16:9 Agosto celebramos dos años con Los 4 fantásticos, Luis Brandoni, Eduardo Blanco, El Clan desde adentro, Athena Finger la nieta de Bill Finger, Justin Hurwitz compositor de Whiplash y más

4. STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y Diagramación]
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Paola DAPUETO
Juan Cruz ARGÜELLO
Jeremias NAVARRO
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16:9REVISTA
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Córdoba, Argentina
Agradecemos a:
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Warner Bros Pictures
20th
Century Fox
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Marvel
DC comics
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[SUMARIO]
Pág
18/23
GREGORY
GOODMAN
TIM
BURGARD
y
Este año uno de los
reinicio de franquicia
más polémicos es el de
“Los 4 fantásticos”, en
donde cambiaron no solo
a los actores, sino
también la historia con
mucha expectativa
entrevistamos desde
16:9 al productor del
film, Gregory Goodman y
al artista de storyboard
Tim Burgard.

5. EL CLÁN
Justin Hurwitz fue compositor musical de
Whiplash, una las grandes películas del
2014.
Por ello en este ejemplar que cumplimos
dos años celebramos con una charla
sobre Whiplash y su trabajo musical
REVISTA
[pág 6/7]NOVEDADES
[pág 8/9] ESTRENOS
[pág 11] Próximamente
[pág 30/31] INFORME
4 Fantásticos
[pág 34] RECOMENDADO
Leyendas de BATMAN: PRESA16:9AGOSTO 2015
WHIPLASH
En el festejo de los 2 años de Revista 16:9 te
invitamos a recorrer el estreno de “El Clan”
una de las películas nacionales más
esperadas del 2015. Esta propuesta está
protagonizada por Guillermo Franchella y
dirigida por Pablo Trapero.
PARQUE LEZAMA
Parque Lezama, la obra de teatro adaptada y dirigida
por Juan Jose Campanella cuenta en el elenco con dos
grandes actores y figuras de la escena nacional.
En esta entrevista exclusiva, Luis Brandoni y Eduardo
Blanco te presentan la obra de teatro y dan su visión
de algunos temas que resultan bastante interesantes.
ATHENA FINGER
Es la nieta de Bill Finger co-creador del
mítico personaje Batman.
En esta charla con Athena recordamos la
memoria de Bill, su trabajo y cómo ve ella
hoy el personaje de Batman al igual que la
visión de los fans para con el trabajo de
su abuelo.
[pág
12/14]
[pág
16/17]
[pág
24/29]
[pág
32/33]
JUSTIN HURWITZ
EDUARDO BLANCO & LUIS BRANDONI

6. NOVEDADESAGOSTO 2015
4
TILDA SWINTONconfirma ser
El Anciano en Doctor Extraño
Empezó siendo un rumor que sonaba con fuerza, muchos dieron por
válido y que en su momento levantó polémica por el cambio que
implicaría en la mitología de los cómics, pero finalmente ha terminado
confirmándose como tal: Tilda Swinton será El Anciano en “Doctor
Extraño”.
Así lo ha confirmado la propia actriz en una entrevista cuando le han
preguntado por las conversaciones con Marvel Studios, revelando que
ya no hay conversaciones y que el acuerdo está hecho.
Estamos tan avanzados en negociaciones que ya no hablamos más [se
ríe]. Está hecho. De verdad me gustó la premisa de esto y la idea de
interpretar al personaje. Soy fan de Marvel y creo que este mundo en
particular al que se adentra Doctor Extraño es muy, muy emocionante.
Realmente me interesa como actriz y como fan ver lo que van a hacer
con este mundo en particular.
BATMANkilling joke
Bruce Timm confirmó
que realizará una
adaptación animada
de “Batman: The Killing Joke” / “Batman: La Broma Asesina”, una
de las tres películas animadas que DC lanzará el año que viene. De
las otras dos no sabemos nada pero de esta de la que hablamos
ahora sí.
A través de su web, DC Comics confirma que Bruce Timm
ideará hasta 15 minutos adicionales y totalmente
originales que ampliarán la historia, además será
contada de una forma distinta a como Alan Moore
y Brian Bolland hicieron en 1988.
6

7. 5 5
James BondSe expande
La nueva aventura
del agente 007 al
servicio de su majestad no será en las
pantallas de cine, sino sobre los escenarios.
Merry Saltzman, hija del productor de James
Bond, Harry Saltzman, es la encargada de
llevar las historias de este agente, creado
por Ian Fleming, a las tablas, tal y como ha
explicado a Playbill.
Por otro lado, en vísperas del estreno de
Spectre para Noviembre tendremos también
historias de James Bond en formato de
comics para fin de año.
Rumores de Rogue One
¿Con Darth Vader?
El primero de los spin-offs llegará el año que viene dirigido
por Gareth Edwards y al parecer ya ha empezado su rodaje.
Debido a que “Star Wars Anthology: Rogue One” está
ambientada en la época en la que el Imperio estaba en su
periodo de máximo esplendor el siguiente rumor es
inevitable: Darth Vader aparecería en la película.
Eso es lo que afirman desde la web Birth.
Movies. Death. y es que una de sus fuentes
le habría dicho que el villano sith
aparecería en la película pero que
no es el principal antagonista,
solo mueve los hilos en
las sombras.
DRAGON BALL Z en Blu Ray
Toei Animation junto a Selecta Visión serán los
encargados de lanzar en alta definición las películas
de Dragon Ball Z.
Tendremos en Blu Ray los 13 largometrajes y los 2
especiales de tv que han sido lanzados hace tiempo
ya, pero en esta nueva manía de Dragon Ball estas
películas no podían faltar en gran calidad.

8. LOS 4 FANTÁSTICOS
LOS CUATRO FANTÁSTICOS, una reversión contemporánea del equipo de
superhéroes de Marvel, se centra en cuatro jóvenes marginados que se teleportan
hacia un universo paralelo y peligroso que altera sus cuerpos de maneras
aterradoras. Ahora que sus vidas han sido transformadas, este equipo debe aprender
a utilizar sus nuevos poderes de manera conjunta para rescatar a la Tierra de uno de
sus ex-amigos, ahora transformado en un peligroso rival.
[8 de Enero]
TED 2
Redescubre una de las historias más amadas de todos
los tiempos. Del director nominado al Oscar® por
Kung Fu Panda Mark Osborne, llega por primera vez al
cine la adaptación cinematográfica animada de la
obra maestra emblemática de Antoine de Saint-
Exupéry, El Principito. En el corazón de todo está La
Niña (Mackenzie Foy), que está siendo preparada por
su madre (Rachel McAdams) para un muy adulto
mundo en el que viven, sólo para ser interrumpidas
por su excéntrico y bondadoso vecino, El Aviador (Jeff
Bridges). El aviador muestra a su nueva amiga un
mundo extraordinario donde todo es posible. Un
mundo en el que él mismo fue iniciado hace mucho
tiempo por El Principito (el recién llegado Riley
Osborne). Es aquí donde el viaje mágico y emocional
de La Niña por el universo de El Principito comienza. Y
es donde La Niña redescubre su infancia y aprende
que en última instancia, son las conexiones humanas
lo que importa, que sólo con el corazón es que uno
puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.
La película sigue a dos agentes que se
unen en una misión para detener a una
misteriosa organización criminal
internacional empeñada en desestabilizar
la frágil balanza de poder a través de las
armas nucleares y tecnológicas. La única
pista del dúo es la hija de un científico
alemán desaparecido, que será la clave
para infiltrarse en la organización
criminal. Napoleón e Illya correrán contra
el tiempo para encontrarlo y evitar una
catástrofe mundial.
8
Seth MacFarlane regresa como escritor,
director y voz protagonista de Ted 2. La
exitosa comedia para adultos de
Universal y Media Rights Capital regresa
en 2015 de la mano de Mark Wahlberg y
los escritores de la primera entrega: Alec
Sulkin y Wellesley Wild. Producida por
MacFarlane junto a Scott Stuber, de
Bluegrass Films, John Jacobs y Jason
Clark. "
ENTOURAGE
La estrella de cine Vincent Chase (Grenier)
y sus muchachos Eric (Connolly), Turtle
(Ferrara) y Johnny (Dillon) están de vuelta…
y vuelven a entrar en negocios con el súper
agente devenido presidente de un estudio
Ari Gold (Piven). Algunas de sus ambiciones
han cambiado, pero su vínculo sigue siendo
fuerte al transitar el antojadizo y a veces
despiadado mundo de Hollywood.
EL CLÁN
LA CASA
Un oficial de policía y un
psicólogo investigan las muertes
de cinco personas que fueron
asesinadas mientras intentaban
comunicarse con espíritus.
EL PRINCIPITO EL AGENTE
El Clan es la nueva película de Pablo
Trapero protagonizada por Guillermo
Francella y Peter Lanzani. Ellos serán
Arquímedes y Alejandro Puccio, dos
hombres que en la década de los 80
conmocionaron a la Argentina.
LA PELICULA
DEL DEMONIO DE CIPOL

9. ESTRENOSAGOSTO 2015
9
MÁS NOTAS
Después de una humillante
actuación en el Lincoln Center, las
Barden Bellas entran en una
competencia internacional, que no
ha sido ganada por ningún grupo
norteamericano en el pasado, para
triunfar y recuperar su status y su
derecho a cantar.
LA HORCA LOS 33
Basada en la historia de los 33
mineros chilenos que en agosto de
2010 quedaron atrapados en la Mina
San José durante 70 días a 720
metros de profundidad
EXORCISMO
Una joven de 27 años comienza,
de forma inexplicable, a provocar
efectos devastadores en
cualquiera que se acerca a ella. El
Padre Lozano, párroco local,
sospecha que la joven está
poseída y solicita al vaticano que
envíe a un exorcista.
MI AMIGA
Corren días difíciles para Liz, madre
primeriza de Nicanor y esposa de Gustavo,
de viaje filmando en Chile. Liz parece
perdida y sola, visita todos los días el
parque vecino a su casa. Allí conoce a un
grupo de madres y a algún padre y se
encuentra con Rosa, presunta madre de
Clarisa y hermana de la inestable Renata.
En esta intensa amistad se crea una
complicidad especial, en la que las nuevas
amigas comparten confesiones, tareas
domésticas y de a poco lo más importante,
el cuidado de los hijos.
EL PAYASO
20 años después de un terrible
accidente que ocurrió durante una
función de teatro en la escuela de un
pequeño pueblo, los estudiantes
deciden rehacer la obra fallida en un
intento de honrar el aniversario de la
tragedia, pero pronto descubrirán que
algunas cosas es mejor dejarlas en el
pasado.
Un amoroso padre encuentra un traje
de payaso en el sótano de su casa y
decide usarlo para el entretenimiento
de los chicos durante la fiesta infantil
de su hijo. Lo que desconoce es que el
traje tiene una maldición que
convierte en asesino a aquel que lo
usa y le hace imposible deshacerse de
PERFECTAS 2
EN EL VATICANO DEL PARQUE DEL MAL

11. 1111

12. 1010 12

13. 1111 13

14. 12

16. 14
JUSTINHURWITZ
Justin
Hurwitz fue
compositor
musical de
Whiplash,
una las
grandes
películas
del 2014.
Por ello en
este
ejemplar
que
cumplimos
dos años
celebramos
con una
charla
sobre
Whiplash y
su trabajo
musical.
Antes de llegar a Whiplash ¿Cómo empezaste a
trabajar en la industria del cine?
Fui a la universidad con el director, Damien Chazelle.
Hacia el final de la escuela, hicimos un musical de jazz
en blanco y negro que se llama “GUY AND MADELINE
ON A PARK BENCH”.
Desde entonces estuve componiendo para sus
películas.
¿Cuál es tu procedimiento como compositor?
En mi caso, compongo todo en el piano, y luego
orquesto utilizando software de anotación final.
Tuve la suerte de que en las tres películas que trabaje
pude grabar la música final utilizando conjuntos
reales.
¿Y en el caso de Whiplash?
Empecé a trabajar en el verano de 2013 con las pistas
pregrabadas de jazz en la película.
En noviembre, recibí un corte de la película para que
yo pudiera escribir la música, que se registró en
diciembre.
Fue un proceso muy rápido, intenso, pero trabajamos
con algunos músicos maravillosos lo cual siempre es
una emoción.
Whiplash tiene un gran trabajo musical ¿Cuál
fue tu primera visión?
Yo estuve leyendo los borradores del guión por años.
Empecé a recibir cortes poco después de que la
película se rodó.
En Festival de Cine de Sundance fue la primera vez
que vi la película casi terminada en una sala de cine.
Yo vi distintos puntos de la película un centenar de
veces en el proceso de mezcla.
Focalizándonos en la música ¿Cómo describiría
el estilo musical?
La mayor parte del jazz interpretado por la banda es
post-1960 de un estilo jazz big band.
Algunas de las otras piezas de jazz están diseñadas
para ser algo más antiguo, como "Cuando me
despierto", la canción que juega en la pizzería
durante la cita de Andrew y de Nicole.
La puntuación de la película, y me refiero al
subrayado dramático, es más parecido a una
puntuación de suspenso. También es ambiente, a
veces intensa y melancólica durante las escenas que
eso se requiere.
16

17. 151515
¿Cuáles fueron los retos en
esta película?
El desafío más grande para mí era
averiguar un sonido para la música,
dado que ya existe mucha música
en la pantalla grande.
La puntuación no podía sonar como
la gran banda de jazz, pero
tampoco no podía escucharse
demasiado extraña.
Y esta película tiene escenas
altamente dramáticas
Me gustó mucho componer algunas
de las escenas más tranquilas, y
más emocionales.
Damien, el director, y yo
decidimos abordar estas escenas
mediante la reutilización de
material melódico de la canción de
Fletcher en el club, y adaptarlo de
forma espectacular.
Recién mencionabas al
director ¿Cómo fue el trabajo
con él?
Trabajar con Damien es el mayor
placer de mi vida.
WHIPLASH fue nuestra segunda
película juntos, y actualmente
estamos trabajando en nuestra
tercera.
Desde tu visión como compositor
¿Cuál es el concepto de la
película?
Se trata de un joven baterista de jazz
tratando de ser grande, y el profesor
que lo empuja a los límites de la
cordura. Creo que la película tiene la
intención de hacernos reflexionar sobre
el costo de ser grande en algo.
Recién mencionas a los
personajes, ¿Cuál es la relación de
ellos con la música?
El jazz es generalmente diseñado para
conseguir coas muy intensas en la
película.
Hay un subrayado en el seguimiento de
la psicología de Andrew que nos ayuda
a sentir a nosotros lo que el está
sintiendo.
Hay una canción con la que Fletcher
juega en el piano, que pertenece a ese
personaje, y también está salpicada en
toda la partitura, en mi opinión, hace
alusión a la influencia que tiene Fletcher
con Andrew.
Y en relación al guion ¿Cómo
funciona tu música?
Yo leía el guion, pensaba la película y la
música y hablaba con el director.
El guión era información útil a la hora
de escribir algo del jazz pregrabado.
Cuando yo escribía la partitura, la
película ya había sido grabada en
algunas tomas, ahí ya no mire más el
guion.

18. 1616

19. 1717

20. 20
Gregory
Goodman es
productor de una
gran cantidad de
películas, en este
momento se
encuentra en
vísperas del
estreno de “Los
4 fantásticos”,
reboot de los
personajes de
Marvel por parte
de Fox y también
está trabajando
en la pre
producción de la
nueva entrega de
la saga Bourne.
En su historia se
encuentran otras
películas como X
Men primera
generación,
Capitán Phillips y
sus comienzos
con la cinta
clásica de terror
Candyman.
En tu carrera si bien ahora estrena “Los 4 fantásticos”, has
participado de películas de superhéroes como “X Men primera
generación”
“X Men primera generación” era una película muy difícil y
ambiciosa porque estábamos con el reinicio de un argumento.
Fue una gran aventura, reconozco a veces muy difícil, pero
sabíamos que estábamos trabajando en algo muy especial.
Y en este caso con “Los 4 Fantásticos”, uno de los films más
esperados de este año también tenemos un reinicio de argumento
La nueva entrega de Los Cuatro Fantásticos también es
una película muy ambiciosa en la que el director
quería arremeter en una nueva dirección de lo que ya
habíamos visto anteriormente.
Creo que en este caso está muy inspirado en la
obra de David Cronenburg y el director estaba
buscando poder mover la historia en una
dirección mucho más oscura y complicada.
Algo que cambio en esta película que incide
en el argumento, es que cuenta con un
nuevo elenco mucho más joven
Así es, en esta entrega contamos
con un nuevo elenco, que yo creo
es muy muy especial.
No me cabe duda, que ellos
ayudaron a instalar un
tono más serio a la historia
como el director tenía
en mente.
¿Cuáles fueron los
principales desafíos de esta película?
Los principales desafíos de hacer todas estas películas están en
tratar de hacer que la acción y la historia sean frescas, mientras
que tengamos una entrega de mucha emoción.
Rodamos la película en Luisiana, durante el verano y fue uno de
los mayores retos que tuvimos que tratar… por ¡el calor!-
exclama Greg-

21. Algo importante en estas películas son los héroes y los villanos ¿Cómo los ves?
La película se esforzó bastante con la idea de mostrarnos que los héroes y villanos
tienen mucho en común, ya que son seres humanos con los mismos problemas.
El villano simplemente aprendió una lección diferente de sus luchas, que lo
aprendieron los héroes.
Algo que suma mucho a estas películas ¿Cómo ves los efectos y las escenas de acción?
Creo que los VFX resultaron muy pero muy bien, estábamos en un proyecto muy
ambicioso en ese sentido. Lo van a disfrutar.
¿Cómo ve las películas de superhéroes?
Creo que con estas películas es Importante desafiarnos a nosotros mismos con
historias que sean nuevas y diferentes para el espectador.
También estas en la pre producción de la secuela Bourne ¿Qué se puede adelantar?
Me temo que no estoy en libertad
de adelantar mucho, pero a prepararse.
Volviendo a tus inicios ¿Cómo recordas
"Candyman"?
Tengo muy buenos recuerdos de
Candyman, fue la primera película
de efectos visuales que he producido,
yo era muy joven en ese momento.
Recuerdo que trabajamos con abejas
vivas en el set todos los días.
Siempre voy a tener un lugar
especial en mi corazón con este
film, siendo una película en la que
estuve desde muy temprano en mi
carrera.
21

22. 22
Tim Burgard,
es artista de
storyboard
y diseñador,
en esta esta
ocasión
estuvo
trabajando
en la nueva
entrega de
“Los 4
fantasticos”.
Además de
darnos su
visión del
reboot,
recuerda el
paso por
Jurassic
World.
Tim, dentro de tu tarea en el equipo está la creación del guion
grafico ¿Cuál es tu relación con el departamento de arte y
dirección?
En algunas ocasiones trabajo con el director, pero a menudo voy a trabajar
con el supervisor de efectos visuales, el coordinador de especialistas y, a
veces el editor de la película.
El método de creación de un guión gráfico varía de persona a persona y la
forma en que les gusta trabajar.
Este mes llega “Los 4 fantásticos” ¿Cual ves vos como su esencia?
Es puro entretenimiento, y me divertí mucho trabajando en relación al
comic
¿Cómo vivís el proceso para crear el storyboard?
Empiezo con un guión normalmente, traduzco eso en imágenes o el
director me dice su visión de la historia y trato de capturar eso en un
diseño.
Si tengo ideas para añadir a lo que se va a narrar también las
presento.
En el caso de “Los 4 Fantásticos” ¿Cuáles fueron tus
desafíos?
Tenía que ayudar a ponernos al día a lo largo de la
producción.
Tuvimos más de la cantidad habitual de artistas
de storyboard que trabajaban en dibujando
las escenas que iban a ser filmadas en los
próximos días.
Por tu parte ¿Cómo ves los efectos
visuales?
Trato de hacer imágenes
interesantes, con los efectos
visuales que necesito para confinar mi expresión. Muy a menudo el
supervisor de efectos visuales trabaja en conjunto con el artista, juntos
reflejan lo que se hará en la post-producción.
¿Cómo ves las películas de superhéroes?
Las disfruto mucho, y tienen presupuestos suficientemente grandes como
para apoyar la contratación de mí trabajo y mis amigos artistas.

23. 23
¿Cómo ves las películas de superhéroes?
Las disfruto mucho, y tienen presupuestos suficientemente grandes como para apoyar la
contratación de mí trabajo y mis amigos artistas.
Tim, ¿Cómo diferencia el departamento de arte del director?
El departamento de arte está tratando de crear el ambiente para la historia y el director
crea la forma de ver la historia.
Trabajaste en la nueva película "Día de la Independencia". ¿Cómo fue el trabajo
storyrboard?
He trabajado en algunas películas de Roland Emmerich y me permite aportar ideas a la
narración del cuento, así como también ejecutó fielmente la visión específica de Roland.
Mucho más no puedo hablar de la película.
¿Cómo se trabaja el Storyboard con
el director?
Siempre es diferente. Cada director
tiene su propio método.
Algunas veces me han dicho que
dibuje exactamente lo que desean
y otras veces me han pedido que
haga mi versión basada sólo en el guión.
Este año también estreno "Jurassic
World" ¿Cómo fue para vos participar?
Nunca pensé que iba a tener
la oportunidad de trabajar
en una película de Jurassic
Park y entonces sucedió.
Es uno de los puntos
culminante
de mi
carrera.

24. 22

25. 25

26. Eduardo Blanco es
compañero de historias
del director/guionista Juan
José Campanella y en el
caso de Parque Lezama no
es la excepción.
Eduardo junto a Luis
Brandoni presentan en
gira nacional la obra
teatral Parque Lezama, y
con una gran galería de
personajes en esta
ocasión vemos una
interpretación memorable
de ambos actores.
En esta entrevista
recorremos su trabajo en
la obra de teatro, pero
además recorreremos
algunos de sus personajes.
Teniendo en cuenta que es una adaptación ¿Cómo fue el armado
de la historia?
Con Juan (Jose Campanella) somos amigos desde hace treintipicos de años
cuando él estudiaba cine y yo teatro.
El esta obra la vio en la década del 80 en Ñew York, y de esa época me
decía algún día tenemos que hacerla y como los dos protagonista son de
unos 80 años yo le decía “Para Juan” –entre risas-
Pero él me contaba que en Broadway, uno de los protagonistas era mucho
más joven asique eso no tenía importancia.
Yo hace 5 años estaba haciendo una obra de teatro en Buenos Aires, que
se llamaba “El reportero” y vino a verla, después a cenar y me dijo “che, y
si hacemos aquella obra”.
En ese momento, no estaban los derechos ni nada… fue el inicio de este
camino que estamos recorriendo con Parque Lezama.
Originariamente la obra ocurre en el Central Park de Nueva York pero que
Juan, a mi criterio, la adapto maravillosamente. La obra tiene una historia
universal, creo que la podemos situar en cualquier parte del país y de
cualquier país.
Juan quiso situarla en el parque Lezama, que le queda cerca de la casa
quizás por si tenía que ir seguido y es un parque emblemático de la ciudad
de Buenos Aires.
Ahí están estos dos personajes, que se encuentran circunstancialmente y a
través de ellos comenzamos a conocer esta historia, que te aseguro parece
una obra argentina porque nos pertenece, nos divierte y no podemos no
sentirnos identificados, no es una cuestión de edad.
Sobre el escenario somos 7 personajes, una obra protagonizada por dos
personas de 80 años no quiere decir que sea una obra solo para gente
mayor. La gente joven la disfruta muchísimo, de hecho Juan Jose la vio
cuando tenía 20 años.
Dentro de esta historia que nos contas ¿Cuál es el rol de tu
personaje dentro de ese universo?
Mi personaje es Antonio Cardoso, es un hombre que a sus 80 años tiene la
vida armada y estructurada para sufrir lo menos posible si la vida lo
lastima.
A lo largo de su vida, paso por momentos maravillosos y otros no tanto, no
quiere que le pase más.
Eduardo, Parque Lezama es una apuesta que
genera mucha expectativa y tiene un gran
recorrido
Nos alegramos de que haya mucha expectativa, llevamos
un recorrido ininterrumpido desde el 2013 que dimos la
primer función hasta hoy con mucho placer, mucha
satisfacción e ilusión.
Además la maravilla que tiene el ir de gira, a cada sitio
que vas parece un estreno y eso te genera adrenalina, y
una doble inquietud. Por supuesto está el placer de contar
esta historia que nos gusta y ya sabemos que con la gente
hay una comunicación fantástica.
26

27. 27
Por supuesto, cuando uno se arma una estructura para sufrir lo menos posible seguramente disfruta lo menos posible en el goce, la
aventura, y en enfrentar los miedos que es la gracia de la vida.
Mi personaje eligió hacer la plancha hasta que se le sienta al lado un personaje que viene a molestarlo, perturbarlo, invitarlo a soñar y
al principio le molesta pero después se le hace necesario.
¿Y qué hay de vos en este personaje?
Siempre hay cosas de uno, porque el personaje tienemi mirada,
si lo hiciera otro actor tendría otra mirada.
A partir de ahí se convierte en algo que tiene que ver con uno
mismo, por supuesto observe a muchos señores grandes. Este es
un señor grande vulnerable por su historia, además de observar
mucho encontré cosas de mi abuelo,
de mi padre.
Además de Parque Lezama, estás haciendo un personaje
totalmente distinto en Entre Caníbales
Para hacer al Armenio Eugenio, me informe todo lo que pude pero son
fuentes que no puedo revelar -entre risas- sabrán comprender de donde
viene la información.
Es un asesor, que construye políticamente y en este caso intenta ayudar a
construir la candidatura política de Rafael, personaje de Joaquín.
Sin dudas Eduardo, tenes una gran galería
de personajes ¿Qué tipo de personaje te
gustaría hacer en algún momento?
En ese sentido, creo que tengo bastante suerte y
no tengo un prototipo de personaje establecido
desde mi imaginario que diga “ese quiero hacer”.
A mí me gustan los personajes de acuerdo a las
historias, con Juan hice muchas cosas pero podría
sintetizar dos que me gustan, porque los siento
como algo especial.
Uno es un personaje que hice
“Vientos de Agua” y no por el personaje en sí
mismo, sino porque siento que la historia nos
representa de una manera muy amplia porque
son como 13 películas distintas en capítulos y
pueden intentar hablar más que una.
Me da una abanico de historias que me pertenecen
a mí, a mi familia, amigos, vecinos y me resulta
maravilloso.
Por otro lado, en este “Parque Lezama” lo vivo
como un desafío actoral importante ya que es un
personaje alejado porque no tengo 80 años, y tengo
que hacer un personaje con esa edad que es vulnerable.
Tomé algunas cosas de mi familia y las traslado al escenario,
acá tengo la fantasía de transformar algo que ayuda a contar
una historia que espero a mucha gente le haga bien.

28. Luis, en tu caso ¿Cómo llego a vos la propuesta de “Parque Lezama”?
Yo estaba trabajando con Campanella en “El hombre de tu vida”, el me comentó que hacía muchos años había visto esta
obra de teatro y lo había fascinado, sin lugar a dudas así fue porque la vio varias veces y él ha manifestado públicamente
que influyo mucho en su manera de escribir cine con el entrelazamiento de humor, ternura y la cosa entrañable.
Después del ciclo “El hombre de tu vida” se dio la circunstancia de llevarla al escenario, me dio el libro original recién
traducido y luego me dio la versión que el hizo, que es magnífica. Cuando la vi, no me quedo la más mínima duda que lo
tenía que hacer. Lo hicimos con rapidez y decisión, estreno en 3 meses y seguimos el camino.
En el caso de tu personaje ¿Cuál es su esencia?
Es un gran personaje de teatro; resume ternura, inteligencia, picardía,
fantasía, es peleador, tiene ideales. Es un hombre mayor que no se
entrega, sino que también es un romántico y tiene mucho por delante,
como le dice a este amigo casual que se encuentra en el parque Lezama.
Es un gran personaje de teatro y muy atractivo, tanto para el actor como
para el público.
Recién mencionabas a este amigo casual, ¿Cómo es la química
con Eduardo Blanco con una contraposición de los personajes?
Esa es la gracia de la obra, son bien distintos estos personajes. Son
personalidades muy distintas, pero mi personaje necesita un interlocutor
para escuchar sus historias y fantasías.
El en la obra dice “si fui una sola persona durante 85 años,
porque no voy a ser 100 en los próximos 5”, él juega a
muchas cosas y necesita un testigo, encuentra a
Antonio que lo vuelve loco.
De amistad se puede hablar al rato, entre tanto
se soportan.
¿Qué cosas encontraste en tu persona
para este personaje?
Hay ocasiones que yo le presto a los
personajes y otras cosas las robo de cosas
que observe a lo largo de mi vida. En este
caso mi personaje es un polaco de nacimiento,
que viene acá y habla con acento, yo he
conocido italianos, polacos, alemanes,
paraguayos.
El lenguaje es la primera manifestación de
la identidad, persona viene de person
por sonido por eso cuando yo era joven
me daba rabia porque me crie en una familia
italiana, mi nono hacia 60 años que vivía en la
Argentina y seguía hablando con acento, me
daba rabia hasta que me toco un día irme del
país amenazado.
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29. 29
Luis Brandoni es protagonista de Parque Lezama junto a Eduardo Blanco,
y función a función entretienen pero también conmueven a toda la platea
que disfruta de esta maravillosa propuesta.
Luis vuelve a trabajar con Campanella, componiendo un personaje muy
ingenioso y como parte de una gran maquinaria junto al personaje de
Eduardo.
En esta entrevista hablamos con
Luis de su trabajo como
actor y la composición
del personaje.
Fui a México, tuve que trabajar hablando en mexicano y me
sorprendí viéndome como hacía de mexicano pero cuando
cortaban volvía a hablar como argentino.
Es la forma de ser uno, de sentirse identificado. Esta es una de
las cosas atractivas que encontré en el personaje, y en otros
casos le presto al personaje aspectos de mi vida, hay algunos
que los invento.
Ese es el trabajo del intérprete.
A mí me enseñaron que ser actor es tratar de ser uno lo menos
posible.
Usted Luis tiene una gran galería de personajes ¿Cuál le
quedo marcado en la memoria?
Tuve muchos personajes muy distintos, hice mucho teatro
argentino. Creo que soy el actor que más autores nacionales ha
representado.
Para mí fue una maravilla extraordinaria poder hacer personajes
distintos, los actores en general hacen eso.
En Argentina, a veces, parece que tenes que hacer autores
extranjeros para ser más internacional y eso es macana.
Grandes actores de cine han hecho lo que saben hacer, De Niro
nunca hiso de polaco o italiano, Mastroianni es el gran actor de
cine y siempre hiso de italiano.
He tenido personajes hermosos, algunos más lúcidos que otros.
El personaje de “Darse Cuenta” me parece que fue un gran
personaje, no tenía fuegos artificiales pero era de verdad, de
carne y hueso, me gustó mucho hacerlo más allá de que significo
la vuelta al cine.
El personaje de “Made in Argentina” era precioso, y otros que
no quedaron perpetuados en el cine pero si en el teatro.
Trate de diferenciarlos.
Recién mencionabas el cine ¿Cómo ves el cine nacional
actual?
No quiero opinar mucho sobre cine, porque ya me siento ajeno
al cine. En los últimos doce años hice muy poco cine nacional. El
cine Argentino ha hecho más de mil películas, no me atrevo a
opinar porque me siento un poco afuera. De hecho, no participe
más de ningún festival de cine.
Creo que hay cosas valiosas, hay un número de películas grande
pero muchas de las cuales el público no vio, no se sintió
interesado. Hay muchos directores que no filmaron películas
para que la gente lo viera sino para darse el gusto de filmar.
Hay películas valiosas, intentos valiosos pero no me parece que
haya un nuevo cine argentino y esta sea una etapa gloriosa.
Sobre todo porque esta ajeno a lo que pasa, el cine se quiera o
no aunque sea de un modo metafórico cuenta la historia del
lugar donde proviene. El cine argentino durante los 90 y durante
esta etapa no cuenta nada de lo que pasa en la Argentina. Esto
es lo único que te puedo decir.

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32. Athena Finger, es la nieta de Bill Finger
co-creador del mítico personaje Batman.
En esta charla con Athena recordamos la memoria de Bill, su trabajo y cómo ve ella hoy el
personaje de Batman al igual que la visión de los fans para con el trabajo de su abuelo.
Athena, en primer lugar
¿Cómo recordas a Bill
Finger?
Realmente nunca conocí a mi
abuelo. El falleció en 1974 y yo
nací en 1976. Lo que sí
recuerdo son las historias
que mi padre hablaba de su
padre, quien
escribió
Batman y
ayudó
a crear este personaje.
¿Cómo ves hoy el
trabajo de tu
abuelo?
Me gusta cómo las historias
han regresado a la parte más
verdadera de las historias
originales.
Bill lo escribió como algo no
tan oscuro, es un personaje
con un carácter cómico.
Athena, en primer lugar ¿Cómo recordas a Bill Finger?
Realmente nunca conocí a mi abuelo. El falleció en 1974 y yo nací en 1976.
Lo que sí recuerdo son las historias que mi padre hablaba de su padre,
quien escribió Batman y ayudó a crear este personaje.
¿Cómo ves hoy el trabajo de tu abuelo?
Me gusta cómo las historias han regresado a la parte más verdadera de las
historias originales.
Bill lo escribió como algo no tan oscuro, es un personaje con un carácter
cómico.
Batman tiene muchos fans ¿COmo lo recuerdan a Bill Finger?
Me encanta cómo muchos fans de Bill están ¡ahí fuera! Es muy diferente a cuando
yo crecí.
Su historia está creciendo y cruzando fronteras, esto es algo que me asombra.
He asistido a dos obras diferentes acerca de Bill y tengo la esperanza de que haya
más.
Es una gran historia triste que es verdad.
Hace poco tiempo tambiEn tuvimos el 75 aniversario del
personaje
El año del 75 aniversario fue un año completo para mí.
Conocí a muchos fans y gente maravillosa en el negocio. Tuve el honor de recibir
el Premio tintero en San Diego Comic Con para Bill y también de presentar el
premio Bill Finger en la Ceremonia de Premio Will Eisner. Me quede impresionada
por la cantidad de partidarios de Bill.
¿Por quE crees que a la gente le encanta Batman?
He aprendido que hay muchas razones por que a la gente le encanta Batman.
El punto más común es que él es un hombre. No es un mutante o un Alien, es un
detective sin poderes especiales.
Bill Finger tuvo distintos homenajes a lo largo de estos años
¿COmo fue el trabajo con la película homenaje "The Cape
Creator: A Tribute to Bill Finger"?
Trabajar en la película homenaje fue ¡muy divertido!
Pude conocer a los amigos de Bill y personas que trabajaron con él. Eso realmente
fue una delicia.
¿QuE cosas te gustaría que la gente sepa acerca de Bill?
Sólo quiero que la gente sepa que la razón por la cual tenemos la historia central
y el diseño de Batman es por su mente creativa. Él era un.
Otro de los homenajes a Bill es “Bill the Boy Wonder: The Secret
Co-Creator of Batman"
Me encanta cómo se publicó ese libro. El escritor es un maravilloso narrador de
historias y siento que narro la historia de Bill de una manera que cualquier edad,
cualquier cultura y cualquier persona puede identificarse o relacionarse.

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34. Jeremias Navarro
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