Rap en España

LOS TIEmPOS
QUE
CORREN EN EL
HIP
HOP
el raP EN ESPAÑA
Revista per Gerard Mañá
1

ÍNDICE
Madrid y Barcelona
Andalucía
Orígen de la cultura hip hop en España
Desarrollo y consolidación
El Trap
4
5
6
7
10
3

4
Madrid y Barcelona
En Madrid late el corazón de esta historia. A fi-
nales de los años 80, la escena del hip-hop fue
levantando la cabeza gracias a los miembros del
Club de los Poetas Violentos. Su LP titulado “Ma-
drid Zona Bruta” (1994) está considerado el pri-
mer disco de rap grabado en España. El estilo de
los integrantes del CPV era el rap puro y duro,
nada de chorradas, hablando sobre cómo era la
vida en las afueras y los suburbios de Madrid.
Rap a quemarropa, en vena y directo al cerebro,
con ganas de enfrentarse a quien hiciese falta.
Tres años después se publicaría “Hecho, es sim-
ple”, el LP de los barceloneses 7 Notas 7 Colores,
que marcó un punto de inflexión en el panorama
hip-hop de la piel de toro. Al frente del grupo es-
taba Mucho Muchacho e irrumpieron con un es-
tilo de recitar y escupir las letras distinto a todo lo
visto antes, reflejando la vida en los suburbios que
rodean Barcelona. El Club de los Poetas Violentos
y 7 Notas 7 Colores fueron
dos pilares fundamentales
en el desarrollo de la comu-
nidad de MC en España:
fueron capaces de dar la es-
palda a los clichés que llega
ban desde Estados Unidos y co-
municarse directamente con la
realidad del público local, hablan-
do directamente a los corazones
y las mentes de miles de jóvenes.

Andalucía
En Andalucía surgió, creció y se desarrolló
una escena particular, que contaba en su
vanguardia con bandas como los sevillanos
Siempre Fuertes de Konciencia. Fueron
los encargados de tomar el estilo sureño
del rap y transformarlo profundizando en
sus bases con aires frescos y descarados,
propios de los barrios obreros andaluces.
Con un enfoque similar, el también sevi-
llano Tote King se alzó y se convirtió en
uno de los MCs españoles más influyen-
tes de toda la historia del rap, disparando
sin cesar sus líricas llenas de rabia, agre-
sividad, inteligencia y reflexión cultural.
Un verdaderol sarcasmo y crítica social.
La misma ciudad nos regaló a La Mala Ro-
dríguez, otra rapper fundamental. No fue
la primera mujer que se atrevió a rapear en
español, pero sí es la más famosa y cuenta
conmilesymilesdeseguidoresenLatinoa-
mérica. Su flow y sus letras han inspirado a
toda una generación de damas del hip-hop.
Dentro de una escena con dominio mas-
culino aplastante, el éxito de La Mala
brilla con especial intensidad, la his-
toria de triunfo de una chica normal
del sur de España, con actitud de sobra
y una cadencia muy especial. Hoy si-
gue siendo la reina del rap español, 15
años después de tomar la alternativa.
5

Origen de la cultura hip hop
en España
Firma de Muelle, uno de los pri-
meros grafiteros en España.
Está generalmente aceptado que el hip
hop, cuyo origen tiene lugar en Esta-
dos Unidos en la década de los seten-
ta, se introduce en España en la primera
mitad de los años 1980.[cita requerida]
Uno de los factores que más contribuyeron
a la aparición e implantación de la cultura
hip hop en el país fue la presencia de bases
militares estadounidenses en suelo español.
Los militares acantonados en ellas, espe-
cialmente los de ascendencia afroamerica-
na, seguían la estética hip hop y escuchaban
rap tanto en la base, a través de la emisora
de la misma o los discos que compartían y
vendían en ella, como en las discotecas a
las que acudían, como Stone’s en Torrejón
de Ardoz.1Uno de los referentes que sue-
le citarse de modo habitual como punto de
entrada del rap en España es la base aérea
de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid.2
Tanto la música como la forma de vestir de
los norteamericanos causaron un profun-
do impacto sobre jóvenes locales que poste
riormente pasarían a crear rap en castella-
no, como Frank T, los integrantes del grupo
VKR, o la pareja MC Randy & D.J. Jonco.
El baile propio a este fenómeno cultu-
ral y uno de sus elementos fundamenta-
les, el breakdance, comenzó en la misma
época en Madrid hacia principios de los
años ochenta. Se ha señalado que su na-
cimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981
en la zona de AZCA y de la mano de co-
lectivos como Madrid City Breakers.31
Tanto el breakdance en particular como
el hip hop en general cobran populari-
dad en España gracias al estreno en 1984
de películas estadounidenses en las cuales
el breakdance es uno de los temas princi-
pales, como Beat Street y Breakdance.4
Los primeros ejemplos de grafiti en España
también surgen en la primera mitad de los
años 1980. Es común la opinión de que el
primer referente del grafiti en el país sería
Muelle,pionerodeunmovimientoconocido
como graffiti autóctono madrileño y un esti
Entre los primeros que comenzaron a pro-
ducir rap en España se cita a Masters TDK,8
9DNI, Sindicato del Crimen, K1000, Mc
Randy o DJ Jonco.7El primer disco de rap
en España fue publicado en 1989. Se trata
del recopilatorio “Madrid Hip Hop”, que
contenía temas de alguno de los grupos an-
teriores y de otros como QSC o Estado Crí-
tico. Ese mismo año, el sello Ariola publi-
caría “Rapin’ Madrid”, con temas de grupos
como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB,
Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y
DJ Jonco y Jungle Kings. Ambos recopila-
torios tuvieron poco éxito comercial pero
contribuyeron a establecer una escena via-
ble en Madrid, dando a conocer el rap al
público español, y permitieron a varios de
estos artistas publicar discos en solitario.10
Escena underground: 1990-1995]
A comienzos de los 1990 buena par-
te del éxito de los primeros grupos había
desaparecido, manteniéndose solo una
6

Desarrollo y consolidación:
1995-2000
Del caldo de cultivo surgido durante los
primeros años noventa, tanto en términos
de seguimiento por un público minori-
tario pero de número creciente como por
parte de una cantera de músicos forjada
en el circuito independiente de maquetas,
surge un conjunto de artistas que contri-
buirá a la consolidación definitiva del gé-
nero en España. La segunda mitad de la
década acogerá la publicación de varios
trabajos que sientan las bases del estilo
en España y que dan lugar a la aparición
de una escena profesional consolidada.
Kase O, uno de los MCs españo-
les más reconocidos y respetados.
El grupo madrileño Club de los Poetas Vio-
lentos (CPV), conocido también como “los
padres del rap en español” y uno de los gru-
pos más importantes en la historia del géne-
roenelpaís,publicaen1994elprimerálbum
de rap en España, Madrid Zona Bruta.13
Con unas ventas de 2.000 copias,14el dis-
co se convierte en un fenómeno popular
y encabeza un nuevo acercamiento al hip
hop en España más profesionalizado. Se
publican a continuación nuevos discos de
CPV y de otros grupos como los mallor-
quines La Puta Opepe o los madrileños
VKR. En 1997, el grupo catalán 7 Notas
7 Colores lograría un considerable éxi-
to con su trabajo Hecho es Simple, con
más de 20.000 copias vendidas y la apari
7

El trap
El ‘boom’ del trap no es nuevo: así saltó el
rap español de los 90 de la calle al ‘mains-
tream’
Hace 30 años el hip hop pasó de fenó-
meno urbano a reclamo estético en la
televisión, los programas infantiles y la
publicidad, hasta convertirse en un chiste
con patas. Incluso Lola Flores se atrevió
con este género
Bolo Blas no fue una estrella del rap de los
noventa. Pero podría haberlo sido.
El trap es el fenómeno del momento. Las
estrellas del trap aparecen en portadas de
revistas que jamás hubieses pensado e in-
cluso en programas de televisión genera-
listas. Su estilo y estética se ve por la calle,
los jóvenes llevan la música de Pxxr Gang,
Bad Gyal o Cecilio G. a todo volumen en
sus teléfonos y de alguna manera se hace
imposible, te guste o no, permanecer aje-
no a este movimiento.
Pero no es la primera vez que las rimas, las
bases de producción más o menos simples
y el sonido hecho en la calle acaba entran-
do en todas las casas… Hace como treinta
años, el rap -germen del actual trap- dejó
de ser un movimiento marginal y urbano
(principalmente de las calles de Madrid,
Zaragoza y parte de Barcelona) a un in-
grediente musical que hizo que El Lerele,
como es conocida la casa de Lola Flores,
acabase sonando a hip-house de Chicago.
Vamos a hacer un repaso de este camino
del rap hasta tu cocina, del Hey Pijo! de
Mc Randy y Dj Jonco al Ay Albariño! de
Lola, pasando por el Rap del Plus de DNI.
Veinte años después de su nacimiento
oficial en Brooklyn, el Bronx y Queens,
el hip hop llega a España oficialmente. El
grafiti y el break dance estaban presentes
en España desde mediados de los 80 pero
las primeras rimas en Español no sonarán,
o mejor dicho, se difundirán hasta 1989.
En la época anterior al ADSL, el cine y la
televisión constituían los medios de propa-
gación principales.
Películas como Breakdance, Breakdance II
y Beat Street, junto al concurso de break
de el programa Tocata de TVE emitido
entre el 1985 y 1986, fueron los culpables
de la llegada y popularización del hip hop
en el país.
La llegada oficial del rap no se produjo
hasta el año 1989, cuando la discográfica
Arola dio el pistoletazo oficial del género
en castellano editando dos LP (y cassetes)
en ese mismo año: Madrid Hip Hop y el
posterior y aún más mítico Rap in Madrid.
Ambos eran recopilatorios de diferentes
artistas, MCs y DJs que lanzaban oficial-
mente sus primeros (y en algunos casos
prácticamente últimos) temas del nuevo
género: Sweet, DNI, Estilo Crítico,Vial
Rap y Jungle Kings o Sony y Mony son
algunos de los nombres. Pero sin duda, el
tema estrella fue el Hey Pijo! de Mc Randy
y DJ Jonco.
10

El ‘boom’ del trap no es nuevo: así saltó el
rap español de los 90 de la calle al ‘mains-
tream’
Los títulos ya lo dicen todo. El foco de
atención estaba en Madrid, y el medio de
difusión era el boca a boca o la grabación
de cintas de cassette que nos intercam-
biamos todos con los temas del Rap in
Madrid y que convivían con Mi abuela de
Wilfred y la Ganga. Lo de Wilfred comen-
zó siendo una broma para su programa
de radio en Puertorico acabó siendo un
hit en Latinoamérica. Aquí pudimos verle
actuando en Rockopop de TVE.
El género era nuevo, algo extraño y desco-
nocido que no diferenciábamos qué estaba
hecho en broma y qué se hacía en serio.
La preocupación de aquel momento era
entender todos estos nuevos términos que
aparecían en las propias canciones: ¿Rap
y hip hop significaban lo mismo? ¿Qué es
un MC? ¿Y un b-boy? Ahora es fácil, pero
en la época y sin poder consultar Google
se nos hacia complicado.
TVE con sus dos canales -los dos únicos
hasta que en 1990 aparecieron autonó-
micas, Telecinco, Antena 3 y Canal Plus-,
intentó responder a todas estas dudas.
El programa Rockopop intentó hacer lo
mismo con un reportaje de DNI, su Vas
a alucinar y la frase mítica “eh tú que
estás ahí /quítate la mano de la nariz”; y
Estilo Crítico con A lo Grande contó con
grafiteros y rollers para explicar de qué
iba la movida, el código entre grafiteros
y la diferencia entre grafiti y pintada. Es
curiosa la falta de talento de la realización
del reportaje, que cubrió las caras de los
grafiteros al principio mientras que a me-
dida que avanza el reportaje salen a cara
descubierta.
En el mismo programa, Beatriz Pecker
parecía algo perdida a la hora de presen-
tar una de las primeras actuaciones de
este género en un plató de televisión. Una
entrevista algo torpe con Sweet que, algo
nerviosa, hizo gala de su nombre, y Jungle
Kings que fueron acompañados a plató de
BZN, Poder oscuro, Sony y Mony... El Rap
era una comunidad, eran pocos los que lo
estaban haciendo y parecían estar uni-
dos. Aquí no teníamos East Coast o West
Coast.
El rap ya había entrado en las casas. Gra-
cias a la tele podíamos poner cara y estilo
a esa gente que hacía rimas sobre un poco
de amor, a veces algo de sexo, de crítica
social y violencia. Era otra época. Aho-
ra estas letras y estribillos tan naifs nos
parecerían inofensivos y algo inocentones.
Tampoco eran superproducciones, ni ne-
cesitaban serlo. Las rimas pueden parecer
fáciles y poco sangrantes, pero no necesi-
taron mucho más para generar polémica
también en la prensa escrita.
11

Si tiramos de nuestra propia hemerote-
ca, encontraremos a un Ignacio Saenz
de Tejada definiendo el género, de forma
algo alarmista, en los periódicos de 1989:
“Música de pista de baile, dura, monótona
y repetitiva. El rap no se canta; se habla.
Textos contra la droga, los pijos y el servi-
cio militar y a favor del sexo, el barrio y las
pintadas”.
En otro artículo titulado Voces de extra-
rradio ampliaría la definición: “El rap es
una música monótona, binaria, tribal y
repetitiva. Un rapper es un charlatán, cuya
traducción popular española estaría entre
el bertsolari del País Vasco y un vendedor
ambulante levantino. Canta una monodia
semihablada con un acompañamiento
elemental, basado en el ritmo de batería y
bajo sobre una sola tonalidad. Los textos
son largas letanías que atacan a los niños
pijos, el servicio militar, los yuppies y el
consumo de drogas, y defienden el sexo, la
cerveza, el barrio, la conciencia de clase y
las pintadas”.
Como veis, algunos de los temas básicos
ya estaban presentes: fardar, hablar de
la calle, una actitud crítica a la sociedad
(aunque no muy violenta) o los conflictos
raciales entre blancos y negros. No olvi-
demos que el rap se considera música de,
por y para negros, y los raperos españoles
trataban de acabar con este conflicto entre
blanco y negro. Para ellos, los enemigos
eran fascistas, nazis y pijos. Estado Critico
en (mi tema favorito) Reggae rap hablaban
de la vida en Madrid, y muy ligeramente
trataban el racismo y los conflictos entre
negros y blancos que surgían en la época,
sobre todo en las grandes ciudades.
El rap ya era algo, una moda. Y no solo el
estilo y la música, sino también el vocabu-
lario de la época: palabras como debuten
-o debuti, no había acuerdo sobre cuál de
las dos maneras era la correcta-, o ex-
presiones como “la basca”, “los colegas”,
“ponte las pilas”, “espabilar” o “guay” eran
términos que acabaron utilizando hasta
tus padres e incluso dieron nombre a pro-
gramas de televisión.
Otro ejemplo de esta popularización fue-
ron algunas apariciones televisivas bastan-
te curiosas, por lo quizás inadecuado del
público, como esta actuación de BZN en
Club Disney. O el hecho de que en 1990,
Canal Plus anunciase su nacimiento con
este anuncio-rap de DNI.
Mientras aquí el rap era, junto al bacalao,
la revolución estético musical del mo-
mento, en América, de donde nos vino a
nosotros todo esto, ya era un movimiento
estandarizado y común. En programas
como el de Arsenio Hall actuaron Heavy
D and the Boyz, Mc Hammer, 2 LIVE
Crew; el fallecido padre del gansta gap,
Eazy E amenizaba entrevistas a estrellas
como Van Damme, Arnold Schatzenegger,
Tom Cruise, James Brow, Chuck Norris,
Vanilla Ice (otro fenómeno hip hopero del
momento,escuchad los gritos del público)
o el propio 2pac. En Estados Unidos el
género era tan popular y común que se
fusionaba con otros estilos, como el house
al estilo Heavy D and the Boyz (también
fallecido) que llegó a ser radiado por la
península.
12

En España no cuajó el gansgta rap, pero la
fórmula del hip hop parecía funcionar. Un
estilo que se hizo aun más popular gracias
a la televisión, en concreto a Antena 3 y a
Will Smith con la emisión desde 1993 de
El príncipe de Bell Air. No hace falta que
os explique de que iba la serie del hasta
entonces rapero Will Smith que contó con
algunas apariciones relevantes, como la de
Bell Biv DeVoe grabando el clip para su
tema Gansta.
El hip hop, no sólo el sonido , sino tam-
bién su estética, estaba en nuestras so-
bremesas. Y no solo en ellas, se convirtió
en algo tan popular que acabó siendo un
ingrediente para atraer nuevos públicos
jóvenes, cada vez más jóvenes. Mientras la
prensa parecía mirarlo con cierto descon-
cierto o miedo, los niños teníamos nuevos
ídolos infantiles que llevaban los pantalo-
nes caídos y del revés. No eran niños ves-
tidos de colores que hacían coreografías y
cantaban canciones a Dios o a sus caballos,
España estaba cambiando los ídolos infan-
tiles por Kris Kross.
Esto era lo que nos llegaba de fuera entre
los años 1992 y 1993, pero qué se hacía
dentro de nuestras fronteras. La populari-
zación del género hizo que el rap también
se usara como un reclamo en todo tipo de
cosas, siguiendo los pasos del propio Ro-
nald Reagan y su rap para atraer jóvenes
votantes.
La aparición de formaciones y composi-
ciones que querían tener su momento de
“parecer rap” pero sin tener nada que ver
con todo lo que conlleva el movimiento,
fue desplazando las apariciones televisivas
y carreras musicales de aquellas formacio-
nes originarias. En su lugar vimos también
todos estos momentos en los que no había
ni la misma temática, ni origen callejero y
muchas veces se usaba la estética más bien
como un “disfraz de hip hop”. Es inevitable
hablar del mítico Ay Albariño de la Farao-
na en 1994. EL hip House de Chicago llegó
al Lerele en una de las mayores bizarradas
de la música española.
Pero no solo Lola “desurbanizó” el rap,
formaciones olvidadas como Nonina tu-
vieron sus momentos de rimas de dudosa
calidad, como el tema Voy de verano que
ha sido reutilizado por Jordi Ganchitos.
También de forma muy flamenquilla Sán-
dalo nos versionaba a su manera el popu-
lar Informer de Snow.
Y si antes hable de lo inoportuno del
público en la actuación de BZN, aun más
inapropiadas pueden parecer las letras de
Bravo and Djs presentando el tema Men-
tirosa de su primer y único disco Esclavos
de la Noche de 1990, más orientado a las
pistas de baile que a las calles, los Guet-
toblasters y desde luego, los programas
infantiles.
13

Los populares DJS de la época, Toni
Aguilar y el Gran Paco Pil también tuvie-
ron que ver con esta popularización de las
rimas. Los pudimos ver en el programa
Leña al Mono que es de Goma (ya hemos
hablado de las expresiones y ésta, por
suerte, no tardó en desaparecer): rap y
spanglish.
Y no olvidemos de lo que estaba pasando
en Valencia en estos años. En paralelo a
esta popularización y progresiva degenera-
ción del rap, estaba la Ruta, el sonido má-
quina y los máquina total. Grupos como 2
unlimited o Maxx mezclaban bacalao con
rimas y como os podéis imaginar, tuvimos
nuestra versión patria: ASAP que hacían
bailar a nuestros padres para bajar bien la
cena en aquellos programas de Jose Luis
Moreno donde la gente comía langosti-
nos y escuchaba lo último de la escena en
directo... aquel público en mesas...
14

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