El documento describe diferentes tipos de planos utilizados en cinematografía, desde el gran plano general que muestra un amplio escenario hasta el plano detalle que resalta elementos importantes. Cada tipo de plano tiene funciones específicas, como descriptivas, narrativas o dramáticas, y varía en su enfoque de los sujetos y entorno. Se explican técnicas visuales como el picado, contrapicado y plano subjetivo, que influyen en la percepción del espectador sobre los personajes y la acción.

1. CEPR PADRE MÉNDEZ
A.M. CORTÉS

2. GRAN PLANO GENERAL
El gran plano general
o plano general largo
muestra un gran
escenario o una
multitud. El sujeto (o
figuras) no se puede
ver o bien queda
diluido en el entorno,
lejano perdido,
pequeño, masificado.

3. PLANO GENERAL
Muestra un escenario amplio. Interesa el
elemento visual (sujeto) y su entorno.
Generalmente tiene una función descriptiva.

4. PLANO DE CONJUNTO O PLANO
CORTO
Muestra a un grupo de personas o elementos
visuales interactuando entre sí. Puede tener un
valor descriptivo, narrativo o dramático.

5. PLANO DE CUERPO ENTERO O PLANO
FIGURA
Muestra una persona de
cuerpo entero, de pie o
en otra posición, y el
entorno que la rodea. Se
podría decir que abarca
desde la cabeza hasta
los pies. Tiene un valor
descriptivo pero puede
potenciar el valor
expresivo o dramático

6. PLANO AMERICANO O PLANO MEDIO
LARGO
Encuadra desde la
cabeza a las rodillas.
Tiene un valor
narrativo y dramático.
Nació en el género
Western americano.

7. PLANO MEDIO
Encuadra desde la
cabeza a la cintura
del sujeto. Se
correspondería con la
distancia de relación
personal, distancia
adecuada para
mostrar la realidad
entre dos sujetos.

8. PLANO MEDIO CORTO
Encuadra al sujeto
desde la cabeza
hasta la mitad del
torso. Permite aislar
al personaje y
concentrar en él la
máxima atención. Si
encuadra a dos
personajes se llama
TWO SHOT.

9. PRIMER PLANO
Se utiliza para mostrar el
rostro de una persona u
cualquier objeto de forma
muy cercana. En el caso
de la figura humana
recogería el rostro y los
hombros. Se utiliza para
mostrar confidencia e
intimidad.

10. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
Corta la imagen del personaje desde la frente al
mentón. Tiene una función psicológica, íntima y
asfixiante.

11. PLANO DETALLE
Es el más cercano de
todos los planos y se
usa para mostrar
detalles y destacar
elementos
importantes para la
trama de la película.

12. PLANO NORMAL O NEUTRO
El ángulo de la
cámara es paralelo al
suelo y a la altura de
los ojos del
personaje. Muestra al
sujeto y su aspecto
físico.

13. PICADO
La cámara graba a una altura
ligeramente superior a los ojos
(en caso de sujetos) o de la
altura media (en caso de
objetos), con la cámara
ligeramente orientada hacia el
suelo. Se utiliza para transmitir
al observador que alguien es
inferior, inocente, débil, frágil,
inofensivo o incluso para
ridiculizar.

14. PLANO CENITAL
Es un plano realizado
desde arriba, justo
encima de los sujetos
u objetos.
Generalmente tiene
un efecto estético de
la imagen.

15. PLANO CONTRAPICADO
La cámara se sitúa
enfrente y a una altura
ligeramente inferior a los
ojos del sujeto, o inferior
de la altura media de un
objeto. Con la cámara
ligeramente orientada
hacia el techo. Sirve para
ensalzar y magnificar al
sujeto u objeto.

16. PLANO NADIR
La cámara se sitúa
totalmente por debajo
del sujeto, con ángulo
perpendicular al
suelo. Se usa a nivel
estético para dar
dramatismo, interés a
la escena o da
dinamismo a la
acción.

17. PLANO SUBJETIVO
La cámara sustituye
a la mirada del
personaje, nosotros
vemos lo que se
supone que ve.

18. PLANO DORSAL O SEMISUBJETIVO
Nos explica que ve el protagonista pero
incluyéndolo. También nos da un poder sobre
los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a
nosotros no. Es típico de las películas de miedo.

19. CONTRAPLANO
Típico plano de
conversación. Incluye al
sujeto protagonista de
cara y al sujeto que
escucha de espalda.
Enfatiza al sujeto que
tiene la acción en ese
momento . La cámara se
sitúa detrás del sujeto
filmado, en 45 grados.

20. PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE
La cámara está
inclinada unos 45
grados y comunica al
espectador un efecto
de inestabilidad, a la
vez que sirve para
dar dinamismo a la
escena