críticas.
Conozcamos y
experimentemo
s con el formato
y el encuadre
como recursos
de composición
visual de
imágenes
bidimensionales.
En muchas partes podemos apreciar los
elementos que contiene una imagen, es decir la
composición, la cual se refiere a la distribución y
relación de las líneas, formas, colores, texturas,
etcétera; en un determinado espacio, por
consiguiente, las formas de representación son
diferentes, existen creaciones bidimensionales,
como la pintura, el dibujo, el grabado y la
fotografía; a diferencia de la escultura, el arte
objeto o la instalación, que tienen una
composición tridimensional.
En este contenido podrán conocer los elementos
que influyen para la realización de una
composición visual, así mismo podrán identificar
la influencia que ha tenido el encuadre y el
formato en diversas manifestaciones artísticas,
como son la pintura, el cómic y la historieta.
• Reconocer a la composición como la manera
en que los elementos visuales se relacionan
en el espacio.
• Identificar la importancia de la composición
en diferentes imágenes.
• Emplear de manera creativa los recursos de
la composición visual en la realización de
producciones bidimensionales.
• Explicar los diversos tipos que hay de
composición.
• Clasificar diversas imágenes de acuerdo con
su composición.
• En diversas imágenes identificar si están
equilibrados los objetos, colores o texturas.
• Realizar una composición bidimensional
utilizando su creatividad e imaginación.
• Disfruta y valora la diversidad en
manifestaciones estéticas provenientes de
múltiples contextos.
• Demuestra disposición a expresarse
visualmente y desarrollar su creatividad,
experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
• Crea trabajos y proyectos visuales basados en
sus imaginarios personales, investigando el
manejo de materiales sustentables en diversos
procedimientos.
• Realiza juicios críticos de manifestaciones
visuales considerando las condiciones
contextuales de su creador y utilizando
criterios estéticos pertinentes.
• Demuestra disposición a trabajar en equipo,
colaborar con otros y aceptar consejos y
críticas.

Perfil de egreso de las y los estudiantes de educación preescolar, primaria y secundaria:
I. Reconocen que son ciudadanas y ciudadanos que pueden ejercer su derecho a una vida digna, a decidir sobre su cuerpo, a construir su identidad
personal y colectiva, así como a vivir con bienestar y buen trato, en un marco de libertades y responsabilidades con respecto a ellas mismas y ellos
mismos, así como con su comunidad.
II. Viven, reconocen y valoran la diversidad étnica, cultural, lingüística, sexual, política, social y de género del país como rasgos que caracterizan a la
nación mexicana.
III. Reconocen que mujeres y hombres son personas que gozan de los mismos derechos, con capacidad de acción, autonomía, decisión para vivir
una vida digna, libre de violencia y discriminación.
IV. Valoran sus potencialidades cognitivas, físicas y afectivas a partir de las cuales pueden mejorar sus capacidades personales y de la comunidad
durante las distintas etapas de su vida.
V. Desarrollan una forma de pensar propia que emplean para analizar y hacer juicios argumentados sobre su realidad familiar, escolar, comunitaria,
nacional y mundial; conscientes de la importancia que tiene la presencia de otras personas en su vida y la urgencia de oponerse a cualquier tipo de
injusticia, discriminación, racismo o clasismo en
cualquier ámbito de su vida.
VI. Se perciben a sí mismas y a sí mismos como parte de la naturaleza, conscientes del momento que viven en su ciclo de vida y la importancia de
entender que el medio ambiente y su vida personal son parte de la misma trama, por lo que entienden la prioridad de relacionar el cuidado de su
alimentación, su salud física, mental, sexual y reproductiva con la salud planetaria desde una visión sustentable y compatible.
VII. Interpretan fenómenos, hechos y situaciones históricas, culturales, naturales y sociales a partir de temas diversos e indagan para explicarlos
con base en razonamientos, modelos, datos e información con fundamentos científicos y saberes comunitarios, de tal manera que les permitan
consolidar su autonomía para plantear y resolver problemas complejos considerando el contexto.
VIII. Interactúan en procesos de diálogo con respeto y aprecio a la diversidad de capacidades, características, condiciones, necesidades, intereses y
visiones al trabajar de manera cooperativa. Son capaces de aprender a su ritmo y respetar el de las demás personas, adquieren nuevas
capacidades, construyen nuevas relaciones y asumen roles distintos en un proceso de constante cambio para emprender proyectos personales y
colectivos dentro de un mundo en rápida transformación.
IX. Intercambian ideas, cosmovisiones y perspectivas mediante distintos lenguajes, con el fin de establecer acuerdos en los que se respeten las
ideas propias y las de otras y otros. Dominan habilidades de comunicación básica tanto en su lengua materna como en otras lenguas. Aprovechan
los recursos y medios de la cultura digital, de manera ética y responsable para comunicarse, así como obtener información, seleccionarla,
organizarla, analizarla y evaluarla.
X. Desarrollan el pensamiento crítico que les permita valorar los conocimientos y saberes de las ciencias y humanidades, reconociendo la
importancia que tienen la historia y la cultura para examinar críticamente sus propias ideas y el valor de los puntos de vista de las y los demás como
elementos centrales para proponer transformaciones en su comunidad desde una perspectiva solidaria.

PROGRAMA ANALÍTICO ARTES VISUALES 1°...docx

Más contenido relacionado

Similar a PROGRAMA ANALÍTICO ARTES VISUALES 1°...docx

Último

PROGRAMA ANALÍTICO ARTES VISUALES 1°...docx