El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos de cámara utilizados en el cine y la televisión. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y otros. También describe ángulos como el picado, contrapicado, perfil y frontal. Además, explica diferentes movimientos de cámara como el travelling, panorámica y zoom. Finalmente, distingue entre toma, escena y secuencia.

1. 1ºExplica los tipos de planos , y busca imagenes que puedan valer de ejemplo.
• Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.)
muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver
o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene
un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la
figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el
grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.
• Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto,
como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4
de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
• Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal
con lo más cercano.
• Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque
encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir
que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
• Plano americano: El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano
medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le

2. llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar
al sujeto con sus armas.
• Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se
correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para
mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos
personas.
• Plano medio corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la
cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura
dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en
ella la máxima atención.
• Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los
hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo
primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al sujeto.

3. • Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del
sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.
• Plano detalle: También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para
destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es
importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie
televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre
aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una
cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende
la resolución del misterio gracias a estos detalles.
2.- Angulación
• Plazo Zenital: También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde
arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados
perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un
helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.
• Plano picado: La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en
caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara
ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que
alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar.
Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV, Una
nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando discute
con el robot C3PO.

4. • Plano contrapicado: La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente
inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la
cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano
picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un ejemplo típico es
Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas la cámara lo graba en
contrapicado para ensalzar su tenebrosidad. En los últimos tiempos también se
utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados
propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus
líderes.
• Plano Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo
perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la
escena o da dinamismo a la acción.
• Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el
protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de
posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los
vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están

5. a punto de atacar a una persona por detrás.
• Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de
espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo,
hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
• Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto.
• Frontal: También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la
cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura
de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto,
se graba a su altura media. Es el plano más habitual.
• Flip over: Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con
un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que
estábamos viendo estaba en realidad al revés. En el ejemplo hay un bebé con
superpoderes sentado tan ricamente, y después del movimiento de 180 grados
vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este
movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el
techo boca abajo!.
• Plano holandés: LLamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada
unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que

6. sirve para dar dinamismo a la escena.
2º ¿En que consiste editar o montar una pelicula o video?
En realizar los ajustes necesarios ya sea para la mejora de calidad, unir trozos de video
y conseguir que un video tenga sentido y una linea de entendimiento, incrustando los
objetos, imágenes, sonido, video y efectos necesarios para conseguir la mejora y el
montaje de la película.
3º¿Que nos marca el ritmo de una pelicula?
El ritmo de la narracion vendra marcado por el contenido del plano y depende de lo que
queramos contar.
Si domina la acción,precisa un ritmo rapido y, por tanto, se monta con gran variedad de
planos. Si el ritmo es el lento, por el contrario, necesitas menos planos.
4º Explica los movimientos que realiza la camara . Busca ejemplos.
Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje.
Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona,
travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.
Existen diversos tipos:
Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan
otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna
cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza
horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener
cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse
más deprisa.
Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u
objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos
puntos.
Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X
o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.
Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para
descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto

7. práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para
visionar un gran espacio
Grúa; se situa la cámara en el estremo de una gruua que vertical, lateral u
horizotalmente se acerca o aleja de una acción.
Cabeza caliente : un brazo cuyo extremo esta la camara y en el otro el operador desde
el que la manipula. Es , por ejemplo, la camara que se ve detrás de una porteria cuando
saca el portero.
Zoom : no se mueve la camara si no el objetivo. Es un juego con la lente que permite
acercar o alejar la acción.
5ºDistingue entre Secuencia , Escena y Toma.
Una toma se considera desde que el director dice "Acción" hasta que dice "Corte".
Una escena tiene una unidad de acción, de personajes y de escenario.
Una secuencia es una serie de escenas, encadenadas por una unidad temática.
Algunas veces se da el caso raro de una única toma en que se juntan toma, escena y
secuencia, como en una película de Woody Allen, en La rosa púrpura del Cairo.