Revista 16:9 Julio.. no te pierdas una entrevista exclusiva con John Ottman compositor de X MEN DIAS DEL FUTURO PASADO, Mark Friedberg hablando de AMAZING SPIDERMAN 2, Leonor Benedetto nos cuenta de AMAPOLA y mucho más...
Revista de cine y series 16:9
En Abril, Tuya de Edgardo Amer, informe especial Dracula en la pantalla, análisis La llamada, a solas con Alejandro Paker y mucho más
Ejemplar de 16:9 Mayo con un especial BETIBU y entrevistas a todo el elenco, Mercedes Moran, Daniel Fanego y Alberto Amman a solas.
Las series que se vienen, nueva sección y mucho más.
En septiembre no te pierdas la entrevista exclusiva con el diseñador de producción HENDRIX DYAS, Jesús Barrero nos presenta LOS CABALLEROS DEL ZODIACO, DANIEL AUBER nos cuenta de su carrera y el trabajo en LUCY.
Un informe especial de CAPITÁN AMÉRICA y mucho más!
Revista 16:9 Junio
A solas con Kevin J. Anderson, escritor de STAR WARS y DUNE,
Joshua Butler,director de la serie"THE FOLLOWING".
Diego Corsini y su film "PASAJE DE VIDA", el artista gráfico Josh Sheppard y más.
Revista 16:9 Abril con una tapa de Batman en una entrevista exclusiva a Sam Liu, ademas de un informe especial sobre Resident Evil, charlamos a solas con el artista de animación Steven Gordon...y mucho más.
Ya podes leer Revista 16:9 Julio
No te pierdas un recorrido al diseño de "Daredevil" .
A solas el actor David Dastmalchian de "Ant Man", "Dragon Ball Z", "Socios por accidente 2", "Jurassic World", Lorne Balfe compositor de "Terminator Genisys" y más
Revista 16:9 Junio con una entrevista a Terry Rossio creador de piratas del caribe, ademas una charla a solas con Eugenio Zanetti y el lujo de entrevistar a John Carpenter... con mucho más.
Revista de cine y series 16:9
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Revista 16:9 Junio
A solas con Kevin J. Anderson, escritor de STAR WARS y DUNE,
Joshua Butler,director de la serie"THE FOLLOWING".
Diego Corsini y su film "PASAJE DE VIDA", el artista gráfico Josh Sheppard y más.
Revista 16:9 Abril con una tapa de Batman en una entrevista exclusiva a Sam Liu, ademas de un informe especial sobre Resident Evil, charlamos a solas con el artista de animación Steven Gordon...y mucho más.
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A solas el actor David Dastmalchian de "Ant Man", "Dragon Ball Z", "Socios por accidente 2", "Jurassic World", Lorne Balfe compositor de "Terminator Genisys" y más
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Novedades de la editorial Panini Comics correspondientes para el próximo mes de Marzo de 2019. Estas novedades corresponden a la editorial americana "Marvel Comics"
Panini. Próximas novedades marzo 2017 marvelgalaxy0
Novedades de la editorial Panini correspondientes al próximo mes de marzo de 2017 que contiene las relacionadas con la editorial americana Marvel Comics.
No te pierdas el ejemplar de Noviembre con la presentación de INTERSTELLAR.
Nathaniel West, Mark Raats, Elena Roger, Tiffany Calligaris, Jonathan Schutz y mucho más.
Almendra contenidos - Grupo Córdoba TeVé
Novedades de la editorial Panini comics, en este caso pertenecientes a la editorial americana Marvel Comics. Nuevos números de Los Vengadores, Patrulla X, Capitán América y muchos más.
Julian Caldow con El destino de Jupiter, Mariano Iúdica con Bañeros, Especial Priscilla, Carlos Mentasti, Alejandro Fiore y mucho más. No te lo pierdas!!
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El programa de autoaprendizaje vocacional online, es un metodo de evaluacion, orientacion, entrenamiento y seguimiento para adquirir, a traves de los cursos, el Nuevo conocimiento y preparacion para trabajar en el mundo del conocimiento y la informacion, usando las plataformas mas prestigiosas de la actualidad.
1.LEY DEL EQUILIBRIO
2.LA LEY DE TRANSFORMACION
3.LA LEY DEL PODER
4.LA LEY DEL AMOR
5.LA LEY DE LA CREATIVIDAD
6.LA LEY DE LA INTENCIÓN
7.LA LEY DE LA TRASCENDENCIA
Ponencia para el curso "Metodología y Procesos de E-A. Libros de Texto Digital y Material Interactivo", organizado por el CPR de Murcia y dirigido al Servicio de Inspección Educativa, con motivo del plan experimental para la sustitución de los libros de texto en soporte papel, por soportes digitales, que está poniendo en marcha la Consejería de Educación, Universidades y Empelo de la Región de Murcia.
20 de enero de 2014
La importancia del trabajo colaborativoPep Hernández
Ponencia marco en el II Encuentro de Buenas Prácticas TIC en Educación. Centro Internacional de Tecnología Avanzada (CITA). Peñaranda de Bracamonte (Salamanca). 27 de octubre de 2012
http://www.citafgsr.org/cita/eventos/buenaspracticas/
http://www.citafgsr.org/cita/eventos/buenaspracticas/images/descargas/programa.pdf
16:9 Agosto celebramos dos años con Los 4 fantásticos, Luis Brandoni, Eduardo Blanco, El Clan desde adentro, Athena Finger la nieta de Bill Finger, Justin Hurwitz compositor de Whiplash y más
No te pierdas en Octubre entrevistas a solas con el escritor Andy Weir y el productor Mark Huffam de The Martian, en exclusiva Charlie Adlard dibujante the walking dead, el compositor de DC Comics animated Frederik Wiedmann, el director Alex Zamm y mucho más
Diciembre 16:9 en exclusiva Chris Rosewarne con "Exodo: Dioses y reyes" , ademas Jeff Errico y su trabajo de Storyboard, Juan Ferreyra con el comic y ¡mucho más!
Revista 16:9 Mayo con el compositor del film San Andreas, Andrew Lockington, Andrew Chan y su trabajo en Mad Max, El dibujante Mike Miller, el director de sexo con extraños Diego Coran Oria, y más.
En Enero comenzamos el año con un ejemplar imperdible...Mick Garris, productor de Unbroken en una entrevista exclusiva, Harley Peyton, el cine-tv que se viene y mucho más. El cine en 16:9
Novedades de la editorial Dolmen para el mes de febrero de 2019. Comics que continúan recopilando antiguos títulos como "Tarzán" o "Los hombrecitos" junto a novedades como "Telémaco".
No te pierdas a Stewart Lyons productor de Breaking Bad, te presentamos el film Sin escape con entrevistas exclusivas, el compositor David Krane, el director de animación Frank Paur y mucho más
16:9 es la revista gratuita con todo el cine nacional e internacional.
En el ejemplar aniversario, todo acerca de RELATOS SALVAJES en una charla a solas con Julieta Zylberberg y Damian Szifron. Ademas entrevistamos a Rob McCallum y Jacques Muller. Esto y mucho más en un ejemplar imperdible.
Ya podes leer REVISTA 16:9 OCTUBRE a PURO TERROR
No te pierdas el ejemplar de Octubre con entrevistas a los mejores artistas.
Tommy McLoughlin, Adrienne King, Patrick Baxter, Walter Armada sobre Batman y mucho más.
https://www.facebook.com/16.9revista
1. JULIO 2014
AÑO 2 NÚMERO 12
TIRADA GRATUITA
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+ CRÍTICAS
+ ADELANTOS
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COMPOSITOR MUSICAL
NOS CUENTA SU EXPERIENCIA EN
JOHN OTTMAN
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COMPOSITOR MUSICAL
JOHN OTTMAN
MARK
FRIEDBERG
Y el diseño de
Producción de
MARK
FRIEDBERG
Y el diseño de
Producción de
AMAZING
SPIDERMAN 2
AMAZING
SPIDERMAN 2
CARTAS DE
COLECCIÓN
2º Entrega
CARTAS DE
COLECCIÓN
2º Entrega
JUAN PABLO
BUSCARINI
[ ]
En una charla exclusive
nos cuenta todo sobre
Nos presenta su
LEONOR
BENEDETTO
LEONOR
BENEDETTO
trabajo en AMAPOLA
Nos presenta su
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EXPO BATMAN
75 AÑOS
Desde adentro
te contamos todo
EXPO BATMAN
75 AÑOS
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EL INVENTOR
DE JUEGOS
JUAN PABLO
BUSCARINIEn una charla exclusive
nos cuenta todo sobre
EL INVENTOR
DE JUEGOS[ ]
2. LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
FEDERICO DUBICKI
SHEILA MOLA
[Colaboración especial]
STAFF
Noticias//3//
Estrenos de cine//4//
Adelanto//6//
CARTAS DE COLECCIÓN [X-MEN]//7//
JOHN OTTMAN compositor musical de X-
MEN //13//
Clásico de cine//17//
MARK FRIEDBERG en exclusivo//18//
JUAN PABLO BUSCARINI y “EL INVENTOR
DE JUEGO”//23//
BATMAN 75 aniversario //26//
CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya
sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios
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Adelanto//6//
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MEN //13//
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DE JUEGO”//23//
BATMAN 75 aniversario //26//
3. NOTICIAS
JOSH TRANK DIRIGIRÁ OTRO DE LOS SPIN-OFF
DE STAR WARS
Se confirmó la incorporación del joven director
después de saber que se sumó también Gareth
Edwards.
Además de los episodios de una nueva trilogía
de Star Wars, Lucasfilm y Disney siguen
desarrollando varias películas separadas que
ofrecerán nuevas historias más allá de la saga
principal.
SCOTT DERRICKSON DIRIGIRÁ “DOCTOR
EXTRAÑO”
El realizador de "Sinister" y "Emily Rose" se pasa
al Universo Marvel.
Scott Derrickson ha confirmado en Twitter que
será el encargado de dirigir la adaptación
cinematográfica de "Doctor Extraño", uno de los
personajes de Marvel más místicos.
LA SERIE “CONSTANTINE” YA TIENE FECHA DE
ESTRENO EN USA.
Neil Marshall será el encargado de dirigir el piloto
de la serie basado en los populares comics.
La NBC ha confirmado que será el próximo 24 de
octubre cuando estrene Constantine.
El cómic original cuenta la historia de un hombre
con conocimientos ocultistas que sobrevive en un
mundo moderno, donde los conflictos entre la
realidad, lo mágico, y lo sobrenatural, están a la
orden del día.
SE ANUNCIÓ CON UN NUEVO TRAILER EL
NUEVO “MORTAL KOMBAT X”
De esta manera fue anunciada la nueva
entrega del icónico juego de lucha de
NetherRealm Studios, ahora desarrollado
para la nueva generación de consolas.
4. ESTRENOS
KHUMBA [3DE JULIO]
Khumba es una cebra muy particular: sólo la mitad de su cuerpo tiene rayas. Por algún motivo su
familia y amigos creen que esa es la razón por la cual no llueve en la sabana africana. Por eso,
Khumba decide embarcarse en una audaz misión para lograr conseguir las rayas que le faltan. Su
objetivo: el legendario pozo de agua donde todas las cebras obtuvieron sus preciadas líneas.
EL INVENTOR DE JUEGOS [3 DE JULIO]
Una aventura llena de sorpresas comienza cuando el pequeño Iván Dragó resulta ganador de un
concurso como inventor de juegos. Desde entonces, quedarán muchos misterios por resolver que
sólo podrán ser desvelados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos, donde el
maléfico Morodian llevará a Iván a vivir una de las aventuras más desafiantes de su vida: Convertirse
en un verdadero "Inventor de juegos".
OCULUS [3 de JULIO]
Años atrás un brutal asesinato dejó a 2 niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano,
mientras que la hermana estuvo convencida toda su vida que el verdadero culpable del crimen fue un
espejo maldito. Ahora, a la edad de 20 años el hermano está libre y dispuesto a empezar de nuevo,
pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo quién destrozó a su familia tantos años
atrás.
TRANSFORMERS 4 [9 DE JULIO]
La historia tendrá lugar cuatro años después de los acontecimientos de la última película, y contará
con todo un nuevo elenco de personajes liderados por Mark Wahlberg.
MI GRAN OPORTUNIDAD [10 DE JULIO]
Mi Gran Oportunidad está basada en la increíble e inspiradora historia de Paul Potts,
quien de día es un tímido vendedor, con la autoestima muy baja, y de noche, un
cantante de ópera amateur. Luego de haber ganado el programa inaugural Britain’s
Got Talent, de Simon Cowell, Paul se convirtió instantáneamente en un fenómeno de
YouTube. Sorprendiendo al público a nivel internacional con su increíble voz, Paul se
ganó el corazón de millones de personas.
5. ESTRENOS
EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN [17 DE JULIO]
Un pequeño grupo de seres humanos han sobrevivido a un virus que está acabando con la
humanidad, ¿pero puede coexistir con los simios inteligentes? La respuesta es No, y
esperen una guerra de simios vs humanos.
AVIONES 2 [17 DE JULIO]
Un dinámico equipo formado por hidroaviones de elite pasa sus días en la honrosa tarea de proteger
el Parque Nacional de los incendios forestales. Cuando Dusty toma conciencia de que su motor está
dañado y sus días en las carreras han terminado, decide cambiar de rumbo y sumarse a este grupo
de elite, donde sumará fuerzas con el veterano helicóptero Blade Ranger y su equipo. En esta
aventura Dusty aprenderá lo que se necesita para ser un verdadero héroe.
12 HORAS PARA SOBREVIVIR [17 DE JULIO]
El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles no dan abasto. En esta nueva edición de La
noche de la expiación, donde todos los crímenes están permitidos durante el transcurso de una
noche, una pareja se apura para llegar al refugio y seguridad de su hogar antes de que inicie el toque
de queda. Pero en pleno viaje su auto se avería y quedarán a la merced de asesinos que no tienen
nada que perder.
GUARDIANES DE LA GALAXIA [24 DE JULIO]
El aventurero espacial Peter Quill se convierte en presa de una cacería de recompensa
luego de robar una esfera codiciada por un traicionero villano, pero cuando Quill descubre
el poder que ésta encierra, debe encontrar la forma de reunir cuanto antes al cuarteto de
heterogéneos rivales para salvar el universo.
PATRICK [31 DE JULIO]
Cuando una joven enfermera comienza a trabajar en el ala psiquiátrica de un hospital privado, pronto
se ve fascinada con Patrick, un paciente comatoso que ha sido víctima de los experimentos de un loco
científico. La relación enfermera-paciente tendrá un drástico giro cuando Patrick intente contactarse
con ella a través de sus poderes psíquicos, llevándola en un terrorífico espiral fuera de control.
6. ADELANTO
LUCYLUCYCON SCARLETT
JOHANSSON
CON SCARLETT
JOHANSSON
La nueva película con la actriz Scarlett Johansson está cosechando polémica
previo a su estreno, recientemente se pudo saber que la película no será aptar
para menores de 17 años.
El argumento de “Lucy” nos habla de una mujer que se ve implicada en un oscuro
trato de tráfico de drogas. Pero una de las cápsulas que llevaba dentro de su
organismo se abre por accidente, lo que provoca que desarrolle una serie de
fantásticos poderes sobrehumanos que no parecen tener límite.
Acompaña a Scarlett Johansson el actor Morgan Freeman.
La nueva película con la actriz Scarlett Johansson está cosechando polémica
previo a su estreno, recientemente se pudo saber que la película no será aptar
para menores de 17 años.
El argumento de “Lucy” nos habla de una mujer que se ve implicada en un oscuro
trato de tráfico de drogas. Pero una de las cápsulas que llevaba dentro de su
organismo se abre por accidente, lo que provoca que desarrolle una serie de
fantásticos poderes sobrehumanos que no parecen tener límite.
Acompaña a Scarlett Johansson el actor Morgan Freeman.
ADELANTO
7. CARTAS DE COLECCIÓNCARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓNCARTAS DE COLECCIÓN
WOLVERINE APOCALIPSIS
MAGNETOJEAN GREY
8. APOCALIPSIS WOLVERINE
MAGNETO JEAN GREY
CARTAS DE COLECCIÓN CARTAS DE COLECCIÓN
CARTAS DE COLECCIÓN CARTAS DE COLECCIÓN
Wolverine fue creado por los artistas Len
Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr.
Wolverine se unió a los X-Men en el año
1975, formando parte de un nuevo
grupo de mutantes introducido en Giant-
Size X-Men número 1 por Len Wein y
Dave Cockrum.
Posteriormente, el personaje fue
desarrollado más competentemente por
el escritor Chris Claremont y el artista
John Byrne en The Uncanny X-Men.
Apocalipsis es un mutante nacido hace 5000
años en Akkaba, Egipto, y fue abandonado por
sus padres cuando era un bebé debido a su
aspecto poco natural. Fue rescatado por el
demonio Baal de los Sandstormers, que vio el
poder potencial del niño y decidió criarlo
como propio, nombrándolo En Sabah Nur.
El personaje apareció por primera vez en X-
Factor #5 (1986), creado por Louise Simonson
y diseñado por Walter Simonson, debutando
en la Era Moderna de los Cómics
Magneto es el principal antagonista de los X-
Men desde el primer momento. Ha liderado
numerosos equipos en su contra, incluyendo
la Hermandad de mutantes diabólicos y los
Acólitos. Es el padre de Quicksilver, la Bruja
Escarlata y Polaris.
Es conocido como uno de los mutantes más
poderosos de Marvel Comics, contando con la
habilidad de controlar el magnetismo.
Jean es un mutante nivel omega. Los poderes
telepáticos de Jean se manifestaron por
primera vez a la edad de diez años cuando su
amiga Annie Richardson fue atropellada por
un coche. Luego de que aparecieran sus
poderes, Jean entró en una depresión seria y
visitó a muchos psiquiatras, hasta que fue
ayudada por el profesor Charles Xavier. Jean
fue la primera estudiante de Xavier y la quinta
en unirse a los X-Men. Mucho tiempo después
se convertiría en la temible Fenix Oscura.
9.
10. ENTREVISTA
LEONOR
BENEDETTO
LEONOR
BENEDETTO
HABLÓ EN EXCLUSIVA CON
16:9SOBRE
AMAPOLA
HABLÓ EN EXCLUSIVA CON
16:9SOBRE
AMAPOLA
La actriz Leonor Benedetto habló
con Radio “La Maja” y Revista
16:9 acerca de la película
Amapola. Film que cuenta con la
dirección de Eugenio Zanetti y
estrenó el pasado mes de junio
en Argentina.
¿Qué elementos la sedujeron de la película?
Es Eugenio el que seduce, ni siquiera es la película.
Yo hubiese estado en cualquier cosa que proyecte
Eugenio, somos amigos desde hace mucho tiempo.
Si bien estuve en el proyecto cuando lo empezó a
escribir hubiera estado en la película con los ojos
cerrados.
¿Cómo fue el trabajo con Eugenio en el set?
Esta es una pregunta difícil de contestar, porque el
trabajo en el cine siempre es complicado. Ya que
requiere de cierta paciencia por parte nuestra, de
hecho hay un dicho humorístico que dice “en el
cine te pagan por esperar”.
Es complicado hacer una escena que va a ocurrir en
los últimos minutos de la película, y a continuación
una que esta al principio. Esto requiere de una
adaptabilidad al igual que en el teatro, en el
sentido de que hay que inspirarse a la hora de la
función no a las 2 de la tarde.
Hay un plus que es trabajar con un amigo…
Eso lo hace aún más difícil. Porque no sabía si
quería hacer muy bien la escena o complacerlo a él
–entre risas-
¿Qué cosas te llamaban la atención cuando
se armaba el guion?
Más que el guion, era la forma en que yo sabía que
lo iba a contar. Porque tiene un mundo estético
realmente fascinante, tiene un mundo onírico muy
rico cuando uno ve todas sus obras.
¿Cómo podría definir la película?
No es fácil definirla, porque algunos dicen que es
una fantasía y yo firmo que es una película muy
real. Aquí hay personaje que se da cuenta que
puede cambiar su futuro y pienso eso, porque creo
que si no me gusta mi presente tengo posibilidad
de cambiarlo para precisamente cambiar el futuro.
El personaje de mi hija, tiene la posibilidad de
viajar hacia el futuro, no le gusta lo que ve y vuelve
a su presente para cambiarlo.
Realmente creo que es el orden de la vida
cotidiana, cada vez que tenemos esperanza, cada
vez que hacemos planes, cada vez que intentamos
ordenar nuestro futuro lo estamos cambiando.
Este personaje inmerso en una fantasía, cambia su
futuro.
¿Qué elementos la sedujeron de la película?
Es Eugenio el que seduce, ni siquiera es la película.
Yo hubiese estado en cualquier cosa que proyecte
Eugenio, somos amigos desde hace mucho tiempo.
Si bien estuve en el proyecto cuando lo empezó a
escribir hubiera estado en la película con los ojos
cerrados.
¿Cómo fue el trabajo con Eugenio en el set?
Esta es una pregunta difícil de contestar, porque el
trabajo en el cine siempre es complicado. Ya que
requiere de cierta paciencia por parte nuestra, de
hecho hay un dicho humorístico que dice “en el
cine te pagan por esperar”.
Es complicado hacer una escena que va a ocurrir en
los últimos minutos de la película, y a continuación
una que esta al principio. Esto requiere de una
adaptabilidad al igual que en el teatro, en el
sentido de que hay que inspirarse a la hora de la
función no a las 2 de la tarde.
Hay un plus que es trabajar con un amigo…
Eso lo hace aún más difícil. Porque no sabía si
quería hacer muy bien la escena o complacerlo a él
–entre risas-
¿Qué cosas te llamaban la atención cuando
se armaba el guion?
Más que el guion, era la forma en que yo sabía que
lo iba a contar. Porque tiene un mundo estético
realmente fascinante, tiene un mundo onírico muy
rico cuando uno ve todas sus obras.
¿Cómo podría definir la película?
No es fácil definirla, porque algunos dicen que es
una fantasía y yo firmo que es una película muy
real. Aquí hay personaje que se da cuenta que
puede cambiar su futuro y pienso eso, porque creo
que si no me gusta mi presente tengo posibilidad
de cambiarlo para precisamente cambiar el futuro.
El personaje de mi hija, tiene la posibilidad de
viajar hacia el futuro, no le gusta lo que ve y vuelve
a su presente para cambiarlo.
Realmente creo que es el orden de la vida
cotidiana, cada vez que tenemos esperanza, cada
vez que hacemos planes, cada vez que intentamos
ordenar nuestro futuro lo estamos cambiando.
Este personaje inmerso en una fantasía, cambia su
futuro.
11. ENTREVISTA
¿Cómo fue la interacción entre un
elenco tan ecléctico?
En general trabajamos así los actores. El
público puede pensar que somos todos
homogéneos, la gran familia, como se dice a
veces, pero no somos nada una gran familia.
Somos precisamente como una familia, que
te agarras de los pelos y sabes que no te
podes separar porque es tu hermana o tu
mama; y decís “bueno me seguiré llevando
mal pero lo tengo al lado”.
En los elencos es igual, uno se reúne para un
trabajo como deben ser ustedes en la radio
o en una oficina. Hay gente con la que uno
se siente más a fin y con otros no.
En los elencos esta puesta en juego nuestra
adaptabilidad, para trabajar con gente muy
diferente y lograr de eso un resultado
homogéneo.
¿Cómo cree que la gente va a recibir
la película?
El público es un protagonista más y no es un
lugar común. El público decide que es
aquello, además toda obra de arte es una
obra política con intención o sin ella.
En Amapola, hay elementos políticos
concretos donde se sitúa el presente de la
película. Tiene que ver con la dictadura,
tiene que ver con la muerte de Eva Perón,
tiene que ver con la invasión de Malvinas y
se van marcando las distintas épocas.
Comienza en los 60, avanza a los 80 y vuelve
a su presente que son los 60.
Toda película tiene una intencionalidad
política y va a un público, que también está
viviendo una realidad política y yo no sé qué
tiene ganas de ver en este momento.
Si me pongo a ver la cartelera, tiene que ver
con superproducciones de superhéroes y
con crímenes como la nacional “Muerte en
Buenos Aires”.
¿Cómo fue la interacción entre un
elenco tan ecléctico?
En general trabajamos así los actores. El
público puede pensar que somos todos
homogéneos, la gran familia, como se dice a
veces, pero no somos nada una gran familia.
Somos precisamente como una familia, que
te agarras de los pelos y sabes que no te
podes separar porque es tu hermana o tu
mama; y decís “bueno me seguiré llevando
mal pero lo tengo al lado”.
En los elencos es igual, uno se reúne para un
trabajo como deben ser ustedes en la radio
o en una oficina. Hay gente con la que uno
se siente más a fin y con otros no.
En los elencos esta puesta en juego nuestra
adaptabilidad, para trabajar con gente muy
diferente y lograr de eso un resultado
homogéneo.
¿Cómo cree que la gente va a recibir
la película?
El público es un protagonista más y no es un
lugar común. El público decide que es
aquello, además toda obra de arte es una
obra política con intención o sin ella.
En Amapola, hay elementos políticos
concretos donde se sitúa el presente de la
película. Tiene que ver con la dictadura,
tiene que ver con la muerte de Eva Perón,
tiene que ver con la invasión de Malvinas y
se van marcando las distintas épocas.
Comienza en los 60, avanza a los 80 y vuelve
a su presente que son los 60.
Toda película tiene una intencionalidad
política y va a un público, que también está
viviendo una realidad política y yo no sé qué
tiene ganas de ver en este momento.
Si me pongo a ver la cartelera, tiene que ver
con superproducciones de superhéroes y
con crímenes como la nacional “Muerte en
Buenos Aires”.
Paola Dapueto
Lionel Alisi
Paola Dapueto
Lionel Alisi
12.
13. ENTREVISTA
JOHN
OTTMAN
John OTTMAN, compositor musical
del éxito de taquilla “X Men Días del
futuro pasado” entre otras recordadas
películas, dialogó en exclusiva con
nuestra revista para acercarte sus
diversos trabajos y lo que querés
saber de la última película del grupo
mutante más famoso de Marvel.
Además nos da un adelanto de cómo
sigue el universo mutante en la
pantalla grande.
¿Cómo empezaste a trabajar en el cine?
Yo empecé a hacer películas cuando estaba en la escuela primaria. Pude
seguir haciendo películas en la “USC” y eventualmente editaba para
compañeros míos.
Hice un cortometraje con Bryan Singer mientras estábamos en la “USC”, el
cual yo lo co-dirigí y edite. Finalmente nos dieron nuestra primera posibilidad
llamada “Acceso Público”.
En esta película, el compositor musical se retiró del proyecto a último minuto
y teníamos una fecha límite para el Festival de Cine de Sundance. Como yo
había estado escribiendo música, como un hobby, le dije a Bryan que
“debería componer la música para que ayudé a crear el personaje principal”.
Podría traer un sonido más profundo de la película a través de una partitura
inteligente. La película terminó ganando el Festival de cine de Sundance, y
tanto la música y la edición fueron distinguidos. En nuestra próxima película,
“The Usual Suspects”, Bryan insistió en que editara y realizara la música de la
película, a pesar de que yo sólo quería hacer la partitura. El sentimiento aún
continúa hasta nuestros días.
.
¿Cómo empezaste a trabajar en el cine?
Yo empecé a hacer películas cuando estaba en la escuela primaria. Pude
seguir haciendo películas en la “USC” y eventualmente editaba para
compañeros míos.
Hice un cortometraje con Bryan Singer mientras estábamos en la “USC”, el
cual yo lo co-dirigí y edite. Finalmente nos dieron nuestra primera posibilidad
llamada “Acceso Público”.
En esta película, el compositor musical se retiró del proyecto a último minuto
y teníamos una fecha límite para el Festival de Cine de Sundance. Como yo
había estado escribiendo música, como un hobby, le dije a Bryan que
“debería componer la música para que ayudé a crear el personaje principal”.
Podría traer un sonido más profundo de la película a través de una partitura
inteligente. La película terminó ganando el Festival de cine de Sundance, y
tanto la música y la edición fueron distinguidos. En nuestra próxima película,
“The Usual Suspects”, Bryan insistió en que editara y realizara la música de la
película, a pesar de que yo sólo quería hacer la partitura. El sentimiento aún
continúa hasta nuestros días.
.
John OTTMAN, compositor musical
del éxito de taquilla “X Men Días del
futuro pasado” entre otras recordadas
películas, dialogó en exclusiva con
nuestra revista para acercarte sus
diversos trabajos y lo que querés
saber de la última película del grupo
mutante más famoso de Marvel.
Además nos da un adelanto de cómo
sigue el universo mutante en la
pantalla grande.
14. ENTREVISTA
<.
¿Cómo es el trabajo del compositor?
Veo la partitura como el alma de la película. Mi música siempre está a cargo de las luchas de carácter, la
psicología, o la lucha principal que se encuentra en la historia.
La música define al mundo en que estas involucrado al ver la película.
Parte del proceso difícil esta en descubrir que sonido de la película va a ser el medio o parte de la música
que yo escribo. La música también puede ayudar con los problemas de ritmo y mantener la película
interesante y emocionalmente atractiva. A través de diversos temas, la partitura también puede ayudar
a aclarar los problemas de la historia y hacer que la película se sienta más conectada y fluir.
¿Cómo es el proceso de trabajo en el cine?
En primer lugar, me despido de mis amigos y familiares que me voy a la guerra o en la cárcel. Con la
composición es sólo una cuestión de semanas o meses. Pero cuando estoy en la edición de la película y
escribiendo la partitura, es un trabajo que lleva de un año a dos años o más. Es una misión toda la
película - desde el diseño de las secuencias con los artistas en pre - visualización, el storyboard, la
creación de listas de tomas , filmando con el director de la segunda unidad , los que se ocupan de los
diseños de VFX, diálogo de los actores, la política de estudio , proyecciones de prueba , la planificación
de re -shoots , y sigue y sigue . Todo esto continúa mientras intento escribir la partitura.
¿Cómo define el estilo de música en “X Men días del futuro pasado”?
A pesar de que la película es de proporciones épicas, la partitura es en gran medida muy íntima
en muchos momentos. Es una fusión de música de cine clásico con la puntuación moderna,
utilizando sintetizadores. La partitura está muy oscura de color para el futuro, con texturas de
sintetizadores oscuros y orquesta. Los años 70 es más divertido.
Tuve la oportunidad de incorporar sintetizadores analógicos antiguos, guitarras y piano
eléctrico. Al final del día se trata de una partitura emocional sobre Charles Xavier - un
hombre que ha perdido toda la esperanza que ha conocido. Aparte del tema principal de
la película, el hilo musical central es el tema de Charles, que comienza con desaliento y
crece hasta llegar a ser más esperanzador.
¿Cuál es el concepto de la película?
El concepto es un clásico en las películas de viajes en el tiempo: “Deja que algo suceda
en el pasado para cambiar el futuro”.
En 1973, Mística persigue Boliver Trask , el inventor de los robots centinela , y le dispara.
Esto tiene el efecto inesperado de un inicio rápido al programa centinela y la creación
de una guerra con los mutantes mucho antes en la historia. La conciencia de Logan
se envía desde el futuro se envía a su yo más joven en 1973 - una especie de posesión
de sí mismo - por lo que "él " puede prevenir que Mística le dispare Trask.
Pero la película es realmente acerca de Charles Xavier y de que encuentre la
esperanza, luego debe tratar de conseguir que Mística haga lo correcto. Xavier
y Magneto están realmente luchando por su alma. Como he dicho, en el corazón
de todo esto hay una historia más personal.
¿Cómo ve la evolución de la saga X Men?
Eso es difícil de predecir. Debido al éxito de esta película, sin duda va a ir hacia
adelante.
La próxima película se supone que tendrá lugar en los años 80, donde nuestros
protagonistas de la última batalla darán con un nuevo enemigo. Inevitablemente
se introducirán nuevos personajes. Eso es todo lo que sé en este momento, y
ha habido conversaciones de spin-offs, pero ¿quién sabe? –Entre risas-
<.
¿Cómo es el trabajo del compositor?
Veo la partitura como el alma de la película. Mi música siempre está a cargo de las luchas de carácter, la
psicología, o la lucha principal que se encuentra en la historia.
La música define al mundo en que estas involucrado al ver la película.
Parte del proceso difícil esta en descubrir que sonido de la película va a ser el medio o parte de la música
que yo escribo. La música también puede ayudar con los problemas de ritmo y mantener la película
interesante y emocionalmente atractiva. A través de diversos temas, la partitura también puede ayudar
a aclarar los problemas de la historia y hacer que la película se sienta más conectada y fluir.
¿Cómo es el proceso de trabajo en el cine?
En primer lugar, me despido de mis amigos y familiares que me voy a la guerra o en la cárcel. Con la
composición es sólo una cuestión de semanas o meses. Pero cuando estoy en la edición de la película y
escribiendo la partitura, es un trabajo que lleva de un año a dos años o más. Es una misión toda la
película - desde el diseño de las secuencias con los artistas en pre - visualización, el storyboard, la
creación de listas de tomas , filmando con el director de la segunda unidad , los que se ocupan de los
diseños de VFX, diálogo de los actores, la política de estudio , proyecciones de prueba , la planificación
de re -shoots , y sigue y sigue . Todo esto continúa mientras intento escribir la partitura.
¿Cómo define el estilo de música en “X Men días del futuro pasado”?
A pesar de que la película es de proporciones épicas, la partitura es en gran medida muy íntima
en muchos momentos. Es una fusión de música de cine clásico con la puntuación moderna,
utilizando sintetizadores. La partitura está muy oscura de color para el futuro, con texturas de
sintetizadores oscuros y orquesta. Los años 70 es más divertido.
Tuve la oportunidad de incorporar sintetizadores analógicos antiguos, guitarras y piano
eléctrico. Al final del día se trata de una partitura emocional sobre Charles Xavier - un
hombre que ha perdido toda la esperanza que ha conocido. Aparte del tema principal de
la película, el hilo musical central es el tema de Charles, que comienza con desaliento y
crece hasta llegar a ser más esperanzador.
¿Cuál es el concepto de la película?
El concepto es un clásico en las películas de viajes en el tiempo: “Deja que algo suceda
en el pasado para cambiar el futuro”.
En 1973, Mística persigue Boliver Trask , el inventor de los robots centinela , y le dispara.
Esto tiene el efecto inesperado de un inicio rápido al programa centinela y la creación
de una guerra con los mutantes mucho antes en la historia. La conciencia de Logan
se envía desde el futuro se envía a su yo más joven en 1973 - una especie de posesión
de sí mismo - por lo que "él " puede prevenir que Mística le dispare Trask.
Pero la película es realmente acerca de Charles Xavier y de que encuentre la
esperanza, luego debe tratar de conseguir que Mística haga lo correcto. Xavier
y Magneto están realmente luchando por su alma. Como he dicho, en el corazón
de todo esto hay una historia más personal.
¿Cómo ve la evolución de la saga X Men?
Eso es difícil de predecir. Debido al éxito de esta película, sin duda va a ir hacia
adelante.
La próxima película se supone que tendrá lugar en los años 80, donde nuestros
protagonistas de la última batalla darán con un nuevo enemigo. Inevitablemente
se introducirán nuevos personajes. Eso es todo lo que sé en este momento, y
ha habido conversaciones de spin-offs, pero ¿quién sabe? –Entre risas-
15. ENTREVISTA
¿Cómo define la música a los personajes?
Hay un tema central, " X-Men Theme " que abarca a todos los personajes y al mundo de los
X Men. Yo estaba muy contento de poder resucitar mi tema musical de X2 para esta
película.
Los otros temas son el tema de Xavier, una pieza emocional que evoluciona para
convertirse en la esperanza en el final de la película; El tema de Magneto, un simple tono
ominoso generalmente caracterizado por dos notas descendentes; y el tema de
Raven/Mística, una línea de cinco descendentes con una nota un poco triste, que por lo
general se escucha cuando ella está hablando.
¿Cómo se trabaja en relación al guión?
El guión es el plano general para la realización de la película, y yo expreso mis
opiniones desde el principio. Cualquier problema que uno ve, en el futuro con
el tiempo puede explotar en la cara. Así que mi mejor esfuerzo es poder
anticipar cada problema y resolverlo antes de que suceda.
Como cineasta en el equipo, estoy muy involucrado con los problemas
de guión. Pero esto es por lo general después de haber sido guionista.
A medida que la película se desarrolla a través de la producción y
postproducción, las cosas siempre cambian, y el diálogo cambia.
Creamos nuevas líneas de diálogo; nos encontramos con
nuevos ritmos en la historia, a veces nuevas escenas y demás.
Al final del proyecto, apenas se parece a la
escritura original.
¿Cuáles fueron los retos en esta película?
El principal reto era hacer una historia muy complicada
comprensible y entretenida. Aquí es donde tanto la
edición como la música se unieron para hacer todo lo que
pudieron para crear esta experiencia. El otro reto
constante estaba en resolver cuestiones
del viaje en el tiempo.
¿Cómo fue el trabajo con Bryan Singer?
Después de haber trabajado tantos años con Bryan,
tenemos una muy buena relación.
Él me deja hacer lo mío y va chequeando lo que he creado.
Él disfruta de reaccionar como un miembro de la
audiencia general. Él disfruta de mi descubrimiento y dar
con nuevas ideas. Durante las tomas es muy estresante,
ya que estoy corriendo al set para tratar de conseguir los
tiros que se requieren, o secuencias de storyboard,
pidiendo para volver a disparar algo, etc.
Tengo que regresar a Los Ángeles con un corte
mejor que funcione. Es bastante abrumador,
porque tengo que escribir la partitura, cuando
no tengo el tiempo para tratar una película
plagada de problemas. Así dándome tanta
libertad creativa, también agrega un estrés
tremendo en mí para dirigir la nave hasta el muelle,
por así decirlo. Y hay muchas, muchas minas
de miedo para maniobrar en el camino.
¿Cómo define la música a los personajes?
Hay un tema central, " X-Men Theme " que abarca a todos los personajes y al mundo de los
X Men. Yo estaba muy contento de poder resucitar mi tema musical de X2 para esta
película.
Los otros temas son el tema de Xavier, una pieza emocional que evoluciona para
convertirse en la esperanza en el final de la película; El tema de Magneto, un simple tono
ominoso generalmente caracterizado por dos notas descendentes; y el tema de
Raven/Mística, una línea de cinco descendentes con una nota un poco triste, que por lo
general se escucha cuando ella está hablando.
¿Cómo se trabaja en relación al guión?
El guión es el plano general para la realización de la película, y yo expreso mis
opiniones desde el principio. Cualquier problema que uno ve, en el futuro con
el tiempo puede explotar en la cara. Así que mi mejor esfuerzo es poder
anticipar cada problema y resolverlo antes de que suceda.
Como cineasta en el equipo, estoy muy involucrado con los problemas
de guión. Pero esto es por lo general después de haber sido guionista.
A medida que la película se desarrolla a través de la producción y
postproducción, las cosas siempre cambian, y el diálogo cambia.
Creamos nuevas líneas de diálogo; nos encontramos con
nuevos ritmos en la historia, a veces nuevas escenas y demás.
Al final del proyecto, apenas se parece a la
escritura original.
¿Cuáles fueron los retos en esta película?
El principal reto era hacer una historia muy complicada
comprensible y entretenida. Aquí es donde tanto la
edición como la música se unieron para hacer todo lo que
pudieron para crear esta experiencia. El otro reto
constante estaba en resolver cuestiones
del viaje en el tiempo.
¿Cómo fue el trabajo con Bryan Singer?
Después de haber trabajado tantos años con Bryan,
tenemos una muy buena relación.
Él me deja hacer lo mío y va chequeando lo que he creado.
Él disfruta de reaccionar como un miembro de la
audiencia general. Él disfruta de mi descubrimiento y dar
con nuevas ideas. Durante las tomas es muy estresante,
ya que estoy corriendo al set para tratar de conseguir los
tiros que se requieren, o secuencias de storyboard,
pidiendo para volver a disparar algo, etc.
Tengo que regresar a Los Ángeles con un corte
mejor que funcione. Es bastante abrumador,
porque tengo que escribir la partitura, cuando
no tengo el tiempo para tratar una película
plagada de problemas. Así dándome tanta
libertad creativa, también agrega un estrés
tremendo en mí para dirigir la nave hasta el muelle,
por así decirlo. Y hay muchas, muchas minas
de miedo para maniobrar en el camino.
16. ENTREVISTA
¿Cuáles son sus recuerdos de X men 2?
Mis recuerdos de X2 son agradables, y era mi
primera película a gran escala para hacerle frente.
Fue un momento emocionante, aunque por
supuesto muy abrumador.
Así que para mí volver a ese mundo fue muy
emocionante, y por supuesto que estoy muy
contento de tener mi tema de nuevo, y es una
de las primeras cosas que pensé cuando supe
que íbamos a hacer otra película de X-Men.
Había que tener musicalmente una cierta
continuidad entre las dos películas.
Creo que Bryan al principio tuvo miedo al tema
musical, ya que implicaría que estábamos algo
nostálgicos, como en Superman Returns. Pero yo le
explique que es contextual. Si actualizaba la película,
se actualizaría el tema por defecto. Además, creo que
el tema principal es bastante atemporal para esta
franquicia.
¿Cómo recordas la realización " Leyendas
urbanas 2 "?
Recuerdo la experiencia con cariño. Me encanta
trabajar con los actores, a pesar del hecho de que
era un concepto un poco ridículo, he tenido un
montón de diversión al hacer la película.
Pero yo lo haría de nuevo si encontrara
el guión adecuado. Sólo salir de la
habitación y estar entre la gente
sería razón suficiente para hacer
otra película. Fue número uno de
ese fin de semana, y me
ofrecieron muchos guiones de
adolescentes. Yo no estaba
seguro de que era lo
correcto dirigir otra
película de adolescentes.
Tal vez debería haberlo
hecho.
Yo estaba en una
encrucijada, y decidí ir
nuevamente dentro de la
música por temor a ser encasillado
en hacer películas de adolescentes.
Tal vez podría dirigir lo que quiera ahora, pero quién
sabe lo que hubiera pasado. Me encantaría hacerlo de
nuevo, pero cada vez que empiezo ir por ese camino y
a desarrollar una idea, Bryan viene junto con la
zanahoria colgando de una banda sonora grande...
pero junto con ello, las presiones de la administración
de toda la película.
¿Cuáles son sus recuerdos de X men 2?
Mis recuerdos de X2 son agradables, y era mi
primera película a gran escala para hacerle frente.
Fue un momento emocionante, aunque por
supuesto muy abrumador.
Así que para mí volver a ese mundo fue muy
emocionante, y por supuesto que estoy muy
contento de tener mi tema de nuevo, y es una
de las primeras cosas que pensé cuando supe
que íbamos a hacer otra película de X-Men.
Había que tener musicalmente una cierta
continuidad entre las dos películas.
Creo que Bryan al principio tuvo miedo al tema
musical, ya que implicaría que estábamos algo
nostálgicos, como en Superman Returns. Pero yo le
explique que es contextual. Si actualizaba la película,
se actualizaría el tema por defecto. Además, creo que
el tema principal es bastante atemporal para esta
franquicia.
¿Cómo recordas la realización " Leyendas
urbanas 2 "?
Recuerdo la experiencia con cariño. Me encanta
trabajar con los actores, a pesar del hecho de que
era un concepto un poco ridículo, he tenido un
montón de diversión al hacer la película.
Pero yo lo haría de nuevo si encontrara
el guión adecuado. Sólo salir de la
habitación y estar entre la gente
sería razón suficiente para hacer
otra película. Fue número uno de
ese fin de semana, y me
ofrecieron muchos guiones de
adolescentes. Yo no estaba
seguro de que era lo
correcto dirigir otra
película de adolescentes.
Tal vez debería haberlo
hecho.
Yo estaba en una
encrucijada, y decidí ir
nuevamente dentro de la
música por temor a ser encasillado
en hacer películas de adolescentes.
Tal vez podría dirigir lo que quiera ahora, pero quién
sabe lo que hubiera pasado. Me encantaría hacerlo de
nuevo, pero cada vez que empiezo ir por ese camino y
a desarrollar una idea, Bryan viene junto con la
zanahoria colgando de una banda sonora grande...
pero junto con ello, las presiones de la administración
de toda la película.
17. CLÁSICO RECOMENDADO
X-Men (Serie de TV) 1992-1997 - Stan Lee
Hoy nos vamos a correr de la pantalla grande a su hermana menor, la
televisión, y vamos a recordar una serie ícono de la animación de los
‘90s de nuestro pasado Siglo XX.
A principios de la década de 1990, la cadena televisiva Fox emitía los
sábados por la mañana un bloque destinado al público menudo, Fox
Kids, con una programación novedosa en lo referente al ámbito de la
animación, que iba dirigida a un público no solamente infantil, sino a
uno un poco más adulto, capaz de disfrutar con superhéroes traídos a la
pantalla directamente desde el mundo del comic, más precisamente de
las páginas del Universo Marvel.
X-Men, La Serie Animada, como la conocimos en nuestra América
Latina, arrancó un 31 de octubre de 1992, y, a lo largo de 76 capítulos y 5
temporadas, culminó un día 20 de septiembre de 1997; en sus episodios,
los superhéroes devenían en antihéroes: no eran aceptados por la
mayoría de la gente “normal” debido a su condición mutante, además de
ahondar en el pasado o en las relaciones (amorosas o no) entre los
protagonistas, lo que daba a pie que, a medida que avanzaba la serie, se
trataran temas como racismo, discriminación, tolerancia, conflictos
matrimoniales, triángulos amorosos, religión, corrupción política,
esclavitud, derechos sociales, etc. En definitiva, abordaban temas más
profundos que en otras series de la época (incluso se hablaba de
asesinato e intrincadas conspiraciones corporativas). Otra sorpresa,
para agrado de los fans de Marvel, además de contar con la participación
casi permanente del Profesor Charles Xavier, Wolverine, Ciclops, Jean
Grey, Rogue, Gambit, Storm, Beast y Jubilee, era la participación
esporádica de otros personajes del universo Marvel (Spider-Man,
Punisher, Captain America, etc…)
Aunque la serie destiló calidad en las primeras cuatro temporadas, sobre
las dos últimas tuvo un descenso en picada en cuanto a la
argumentación, y el episodio final de la serie dejaba todo muy abierto
como para continuar en una próxima entrega que nunca llegó.
Posteriormente hubo otras series animadas refiriéndose a nuestra
querida patrulla mutante, incluso hasta en formato animé, pero ninguna
ha logrado alcanzar el éxito de su predecesora, convirtiendo a ésta en
una serie clásica y de culto para millones de fanáticos en el mundo
entero, además de ser considerada el puntapié inicial de una infinidad de
trabajos en animación retratando situaciones y personajes de todos los
puntos del universo Marvel.
Gracias Eternas, Maestro Stan Lee!
Título Original: X-Men País: U.S.A. Año: 1992/1997. Director: Larry Houston, Fred Miller, Richard
Bowman, Frank Squillace. Productores: Stan Lee, Avi Arad, Frank Squillace, Scott Thomas & Rick
Ungar. Producción: Genesis Entertainment / Graz Entertainment / Marvel Enterprises / Marvel
Productions / Saban Entertainment / TMS Entertainment / Fox TV. Guión: Basado en los personajes
creados por Stan Lee Música: Shuki Levy. Duración: 76 Capítulos de 30 minutos aproximadamente cada
uno; 5 Temporadas.
18. ENTREVISTA
MARK
FRIEDBERG
MARK
FRIEDBERG
Mark Friedberg es
diseñador de producción
de innumerable cantidad
películas conocidas como
“Los productores” o “Vida
acuática”. Recientemente
estrenaron dos grandes
producciones como “The
amazing Spiderman 2” y
“Noé”.
En esta nota exclusiva
con el diseñador
hablamos de su
trabajo en estas
producciones
que lideraron la
taquilla
internacional
durante
meses.
Mark Friedberg es
diseñador de producción
de innumerable cantidad
películas conocidas como
“Los productores” o “Vida
acuática”. Recientemente
estrenaron dos grandes
producciones como “The
amazing Spiderman 2” y
“Noé”.
En esta nota exclusiva
con el diseñador
hablamos de su
trabajo en estas
producciones
que lideraron la
taquilla
internacional
durante
meses.
19. ENTREVISTAENTREVISTA
¿Cómo nacieron los diseños de Amazing Spider-
Man 2?
Los diseños de la película están a cargo del guión.
Queríamos marcar un fuerte contraste entre el trabajo
del mundo "normal" de Peter Parker con el mundo
empresarial súper alta tecnología de Oscorp.
Oscorp tenía que ser por un lado científica, y a su vez
estar culturalmente en la vanguardia del futuro. También
hemos sido capaces de hacer de Nueva York un personaje
más ya que fue rodada toda la película en la ciudad.
¿Qué representa Spiderman en nuestra cultura?
Spiderman creo que representa al hombre común. Si
vemos a Batman y a Iron Man, ellos son multimillonarios.
En el caso de Superman viene de otro planeta.
Spiderman podría vivir al lado de cualquiera de nosotros.
Él también es joven y tiene un desarrollo emocional.
Estas son características que la gente común puede
relacionar.
Spiderman ha sufrido la tragedia como les pasa a muchos
héroes. Él es un huérfano, y ha tenido que crecer
preguntándose qué pasó con sus padres. Esta
incertidumbre lo tiene vulnerable emocionalmente.
¿Cómo desarrollaron los diseños en Noah en
relación a la historia, y cuáles fueron los retos?
El diseño para el Arca de Noé se presenta en el Génesis,
dimensiones, materiales y más o menos al estilo de la
construcción. Lo que se ha visto en la mayoría de las
entregas es una versión de esto.
A menudo se ha representado esta historia como un feliz
viaje de vela con un montón de animales, pero la historia
real es del Apocalipsis. El mundo entero se destruye y
todo el mundo muere excepto Noé y su familia.
Después Noé entra en un período de confusión y
depresión, Dios crea el vino para que se recupere. Todo
esto está en la Biblia. En nuestro caso hemos
interpretado los cuatro pequeños capítulos de Génesis. El
diseño refleja la comprensión aterradora de Noé acerca
de que el mundo pronto termine.
El arca de Noé es un acto de desesperación. Traté de
hacer un barco que no tenía necesidad de dirigir o
navegar ya que no había a dónde ir. Su propio diseño
demuestra sentimiento de Noé y que su viaje será guiado
por su creador.
El Arca está hecha de troncos y no son tallados en
maderas para hacer un barco adecuado. Están atados
juntos para hacer una sensación de caja. Este contenedor
de almacenamiento cuenta con su preciosa carga.
¿Cómo nacieron los diseños de Amazing Spider-
Man 2?
Los diseños de la película están a cargo del guión.
Queríamos marcar un fuerte contraste entre el trabajo
del mundo "normal" de Peter Parker con el mundo
empresarial súper alta tecnología de Oscorp.
Oscorp tenía que ser por un lado científica, y a su vez
estar culturalmente en la vanguardia del futuro. También
hemos sido capaces de hacer de Nueva York un personaje
más ya que fue rodada toda la película en la ciudad.
¿Qué representa Spiderman en nuestra cultura?
Spiderman creo que representa al hombre común. Si
vemos a Batman y a Iron Man, ellos son multimillonarios.
En el caso de Superman viene de otro planeta.
Spiderman podría vivir al lado de cualquiera de nosotros.
Él también es joven y tiene un desarrollo emocional.
Estas son características que la gente común puede
relacionar.
Spiderman ha sufrido la tragedia como les pasa a muchos
héroes. Él es un huérfano, y ha tenido que crecer
preguntándose qué pasó con sus padres. Esta
incertidumbre lo tiene vulnerable emocionalmente.
¿Cómo desarrollaron los diseños en Noah en
relación a la historia, y cuáles fueron los retos?
El diseño para el Arca de Noé se presenta en el Génesis,
dimensiones, materiales y más o menos al estilo de la
construcción. Lo que se ha visto en la mayoría de las
entregas es una versión de esto.
A menudo se ha representado esta historia como un feliz
viaje de vela con un montón de animales, pero la historia
real es del Apocalipsis. El mundo entero se destruye y
todo el mundo muere excepto Noé y su familia.
Después Noé entra en un período de confusión y
depresión, Dios crea el vino para que se recupere. Todo
esto está en la Biblia. En nuestro caso hemos
interpretado los cuatro pequeños capítulos de Génesis. El
diseño refleja la comprensión aterradora de Noé acerca
de que el mundo pronto termine.
El arca de Noé es un acto de desesperación. Traté de
hacer un barco que no tenía necesidad de dirigir o
navegar ya que no había a dónde ir. Su propio diseño
demuestra sentimiento de Noé y que su viaje será guiado
por su creador.
El Arca está hecha de troncos y no son tallados en
maderas para hacer un barco adecuado. Están atados
juntos para hacer una sensación de caja. Este contenedor
de almacenamiento cuenta con su preciosa carga.
20. ENTREVISTA
También se hiso un diseño del Arca en base a la realidad
a pesar de que es un paisaje para asegurarnos de que lo
que hemos hecho en funcione.
¿Cuál fue el desplazamiento en el agua?¿Qué tan bajo
tendría que sentarse? ¿Cómo se puede calentar? Estas
son preguntas que se consideraron de manera que el
producto final no fuera arbitrario sino completamente
funcional. También miré el arte de Anselm Keifer cuyo
trabajo es a la vez brutal y hermoso.
¿Cómo fue el trabajo de colaboración con el
Director de Noé?
Trabajé en la película durante más de un año y medio.
Yo estaba involucrado con Darren en todos los niveles
desde el guión hasta la creación de las criaturas.
Trabajamos con Ari Handel, el escritor para crear hacia
fuera el mundo con su propio medio ambiente, así como
las cuestiones políticas. Hemos creado una línea de
tiempo en su historia y las realidades geopolíticas. No
todo lo que se analiza en el guión se muestra pero está
implícito en su narración.
¿Cuáles fueron los desafíos de diseño con el
musical Los productores?
Mel Brooks y Susan Stroman querían hacer un clásico
musical de Hollywood al estilo de Cantando bajo la
lluvia.
Vimos todos los favoritos de siempre y se consideró que
la película se rodaría de forma muy tradicional. Yo
estaba particularmente influido por Busby Berkley.
También estaban muy contentos con la obra por lo que
mi trabajo consistía en hacer la versión para la película.
En una obra sólo podemos ver desde nuestro asiento,
pero en una película la Camera puede ir a todas partes,
así que tuvimos más espacio para poder desarrollar con
más ángulos y más dimensión.
Cuando el Diseñador de teatro vio mis diseños comentó
que parecía que estaban en los asteroides. Nuestros
estudios son 200.000 y podíamos ir de rodaje en
exteriores.
En el Teatro a veces la escena es un espacio más
reducido.
Al final todos tenían que trabajar con la coreografía de
Susan y de los números son cómicos de Mel. Realmente
muy divertido ser parte de este rodaje.
También se hiso un diseño del Arca en base a la realidad
a pesar de que es un paisaje para asegurarnos de que lo
que hemos hecho en funcione.
¿Cuál fue el desplazamiento en el agua?¿Qué tan bajo
tendría que sentarse? ¿Cómo se puede calentar? Estas
son preguntas que se consideraron de manera que el
producto final no fuera arbitrario sino completamente
funcional. También miré el arte de Anselm Keifer cuyo
trabajo es a la vez brutal y hermoso.
¿Cómo fue el trabajo de colaboración con el
Director de Noé?
Trabajé en la película durante más de un año y medio.
Yo estaba involucrado con Darren en todos los niveles
desde el guión hasta la creación de las criaturas.
Trabajamos con Ari Handel, el escritor para crear hacia
fuera el mundo con su propio medio ambiente, así como
las cuestiones políticas. Hemos creado una línea de
tiempo en su historia y las realidades geopolíticas. No
todo lo que se analiza en el guión se muestra pero está
implícito en su narración.
¿Cuáles fueron los desafíos de diseño con el
musical Los productores?
Mel Brooks y Susan Stroman querían hacer un clásico
musical de Hollywood al estilo de Cantando bajo la
lluvia.
Vimos todos los favoritos de siempre y se consideró que
la película se rodaría de forma muy tradicional. Yo
estaba particularmente influido por Busby Berkley.
También estaban muy contentos con la obra por lo que
mi trabajo consistía en hacer la versión para la película.
En una obra sólo podemos ver desde nuestro asiento,
pero en una película la Camera puede ir a todas partes,
así que tuvimos más espacio para poder desarrollar con
más ángulos y más dimensión.
Cuando el Diseñador de teatro vio mis diseños comentó
que parecía que estaban en los asteroides. Nuestros
estudios son 200.000 y podíamos ir de rodaje en
exteriores.
En el Teatro a veces la escena es un espacio más
reducido.
Al final todos tenían que trabajar con la coreografía de
Susan y de los números son cómicos de Mel. Realmente
muy divertido ser parte de este rodaje.
21.
22. ENTREVISTA
JUAN PABLO
BUSCARINI
JUAN PABLO
BUSCARINI
“El inventor de juegos”, de Juan
Pablo Buscarini, según un relato
de Pablo de Santis, es una
superproducción con elenco
internacional encabezado por
Joseph Fiennes y Alejandro
Awada. La película llega a las salas
argentinas el 3 de julio y
dialogamos para Revista 16:9 con
su director.
EN UNA CHARLA A
SOLAS CON 16:9
EN UNA CHARLA A
SOLAS CON 16:9
23. ENTREVISTA
Arrancando Julio con una propuesta fuerte para el cine infantil y haciendo la primer premier en Córdoba
Córdoba es la primera gran premier de la película en Argentina, y para mí es una plaza fundamental porque siempre
estrene mis películas acá. Recuerdo “El Ratón Pérez” hace ocho años y “El arca”. Estoy muy ansioso porque es mi primer
testeo con público del film.
En estos ocho años desde “El ratón Pérez” ¿Cómo te encuentra esta película?
Yo hice “El ratón Pérez” en 2006, un año después “El Arca” y los siete años siguiente, si bien produje cosas de cine,
nunca deje de avanzar de a poco hasta poder plasmar “El inventor de juegos”. Sabía que si volvía a dirigir cine
para chicos seria esta historia. Hoy me encuentra un poco cansado, querer hacer la película como la soñamos se concretó
y el libro exigía una película grande de producción, estar a la altura de la novela. Esto fue entendido por algunos con
productores extranjeros que se sumaron al proyecto. Algo que no era habitual co producir con Canadá, con Italia.
Termino siendo una película grande, no me paso por encima pero hay que cargarlo.
Estoy satisfecho, tengo una gran expectativa que es la suma del estreno nacional con el estreno en Latinoamérica,
que para nuestro cine no es habitual. Son 1160 salas.
¿Qué te sedujo del libro para llevar adelante la producción?
A mí De Santis me sedujo como escritor siempre, yo era seguidor de sus libros de adulto. Cuando me entere que saco
“El inventor de juegos”, lo leí y me fascino. Me fascina como es su escritura creativa, de tanta calidad, sus personajes
son fantásticos y tiene escenarios maravillosos. Cuando reflexione que me parecía único, De Santis en esta historia
tiene la capacidad de manejar una gran imaginación sin desbordarse, nunca traspasa al terreno de la fantasía.
Arrancando Julio con una propuesta fuerte para el cine infantil y haciendo la primer premier en Córdoba
Córdoba es la primera gran premier de la película en Argentina, y para mí es una plaza fundamental porque siempre
estrene mis películas acá. Recuerdo “El Ratón Pérez” hace ocho años y “El arca”. Estoy muy ansioso porque es mi primer
testeo con público del film.
En estos ocho años desde “El ratón Pérez” ¿Cómo te encuentra esta película?
Yo hice “El ratón Pérez” en 2006, un año después “El Arca” y los siete años siguiente, si bien produje cosas de cine,
nunca deje de avanzar de a poco hasta poder plasmar “El inventor de juegos”. Sabía que si volvía a dirigir cine
para chicos seria esta historia. Hoy me encuentra un poco cansado, querer hacer la película como la soñamos se concretó
y el libro exigía una película grande de producción, estar a la altura de la novela. Esto fue entendido por algunos con
productores extranjeros que se sumaron al proyecto. Algo que no era habitual co producir con Canadá, con Italia.
Termino siendo una película grande, no me paso por encima pero hay que cargarlo.
Estoy satisfecho, tengo una gran expectativa que es la suma del estreno nacional con el estreno en Latinoamérica,
que para nuestro cine no es habitual. Son 1160 salas.
¿Qué te sedujo del libro para llevar adelante la producción?
A mí De Santis me sedujo como escritor siempre, yo era seguidor de sus libros de adulto. Cuando me entere que saco
“El inventor de juegos”, lo leí y me fascino. Me fascina como es su escritura creativa, de tanta calidad, sus personajes
son fantásticos y tiene escenarios maravillosos. Cuando reflexione que me parecía único, De Santis en esta historia
tiene la capacidad de manejar una gran imaginación sin desbordarse, nunca traspasa al terreno de la fantasía.
24. ENTREVISTA
En este género, es muy fácil a veces entrar en ese terreno
que todo vale.
“El inventor de juegos” está siempre dentro de los límites
de lo físicamente posible, un ejemplo muy claro es el
colegio donde lo llevan pupilo creyendo que es huérfano.
El colegio se fue hundiendo porque lo hicieron sobre un
terreno pantanoso, como una gran metáfora de la
educación tradicional. El rector dice “A medida que nos
hundimos con los años, vamos construyendo pisos
nuevos”. Es muy imaginativo pero no fantástico.
Pablo De Santis pone todo en ese límite, y creo que es lo
que hace te comprometas mucho más con el
protagonista porque es una aventura que los chicos
sienten como propia y pueden acompañar.
Sin dudas la película tiene 3 patas, la historia, pero
también un elenco internacional y locaciones nacionales
increíbles
Creo que una cosa se retroalimenta de la otra. Si
teníamos este elenco, no lo podíamos mal gastar.
Dimitri Caponi, el production designer, siempre me decía
“acá el escenario es un protagonista” y es verdad. Si
alguien sale del cine, no solo va hablar de los actores sino
también de las locaciones porque tienen vida propia y
originalidad. Como la ciudad de Zyl, la cuna de los
grandes inventores de juegos, el colegio Possum, la
compañía de los juegos profundos donde el protagonista
se enfrenta con el villano Morodian.
Este fue trabajo exquisito que hicimos con un equipo
grande de gente, director de arte, director de locaciones,
productora ejecutiva. Un equipo de gente encolumnado
con un concepto de que había que hacer una película con
estándar visual mundial, sabiendo que en Argentina
teníamos con qué.
La película a esto le saca jugo a fondo.
Cuando logramos tener un buen guion, bien traducido al
inglés algo que no fue fácil hiso que despegue el proyecto
a nivel internacional. Porque me di cuenta que había
representantes de muy buenos actores y decían que
estaba muy bien. Así fui llegando a cada actor, actores de
diversas edades que tienen carreras muy sólidas e
importantes.
Se armó un elenco buenísimo, que además tenía ganas de
venir a hacer una película buena a Argentina.
Pudimos juntar muy buen equipo detrás y frente a
cámara.
En este género, es muy fácil a veces entrar en ese terreno
que todo vale.
“El inventor de juegos” está siempre dentro de los límites
de lo físicamente posible, un ejemplo muy claro es el
colegio donde lo llevan pupilo creyendo que es huérfano.
El colegio se fue hundiendo porque lo hicieron sobre un
terreno pantanoso, como una gran metáfora de la
educación tradicional. El rector dice “A medida que nos
hundimos con los años, vamos construyendo pisos
nuevos”. Es muy imaginativo pero no fantástico.
Pablo De Santis pone todo en ese límite, y creo que es lo
que hace te comprometas mucho más con el
protagonista porque es una aventura que los chicos
sienten como propia y pueden acompañar.
Sin dudas la película tiene 3 patas, la historia, pero
también un elenco internacional y locaciones nacionales
increíbles
Creo que una cosa se retroalimenta de la otra. Si
teníamos este elenco, no lo podíamos mal gastar.
Dimitri Caponi, el production designer, siempre me decía
“acá el escenario es un protagonista” y es verdad. Si
alguien sale del cine, no solo va hablar de los actores sino
también de las locaciones porque tienen vida propia y
originalidad. Como la ciudad de Zyl, la cuna de los
grandes inventores de juegos, el colegio Possum, la
compañía de los juegos profundos donde el protagonista
se enfrenta con el villano Morodian.
Este fue trabajo exquisito que hicimos con un equipo
grande de gente, director de arte, director de locaciones,
productora ejecutiva. Un equipo de gente encolumnado
con un concepto de que había que hacer una película con
estándar visual mundial, sabiendo que en Argentina
teníamos con qué.
La película a esto le saca jugo a fondo.
Cuando logramos tener un buen guion, bien traducido al
inglés algo que no fue fácil hiso que despegue el proyecto
a nivel internacional. Porque me di cuenta que había
representantes de muy buenos actores y decían que
estaba muy bien. Así fui llegando a cada actor, actores de
diversas edades que tienen carreras muy sólidas e
importantes.
Se armó un elenco buenísimo, que además tenía ganas de
venir a hacer una película buena a Argentina.
Pudimos juntar muy buen equipo detrás y frente a
cámara.
25. ENTREVISTA
¿Con el guion en la mano que creías que podía complicar más el
traspaso?
Si, por un lado el final de la película que es una batalla
ideológica con el escape de la compañía de los juegos profundos
de Iván y su familia enfrentándose a Morodian.
También una escena anterior que tiene el parque, en una
atracción que se llama “El tanque de los tiburones” y al medio
del 2 acto está la búsqueda del tesoro cuando se hunde el
colegio.
Estas eran las 3 escenas que yo decía “acá está el desafío”,
aparte eran las escenas que a los chicos tenían que fascinarles.
En este caso, me apoye en la pre planificación con storyboard en
isla de edicion, animatics, simulamos las voces.
Para la Argentina es una película grande, pero los recursos no
eran ilimitados ya que había que filmar en una cantidad de días
acotados. Yo llegué al set con las escenas difíciles pre trabajadas
y todo el equipo sabía que tenía que hacer.
El rodaje fueron 11 semanas muy intensas, considerando
también que esta filmada en sistema 3D con dos cámaras unidas
en un equipo. El 80 por ciento de los técnicos son argentinos,
pero hubo algunas cabezas de áreas que vinieron de otros
países.
Fue un set intenso, también teniendo en cuenta que está
protagonizada por chicos y hay un tema con respecto a las horas
de trabajo, de organizar el set.
Las locaciones no se eligieron por comodidad, sino por el ojo del
director de arte y mío.
Fue un rodaje incomodo porque cada uno o dos días estábamos
moviéndonos de punta a punta.
¿Cómo crees que los chicos van a recibir la película?
Yo creo que la van a recibir bien; a los chicos les interesa que la
historia este bien contada, fascinarse con los personajes y vivir
la aventura. En esto, estoy confiado que los chicos lo van a
disfrutar. Me doy cuenta que la película tiene alma, y un
montón de condimentos.
Nuestro desafío produciendo cine es estar a la altura de las
cosas que los chicos esperan y poder competir con los otros
estrenos.
¿Con el guion en la mano que creías que podía complicar más el
traspaso?
Si, por un lado el final de la película que es una batalla
ideológica con el escape de la compañía de los juegos profundos
de Iván y su familia enfrentándose a Morodian.
También una escena anterior que tiene el parque, en una
atracción que se llama “El tanque de los tiburones” y al medio
del 2 acto está la búsqueda del tesoro cuando se hunde el
colegio.
Estas eran las 3 escenas que yo decía “acá está el desafío”,
aparte eran las escenas que a los chicos tenían que fascinarles.
En este caso, me apoye en la pre planificación con storyboard en
isla de edicion, animatics, simulamos las voces.
Para la Argentina es una película grande, pero los recursos no
eran ilimitados ya que había que filmar en una cantidad de días
acotados. Yo llegué al set con las escenas difíciles pre trabajadas
y todo el equipo sabía que tenía que hacer.
El rodaje fueron 11 semanas muy intensas, considerando
también que esta filmada en sistema 3D con dos cámaras unidas
en un equipo. El 80 por ciento de los técnicos son argentinos,
pero hubo algunas cabezas de áreas que vinieron de otros
países.
Fue un set intenso, también teniendo en cuenta que está
protagonizada por chicos y hay un tema con respecto a las horas
de trabajo, de organizar el set.
Las locaciones no se eligieron por comodidad, sino por el ojo del
director de arte y mío.
Fue un rodaje incomodo porque cada uno o dos días estábamos
moviéndonos de punta a punta.
¿Cómo crees que los chicos van a recibir la película?
Yo creo que la van a recibir bien; a los chicos les interesa que la
historia este bien contada, fascinarse con los personajes y vivir
la aventura. En esto, estoy confiado que los chicos lo van a
disfrutar. Me doy cuenta que la película tiene alma, y un
montón de condimentos.
Nuestro desafío produciendo cine es estar a la altura de las
cosas que los chicos esperan y poder competir con los otros
estrenos.
26. INFORME
EXPO
BATMAN
75 años y 16:9
presente
El staff de Carlos Paz Digital y Revista
16:9 en el mes de Junio, visito la ciudad
de Córdoba para recorrer el evento que se
realizó en la galería Cinerama debido a un
nuevo aniversario del encapuchado
justiciero.
En el evento se pudo disfrutar
de stand de ventas, cospleys y un
excelente muestrario de
coleccionistas.
Sin duda, se disfrutó de un
día a puro Batman junto
con fans de todas las edades
que recorren las historias
de nuestro héroe
preferido.
Aquí te mostramos algunas imágenes de cómo
se vivió esta reunión.
27.
28. No te pierdas de LEER
onilne, DESCARGAR y
coleccionar
REVISTA
con toda la Información de
CINE de manera exclusiva a
través de
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16:916:9