Este documento describe una visita educativa a los talleres y museo falleros en Valencia. La visita incluirá observar un taller fallero en producción y entrevistar al artista fallero Ximo Esteve sobre el proceso de crear una falla. Luego, los estudiantes visitarán el Museo Fallero para ver la evolución histórica de las fallas y los ninots indultados. El documento también propone actividades posteriores a la visita como crear un plano del barrio y diseñar una falla.
Este documento describe varias iniciativas para difundir la gráfica impresa en Internet. Explica cómo la difusión de la gráfica ha pasado de ser estática a renovarse continuamente en la red, analizando la distribución y diseño del contenido en la web. También cubre temas como la organización de la información, categorías, estadísticas, y enlaces a otras páginas sobre gráfica impresa.
El museo está dividido en salas dedicadas a diferentes escuelas de arte, con obras clasificadas como pinturas y esculturas. Cada sala tiene características particulares y cuenta con un encargado de seguridad y un guía. Los guías revisan las obras y las envían a restaurar si es necesario, además de responder preguntas de los visitantes. El museo mantiene registros de las restauraciones de obras, así como exposiciones temporales de uno o más artistas que no necesariamente son propiedad del museo. Debido
Este documento presenta la información del equipo de la galería BBG, incluyendo los nombres y roles de los miembros del equipo. También resume varias exposiciones y eventos recientes de la galería, como exposiciones de los artistas Ramón Masats, Sylvia Plachy, José María Mellado y Axelle Fossier. Además, describe una colaboración entre BBG y una asociación de fotógrafas de Mali.
El Museo Tiflológico es un museo operado por la ONCE que permite a visitantes con discapacidad visual explorar piezas exhibidas a través del tacto. El museo promueve el patrimonio cultural de la ONCE y arte de artistas ciegos a través de exhibiciones temporales, con el objetivo de satisfacer las necesidades culturales de personas con discapacidad visual y mostrar los esfuerzos de integración y normalización de la ONCE.
El documento anuncia un taller de fotografía llamado "Fotografiar sin ver" que se llevará a cabo en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. El taller estará dirigido a personas ciegas, con discapacidad visual grave y sin discapacidad, y se enfocará en desarrollar técnicas fotográficas que involucren otros sentidos además de la vista. El taller será impartido por los fotógrafos Carme Ollé y Alfons Ollé i Coderch del 22 al 26 de octubre.
Este documento describe una visita educativa a los talleres y museo falleros en Valencia. La visita incluirá observar un taller fallero en producción y entrevistar al artista fallero Ximo Esteve sobre el proceso de crear una falla. Luego, los estudiantes visitarán el Museo Fallero para ver la evolución histórica de las fallas y los ninots indultados. El documento también propone actividades posteriores a la visita como crear un plano del barrio y diseñar una falla.
Este documento describe varias iniciativas para difundir la gráfica impresa en Internet. Explica cómo la difusión de la gráfica ha pasado de ser estática a renovarse continuamente en la red, analizando la distribución y diseño del contenido en la web. También cubre temas como la organización de la información, categorías, estadísticas, y enlaces a otras páginas sobre gráfica impresa.
El museo está dividido en salas dedicadas a diferentes escuelas de arte, con obras clasificadas como pinturas y esculturas. Cada sala tiene características particulares y cuenta con un encargado de seguridad y un guía. Los guías revisan las obras y las envían a restaurar si es necesario, además de responder preguntas de los visitantes. El museo mantiene registros de las restauraciones de obras, así como exposiciones temporales de uno o más artistas que no necesariamente son propiedad del museo. Debido
Este documento presenta la información del equipo de la galería BBG, incluyendo los nombres y roles de los miembros del equipo. También resume varias exposiciones y eventos recientes de la galería, como exposiciones de los artistas Ramón Masats, Sylvia Plachy, José María Mellado y Axelle Fossier. Además, describe una colaboración entre BBG y una asociación de fotógrafas de Mali.
El Museo Tiflológico es un museo operado por la ONCE que permite a visitantes con discapacidad visual explorar piezas exhibidas a través del tacto. El museo promueve el patrimonio cultural de la ONCE y arte de artistas ciegos a través de exhibiciones temporales, con el objetivo de satisfacer las necesidades culturales de personas con discapacidad visual y mostrar los esfuerzos de integración y normalización de la ONCE.
El documento anuncia un taller de fotografía llamado "Fotografiar sin ver" que se llevará a cabo en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. El taller estará dirigido a personas ciegas, con discapacidad visual grave y sin discapacidad, y se enfocará en desarrollar técnicas fotográficas que involucren otros sentidos además de la vista. El taller será impartido por los fotógrafos Carme Ollé y Alfons Ollé i Coderch del 22 al 26 de octubre.
El documento habla sobre la exposición de obras del artista valenciano Álex Francés en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE en el Palacio de Cibeles en Madrid. Se exponen cuatro obras de Álex Francés basadas en la discapacidad y que pueden ser tocadas por los visitantes. La bienal tiene como objetivos la accesibilidad e inclusión cultural de personas con discapacidad.
Presentación realizada por mis alumnos de 4º de Diversificación del IES Altaír, curso 2011-12, como parte del proyecto propuesto al equipo directivo de una intervención específica en el centro.
Mark Spain es un artista británico emergente que se especializa en el estilo figurativo. Tras estudiar arte, abrió su propio estudio en Kent para dedicarse al grabado, donde desarrolló su técnica durante muchos años y recibió varios encargos prestigiosos. Spain experimenta constantemente con temas y técnicas diferentes para aplicarlas a una gran variedad de imágenes. Ha expuesto su obra en varias galerías importantes en el Reino Unido.
VI Encuentros de Centros de Documentación en ARTIUM 3Artium Vitoria
Ponencia realizada por la responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación de ARTIUM, Elena Roseras Carcedo, en los VI Encuentros de Centros de Documentación en ARTIUM celebrados en noviembre del 2012.
Oswaldo Guayasamín nació en Quito, Ecuador en 1919. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. Tuvo su primera exposición en 1942 a los 23 años y ganó varios premios nacionales e internacionales por su trabajo. Murió en 1999 a los 79 años, habiendo expuesto su obra en museos de América y Europa. Realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y produjo numerosos cuadros, murales, esculturas y monumentos durante su carrera fructí
El documento resume el arte prehistórico, dividiéndolo en períodos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Explica que en el arte Paleolítico se usaban materiales como conchas y piedras para crear Venus y arte rupestre en cuevas, usando técnicas como grabados e incisiones con temas de caza. También menciona importantes cuevas con arte rupestre como Altamira y Lascaux que contienen pinturas polícromas y monocromas.
El documento describe las características generales de las vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo su actitud provocadora, la lucha contra las tradiciones existentes, y la audacia y libertad en la forma. Luego menciona varias vanguardias específicas como el cubismo, surrealismo, arte óptico y pop art, dando ejemplos de obras representativas de artistas como Picasso, Dalí, Vasarely y Warhol. Finalmente pide identificar ejemplos de cómo estos estilos de vanguardia se aplicaron a objetos cot
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
En la presentación podemos ver el trabajo realizado por los alumnos franceses del programa Comenius AtlanArt. El trabajo consistía en realizar libros de artista con dos grupos en 2 días de talleres que se completaron con una visita a una exposición sobre el mismo tema.
El Museo Juan Cabré en Calaceite, Teruel celebrará el Día Internacional de los Museos con una exposición de pinturas del artista Romà Vallès. Vallès, de 90 años, ha vivido y trabajado en Calaceite durante décadas y ha contribuido grandemente a la cultura local. La exposición presentará obras recientes de Vallès en acrílico y collage divididas en tres series que exploran temas como la historia del arte. El museo busca rendir homenaje a Vallès, uno de los principales exponentes de la pintura abstract
Alberto Durero nació en 1450 en Aquisgrán y falleció en 1516. Tomó su apodo de su ciudad natal en neerlandés, Bolduque. En 1480 se casó con la hija de un rico burgués que le dio libertad para elegir sus obras. En 1486 ingresó en la Cofradía de Nuestra Señora para cultivarse artísticamente. De 1500 a 1504 no hay registros de El Bosco, posiblemente debido a un viaje a Venecia.
La mesa redonda tratará sobre la diferencia entre la arquitectura de interiores y el diseño de interiores, con reconocidos profesionales como José María Faerna, Alberto Marcos y Luis Urculo. Se debatirá cómo se aborda hoy la modificación del espacio interior mediante la construcción o el "vestido", y se intercambiarán ideas sobre este campo cada vez más demandado. El evento tendrá lugar el 3 de diciembre en el Matadero Madrid.
Programa Lighting Design Workshop @eme3 2013 Alberto Barberá
El taller de diseño de iluminación del festival Eme3 (21-25 Junio 2013) propone una experiencia de la luz aplicada a un contexto fascinante: El antiguo recinto industrial de Fabra i Coats en el distrito de Sant Andreu (Barcelona)
El documento presenta el currículum vitae de Matías Ruiz-Tagle Avendaño, un arquitecto chileno con experiencia en proyectos de diferentes escalas en Chile y España. Ha trabajado en oficinas de arquitectura en ambos países y ha participado en concursos y proyectos de viviendas, equipamientos y arquitectura educacional. Está licenciado en arquitectura por la Universidad de Chile y ha estudiado un master en historia y teoría de la arquitectura en la ETSAB de Barcelona.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
Andrés Perea impartirá una sesión formativa para docentes de arquitectura en Valencia sobre el uso de métodos deductivos en la enseñanza, y dará una conferencia titulada "Cómo construir el tiempo" sobre cómo la arquitectura responde a necesidades humanas, sociales y ecológicas.
Curriculum vitae jose javier rodriguez barbudo noviembre_2010arquiraven
El documento presenta el currículum vitae de José Javier Rodríguez Barbudo, un arquitecto español. Detalla su educación, que incluye un título de Bachillerato Técnico y una licenciatura en Arquitectura, así como experiencia profesional que abarca proyectos académicos, prácticas y trabajos en varios estudios de arquitectura. También enumera habilidades en software de diseño y renderizado, y cursos y publicaciones relacionadas con la arquitectura.
Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
Kunsthal es una escuela de diseño situada en Irun, España con 12 años de experiencia formando profesionales en diseño gráfico, diseño de interiores y paisajismo. La escuela se enorgullece de su enfoque humanista y crítico en la enseñanza que fomenta la creatividad. Kunsthal ha colaborado con numerosas instituciones en proyectos reales y ha obtenido muchos premios y distinciones a nivel nacional e internacional por el trabajo de sus estudiantes.
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
El documento habla sobre la exposición de obras del artista valenciano Álex Francés en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE en el Palacio de Cibeles en Madrid. Se exponen cuatro obras de Álex Francés basadas en la discapacidad y que pueden ser tocadas por los visitantes. La bienal tiene como objetivos la accesibilidad e inclusión cultural de personas con discapacidad.
Presentación realizada por mis alumnos de 4º de Diversificación del IES Altaír, curso 2011-12, como parte del proyecto propuesto al equipo directivo de una intervención específica en el centro.
Mark Spain es un artista británico emergente que se especializa en el estilo figurativo. Tras estudiar arte, abrió su propio estudio en Kent para dedicarse al grabado, donde desarrolló su técnica durante muchos años y recibió varios encargos prestigiosos. Spain experimenta constantemente con temas y técnicas diferentes para aplicarlas a una gran variedad de imágenes. Ha expuesto su obra en varias galerías importantes en el Reino Unido.
VI Encuentros de Centros de Documentación en ARTIUM 3Artium Vitoria
Ponencia realizada por la responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación de ARTIUM, Elena Roseras Carcedo, en los VI Encuentros de Centros de Documentación en ARTIUM celebrados en noviembre del 2012.
Oswaldo Guayasamín nació en Quito, Ecuador en 1919. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. Tuvo su primera exposición en 1942 a los 23 años y ganó varios premios nacionales e internacionales por su trabajo. Murió en 1999 a los 79 años, habiendo expuesto su obra en museos de América y Europa. Realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y produjo numerosos cuadros, murales, esculturas y monumentos durante su carrera fructí
El documento resume el arte prehistórico, dividiéndolo en períodos como el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Explica que en el arte Paleolítico se usaban materiales como conchas y piedras para crear Venus y arte rupestre en cuevas, usando técnicas como grabados e incisiones con temas de caza. También menciona importantes cuevas con arte rupestre como Altamira y Lascaux que contienen pinturas polícromas y monocromas.
El documento describe las características generales de las vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo su actitud provocadora, la lucha contra las tradiciones existentes, y la audacia y libertad en la forma. Luego menciona varias vanguardias específicas como el cubismo, surrealismo, arte óptico y pop art, dando ejemplos de obras representativas de artistas como Picasso, Dalí, Vasarely y Warhol. Finalmente pide identificar ejemplos de cómo estos estilos de vanguardia se aplicaron a objetos cot
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
En la presentación podemos ver el trabajo realizado por los alumnos franceses del programa Comenius AtlanArt. El trabajo consistía en realizar libros de artista con dos grupos en 2 días de talleres que se completaron con una visita a una exposición sobre el mismo tema.
El Museo Juan Cabré en Calaceite, Teruel celebrará el Día Internacional de los Museos con una exposición de pinturas del artista Romà Vallès. Vallès, de 90 años, ha vivido y trabajado en Calaceite durante décadas y ha contribuido grandemente a la cultura local. La exposición presentará obras recientes de Vallès en acrílico y collage divididas en tres series que exploran temas como la historia del arte. El museo busca rendir homenaje a Vallès, uno de los principales exponentes de la pintura abstract
Alberto Durero nació en 1450 en Aquisgrán y falleció en 1516. Tomó su apodo de su ciudad natal en neerlandés, Bolduque. En 1480 se casó con la hija de un rico burgués que le dio libertad para elegir sus obras. En 1486 ingresó en la Cofradía de Nuestra Señora para cultivarse artísticamente. De 1500 a 1504 no hay registros de El Bosco, posiblemente debido a un viaje a Venecia.
La mesa redonda tratará sobre la diferencia entre la arquitectura de interiores y el diseño de interiores, con reconocidos profesionales como José María Faerna, Alberto Marcos y Luis Urculo. Se debatirá cómo se aborda hoy la modificación del espacio interior mediante la construcción o el "vestido", y se intercambiarán ideas sobre este campo cada vez más demandado. El evento tendrá lugar el 3 de diciembre en el Matadero Madrid.
Programa Lighting Design Workshop @eme3 2013 Alberto Barberá
El taller de diseño de iluminación del festival Eme3 (21-25 Junio 2013) propone una experiencia de la luz aplicada a un contexto fascinante: El antiguo recinto industrial de Fabra i Coats en el distrito de Sant Andreu (Barcelona)
El documento presenta el currículum vitae de Matías Ruiz-Tagle Avendaño, un arquitecto chileno con experiencia en proyectos de diferentes escalas en Chile y España. Ha trabajado en oficinas de arquitectura en ambos países y ha participado en concursos y proyectos de viviendas, equipamientos y arquitectura educacional. Está licenciado en arquitectura por la Universidad de Chile y ha estudiado un master en historia y teoría de la arquitectura en la ETSAB de Barcelona.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
El documento presenta información biográfica y artística de varios artistas españoles de diferentes disciplinas como el mosaico, la pintura, la cerámica, la arquitectura y la artesanía. Se describen brevemente la trayectoria y obras más destacadas de cada artista.
Andrés Perea impartirá una sesión formativa para docentes de arquitectura en Valencia sobre el uso de métodos deductivos en la enseñanza, y dará una conferencia titulada "Cómo construir el tiempo" sobre cómo la arquitectura responde a necesidades humanas, sociales y ecológicas.
Curriculum vitae jose javier rodriguez barbudo noviembre_2010arquiraven
El documento presenta el currículum vitae de José Javier Rodríguez Barbudo, un arquitecto español. Detalla su educación, que incluye un título de Bachillerato Técnico y una licenciatura en Arquitectura, así como experiencia profesional que abarca proyectos académicos, prácticas y trabajos en varios estudios de arquitectura. También enumera habilidades en software de diseño y renderizado, y cursos y publicaciones relacionadas con la arquitectura.
Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
Kunsthal es una escuela de diseño situada en Irun, España con 12 años de experiencia formando profesionales en diseño gráfico, diseño de interiores y paisajismo. La escuela se enorgullece de su enfoque humanista y crítico en la enseñanza que fomenta la creatividad. Kunsthal ha colaborado con numerosas instituciones en proyectos reales y ha obtenido muchos premios y distinciones a nivel nacional e internacional por el trabajo de sus estudiantes.
exposición ganadores de pintura y escultura del Segundo Certamen Al Marge La...Al Marge. espai d'art
Exposición de los ganadores del Segundo Certamen Al Marge La Marina, celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Rubén Martínez i Riera en pintura y Rosa Sala en escultura. Del 12 de octubre al 8 de noviembre en Al Marge.
Álvaro Siza es un arquitecto portugués influenciado por la obra de Antonio Gaudí. Estudió arquitectura en Oporto y se destaca por proyectos como el Restaurante Da Boa Nova, la Facultad de Arquitectura de Oporto y el Centro Gallego de Arte Contemporánea. Ha recibido varios premios importantes como el Pritzker y la Medalla de Oro de Arquitectura por su estilo que se alimenta de la herencia moderna sin caer en excesos postmodernos.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor y director académico en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También se ha desempeñado como perito judicial y ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo. Algunas de
Angela Casanova Anton y Viviana Deckx Ceulemans son dos ceramistas autodidactas que han estado trabajando en cerámica durante más de 15 años. Han recibido formación en artes plásticas y cerámica de reconocidos maestros y han participado en varios cursos para perfeccionar sus técnicas. Crea piezas únicas a mano utilizando arcilla, esmaltes y hornos entre 1000° y 1250° C. Sus obras se exhiben y venden en galerías y han sido exportadas a varios países.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor de arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile desde 1975 y como perito judicial. Ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo y ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales.
Este documento describe el Clinic Máster, una actividad organizada por el Máster Universitario en Proyecto e Investigación en Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche. El Clinic Máster consistió en sesiones de intercambio entre estudiantes del máster, críticos de arte y galeristas, con el objetivo de que los estudiantes presentaran sus proyectos de investigación y recibieran feedback. También incluyó una conferencia y visitas a las instalaciones de la facultad. El Clinic Máster buscó establecer un puente entre la
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
Mireia C. Saladrigues, invitedOneDay, 09 de diciembre de 2010homesession
Mireia C. Saladrigues’ projects are developed through diverse
investigation techniques and depend on the participation of the
spectator as well as different cultural agents from the art sector.
With a great interest in the study of specific contexts and what
happens around them, she understands the framework of her
artistic practice as the production of Art and the circumstances
and methodologies that this entails, as well as the way in which
the work is received and the conditions in which it is exhibited to
the spectator.
Recently she has centered the focus of her work on an exhaustive
examination of art contexts using oral language—conversations,
interviews...—and other procedures that appear closer to other
disciplines; without forgetting, of course, the creative and postproductive
capacities of art.
Este documento describe un proyecto para crear una red de aulas de ecodiseño de mobiliario y complementos entre tres centros educativos de formación profesional en España. El objetivo es fomentar el ecodiseño como metodología y formar especialistas en el diseño sostenible de mobiliario. Como resultado del proyecto, se han creado tres aulas ecodiseñadas y se han realizado actividades como maquetas, visitas a empresas y jornadas para profundizar en el ecodiseño. La valoración del proyecto es muy positiva.
La exposición presenta más de 50 obras escultóricas abstractas del arquitecto y escultor Arturo Berned en el IVAM desde el 19 de enero hasta el 2 de mayo de 2012. Las esculturas de Berned exploran motivos como cabezas, cintas y cajas creadas a partir de leyes matemáticas y usando materiales como el acero corten. La exhibición incluye fotografías y una "zona taller" que muestra las obras más recientes del artista.
Este documento presenta una introducción a la IV unidad de un curso sobre exposición, montaje y cabida. Se propone como una síntesis de las unidades anteriores que permitirá a los estudiantes desarrollar un último proyecto colectivo aplicando los conceptos y habilidades aprendidas a lo largo del semestre. Además, incluye varios ejemplos de proyectos arquitectónicos y de diseño que exploran diferentes formas de experiencia habitable.
La colección Chawan de 2017 incluye varios tipos de cuencos de té japoneses hechos a mano de diferentes estilos y materiales como cerámica, arcilla y madera. Estos cuencos de té tradicionales japoneses se utilizan para preparar y servir matcha y otros tipos de té verde durante las ceremonias del té japonesas. La colección ofrece una variedad de opciones para aquellos interesados en apreciar plenamente la cultura del té japonesa.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo forma parte de un sexto paquete de sanciones y prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso en la UE a finales de este año. Algunos estados miembros dependen en gran medida del petróleo ruso y tendrán exenciones temporales, pero la mayoría de los países de la UE dejarán de importar petróleo ruso para fin de año.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
El documento lista 18 modelos diferentes de colores o patrones, incluyendo Modelo A PINCEL, Modelo VERDE Y BLANCO, Modelo TRES COLORES, Modelo CARAMELO, Modelo CLÁSICO, Modelo MAIZ, Modelo FUJI, Modelo BLANCO Y NEGRO, Modelo ESTRÍAS, Modelo GRES ROJO, Modelo EDO, Modelo DAFNE, Modelo ARABESCO, Modelo LEDA, Modelo ESPIGAS, Modelo HOJAS, Modelo IRIS y Modelo TURQUESA Y AGUAS.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Programa curs de motlles
1. Revoluciona el teu taller
CURS DE MOTLLES
Crea un prototip per rotació i els teus motlles de colatge.
Docents:
Albert Portolés
Escultor. Ha treballat des del 1986 en el Temple Expiatori de la
Sagrada Família, essent en l’actualitat el cap del departament de
maquetes. Ha col·laborat amb els escultors Josep Maria
Subirachs, Etsuro Sotoo, Jaume Casses, Bruno Gallart, Francesc
Fajula i Lao Feliu, entre d’altres.
També ha realitzat exposicions individuals (espai sala Pere
Calsaldáliga en 2019, parc del Castell de Montesquiu de la
Diputació de Barcelona en 2020) i diverses exposicions
col·lectives.
Eva López Miguel
Ceramista i escultora. Mestra artesana de ceràmica des del
2018. Formada a l’Escola Massana de Barcelona i llicenciada en
escultura per la Universitat de Barcelona.
Ha realitzat projectes ceràmics per a espais públics (parc natural
del Montsant, estació T-central del metro d’Estocolm) i privats
(residències privades, seus d’empreses).
Ha participat en certàmens internacionals de ceràmica (El
Vendrell, Esplugues de Llobregat, Zaragoza i Valladolid), en
exposicions col·lectives i individuals i té obra a diversos museus
públics (Museu del Càntir d’Argentona, Museu Etnològic i de
Cultures del Món de Barcelona).
PROGRAMA
Data: del 5 al 12 de juliol de 2021
Horari: de 16:30 a 19:30 (18 hores).
Preu: 260€ (materials inclosos)
Adreça: Taller Elomi ceràmica, carrer Servet, 74, baixos, 08030
Barcelona
Descripció:
1ª Sessió:
Introducció del modelat de prototipus per rotació.
Disseny de plantilles per a la realització del prototip en guix.
2ª i 3ª Sessions:
Tall de plantilles i muntatge del suport – eix per a la realització
del model.
4ª Sessió:
Realització de les superfícies en primera passada i segona
passada del prototip en guix.
5ª Sessió:
Preparació del prototip de guix.
Realització del motllo de colatge.
6ª Sessió:
Breu explicació de la reproducció de models mitjançant el
motlle de colatge
Elaboració de peces de colatge.
2. Revoluciona tu taller
CURSO DE MOLDES
Crea un prototipo por rotación y tus moldes de colage.
Docentes:
Albert Portolés
Escultor. Ha trabajado desde 1986 en el Templo Expiatorio de la
Sagrada Familia, siendo en la actualidad el jefe del departamento
de maquetas. Ha colaborado con los escultores Josep María
Subirachs, Etsuro Sotoo, Jaume Casses, Bruno Gallart, Francesc
Fajula y Lao Feliu, entre otros.
También ha realizado exposiciones individuales (espacio sala
Pere Calsaldáliga en 2019, parque del Castell de Montesquiu de
la Diputación de Barcelona en 2020) y diversas exposiciones
colectivas.
Eva López Miguel
Ceramista y escultora. Maestra artesana de cerámica desde
2018. Formada en la Escuela Massana de Barcelona y licenciada
en escultura por la Universidad de Barcelona.
Ha realizado proyectos cerámicos para espacios públicos
(parque natural del Montsant, estación T-central del metro de
Estocolmo) y privados (residencias privadas, sedes de
empresas).
Ha participado en certámenes internacionales de cerámica (El
Vendrell, Esplugues de Llobregat, Zaragoza y Valladolid), en
exposiciones colectivas e individuales y tiene obra en diversos
museos públicos (Museu del Càntir de Argentona, Museu
Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona).
PROGRAMA
Fecha: del 5 al 12 de julio de 2021
Horario: de 16:30 a 19:30 (18 horas).
Precio: 260€ (materiales incluidos)
Dirección: Taller Elomi cerámica, calle Servet, 74, bajos, 08030
Barcelona
Descripción:
1ª Sesión:
Introducción del modelado de prototipos por rotación.
Diseño de plantillas para la realización del prototipo en yeso.
2ª y 3ª Sesión:
Corte de plantillas y montaje del soporte – eje para la
realización del modelo.
4ª Sesión:
Realización de las superficies en primera pasada y segunda
pasada del prototipo en yeso.
5ª Sesión:
Preparación del prototipo de yeso.
Realización del molde de colage.
6ª Sesión:
Breve explicación de la reproducción de modelos por medio
del molde de colage
Elaboración de piezas de colage.