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Revista 16.9 marzo 2015
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
@revista1691
almendracontenidos@gmail.com
www.revista169.com
Ejemplar coleccionable de distribución
gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro
en trámite. Ninguna parte de ésta publicación
puede ser reproducida por ningún medio, ya
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previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos
son responsabilidad de los autores y no
reflejan necesariamente la opinión de los
editores, lo mismo se aplica a los anuncios
publicitarios y entrevistas que se incluyen en
ésta publicación.
REVISTA
16:9Es una producción
integral de
STAFF [SUMARIO]
Hajdu
Alex
pág 12/21
Alex Hajdu es director de
arte y trabajó en los
shows más populares de
la televisión
internacional. En sus
créditos encontramos
“Agentes de
Shield”,
“Walking Dead”,
“Mob City”;cabe
destacar el film “The
Mist”y no hay que
pasar por alto ,la nueva
serie de
Vince Gilligan
“Battle Creek”.
En esta entrevista a
solas con nuestra
revista, Alex te cuenta
todo acerca de tus show
preferidos.
3
MARZO 2015
REVISTA
16:9
pág 9
pág 10
pág 22
[pág 4/5]
NOVEDADES
[pág 6/7] ESTRENOS
[pág 26]
ADELANTO EJEMPLAR
ABRIL
PRÓXIMAMENTE
Vuelve la franquicia de
MAD MAX
Conocemos a
ANA MARÍA PICCHIO
desde sus gustos y
preferencias por el
7ª ARTE
Giancarlo Volpe
Es director, productor
de series y películas
animadas reconocidas y
junto a él repasamos su
trayectoria
4
NOVEDADESMARZO 2015
4
MARVEL re acomoda sus fechas para la llegada de
SPIDERMAN
Hace un tiempo se confirmaba que Spider-Man estará en el universo cinematográfico
de Marvel tras el acuerdo llegado entre la compañía y Sony Pictures. Hasta el momento
lo confirmado es que debutaría en “Capitán América: Civil War” con un nuevo actor,
mientras que Spider-Man tendrá un film propio que se estrenará el 28 de julio de 2017.
Este anuncio implica que Marvel retrase unos meses algunos de las películas anunciadas para los próximos años y finalmente
queda así.
Spiderman (28 de julio de 2017)
Thor: Ragnarok (Pasa del 28 de julio al 3 de noviembre de 2017).
Pantera Negra (Pase del 3 de noviembre de 2017 al 6 de julio de 2018).
Capitán Marvel (Pasa del 6 de julio de 2018 al 2 de noviembre de 2018).
Los Inhumanos (Pasa del 2 de noviembre de 2018 al 12 de julio de 2019).
Los próximos estrenos que están más
cerca son "Ant-Man", “Los
vengadores: la era de ultron”,
"Doctor Extraño" y "Capitán América:
Civil War" que siguen conservando su
fecha de estreno original.
El rodaje de “31” comenzará en MARZO
Tras "The Lords of Salem" parece que Rob Zombie tiene intención de volver a sus orígenes
con 31, su próximo proyecto que ha financiado vía Crowdfunding y cuyo rodaje comenzará
el próximo mes de marzo.
31 contará la historia de cinco personas que son secuestradas al azar cuando faltan cinco
días para que tenga lugar Halloween en un sitio conocido como Murder World. Allí serán
obligados a participar en un macabro juego conocido como "31".
31 no tienes reglas. Y jugar es muy simple: Lo único que tienes que hacer es matar a tu
oponente antes de que él lo haga contigo. Debes hacerlo durante 12 horas y
si lo consigues serás libre.
Los oponentes serán un grupo de salvajes y sedientos de sangre payasos
conocidos como The Heads. Los hay de todos tipos, tamaños y
cada uno es más desagradable que el anterior.
Asimismo Zombie ha vuelto a abrir la campaña de Crowdfunding
para conseguir algún dinerillo más y con las pertinentes recompensas en función del dinero
aportado.
Los Titanes: Develada la formación del grupo para TNT
Tras estrenar exitosamente “The Flash” y “Gotham” pero siendo “Constantine” un
fracaso económico, DC sigue adaptando a sus personajes en televisión y ya están en
producción “Supergirl”, “Krypton” y “The Titans”. Esta última está basada en los
Titanes, un grupo de DC Comics formado por los sidekicks de los principales héroes,
cansados de estar a la sombra de los mayores.
Ahora el portal Nerdist afirma tener la exclusiva de quienes serían los personajes que
formarían este grupo.
El grupo seria: Nightwing, Oráculo, Hawk and Dove, , Starfire
5
HALLOWEEN
sufrirá un nuevo
reinicio
Un nuevo reinicio de 'Halloween
(Reinicio)' está en marcha
después de que The
Hollywood Reporter haya
informado que
los guionistas de las últimas
cuatro películas de la saga
'Saw', Marcus Dunstan y
Patrick Melton
han sidocontratados
para "recalibrar" la
franquicia.
Con el uso del
término recalibrar
el estudio evita utilizar
términos como "nueva versión",
"reinicio" o "remake", aunque
parece claro que es lo que
harán nuevamente con la saga.
ShockTillYouDrop ofrece
además una actualización de
boca del productor Malek Akkad (hijo de
Moustapha Akkad), quien da a entender
que los planes son dar un nuevo enfoque a
la exitosa serie de películas:
"Estamos trabajando en ello mientras que
hablamos. Trabajamos en el
guión ahora mismo. Un nuevo
proyecto, enel momento justo
pues se supone que llegará
el día antes de Halloween. Espero
que mi lectura de la noche de
Halloween sea una
buena lectura."
La última entrega de
Halloween fue
'Halloween II' de
Rob Zombie en
2009, película
que recaudó 40 millones
de dólares en todo el
mundo (33 de ellos
en USA). Después se
suponía que llegaría
'Halloween 3D', si
bien Dimension Films y
Trancas International
parecen haber optado
por ir en otra dirección.
WOLVERINE 3: Podría unir a Hugh Jackman
y Patrick Stewart 2016 será sin duda un gran año para
20th Century Fox y su franquicia X-Men, pues
lanzará hasta tres películas de los mutantes con 'X-Men: Apocalypse' (estreno 27/05/2016),
'Gambit' (estreno 07/10/2016) y 'Deadpool' (estreno 12/02/2016). Después llegará una nueva
secuela de 'Wolverine', un estreno fechado para el 3 de marzo de 2017 donde según parece
no sólo veremos a Hugh Jackman en su papel de Lobezno, sino que además estará Patrick
Stewart como el Profesor Xavier.
La noticia procede del propio Stewart quien en declaraciones a Oregon Live dijo: "Lo que
realmente me entusiasma es que hemos estado hablando de una película de Wolverine,
donde podríamos estar juntos Hugh Jackman y yo. Wolverine y el Profesor Xavier. Sería una
película de X-Men muy diferente de las cuatro películas que he hecho hasta la fecha".
Stewart también quiso negar una información anterior por la cual ni él ni su compañero de
reparto Ian McKellen estarían en 'Apocalypse': "Magneto, Ian McKellen, sí que es seguro que
estará en ella".
Dirigida por Bryan Singer, 'X-Men: Apocalypse' contará con el regreso de James McAvoy,
Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y Rose Byrne más los recién llegados
Alexandra Shipp, Sophie Turner y Tye Sheridan. 'Wolverine 3' por su parte será dirigida por
James Mangold.
5
PISTAS PARA VOLVER A CASA
Dina y Pascual son hermanos. Crecieron en una familia atípica, con una madre, Celina, que abandonó el
hogar misteriosamente cuando eran niños y un padre, Antonio, que, a pesar de sus esfuerzos, nunca
pudo construir un mundo funcional para ellos. Muchos años después, Antonio decide emprender un
viaje para hallar a Celina y sufre un accidente en la ruta. Dina y Pascual deberán reencontrarse para ir a
ayudar a su padre y en el camino descubrirán lo mucho que sabe cada uno sobre el otro. Este viaje les
traerá recuerdos del pasado, obstáculos sorprendentes y la certeza de que la familia -de una extraña
manera- sigue existiendo, como un viejo tesoro escondido.
[8 de Enero]
JOVEN Y BELLA
La historia de
LA CENICIENTA sigue
las aventuras de la joven Ella (Lily James),
cuyo querido padre se vuelve a casar tras
la trágica muerte de su madre. Dispuesta a
respaldarlo, Ella recibe a su nueva
madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas
Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella
(Sophie McShera) en su hogar familiar.
Pero cuando su padre muere de forma
repentina, Ella queda a merced de su
celosa y despiadada nueva familia,
relegada a poco más que una sirvienta
cubierta de cenizas y apodada con malicia
“Cenicienta”.
Beatrix Prior
deberá enfrentar
sus demonios internos y continuar
su lucha contra una poderosa
alianza que amenaza con destruir
la sociedad en la que vive.
6
Isabelle, una
hermosa joven
de 17 años que pertenece a una
familia adinerada, parece tener el
mundo a sus pies. Pero un viaje de
autodescubrimiento sexual la
embarca en una doble vida:
estudiante de día y prostituta de
lujo de noche. Esta es su historia, a
través de cuatro estaciones y
cuatro canciones.
FOCUSWill Smith interpreta
a Nicky, maestro de la
estafa quien se ve involucrado
sentimentalmente con la novata
estafadora Jess (Margot Robbie).
Mientras que él le enseña los trucos
del oficio, ella se acerca demasiado al
área de confort y él rompe
abruptamente la relación. Tres años
más tarde, la anterior novata, ahora
convertida en una mujer fatal,
aparece en Buenos Aires en el medio
del circuito de carreras de autos de
altas apuestas.
Alice Howland,
felizmente casada
con tres hijos ya adultos, es una
reconocida profesora de
lingüística que comienza a
olvidarse de las palabras. Luego
de recibir un diagnóstico
devastador, Alice y su familia
ponen a prueba sus vínculos.
SIEMPRE ALICE
VOLEY
Nicolás, Pilar, Cata, Manuela y Nacho
son amigos desde la adolescencia.
A los veinticinco siguen unidos,
aunque con más diferencias que puntos de encuentro.
Nico propone festejar la noche de año nuevo en la
casa familiar del Tigre. Sin consultar, Manuela invita a
Belén, su amiga de la infancia. La resistencia del grupo
se hace sentir: Belén es superficial y vanidosa. Sin
embargo, su deslumbrante encanto físico hace que los
varones la acepten con menos reparos y el rechazo
inicial parece superado. Nicolás es un ferviente
seguidor de toda teoría que se oponga a la
monogamia. El amor no existe y el hombre está hecho
para saciar su deseo sexual con la mayor cantidad de
mujeres posible; el resto son mandatos sociales, dice.
Fiel a sus ideas, Nico seduce y pasa la noche con cada
una de las chicas. Después de estar con Manuela -
novia de Nacho, su mejor amigo- descubre que está
enamorado. El sentimiento es irrefrenable y no duda
en declararlo. El grupo entra en crisis. En medio de
reproches y sinceramientos, se sabrá que Nicolás no
fue el único que rompió las reglas de la amistad.
CENICIENTA INSURGENTE
ESTRENOSFEBRERO 2015
7
VICIO PROPIOCuando un amor
pasado del detective
Doc Sportello reaparece de repente y de la nada
con una historia acerca de su actual novio
multimillonario, un promotor inmobiliario de
quien ella resulta estar enamorada, y un plan
secreto de su esposa y el novio de ella que
consiste en secuestrar al multimillonario y
meterlo en un manicomio... bueno, para ella es
fácil decirlo. Son los coletazos finales de los
psicodélicos 60, y la paranoia está a la orden del
día y Doc sabe que “amor” es otra de esas
palabras que andan dando vueltas en ese
momento, como “trip” y “groovy”, y están
usándose demasiado, si bien esta suele causar
problemas.
THE GUNMANUn espía
internacional deberá
limpiar su nombre para salvarse
de la organización para la que
trabajaba en una trama de intriga
y acción con Sean Penn, del
director de “Taken”.
EL OTRO LADO
DEL ÉXITO
Maria Enders
(Binoche), 20
años después
de hacerse famosa por su
interpretación de Sigrid, el
personaje que fascinó a Helena y la
llevó al suicidio, deberá decidir si,
ahora que se encuentra en la cima
de su carrera profesional, quiere
volver a aceptar un papel en la
obra, esta vez interpretando a
Helena
HOMECuando el alienígena más
irritantemente optimista
de la galaxia se encuentra
huyendo de su propia raza, se verá
forzado a formar equipo con una
chica adolescente altamente
testaruda. Juntos llegarán a ser los
más extraños fugitivos que
salvarán el planeta.
LO MEJOR DE MÍUna pareja
de ex novios de la secundaria se
vuelven a encontrar cuando vuelven
de visita a su pueblo natal.
AUTÓMATAEl planeta ha llegado a su
límite y la humanidad se ha
visto obligada a sobrevivir en refugios en un mundo
al borde del apocalipsis. Su supervivencia reside en
dos normas estrictas que deben cumplir en todo
momento: preservar la vida humana por encima de
todo, y mantener sin alterar o modificar su
convivencia con las máquinas, ahora con la misma
capacidad intelectual que las personas. La trama se
centra en Jacq Vacuan, quien a las puertas de la
paternidad y trabajando para un gran grupo de
seguros de robótica, se encuentra inmerso en una
manipulación de un robot ilegal. Un caso muy
rutinario en su día a día que sin embargo dará un
giro para terminar amenazando la preservación de la
raza humana. Los valores perdidos de la humanidad
residen ahora en un entresijo de cables y
conexiones, que en medio del caos robótico abrirán
paso a una nueva forma de vida, y con ello quizás, a
una nueva historia para el futuro del planeta.
Revista 16.9 marzo 2015
PRÓXIMAMENTE
VUELVE EN MAYO
LA FRANQUICIA DE
Luego de 30 años del inicio de la
franquicia llega una nueva entrega
de Mad Max, ahora
protagonizada por Tom
Hardy como Mad Max,
junto a Charlize Theron
y Nicholas Houl.
Esta entrega fue
dirigida,
producida
y co-
escrita
por George Miller.
Ambientada en los
confines del mundo, en
una época apocalíptica,
la humanidad lucha por
seguir viviendo. Dos
rebeldes podrían ser
quienes restauren el orden.
Uno de ellos es Max, un hombre
de acción y un hombre de pocas
palabras, que busca tranquilidad
tras la pérdida de su esposa e
hijo. Y Furiosa, una mujer de
acción y que cree que la
supervivencia de la raza humana
depende de que ella logre atravesar
el desierto que podría llevarlos de
regreso a casa.
Luego de 30 años del inicio de la
franquicia llega una nueva entrega
de Mad Max, ahora
protagonizada por Tom
Hardy como Mad Max,
junto a Charlize Theron
y Nicholas Houl.
Esta entrega fue
dirigida,
producida
y co-
escrita
por George Miller.
Ambientada en los
confines del mundo, en
una época apocalíptica,
la humanidad lucha por
seguir viviendo. Dos
rebeldes podrían ser
quienes restauren el orden.
Uno de ellos es Max, un hombre
de acción y un hombre de pocas
palabras, que busca tranquilidad
tras la pérdida de su esposa e
hijo. Y Furiosa, una mujer de
acción y que cree que la
supervivencia de la raza humana
depende de que ella logre atravesar
el desierto que podría llevarlos de
regreso a casa.
CONOCIENDO A…ANA MARÍA
PICCHIO La gran actriz Ana
María Picchio se
encuentra grabando
los episodios de la nueva tira
de Pol-Ka en donde tendrá el papel de Madre
superiora y se tomó un momento para hablar
con 16:9 y que las conozcamos desde sus gustos
por el cine.
¿Un film nacional?
Me gustan varios, si tuviera que decidir uno ahora es
muy difícil. Tenemos muy buen cine.
¿Un film extranjero?
Sin dudas, “Cinema Paradiso”, también “8 y medio” y
todo el cine de Bergman.
¿Un director que le gusta?
Nacional pienso en David Kohon; extranjeros pienso en
Fellini, Antonioni.
¿Un género cinematográfico?
Las películas que hablan de la existencia del hombre me
gustan mucho.
¿Un film dramático?
Hace poco tiempo, vi una película que hablaba sobre la
historia de un taxista en donde el hijo tenía un
accidente. Me gusta el género.
¿Una comedia?
Hace poco vi, “Hasta que la muerte los junto”. Me gusta
hacia donde iba a parar la historia mientras veías la
película y el final me pareció genial.
Si su vida fuera una película ¿Qué genero
seria?
Creo que se enmarcaría en la comedia dramática. Me
gusta esta combinación de géneros.
Si hiciera una remake ¿Qué película le
gustaría hacer?
Que pregunta interesante, la verdad tendría que
pensarlo mucho…
¿Tiene referentes en lo actoral?
Si varios.
¿Qué mira a la hora de elegir un proyecto?
Principalmente que me guste a mí. Me interesa que me
emocione y que tenga un testimonio como la ficción de
Pol-Ka que estoy haciendo ahora.
En ella somos todas monjas; es muy interesante y mezcla
la comedia con el drama.
Agradecimiento especial a
Ana María Picchio
Si tenes ganas
de ver las
películas
elegidas por
la academia
para esta nueva entrega de los Oscars 2015, a continuacion las
películas más premiadas en una noche apasionante de glamour y
estrellas.
BIRDMAN
Birdman es una comedia negra que cuenta la historia de
un actor famoso por dar vida a un emblemático
superhéroe que lucha por montar una obra de teatro
en Broadway. En los días que preceden a la noche del
estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar
a su familia, su carrera y a sí mismo.
Mejor Film
EL GRAN
HOTEL
BUDAPEST
Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un
famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con
Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que
convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la
recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable
y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia
por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los
levantamientos que transformaron Europa durante la
primera mitad del siglo XX
WHIPLASH
El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un
joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar
en el elitista Conservatorio de Música de la Costa
Este en el que estudia. Marcado por el fracaso
de la carrera literaria de su padre, Andrew
alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K.
Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como
por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor
conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a
Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige,
cambia para siempre la vida del joven.
SIEMPRE
ALICE
LA TEORÍA
DEL TODO
EL CÓDIGO
ENIGMA
SELMA
6 GRANDES
HÉROES
BOYHOOD
EL FRANCO
TIRADOR
Mejor Actriz
Mejor Actor
Mejor Guión
Adaptado
Mejor Canción
Original
Mejor Película
Animada
Mejor Actriz
de Reparto
Mejor Mezcla de
Sonido
11
1212
Alex
HAJDU
Entrevista
De Luxe
Alex Hajdu es director de arte y trabajó en los
shows más populares de la televisión internacional.
En sus créditos encontramos “Agentes de Shield”,
“Walking Dead”, “Mob City”; cabe destacar
el film“The Mist” y no
hay que pasar por alto,
la nueva serie de
VinceGilligan
“Battle Creek”.
En esta entrevista
a solas con nuestra
revista, Alex te
cuenta todo
acerca
de tus
show
preferidos.
A solas en exclusiva
The
Walking
Dead De las
páginas a la pantalla
En “The walking dead”, fui el director
de arte para el capítulo piloto y dos
episodios de la primera temporada,
luego estuve como diseñador de
producción para el resto de la
temporada.
Era mi primera visita a la Comic-Con.
Había sido invitado por Greg Melton,
mi amigo y colaborador en “La niebla”,
él iba para reunirse con Frank
Darabont.
Frank es un habitual en la Comic-Con y
un ávido coleccionista.
Él iba a inspeccionar y posiblemente
comprar el Colt Navy Revolver original
utilizado por Clint Eastwood en “El
bueno, el malo y el feo”. Frank también
alberga una cena con sus artistas de
cómics favoritos y otros amigos. Mi
esposa y yo fuimos invitados,
estábamos muy emocionados. Fue en
esa cena, que incluía a Robert Kirkman
y Gale Anne Hurd, donde se discutió el
acuerdo para The Walking Dead. Yo no
había visto Gale Ann desde que
trabajamos juntos en Roger Corman
Studios en Venecia, unos 30 años atrás.
En ese momento, Gale Ann era
asistente de producción, y yo era el
director decorador / arte en el film de
bajo presupuesto "Alien".
Fue la segunda producción que había
trabajado con James Cameron, el
primero fue "Battle Beyond the Stars",
la versión Corman de Star Wars.
Una vez más, Greg y yo nos
encontramos en el "asiento del piloto”,
viendo las formas de llevar el universo
de Robert Kirkman a la vida. Frank
estaba ocupado llevando historias del
cómic a guiones.
Nunca habíamos trabajado en Atlanta.
Todo esto fue antes de que se
disparara como el "Hollywood del Sur".
Así que me enfrenté con el reto de
crear y gestionar un nuevo espectáculo
donde tenía que organizar los recursos
locales y trabajar con un equipo de
trabajo local no probado.
Tuvimos varios retos interesantes. Uno
era encontrar maneras de crear el
aspecto de una ciudad que había sido
abandonada después de ser golpeada
con una epidemia que volvió a las
personas en zombies que comían a los
vivos.
En el mundo de Kirkman, estábamos
en el comienzo del apocalipsis zombie.
Sabíamos que teníamos que contar con
los coches abandonados dejados por
los refugiados, todas las pertenencias
desparramadas, iba a ser una forma
visual para ilustrar las consecuencias.
En la historia, encontramos Rick
Grimes en una cama de hospital, en
coma, recuperándose de un tiroteo.
Cuando se despierta, el mundo ha
cambiado para siempre. Organizamos
la escena en un hospital local
abandonado, que incluía en el exterior
revelar filas de cadáveres y las
consecuencias de un enfrentamiento
militar contra los zombies, incluyendo
un helicóptero que se estrelló y el daño
físico a los edificios circundantes,
realizado por Stargate como efecto
visual.
Este hospital es donde Frank concibió
la imagen icónica de las puertas de
cadena y candado con “muerto dentro-
no abrir', brazos zombies llegan con
hambre.
Ese pasillo era también para
representar que un tiroteo con una
unidad militar había terminado mal.
Frank quería inferir que el gobierno
había enviado tropas para sofocar el
13
1414
pánico y suprimir el ataque zombi, pero
que había sido abrumado.
Esto se ilustra además con otra imagen
icónica de Walking Dead - Rick montado
en un caballo en el centro de Atlanta,
yendo través de la autopista con coches
abandonados, donde ve las
consecuencias de un enfrentamiento
militar frente al ayuntamiento.
Al entrar en el centro de Atlanta, nos
encontramos con barricadas de
hormigón, sacos de arena, tanques y
escaparates dañados con una sensación
general de un puesto de control militar
infestado, una "última batalla".
La elección de esta ubicación también
destacó el rápido colapso del orden
provocado por la destrucción de las
instituciones públicas. Siempre que
fuera posible, para el resto de los
episodios, tratamos de mostrar espacios
abandonados precipitadamente, para
indicar la velocidad y la ferocidad de la
epidemia zombi.
Nuestro reto era crear esta escena
durante toda la noche de un viernes, por
lo que la producción podría hacer las
escenas el fin de semana cuando los
edificios municipales estaban
desocupados, y así restaurar todo a la
normalidad por la mañana del lunes.
Recuerdo haber creado un diseño en
miniatura del centro de Atlanta usando
Google Earth, con trenes, coches en
escala y personas, para ayudar a
planificar el vestidor, posiciones de
cámara y montaje de la ubicación. Había
que hacer más de 150 extras zombi,
pintar 25 coches abandonados, un
autobús urbano quemado, barricadas
que construimos como el hormigón, el
falso "daño" con los agujeros de bala en
tiendas existentes, la calle con vidrios
rotos y escombros, el posicionamiento
de dos tanques M1 Abrams Battle.
Todo con el fin de organizar la escena
donde los zombies toman el caballo de
Rick y se lo comen vivo, teníamos que
encontrar un caballo disecado y teñir la
piel para que coincida con nuestro
caballo vivo.
Después de que Rick se cayó de su
caballo aterrorizado, se refugia en el
interior de un tanque abandonado, se
mete en medio de una vía de escape en
el piso del tanque, siendo perseguido
por los zombies que lo rodean.
Muchas veces en mi carrera, me han
pedido que haga algo que nunca he
hecho antes, y por lo general con
limitación de tiempo y dinero. Es
aterrador y emocionante, todo al mismo
tiempo. El escenario luego del ataque de
los zombies, el interior del tanque en
donde se esconde Rick fue una de esas
situaciones.
Afortunadamente, fuimos capaces de
ponernos en contacto con Doug Cole,
propietario de una compañía de
camiones y de carreras que pasó a
poseer dos tanques M1 Abrams. Él nos
permitió despojar de las partes a uno de
sus tanques para aplicar a nuestra
maqueta del interior para que sea lo
más auténtico posible. Fueron sus dos
tanques los que utilizamos en la calle
frente al ayuntamiento. Aun así tuvimos
que hacer desde cero una cantidad
considerable del interior, incluyendo la
recámara donde se carga el cañón.
Greg Melton el diseñador de producción
dejó el programa en el tercer episodio
para trabajar en una serie en Hawai. En
ese momento, fue que me hice cargo
como diseñador de producción.
Esta fue mi primera vez, de director de
arte a diseñador de producción - y en
medio de la serie. Ahora yo tenía que
trabajar directamente con Frank
Darabont. En ese momento, Frank
estaba en Los Ángeles, trabajando los
guiones en su casa. Frank es una
persona notoriamente privada. Y cuando
está escribiendo, no contesta las
llamadas o responde los emails.
Mi comunicación creativa con Frank
consistió en una reunión de Skype
durante dos horas una vez por semana.
Tuve que reunir todos mis dibujos,
fotografías, muchas preguntas y ser
capaz de hacer una presentación a Frank
durante nuestras reuniones semanales
de larga distancia. Usé una función de
Skype para mostrar la información a
Frank y obtener su retroalimentación.
Tengo un gran respeto por Frank y la
forma en que elige para contar una
historia. Recuerdo cuando voló a Atlanta
por un solo día para caminar por los
lugares y ver las tomas del episodio en el
CDC.
Nosotros habíamos elegido el Cobb
Energy Performing Arts Centre para
representar el Centro para el Control de
Enfermedades. Tenía un diseño elegante
y moderno que hablaba del triunfo de la
humanidad sobre la naturaleza. Nuestros
supervivientes hacen una peregrinación a
través de hordas de zombies a través de
Georgia para llegar a este Oz-como
símbolo del último bastión que queda de
la civilización en un mundo roto.
El final iba a tener lugar en el interior de
los CDC donde nos encontramos con el
Dr. Edwin Jenner y nuestros
sobrevivientes toman refugio temporal.
Elegí para rendir homenaje a Stanley
Kubrick en "Dr. Strangelove "con el
diseño minimalista del Centro de Mando
de los CDC.
La falta de combustible para los
generadores de emergencia inicia los
protocolos de seguridad del edificio
diseñados para destruir las instalaciones
en una explosión y así prevenir el escape
de enfermedades mortales. Esto
desencadena la necesidad de escapar del
edificio antes de que explote.
En nuestro recorrido por el lugar, expresé
a Frank mi preocupación de que todo el
vidrio en el vestíbulo socavó la sensación
de que los sobrevivientes quedaron
atrapados en el edificio.
¿Que hacer para evitar simplemente
romper el vidrio y salir?
Frank tomó esto y lo convirtió en la
acción central del escape.
Era mucho peor ver a través del cristal la
libertad y sin embargo no ser capaz de
cruzar por él, mientras que el reloj del
juicio final marcaba hacia abajo.
Por último, una brillante narración, la
última persona que se esperaba, Carol
agarra la granada que sacó del bolsillo de
Rick mientras lavó su ropa cuando él
llegó al campo de refugiados después de
la fuga del tanque. Él lo había tomado de
un soldado zombie.
Rompe el cristal, y son capaces de ir
fuera del edificio a tiempo. Frank había
absorbido todo lo que vio y oyó, durante
su paseo aquí y escribió ese episodio
para unirlo todo.
Frank es el pensador más original y un
narrador innovador. Tuve el privilegio de
trabajar con él en otras dos ocasiones, La
niebla, y Mob City.
15
Agentes de
S.H.I.E.L.D
Diseño y concepto para
el comienzo de la serie
Sólo trabajé en el episodio piloto como
director de arte. Era mi
responsabilidad el presupuesto y la
gestión del departamento de arte para
el espectáculo bajo la supervisión del
diseñador de producción Gregory
Melton, con el que he colaborado
como más de 20 años.
Obviamente, hay un montón de
seguridad alrededor de los secretos del
Universo Cinematográfico de Marvel.
Hay mucho que no puedo decir acerca
de cómo fue trabajar en este programa
porque todos firmamos una
declaración de confidencialidad
cuando fuimos contratados.
Tuvimos un gran margen de discreción
para dar con los conceptos de diseño
originales para el espectáculo.
Sabíamos que teníamos para hacer
referencia a una cierta estética de
diseño establecido por la franquicia de
las películas. Marvel nos dio acceso
limitado a sus archivos de
características del pasado, que hemos
revisado, para la investigación. Al final,
se utilizaron sólo el logotipo del águila
y la paleta de colores generales
establecidos para SHIELD.
S.H.I.E.L.D. (Intervención Estratégica
Nacional, División de Observación y
Logística), se ocupa del
mantenimiento de la paz y de ser una
agencia de espionaje en un mundo
poblado de superhéroes y numerosos
fenómenos sobrenaturales. Está
situado en el Universo Cinematográfico
de Marvel (MCU), compartiendo la
continuidad con las películas de la
franquicia.
S.H.I.E.L.D. existe para proteger
a la humanidad a partir del
conocimiento, y el contacto
directo con la tecnología
alienígena.
En el Marvel One Shot, titulado
“artículo 47” se ilustra este concepto
básico.
Sabíamos que el diseño de la
tecnología que presentamos
necesitaba ser realista y funcional,
pero lo avanzado era la norma, ya que
o bien vino directamente de culturas
extrañas o se-ingeniaron para
inventarlo. Nuestro enfoque fue
equipar componentes alienígenos
avanzados en la tecnología existente.
El C17 híbrido, El autobús, al igual que
el coche clásico de Colson, Lola.
Siempre hay un desafío único en el
diseño de un episodio piloto, porque
uno está decidiendo colectivamente las
reglas del juego a medida que avanza.
Habiendo dicho eso, todo lo que
diseñamos tenía que ser aprobada por
nuestro equipo creativo de producción
y Marvel.
Sabíamos S.H.I.E.L.D. era una
combinación del FBI, CIA, NSA, y otros
'organismos de mantenimiento de la
paz y de espionaje' encubiertos.
Estos tienen una cierta cosa moderna,
16
Nada que ver con la organización que
había sido vista en las películas.
Un tema dramático que atraviesa el
piloto era que el mundo ya no era el
mismo después de la Batalla de Nueva
York. La humanidad ahora era consciente
de que existían culturas alienígenas
avanzadas, y que la tierra era vulnerable
a su ataque.
La misión de SHIELD se mantuvo igual -
para interceptar y suprimir la tecnología
alienígena en la sociedad en general, y
para mantener los intereses criminales,
los intereses de las organizaciones y los
individuos empeñados en usar esta
tecnología para el beneficio personal.
Se mezclaban motivos clásicos de
películas de espías con la ciencia ficción.
Tuvimos que determinar en ese
momento qué porcentaje de espionaje
se utilizara en relación a los elementos
de ciencia ficción.
Las estrictas reglas de juego eran que
teníamos que permanecer dentro de los
límites del Universo Cinematográfico de
Marvel.
Para citar a Jeff Bell, uno de los
productores en el programa, sobre lo
que se aprendió después de la primera
temporada, "Si nos fijamos en todas las
películas de Marvel, hay sólo un par de
superhéroes... Para que tengamos
poderes cada semana teníamos que
explotar el universo de la película de una
manera que no queríamos hacer.
Encontrar personajes ocasionales que
son superhéroes como Mike Peterson en
el piloto, pero tenemos que ser
prudentes, de lo contrario al final de la
primera temporada vamos a tener 20 y
tantos nuevos superhéroes corriendo en
la serie, y de repente Avengers: Era de
Ultron, es una película muy diferente”
El piloto fue donde comenzó la curva de
aprendizaje.
El departamento de arte para el piloto
tuvo que representar un artefacto de los
Chitauri, lo que se vio en La Batalla de
Nueva York.
Nos dieron una dirección del estilo hecho
por Joss Whedon, " necesitaba parecerse
a un ciempiés gigante que se adhiere al
cuerpo del anfitrión”.
Trabajamos en varias ilustraciones
conceptuales hasta conseguir el aspecto
que se quería. Luego tuvimos una
aplicación de prótesis hecha a la medida
del actor. La tecnología alienígena se
mantiene al mínimo para el capítulo
piloto, sólo se utilizó lo necesario para
mantiene al mínimo para el capítulo
piloto, sólo se utilizó lo necesario para
darle al punto de esta historia en
particular.
Nuestro presupuesto y el horario
impulso nuestras ambiciones de diseño.
Como equipo, siempre estas creando
pequeños milagros bajo estas
limitaciones. Para citar a Jeff Bell,
"Tanto ABC y Marvel han sido muy
generosos con nuestro presupuesto.
Para un programa de televisión no me
puedo quejar... Y sin embargo, incluso un
espectáculo como Juego de Tronos tiene
más del doble de nuestro presupuesto,
en la televisión hay que competir con
espectáculos de efectos gigantes.”
Como director de arte para el piloto, era
mi trabajo colaborar con el diseñador de
producción para ayudar a desarrollar y
cumplir con las expectativas de la
secuencia de comandos y el equipo
creativo de producción, y el equilibrio
con la realidad financiera de un
programa de televisión.
Agentes de S.H.I.E.L.D. fue uno de los
más difíciles de mi carrera. Reuní un
grupo de personas para el departamento
de arte con mucho talento y experiencia
para apoyar al Diseñador de Producción,
Gregory Melton.
Nuestro personal se componía de tres
escenógrafos, Scott Herbertson, que
trabajaba exclusivamente en el interior
del avión C17 modificado utilizado como
sede de vuelo para el equipo. Alan
Coulter diseñó la rampa, escotilla,
bodega de carga y el laboratorio en el
interior del avión. Marco Miehe
desarrolló la cabina, el laboratorio y sala
de interrogatorios de contrabando.
Nuestro diseñador gráfico, Geoff
Mandel, uno de los diseñadores gráficos
originales de la serie de televisión Star
Trek, creó los gráficos de los escenarios y
accesorios. Melissa Levander, la
decoradora del set, eligió y montó el
mobiliario para los laboratorios, el avión,
la sede SHIELD y las localizaciones
exteriores. Scott Bauer, el jefe de utilería
encontró las armas y artilugios. Stacey
McIntosh, el coordinador de
construcción de The Amazing Spiderman
y Misión Imposible, supervisó la
construcción extensa y compleja de los
interiores de transporte C17, entre otros.
Juntos hemos sido capaces de cumplir
con las altas expectativas tanto de ABC y
Marvel para llevar a la vida Agentes de
SHIELD.
16
1717
18 18
Battle
Creek Lo
nuevo de
VINCE GILLIGAN
Esta es una nueva serie de televisión
creada por Vince Gilligan de Breaking
Bad y David Shore de House. El
espectáculo es un show dinámico con
el agente especial del FBI Milton
Chamberlain y Russell Agnew, un cínico
detective. Los dos, con visiones del
mundo completamente diferentes,
están juntos para resolver unos
crímenes. El tono de la serie fue de
humor negro, pero clásico, sin la
astucia de los espectáculos actuales de
este género.
El escenario de Battle Creek es una
ciudad deprimida en Michigan. Los
productores de la serie decidieron
rodar en Los Ángeles, significaba que
teníamos que encontrar lugares y
construir conjuntos que reflejaran los
barrios hacia abajo y hacia afuera, las
calles de Battle Creek. Esto nos dio
oportunidades de diseño arenoso,
lleno de textura y atmósfera.
Teníamos dos etapas en Manhattan
Beach Studios. Una etapa contenía el
edificio municipal donde se encuentra
la Estación de Policía y la oficina de
campo del agente del FBI, Milton.
La otra etapa se utilizó para los
insertos de pantalla verde. El arte del
episodio piloto fue encabezado por el
Diseñador de Producción Mark
Worthington, y el director de arte
Andrew Murdock, mejor conocido por
American Horror Story.
Worthington tuvo que cambiar de
residencia de los estudios Paramount a
Luisiana sin su equipo, para seguir
trabajando en American Horror Story.
La buena noticia para Andrew
Murdock: era el diseñador de
producción en Battle Creek. Me
pidieron que me uniera a Andrew
como el nuevo director de arte.
He experimentado esta transición de
Director de Arte a Diseñador de
producción en varios programas, The
Walking Dead (AMC), Off the map
(ABC) y Mob City (TNT). Siempre es
difícil, pero con un buen equipo en el
departamento de arte y una dirección
clara, ajustas y seguís adelante.
Es sin duda una bendición para un
director de arte hacer la difícil
transición a Diseñador de Producción.
Tuve una gran empatía por Andrew, así
que le di mi apoyo. Estaba en esto por
primera vez como Diseñador de
Producción.
La mirada para la serie se había
establecido en el episodio piloto.
Ahora nuestra tarea era seguir
adelante con la serie.
El espectáculo siguió un patrón común,
producción de 8 días para un
espectáculo dramático de una hora.
El ritmo de la narración nos puso en
dos, a veces tres lugares al día. A
menudo estábamos en 11 o 12 lugares
por episodio, con un nuevo guión que
venía cada 5 días. Estábamos rodando
por todo Los Angeles para contar las
historias, incluyendo algunas partes de
la ciudad en la que nunca había estado.
Junto con una base de producción en
Manhattan Beach, tuvimos largos días
por delante.
Mi trabajo consistía en ser los ojos y
oídos del diseñador, los pies sobre el
terreno, dando seguimiento a todos los
lugares y conjuntos. Andrew sólo tiene
un día para transmitir en una reunión
su enfoque de diseño para el episodio
a todo el departamento de arte.
Yo tuve que absorber la información de
forma rápida y el seguimiento con
todos los jefes de departamento para
gestionar el curso de diseño.
Andrew era muy organizado y claro
con sus intenciones de diseño, lo que
hizo mi trabajo mucho más fácil.
A menudo, el trabajo del director de
arte es "llenar los espacios en blanco" -
conocer la mente y las intenciones del
diseñador, que se aplican a su propio
gusto y criterio para administrar los
detalles en cada situación que se
necesita una guía de diseño, en el
escenario o ubicación.
Las decisiones tienen que hacerse con
rapidez, pero en el contexto adecuado
de la historia, tiempo y presupuesto. La
buena comunicación y una buena
relación son necesarias con cada
departamento. Estábamos en un ciclo
de producción muy ajustado, con una
gran cantidad de aprobaciones
necesarias antes de cada compromiso
de tiempo y dinero, con reuniones y
retroalimentación.
Rara vez tuvimos más de un día para
elaborar un conjunto, construirlo en 3
días, decorarlo en uno.
Hubo poco o ningún "margen de
maniobra". Nos las arreglamos para
hacer 13 episodios sin un tropiezo.
Fue genial ser parte de un proyecto de
Vince Gilligan, David Shore. Con su
enfoque de la vieja escuela en el drama
de la policía, de personajes
estrafalarios y sentido de humor
irónico.
La serie estrena el 1 de marzo con CBS
en Estados Unidos.
18
The
Mist
Un film de
Frank
Darabont
Esta fue mi primera oportunidad de
trabajar con Frank Darabont. Greg
Melton fue una vez más el diseñador
de producción, y yo era el director de
arte. Estábamos trabajando en
Shreveport, Louisiana. Esta fue una
historia de Stephen King, adaptada por
Frank. Se trataba de un grupo de
personas atrapadas en un
supermercado de un pueblo pequeño
cuando una niebla misteriosa envuelve
la ciudad que lleva en su interior
grotescos monstruos ocultos que se
comen a todo el que encuentran. La
historia era sobre lo que las personas
hacen, lo que se convierten, cuando se
enfrentan a la necesidad de sobrevivir.
Mientras digo esto, me parece que
tiene similitudes con el tema de The
Walking Dead.
Este fue un proyecto de presupuesto
bastante bajo, el 90% de la misma se
llevó a cabo dentro de un
supermercado, así que era muy factible
de realizar. El enfoque de Frank era
hacer tanto la criatura y otros efectos
como sean posible en cámara, la vieja
escuela.
Quería disparar con varias cámaras,
portátiles y ligeros, con base en su
experiencia durante el rodaje de un
episodio de la serie de televisión The
Shield. Invitó al Directorio de
Fotografía de la serie, Rohn Schmidt,
para unirse a la producción.
Frank también trajo dos colaboradores
de siempre a bordo de este proyecto
para ayudarle a crear las "criaturas
dentro de la niebla". Esta fue la
primera vez que tuve la oportunidad
de trabajar con Greg Nicotero, que iba
a estar a cargo de los efectos de
criaturas y maquillaje. Greg y su
talentoso equipo iban a hacer las
criaturas, al viejo estilo del horror.
Queremos trabajar juntos de nuevo en
The Walking Dead.
Efectos especiales estaba siendo
manejado por Darrell Pritchett. Esta
fue la primera vez que trabajábamos
juntos, pero volveríamos a juntarnos
de nuevo para hacer The Walking
Dead, y Law Abiding Citizen. Darrell
tenía el gran trabajo de crear la niebla
real. Darrell y Greg Nicotero están
trabajando actualmente en la serie The
Walking Dead.
Greg Melton encontró el pequeño
supermercado perfecto, que utilizamos
como nuestra ubicación de exterior.
Nos correspondía interior y exterior del
mercado como escenario, además la
adición de un gran muelle de carga por
orden del guión. El interior del
mercado era fundamental, ya que todo
el elenco es 'atrapado' en el interior
durante casi toda la duración de la
historia.
Una vez que teníamos las paredes, el
piso y el techo, la verdadera tarea era
poder “vestir” el interior con toda la
mercancía que perteneció al mercado.
Era un desafío particular esto,
principalmente debido a los problemas
legales que puede generar mostrar
etiquetas de productos, y por otro lado
el costo de comprar el inventario de
una tienda entera. Contratamos a
Susan Agnoff para estar a cargo de
adquirir el inventario a través de
empresas de productos, y por contacto
directo con los proveedores locales.
La siguiente tarea era adquirir todas las
vitrinas refrigeradas, incluidos los
alimentos congelados, productos
lácteos, bebidas, verduras y muestra
de carne. Luego llene estos con falso
alimentos envasados, carnes y
verduras. Nuestra decoradora de set,
Raymond Pumillia fue a un local de
alquiler de Nueva Orleans.
Estábamos en Shreveport, Louisiana,
no es exactamente el centro de
19
20
recursos para la producción de
películas. Raymond tuvo que ir a Texas
con dinero en efectivo y asistir a las
subastas de tiendas de aparatos y
ofertas en unidades, luego las llevo a
Shreveport. También trajimos las
mejores carnes, verduras, panes,
embutidos y quesos que podíamos
encontrar en Los Ángeles.
Otro desafío fue la farmacia. La historia
requiere que algunos de los personajes
intenten cruzar del mercado a través
de la niebla a una farmacia local para
suministros médicos. Cuando llegan
allí, los acechan arañas depredadoras.
Este fue el contacto más directo de los
personajes con los horrores de la
niebla. Las arañas estaban por todas
partes en la farmacia, por lo que una
vez más, tuvimos que crear un espacio
que los actores podrían explorar y
donde Frank podría lanzar ataques de
las arañas.
Por supuesto, construir y vestir una
farmacia en el interior completamente
envuelta en telarañas iba a ser caro. Yo
sabía que teníamos que pensar fuera
del bajo presupuesto.
Se me ocurrió una manera barata de
hacer grandes hojas de telas de araña
prefabricadas de antemano. Contraté a
dos artesanos locales que no hacían
más que la fabricación de estas
grandes láminas de material en banda
por varias semanas. Mi plan era que los
utilicen para cubrir el techo y la capa
del fondo para crear un "capullo"
gigante en lugar de las paredes de la
farmacia. Sólo tuvimos que
proporcionar el mobiliario interior, la
entrada de la tienda con una puerta, y
columnas para sugerir una estructura
de interior
Sólo tuvimos que proporcionar el
mobiliario interior, la entrada de la
tienda con una puerta, y columnas
para sugerir una estructura de interior.
No había luz real en la tienda, por lo
tanto en la farmacia y el
supermercado, los actores tenían que
usar linternas y luces de trabajo
impulsados por baterías para ver por la
noche. Un desafío interesante para el
camarógrafo, Rohn Schmidt.
Hice las hojas de la telaraña de plástico
transparente ligero y capas de
pegamento caliente sobre la superficie.
Estas se podían cortar a cualquier
forma y tamaño, se cuelgan
dondequiera que se necesitaba.
Luego teníamos que encontrar los
elementos para “vestir” el interior de
la farmacia. Los actores tenían que
explorar este interior, por lo que tuvo
que ser muy completo.
Por casualidad, me enteré de un contacto
local que en una pequeña ciudad cercana
en Texas, una farmacia había cerrado
después de 30 años, cuando el propietario
de avanzada edad murió.
La viuda del farmacéutico simplemente
había cerrado con llave la puerta de la
tienda y se alejó. Hicimos un viaje a la
ciudad para investigar.
Era una mina de oro. La tienda estaba
perfectamente intacta. Tenía una zona de
cosméticos y perfumes de lujo, con
vitrinas de cristal. Tenía un mostrador de
farmacia con la estantería completamente
llena de medicamentos, recetas, toda la
parafernalia de oficina necesarios para
ejecutar una pequeña farmacia de ciudad.
Tenían bastidores que venden tarjetas de
felicitación, gafas de sol, etc. Las pantallas
eran de finales del 40, de principios de los
años 50, con un gran carácter y color.
Incluso los gráficos de la pantalla y los
signos eran perfectos.
Hemos sido capaces de llegar a un acuerdo
con la viuda para alquilar todo el interior
de la tienda, caja y camiones a Shreveport
y luego regresar y restaurarlo. Se tomaron
fotos para documentar el interior, y
después nos envían el conjunto de la
decoración para redondear para arriba. Se
convirtió en uno de mis juegos favoritos
en la película.
La niebla era una película muy
satisfactoria para trabajar, porque era
exactamente el alcance adecuado para el
presupuesto y el tiempo que teníamos, y
resultó excelente.
¡Hablado con verdadera retrospectiva!
21
ENTREVISTA
22
GIANCARLO
VOLPE
EL DIRECTOR
REPASA SU
TRABAJO
Giancarlo Volpe es
director, productor de
series y películas
animadas
reconocidas, trabajo
en los departamentos
de arte y su último
trabajo como
director fue la
película de “La
liga de la justicia:
atrapados en el
tiempo”.
En esta entrevista
recorremos junto el
director sus diversos
trabajos como “Star
Wars” y “Linterna
Verde”.
23
¿Cómo fueron tus inicios en la profesión?
Mis primeros trabajos en animación fueron en juegos de video
para niños como pijama Sam y Putt Putt entra en la carrera.
Todos fueron de animación muy tradicional. Yo estaba muy
agradecido por ese trabajo porque anime 8 horas al día y ¡me
pagaron! Se aprende mucho acerca de la animación cuando lo
haces más de 40 horas a la semana durante varios meses.
Mi primer trabajo en "Hollywood" fue “El rey de la colina”. Me
mudé a Los Ángeles en 1998 para ser diseñador de los
personajes en el show y desde entonces he estado trabajando
en la animación.
¿Qué te gusta de trabajar en películas de
animación?
Me gusta mucho el control total que se tiene en la animación. Si
tengo que hacer películas en vivo y directo, hay muchas
variables para hacer malabares. ¿El actor dará el rendimiento
que uno quiere? ¿Es la toma que se busca y es viable lograr?,
entre otras variables.
En la animación, se puede hacer literalmente cualquier cosa,
siempre y cuando se pueda imaginar y dibujar. Todavía hay
algunas limitaciones a tener en cuenta, por supuesto. La regla
general es que sí realmente es difícil de dibujar, entonces es
probable que no se pueda animar, ya que requiere de decenas
de miles de dibujos de la misma cosa.
En general, sin embargo todo es posible, lo cual es realmente
liberador.
¿Cómo se define el trabajo del director y
productor?
Como director de animación, estas principalmente a cargo de
los guiones gráficos y el ritmo de cada episodio. Así que me
gusta entregar el guión y algunos diseños, entonces mi equipo
crea una serie de tablas de la acción. Lo editamos juntos, y
creamos un animatic, es como un proyecto original para todo el
episodio. Por lo general, la responsabilidad de un director en
cualquier episodio termina en esa etapa de la producción. El
resto de la obra es supervisada por el showrunner o sus
creadores.
Como productor, uno tiene mucho más influencia creativa en
toda la serie. Para compararlo con el papel del director, uno
está involucrado con los escritores, ayudándoles a llegar a los
guiones de los episodios individuales. Se trabaja con los
diseñadores los nuevos personajes y lugares.
Uno como productor trabaja con el director para ayudarlo a
llegar a los mejores ángulos de cámara y transmitir la historia.
Cuando un director acaba de firmar en un animatic y pasa al
siguiente episodio, el productor debe supervisar cada paso de la
producción de principio a fin. Es mucho trabajo, pero
increíblemente gratificante cuando todo termina.
¿Cómo funcionó el proceso en la película "JLA
Atrapado en el tiempo"?
Siempre hay una audiencia para una aventura de La Liga de la
Justicia. Me alegra de que Warner Bros. aún está dispuesto a
hacer este tipo de películas.
La diferencia con JLA, en esta película tuvimos que bajar el tono
de la violencia que es típico en otros films de WB que van
directamente al vídeo. El objetivo era promover la línea de
juguetes DC / Liga de la Justicia. El film apuntaba a niños de
entre 6-11 años de edad.
JLA estaba destinada a ser una versión moderna, más fresca de
la vieja serie Superfriends de los años 70.
Fue mucho trabajo de diseño con la Liga de la Justicia y la legión
del mal.
La diferencia con las series, acá Se te permite centrarte en la
historia como un todo y no con la presión de cada capítulo. En
ese sentido, me pareció más fácil que el trabajo de las series.
¿Cómo se trabaja cuando los personajes y la
historia son parte de los cómics como "JLA
Atrapado en el tiempo"?
Es una bendición y una maldición. Uno tiene literalmente miles
de volúmenes de cómics para mirar y tirar ideas, pero eso a
menudo es abrumador.
Hay que intentar captar la esencia de cada héroe sin contradecir
todo lo que es el núcleo de su carácter. Uno siempre está
consciente de los duros fans de los cómics, así que hay que ir
con cuidado y con respeto.
¿Cómo funcionó la dirección con el guión de "Star
Wars Clone Wars"?
Clone Wars trabajamos más que en cualquier otra serie la
creación del animatic, con una excepción importante: Nosotros
realmente no dibujamos storyboards. George Lucas quería que
trabajemos en la pre-visualización.
En vez de dibujar a los personajes, tomamos modelos CG y los
trasladamos en un espacio 3D.
Luego se realizaron las tomas con los modelos CG en donde se
movían e interactuaban.
Era un estilo de hacer cine mucho más similar al proceso de
rodaje tradicional.
¿Cómo se definen los personajes y el arte del
estilo de "Star Wars Clone Wars"?
Es, definitivamente, una mezcla de varias influencias fuertes. En
las etapas iniciales de la serie, a George Lucas le gustó mucho el
trabajo de Gendy Tartakovsky. Así que él pidió que tratemos de
volver a conceptualizar los modelos CG Dde Dave Filoni.
24
El director siempre hizo innumerables bocetos en su cuaderno que impulsaron fuertemente
el aspecto de los personajes. Gran parte de la estética de diseño también fue impulsada por
las limitaciones del CG. Por ejemplo, la simulación de cabello es todavía muy difícil de hacer,
así que elegimos transmitir el cabello de Anakin como un "bloque" en lugar de hebras
individuales.
Por último, siempre referenciando los concepto de trabajo de Ralph McQuarrie en la trilogía
original de la película. Me alegra ver que Star Wars Rebels siguió esta tradición.
¿Cómo recuerda el trabajo en “Green Lantern Animated"?
Linterna Verde fue un gran reto para mí porque yo estaba aprendiendo a ser showrunner
mientras simultáneamente enseñaba a Warner Bros sobre animación de cómo hacer una
serie de televisión animada en CG. Era un montón de responsabilidad.
Afortunadamente tuve la guía de Bruce Timm que me ayudo a realizar la serie. Hay mucho
que aprender al verlo trabajar a Bruce Timm - él sabe cómo tomar decisiones muy
rápidamente debido a que ha estado haciendo esto por mucho tiempo. Aprendí a no pensar
las cosas dos veces.
Asimismo, el co-productor / corredor del espectáculo / escritor Jim Krieg era integral al show
debido a su pasión por contar historias y su experiencia como escritor.
También debo mencionar que el ser un showrunner significa que tienes que usar muchos
sombreros diferentes en un orden aleatorio. Un minuto podía estar revisando la animación
para el episodio 12, luego dando una nota de guión para el episodio 18, y luego mirar los
storyboards para el episodio 15, a continuación, volver y hacer la edición final en el episodio
8. Es un horario confuso, pero tenes que estar en orden para hacer todo en una cantidad
relativamente corta de tiempo.
¿Cómo define la esencia de "JLA" "Star wars Clone Wars" y "Linterna
Verde"?
Creo JLA estaba destinada a ser divertida, fácil de digerir y entender, pero encantadora.
Star Wars Las Guerras Clon se refiere a menudo como "Hermanos de sangre" en el universo
de Star Wars. Nosotros nos sumamos seriamente al mito de Star Wars con acción y humor.
Linterna Verde es algo de una mezcla entre los dos. Tenía muchas ganas de equilibrar escenas
divertidas de Hal, Kilowog y Razer tratando de superar sus diferencias de personalidad
alienígenas con las amenazas, son historias épicas grandes. El romance entre Razer y Aya
sumó una nueva dimensión a la serie que hiso todo el viaje mucho más rico. La historia de
Linterna Verde son más cercanas mi corazón.
¿Cómo se define el diseño de personajes en "Linterna Verde"?
El diseño de los personajes está enormemente inspirado y conducido por Bruce Timm.
WB animación sabe cuánto los fans aman su trabajo.
Lo que era único sobre Linterna Verde fue que nos dio la oportunidad de ver sus diseños.
Bruce mantuvo en referencia las figuras realizadas para la liga del a justicia ilimitada y
Batman como buen punto de partida.
24
Revista 16.9 marzo 2015
26
En ABRILViví junto a
16:9REVISTA
Revista 16.9 marzo 2015
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Revista 16.9 marzo 2015

  • 2. LIONEL ALISI LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI L. USANDIVARES CONTACTO Revista: 0351 5483489 03541 628031 /REVISTA 16:9 @revista1691 almendracontenidos@gmail.com www.revista169.com Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación. REVISTA 16:9Es una producción integral de STAFF [SUMARIO] Hajdu Alex pág 12/21 Alex Hajdu es director de arte y trabajó en los shows más populares de la televisión internacional. En sus créditos encontramos “Agentes de Shield”, “Walking Dead”, “Mob City”;cabe destacar el film “The Mist”y no hay que pasar por alto ,la nueva serie de Vince Gilligan “Battle Creek”. En esta entrevista a solas con nuestra revista, Alex te cuenta todo acerca de tus show preferidos.
  • 3. 3 MARZO 2015 REVISTA 16:9 pág 9 pág 10 pág 22 [pág 4/5] NOVEDADES [pág 6/7] ESTRENOS [pág 26] ADELANTO EJEMPLAR ABRIL PRÓXIMAMENTE Vuelve la franquicia de MAD MAX Conocemos a ANA MARÍA PICCHIO desde sus gustos y preferencias por el 7ª ARTE Giancarlo Volpe Es director, productor de series y películas animadas reconocidas y junto a él repasamos su trayectoria
  • 4. 4 NOVEDADESMARZO 2015 4 MARVEL re acomoda sus fechas para la llegada de SPIDERMAN Hace un tiempo se confirmaba que Spider-Man estará en el universo cinematográfico de Marvel tras el acuerdo llegado entre la compañía y Sony Pictures. Hasta el momento lo confirmado es que debutaría en “Capitán América: Civil War” con un nuevo actor, mientras que Spider-Man tendrá un film propio que se estrenará el 28 de julio de 2017. Este anuncio implica que Marvel retrase unos meses algunos de las películas anunciadas para los próximos años y finalmente queda así. Spiderman (28 de julio de 2017) Thor: Ragnarok (Pasa del 28 de julio al 3 de noviembre de 2017). Pantera Negra (Pase del 3 de noviembre de 2017 al 6 de julio de 2018). Capitán Marvel (Pasa del 6 de julio de 2018 al 2 de noviembre de 2018). Los Inhumanos (Pasa del 2 de noviembre de 2018 al 12 de julio de 2019). Los próximos estrenos que están más cerca son "Ant-Man", “Los vengadores: la era de ultron”, "Doctor Extraño" y "Capitán América: Civil War" que siguen conservando su fecha de estreno original. El rodaje de “31” comenzará en MARZO Tras "The Lords of Salem" parece que Rob Zombie tiene intención de volver a sus orígenes con 31, su próximo proyecto que ha financiado vía Crowdfunding y cuyo rodaje comenzará el próximo mes de marzo. 31 contará la historia de cinco personas que son secuestradas al azar cuando faltan cinco días para que tenga lugar Halloween en un sitio conocido como Murder World. Allí serán obligados a participar en un macabro juego conocido como "31". 31 no tienes reglas. Y jugar es muy simple: Lo único que tienes que hacer es matar a tu oponente antes de que él lo haga contigo. Debes hacerlo durante 12 horas y si lo consigues serás libre. Los oponentes serán un grupo de salvajes y sedientos de sangre payasos conocidos como The Heads. Los hay de todos tipos, tamaños y cada uno es más desagradable que el anterior. Asimismo Zombie ha vuelto a abrir la campaña de Crowdfunding para conseguir algún dinerillo más y con las pertinentes recompensas en función del dinero aportado. Los Titanes: Develada la formación del grupo para TNT Tras estrenar exitosamente “The Flash” y “Gotham” pero siendo “Constantine” un fracaso económico, DC sigue adaptando a sus personajes en televisión y ya están en producción “Supergirl”, “Krypton” y “The Titans”. Esta última está basada en los Titanes, un grupo de DC Comics formado por los sidekicks de los principales héroes, cansados de estar a la sombra de los mayores. Ahora el portal Nerdist afirma tener la exclusiva de quienes serían los personajes que formarían este grupo. El grupo seria: Nightwing, Oráculo, Hawk and Dove, , Starfire
  • 5. 5 HALLOWEEN sufrirá un nuevo reinicio Un nuevo reinicio de 'Halloween (Reinicio)' está en marcha después de que The Hollywood Reporter haya informado que los guionistas de las últimas cuatro películas de la saga 'Saw', Marcus Dunstan y Patrick Melton han sidocontratados para "recalibrar" la franquicia. Con el uso del término recalibrar el estudio evita utilizar términos como "nueva versión", "reinicio" o "remake", aunque parece claro que es lo que harán nuevamente con la saga. ShockTillYouDrop ofrece además una actualización de boca del productor Malek Akkad (hijo de Moustapha Akkad), quien da a entender que los planes son dar un nuevo enfoque a la exitosa serie de películas: "Estamos trabajando en ello mientras que hablamos. Trabajamos en el guión ahora mismo. Un nuevo proyecto, enel momento justo pues se supone que llegará el día antes de Halloween. Espero que mi lectura de la noche de Halloween sea una buena lectura." La última entrega de Halloween fue 'Halloween II' de Rob Zombie en 2009, película que recaudó 40 millones de dólares en todo el mundo (33 de ellos en USA). Después se suponía que llegaría 'Halloween 3D', si bien Dimension Films y Trancas International parecen haber optado por ir en otra dirección. WOLVERINE 3: Podría unir a Hugh Jackman y Patrick Stewart 2016 será sin duda un gran año para 20th Century Fox y su franquicia X-Men, pues lanzará hasta tres películas de los mutantes con 'X-Men: Apocalypse' (estreno 27/05/2016), 'Gambit' (estreno 07/10/2016) y 'Deadpool' (estreno 12/02/2016). Después llegará una nueva secuela de 'Wolverine', un estreno fechado para el 3 de marzo de 2017 donde según parece no sólo veremos a Hugh Jackman en su papel de Lobezno, sino que además estará Patrick Stewart como el Profesor Xavier. La noticia procede del propio Stewart quien en declaraciones a Oregon Live dijo: "Lo que realmente me entusiasma es que hemos estado hablando de una película de Wolverine, donde podríamos estar juntos Hugh Jackman y yo. Wolverine y el Profesor Xavier. Sería una película de X-Men muy diferente de las cuatro películas que he hecho hasta la fecha". Stewart también quiso negar una información anterior por la cual ni él ni su compañero de reparto Ian McKellen estarían en 'Apocalypse': "Magneto, Ian McKellen, sí que es seguro que estará en ella". Dirigida por Bryan Singer, 'X-Men: Apocalypse' contará con el regreso de James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult y Rose Byrne más los recién llegados Alexandra Shipp, Sophie Turner y Tye Sheridan. 'Wolverine 3' por su parte será dirigida por James Mangold. 5
  • 6. PISTAS PARA VOLVER A CASA Dina y Pascual son hermanos. Crecieron en una familia atípica, con una madre, Celina, que abandonó el hogar misteriosamente cuando eran niños y un padre, Antonio, que, a pesar de sus esfuerzos, nunca pudo construir un mundo funcional para ellos. Muchos años después, Antonio decide emprender un viaje para hallar a Celina y sufre un accidente en la ruta. Dina y Pascual deberán reencontrarse para ir a ayudar a su padre y en el camino descubrirán lo mucho que sabe cada uno sobre el otro. Este viaje les traerá recuerdos del pasado, obstáculos sorprendentes y la certeza de que la familia -de una extraña manera- sigue existiendo, como un viejo tesoro escondido. [8 de Enero] JOVEN Y BELLA La historia de LA CENICIENTA sigue las aventuras de la joven Ella (Lily James), cuyo querido padre se vuelve a casar tras la trágica muerte de su madre. Dispuesta a respaldarlo, Ella recibe a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en su hogar familiar. Pero cuando su padre muere de forma repentina, Ella queda a merced de su celosa y despiadada nueva familia, relegada a poco más que una sirvienta cubierta de cenizas y apodada con malicia “Cenicienta”. Beatrix Prior deberá enfrentar sus demonios internos y continuar su lucha contra una poderosa alianza que amenaza con destruir la sociedad en la que vive. 6 Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia adinerada, parece tener el mundo a sus pies. Pero un viaje de autodescubrimiento sexual la embarca en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo de noche. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones. FOCUSWill Smith interpreta a Nicky, maestro de la estafa quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie). Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata, ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. Alice Howland, felizmente casada con tres hijos ya adultos, es una reconocida profesora de lingüística que comienza a olvidarse de las palabras. Luego de recibir un diagnóstico devastador, Alice y su familia ponen a prueba sus vínculos. SIEMPRE ALICE VOLEY Nicolás, Pilar, Cata, Manuela y Nacho son amigos desde la adolescencia. A los veinticinco siguen unidos, aunque con más diferencias que puntos de encuentro. Nico propone festejar la noche de año nuevo en la casa familiar del Tigre. Sin consultar, Manuela invita a Belén, su amiga de la infancia. La resistencia del grupo se hace sentir: Belén es superficial y vanidosa. Sin embargo, su deslumbrante encanto físico hace que los varones la acepten con menos reparos y el rechazo inicial parece superado. Nicolás es un ferviente seguidor de toda teoría que se oponga a la monogamia. El amor no existe y el hombre está hecho para saciar su deseo sexual con la mayor cantidad de mujeres posible; el resto son mandatos sociales, dice. Fiel a sus ideas, Nico seduce y pasa la noche con cada una de las chicas. Después de estar con Manuela - novia de Nacho, su mejor amigo- descubre que está enamorado. El sentimiento es irrefrenable y no duda en declararlo. El grupo entra en crisis. En medio de reproches y sinceramientos, se sabrá que Nicolás no fue el único que rompió las reglas de la amistad. CENICIENTA INSURGENTE
  • 7. ESTRENOSFEBRERO 2015 7 VICIO PROPIOCuando un amor pasado del detective Doc Sportello reaparece de repente y de la nada con una historia acerca de su actual novio multimillonario, un promotor inmobiliario de quien ella resulta estar enamorada, y un plan secreto de su esposa y el novio de ella que consiste en secuestrar al multimillonario y meterlo en un manicomio... bueno, para ella es fácil decirlo. Son los coletazos finales de los psicodélicos 60, y la paranoia está a la orden del día y Doc sabe que “amor” es otra de esas palabras que andan dando vueltas en ese momento, como “trip” y “groovy”, y están usándose demasiado, si bien esta suele causar problemas. THE GUNMANUn espía internacional deberá limpiar su nombre para salvarse de la organización para la que trabajaba en una trama de intriga y acción con Sean Penn, del director de “Taken”. EL OTRO LADO DEL ÉXITO Maria Enders (Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena HOMECuando el alienígena más irritantemente optimista de la galaxia se encuentra huyendo de su propia raza, se verá forzado a formar equipo con una chica adolescente altamente testaruda. Juntos llegarán a ser los más extraños fugitivos que salvarán el planeta. LO MEJOR DE MÍUna pareja de ex novios de la secundaria se vuelven a encontrar cuando vuelven de visita a su pueblo natal. AUTÓMATAEl planeta ha llegado a su límite y la humanidad se ha visto obligada a sobrevivir en refugios en un mundo al borde del apocalipsis. Su supervivencia reside en dos normas estrictas que deben cumplir en todo momento: preservar la vida humana por encima de todo, y mantener sin alterar o modificar su convivencia con las máquinas, ahora con la misma capacidad intelectual que las personas. La trama se centra en Jacq Vacuan, quien a las puertas de la paternidad y trabajando para un gran grupo de seguros de robótica, se encuentra inmerso en una manipulación de un robot ilegal. Un caso muy rutinario en su día a día que sin embargo dará un giro para terminar amenazando la preservación de la raza humana. Los valores perdidos de la humanidad residen ahora en un entresijo de cables y conexiones, que en medio del caos robótico abrirán paso a una nueva forma de vida, y con ello quizás, a una nueva historia para el futuro del planeta.
  • 9. PRÓXIMAMENTE VUELVE EN MAYO LA FRANQUICIA DE Luego de 30 años del inicio de la franquicia llega una nueva entrega de Mad Max, ahora protagonizada por Tom Hardy como Mad Max, junto a Charlize Theron y Nicholas Houl. Esta entrega fue dirigida, producida y co- escrita por George Miller. Ambientada en los confines del mundo, en una época apocalíptica, la humanidad lucha por seguir viviendo. Dos rebeldes podrían ser quienes restauren el orden. Uno de ellos es Max, un hombre de acción y un hombre de pocas palabras, que busca tranquilidad tras la pérdida de su esposa e hijo. Y Furiosa, una mujer de acción y que cree que la supervivencia de la raza humana depende de que ella logre atravesar el desierto que podría llevarlos de regreso a casa. Luego de 30 años del inicio de la franquicia llega una nueva entrega de Mad Max, ahora protagonizada por Tom Hardy como Mad Max, junto a Charlize Theron y Nicholas Houl. Esta entrega fue dirigida, producida y co- escrita por George Miller. Ambientada en los confines del mundo, en una época apocalíptica, la humanidad lucha por seguir viviendo. Dos rebeldes podrían ser quienes restauren el orden. Uno de ellos es Max, un hombre de acción y un hombre de pocas palabras, que busca tranquilidad tras la pérdida de su esposa e hijo. Y Furiosa, una mujer de acción y que cree que la supervivencia de la raza humana depende de que ella logre atravesar el desierto que podría llevarlos de regreso a casa.
  • 10. CONOCIENDO A…ANA MARÍA PICCHIO La gran actriz Ana María Picchio se encuentra grabando los episodios de la nueva tira de Pol-Ka en donde tendrá el papel de Madre superiora y se tomó un momento para hablar con 16:9 y que las conozcamos desde sus gustos por el cine. ¿Un film nacional? Me gustan varios, si tuviera que decidir uno ahora es muy difícil. Tenemos muy buen cine. ¿Un film extranjero? Sin dudas, “Cinema Paradiso”, también “8 y medio” y todo el cine de Bergman. ¿Un director que le gusta? Nacional pienso en David Kohon; extranjeros pienso en Fellini, Antonioni. ¿Un género cinematográfico? Las películas que hablan de la existencia del hombre me gustan mucho. ¿Un film dramático? Hace poco tiempo, vi una película que hablaba sobre la historia de un taxista en donde el hijo tenía un accidente. Me gusta el género. ¿Una comedia? Hace poco vi, “Hasta que la muerte los junto”. Me gusta hacia donde iba a parar la historia mientras veías la película y el final me pareció genial. Si su vida fuera una película ¿Qué genero seria? Creo que se enmarcaría en la comedia dramática. Me gusta esta combinación de géneros. Si hiciera una remake ¿Qué película le gustaría hacer? Que pregunta interesante, la verdad tendría que pensarlo mucho… ¿Tiene referentes en lo actoral? Si varios. ¿Qué mira a la hora de elegir un proyecto? Principalmente que me guste a mí. Me interesa que me emocione y que tenga un testimonio como la ficción de Pol-Ka que estoy haciendo ahora. En ella somos todas monjas; es muy interesante y mezcla la comedia con el drama. Agradecimiento especial a Ana María Picchio
  • 11. Si tenes ganas de ver las películas elegidas por la academia para esta nueva entrega de los Oscars 2015, a continuacion las películas más premiadas en una noche apasionante de glamour y estrellas. BIRDMAN Birdman es una comedia negra que cuenta la historia de un actor famoso por dar vida a un emblemático superhéroe que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo. Mejor Film EL GRAN HOTEL BUDAPEST Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX WHIPLASH El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. SIEMPRE ALICE LA TEORÍA DEL TODO EL CÓDIGO ENIGMA SELMA 6 GRANDES HÉROES BOYHOOD EL FRANCO TIRADOR Mejor Actriz Mejor Actor Mejor Guión Adaptado Mejor Canción Original Mejor Película Animada Mejor Actriz de Reparto Mejor Mezcla de Sonido 11
  • 12. 1212 Alex HAJDU Entrevista De Luxe Alex Hajdu es director de arte y trabajó en los shows más populares de la televisión internacional. En sus créditos encontramos “Agentes de Shield”, “Walking Dead”, “Mob City”; cabe destacar el film“The Mist” y no hay que pasar por alto, la nueva serie de VinceGilligan “Battle Creek”. En esta entrevista a solas con nuestra revista, Alex te cuenta todo acerca de tus show preferidos. A solas en exclusiva
  • 13. The Walking Dead De las páginas a la pantalla En “The walking dead”, fui el director de arte para el capítulo piloto y dos episodios de la primera temporada, luego estuve como diseñador de producción para el resto de la temporada. Era mi primera visita a la Comic-Con. Había sido invitado por Greg Melton, mi amigo y colaborador en “La niebla”, él iba para reunirse con Frank Darabont. Frank es un habitual en la Comic-Con y un ávido coleccionista. Él iba a inspeccionar y posiblemente comprar el Colt Navy Revolver original utilizado por Clint Eastwood en “El bueno, el malo y el feo”. Frank también alberga una cena con sus artistas de cómics favoritos y otros amigos. Mi esposa y yo fuimos invitados, estábamos muy emocionados. Fue en esa cena, que incluía a Robert Kirkman y Gale Anne Hurd, donde se discutió el acuerdo para The Walking Dead. Yo no había visto Gale Ann desde que trabajamos juntos en Roger Corman Studios en Venecia, unos 30 años atrás. En ese momento, Gale Ann era asistente de producción, y yo era el director decorador / arte en el film de bajo presupuesto "Alien". Fue la segunda producción que había trabajado con James Cameron, el primero fue "Battle Beyond the Stars", la versión Corman de Star Wars. Una vez más, Greg y yo nos encontramos en el "asiento del piloto”, viendo las formas de llevar el universo de Robert Kirkman a la vida. Frank estaba ocupado llevando historias del cómic a guiones. Nunca habíamos trabajado en Atlanta. Todo esto fue antes de que se disparara como el "Hollywood del Sur". Así que me enfrenté con el reto de crear y gestionar un nuevo espectáculo donde tenía que organizar los recursos locales y trabajar con un equipo de trabajo local no probado. Tuvimos varios retos interesantes. Uno era encontrar maneras de crear el aspecto de una ciudad que había sido abandonada después de ser golpeada con una epidemia que volvió a las personas en zombies que comían a los vivos. En el mundo de Kirkman, estábamos en el comienzo del apocalipsis zombie. Sabíamos que teníamos que contar con los coches abandonados dejados por los refugiados, todas las pertenencias desparramadas, iba a ser una forma visual para ilustrar las consecuencias. En la historia, encontramos Rick Grimes en una cama de hospital, en coma, recuperándose de un tiroteo. Cuando se despierta, el mundo ha cambiado para siempre. Organizamos la escena en un hospital local abandonado, que incluía en el exterior revelar filas de cadáveres y las consecuencias de un enfrentamiento militar contra los zombies, incluyendo un helicóptero que se estrelló y el daño físico a los edificios circundantes, realizado por Stargate como efecto visual. Este hospital es donde Frank concibió la imagen icónica de las puertas de cadena y candado con “muerto dentro- no abrir', brazos zombies llegan con hambre. Ese pasillo era también para representar que un tiroteo con una unidad militar había terminado mal. Frank quería inferir que el gobierno había enviado tropas para sofocar el 13
  • 14. 1414 pánico y suprimir el ataque zombi, pero que había sido abrumado. Esto se ilustra además con otra imagen icónica de Walking Dead - Rick montado en un caballo en el centro de Atlanta, yendo través de la autopista con coches abandonados, donde ve las consecuencias de un enfrentamiento militar frente al ayuntamiento. Al entrar en el centro de Atlanta, nos encontramos con barricadas de hormigón, sacos de arena, tanques y escaparates dañados con una sensación general de un puesto de control militar infestado, una "última batalla". La elección de esta ubicación también destacó el rápido colapso del orden provocado por la destrucción de las instituciones públicas. Siempre que fuera posible, para el resto de los episodios, tratamos de mostrar espacios abandonados precipitadamente, para indicar la velocidad y la ferocidad de la epidemia zombi. Nuestro reto era crear esta escena durante toda la noche de un viernes, por lo que la producción podría hacer las escenas el fin de semana cuando los edificios municipales estaban desocupados, y así restaurar todo a la normalidad por la mañana del lunes. Recuerdo haber creado un diseño en miniatura del centro de Atlanta usando Google Earth, con trenes, coches en escala y personas, para ayudar a planificar el vestidor, posiciones de cámara y montaje de la ubicación. Había que hacer más de 150 extras zombi, pintar 25 coches abandonados, un autobús urbano quemado, barricadas que construimos como el hormigón, el falso "daño" con los agujeros de bala en tiendas existentes, la calle con vidrios rotos y escombros, el posicionamiento de dos tanques M1 Abrams Battle. Todo con el fin de organizar la escena donde los zombies toman el caballo de Rick y se lo comen vivo, teníamos que encontrar un caballo disecado y teñir la piel para que coincida con nuestro caballo vivo. Después de que Rick se cayó de su caballo aterrorizado, se refugia en el interior de un tanque abandonado, se mete en medio de una vía de escape en el piso del tanque, siendo perseguido por los zombies que lo rodean. Muchas veces en mi carrera, me han pedido que haga algo que nunca he hecho antes, y por lo general con limitación de tiempo y dinero. Es aterrador y emocionante, todo al mismo tiempo. El escenario luego del ataque de los zombies, el interior del tanque en donde se esconde Rick fue una de esas situaciones. Afortunadamente, fuimos capaces de ponernos en contacto con Doug Cole, propietario de una compañía de camiones y de carreras que pasó a poseer dos tanques M1 Abrams. Él nos permitió despojar de las partes a uno de sus tanques para aplicar a nuestra maqueta del interior para que sea lo más auténtico posible. Fueron sus dos tanques los que utilizamos en la calle frente al ayuntamiento. Aun así tuvimos que hacer desde cero una cantidad considerable del interior, incluyendo la recámara donde se carga el cañón. Greg Melton el diseñador de producción dejó el programa en el tercer episodio para trabajar en una serie en Hawai. En ese momento, fue que me hice cargo como diseñador de producción. Esta fue mi primera vez, de director de arte a diseñador de producción - y en medio de la serie. Ahora yo tenía que trabajar directamente con Frank Darabont. En ese momento, Frank estaba en Los Ángeles, trabajando los guiones en su casa. Frank es una persona notoriamente privada. Y cuando está escribiendo, no contesta las llamadas o responde los emails. Mi comunicación creativa con Frank consistió en una reunión de Skype durante dos horas una vez por semana. Tuve que reunir todos mis dibujos, fotografías, muchas preguntas y ser capaz de hacer una presentación a Frank durante nuestras reuniones semanales de larga distancia. Usé una función de Skype para mostrar la información a Frank y obtener su retroalimentación. Tengo un gran respeto por Frank y la forma en que elige para contar una historia. Recuerdo cuando voló a Atlanta por un solo día para caminar por los lugares y ver las tomas del episodio en el CDC. Nosotros habíamos elegido el Cobb Energy Performing Arts Centre para representar el Centro para el Control de Enfermedades. Tenía un diseño elegante y moderno que hablaba del triunfo de la humanidad sobre la naturaleza. Nuestros supervivientes hacen una peregrinación a través de hordas de zombies a través de Georgia para llegar a este Oz-como símbolo del último bastión que queda de la civilización en un mundo roto. El final iba a tener lugar en el interior de los CDC donde nos encontramos con el Dr. Edwin Jenner y nuestros sobrevivientes toman refugio temporal. Elegí para rendir homenaje a Stanley Kubrick en "Dr. Strangelove "con el diseño minimalista del Centro de Mando de los CDC. La falta de combustible para los generadores de emergencia inicia los protocolos de seguridad del edificio diseñados para destruir las instalaciones en una explosión y así prevenir el escape de enfermedades mortales. Esto desencadena la necesidad de escapar del edificio antes de que explote. En nuestro recorrido por el lugar, expresé a Frank mi preocupación de que todo el vidrio en el vestíbulo socavó la sensación de que los sobrevivientes quedaron atrapados en el edificio. ¿Que hacer para evitar simplemente romper el vidrio y salir? Frank tomó esto y lo convirtió en la acción central del escape. Era mucho peor ver a través del cristal la libertad y sin embargo no ser capaz de cruzar por él, mientras que el reloj del juicio final marcaba hacia abajo. Por último, una brillante narración, la última persona que se esperaba, Carol agarra la granada que sacó del bolsillo de Rick mientras lavó su ropa cuando él llegó al campo de refugiados después de la fuga del tanque. Él lo había tomado de un soldado zombie. Rompe el cristal, y son capaces de ir fuera del edificio a tiempo. Frank había absorbido todo lo que vio y oyó, durante su paseo aquí y escribió ese episodio para unirlo todo. Frank es el pensador más original y un narrador innovador. Tuve el privilegio de trabajar con él en otras dos ocasiones, La niebla, y Mob City.
  • 15. 15 Agentes de S.H.I.E.L.D Diseño y concepto para el comienzo de la serie Sólo trabajé en el episodio piloto como director de arte. Era mi responsabilidad el presupuesto y la gestión del departamento de arte para el espectáculo bajo la supervisión del diseñador de producción Gregory Melton, con el que he colaborado como más de 20 años. Obviamente, hay un montón de seguridad alrededor de los secretos del Universo Cinematográfico de Marvel. Hay mucho que no puedo decir acerca de cómo fue trabajar en este programa porque todos firmamos una declaración de confidencialidad cuando fuimos contratados. Tuvimos un gran margen de discreción para dar con los conceptos de diseño originales para el espectáculo. Sabíamos que teníamos para hacer referencia a una cierta estética de diseño establecido por la franquicia de las películas. Marvel nos dio acceso limitado a sus archivos de características del pasado, que hemos revisado, para la investigación. Al final, se utilizaron sólo el logotipo del águila y la paleta de colores generales establecidos para SHIELD. S.H.I.E.L.D. (Intervención Estratégica Nacional, División de Observación y Logística), se ocupa del mantenimiento de la paz y de ser una agencia de espionaje en un mundo poblado de superhéroes y numerosos fenómenos sobrenaturales. Está situado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo la continuidad con las películas de la franquicia. S.H.I.E.L.D. existe para proteger a la humanidad a partir del conocimiento, y el contacto directo con la tecnología alienígena. En el Marvel One Shot, titulado “artículo 47” se ilustra este concepto básico. Sabíamos que el diseño de la tecnología que presentamos necesitaba ser realista y funcional, pero lo avanzado era la norma, ya que o bien vino directamente de culturas extrañas o se-ingeniaron para inventarlo. Nuestro enfoque fue equipar componentes alienígenos avanzados en la tecnología existente. El C17 híbrido, El autobús, al igual que el coche clásico de Colson, Lola. Siempre hay un desafío único en el diseño de un episodio piloto, porque uno está decidiendo colectivamente las reglas del juego a medida que avanza. Habiendo dicho eso, todo lo que diseñamos tenía que ser aprobada por nuestro equipo creativo de producción y Marvel. Sabíamos S.H.I.E.L.D. era una combinación del FBI, CIA, NSA, y otros 'organismos de mantenimiento de la paz y de espionaje' encubiertos. Estos tienen una cierta cosa moderna,
  • 16. 16 Nada que ver con la organización que había sido vista en las películas. Un tema dramático que atraviesa el piloto era que el mundo ya no era el mismo después de la Batalla de Nueva York. La humanidad ahora era consciente de que existían culturas alienígenas avanzadas, y que la tierra era vulnerable a su ataque. La misión de SHIELD se mantuvo igual - para interceptar y suprimir la tecnología alienígena en la sociedad en general, y para mantener los intereses criminales, los intereses de las organizaciones y los individuos empeñados en usar esta tecnología para el beneficio personal. Se mezclaban motivos clásicos de películas de espías con la ciencia ficción. Tuvimos que determinar en ese momento qué porcentaje de espionaje se utilizara en relación a los elementos de ciencia ficción. Las estrictas reglas de juego eran que teníamos que permanecer dentro de los límites del Universo Cinematográfico de Marvel. Para citar a Jeff Bell, uno de los productores en el programa, sobre lo que se aprendió después de la primera temporada, "Si nos fijamos en todas las películas de Marvel, hay sólo un par de superhéroes... Para que tengamos poderes cada semana teníamos que explotar el universo de la película de una manera que no queríamos hacer. Encontrar personajes ocasionales que son superhéroes como Mike Peterson en el piloto, pero tenemos que ser prudentes, de lo contrario al final de la primera temporada vamos a tener 20 y tantos nuevos superhéroes corriendo en la serie, y de repente Avengers: Era de Ultron, es una película muy diferente” El piloto fue donde comenzó la curva de aprendizaje. El departamento de arte para el piloto tuvo que representar un artefacto de los Chitauri, lo que se vio en La Batalla de Nueva York. Nos dieron una dirección del estilo hecho por Joss Whedon, " necesitaba parecerse a un ciempiés gigante que se adhiere al cuerpo del anfitrión”. Trabajamos en varias ilustraciones conceptuales hasta conseguir el aspecto que se quería. Luego tuvimos una aplicación de prótesis hecha a la medida del actor. La tecnología alienígena se mantiene al mínimo para el capítulo piloto, sólo se utilizó lo necesario para mantiene al mínimo para el capítulo piloto, sólo se utilizó lo necesario para darle al punto de esta historia en particular. Nuestro presupuesto y el horario impulso nuestras ambiciones de diseño. Como equipo, siempre estas creando pequeños milagros bajo estas limitaciones. Para citar a Jeff Bell, "Tanto ABC y Marvel han sido muy generosos con nuestro presupuesto. Para un programa de televisión no me puedo quejar... Y sin embargo, incluso un espectáculo como Juego de Tronos tiene más del doble de nuestro presupuesto, en la televisión hay que competir con espectáculos de efectos gigantes.” Como director de arte para el piloto, era mi trabajo colaborar con el diseñador de producción para ayudar a desarrollar y cumplir con las expectativas de la secuencia de comandos y el equipo creativo de producción, y el equilibrio con la realidad financiera de un programa de televisión. Agentes de S.H.I.E.L.D. fue uno de los más difíciles de mi carrera. Reuní un grupo de personas para el departamento de arte con mucho talento y experiencia para apoyar al Diseñador de Producción, Gregory Melton. Nuestro personal se componía de tres escenógrafos, Scott Herbertson, que trabajaba exclusivamente en el interior del avión C17 modificado utilizado como sede de vuelo para el equipo. Alan Coulter diseñó la rampa, escotilla, bodega de carga y el laboratorio en el interior del avión. Marco Miehe desarrolló la cabina, el laboratorio y sala de interrogatorios de contrabando. Nuestro diseñador gráfico, Geoff Mandel, uno de los diseñadores gráficos originales de la serie de televisión Star Trek, creó los gráficos de los escenarios y accesorios. Melissa Levander, la decoradora del set, eligió y montó el mobiliario para los laboratorios, el avión, la sede SHIELD y las localizaciones exteriores. Scott Bauer, el jefe de utilería encontró las armas y artilugios. Stacey McIntosh, el coordinador de construcción de The Amazing Spiderman y Misión Imposible, supervisó la construcción extensa y compleja de los interiores de transporte C17, entre otros. Juntos hemos sido capaces de cumplir con las altas expectativas tanto de ABC y Marvel para llevar a la vida Agentes de SHIELD. 16
  • 17. 1717
  • 18. 18 18 Battle Creek Lo nuevo de VINCE GILLIGAN Esta es una nueva serie de televisión creada por Vince Gilligan de Breaking Bad y David Shore de House. El espectáculo es un show dinámico con el agente especial del FBI Milton Chamberlain y Russell Agnew, un cínico detective. Los dos, con visiones del mundo completamente diferentes, están juntos para resolver unos crímenes. El tono de la serie fue de humor negro, pero clásico, sin la astucia de los espectáculos actuales de este género. El escenario de Battle Creek es una ciudad deprimida en Michigan. Los productores de la serie decidieron rodar en Los Ángeles, significaba que teníamos que encontrar lugares y construir conjuntos que reflejaran los barrios hacia abajo y hacia afuera, las calles de Battle Creek. Esto nos dio oportunidades de diseño arenoso, lleno de textura y atmósfera. Teníamos dos etapas en Manhattan Beach Studios. Una etapa contenía el edificio municipal donde se encuentra la Estación de Policía y la oficina de campo del agente del FBI, Milton. La otra etapa se utilizó para los insertos de pantalla verde. El arte del episodio piloto fue encabezado por el Diseñador de Producción Mark Worthington, y el director de arte Andrew Murdock, mejor conocido por American Horror Story. Worthington tuvo que cambiar de residencia de los estudios Paramount a Luisiana sin su equipo, para seguir trabajando en American Horror Story. La buena noticia para Andrew Murdock: era el diseñador de producción en Battle Creek. Me pidieron que me uniera a Andrew como el nuevo director de arte. He experimentado esta transición de Director de Arte a Diseñador de producción en varios programas, The Walking Dead (AMC), Off the map (ABC) y Mob City (TNT). Siempre es difícil, pero con un buen equipo en el departamento de arte y una dirección clara, ajustas y seguís adelante. Es sin duda una bendición para un director de arte hacer la difícil transición a Diseñador de Producción. Tuve una gran empatía por Andrew, así que le di mi apoyo. Estaba en esto por primera vez como Diseñador de Producción. La mirada para la serie se había establecido en el episodio piloto. Ahora nuestra tarea era seguir adelante con la serie. El espectáculo siguió un patrón común, producción de 8 días para un espectáculo dramático de una hora. El ritmo de la narración nos puso en dos, a veces tres lugares al día. A menudo estábamos en 11 o 12 lugares por episodio, con un nuevo guión que venía cada 5 días. Estábamos rodando por todo Los Angeles para contar las historias, incluyendo algunas partes de la ciudad en la que nunca había estado. Junto con una base de producción en Manhattan Beach, tuvimos largos días por delante. Mi trabajo consistía en ser los ojos y oídos del diseñador, los pies sobre el terreno, dando seguimiento a todos los lugares y conjuntos. Andrew sólo tiene un día para transmitir en una reunión su enfoque de diseño para el episodio a todo el departamento de arte. Yo tuve que absorber la información de forma rápida y el seguimiento con todos los jefes de departamento para gestionar el curso de diseño. Andrew era muy organizado y claro con sus intenciones de diseño, lo que hizo mi trabajo mucho más fácil. A menudo, el trabajo del director de arte es "llenar los espacios en blanco" - conocer la mente y las intenciones del diseñador, que se aplican a su propio gusto y criterio para administrar los detalles en cada situación que se necesita una guía de diseño, en el escenario o ubicación. Las decisiones tienen que hacerse con rapidez, pero en el contexto adecuado de la historia, tiempo y presupuesto. La buena comunicación y una buena relación son necesarias con cada departamento. Estábamos en un ciclo de producción muy ajustado, con una gran cantidad de aprobaciones necesarias antes de cada compromiso de tiempo y dinero, con reuniones y retroalimentación. Rara vez tuvimos más de un día para elaborar un conjunto, construirlo en 3 días, decorarlo en uno. Hubo poco o ningún "margen de maniobra". Nos las arreglamos para hacer 13 episodios sin un tropiezo. Fue genial ser parte de un proyecto de Vince Gilligan, David Shore. Con su enfoque de la vieja escuela en el drama de la policía, de personajes estrafalarios y sentido de humor irónico. La serie estrena el 1 de marzo con CBS en Estados Unidos. 18
  • 19. The Mist Un film de Frank Darabont Esta fue mi primera oportunidad de trabajar con Frank Darabont. Greg Melton fue una vez más el diseñador de producción, y yo era el director de arte. Estábamos trabajando en Shreveport, Louisiana. Esta fue una historia de Stephen King, adaptada por Frank. Se trataba de un grupo de personas atrapadas en un supermercado de un pueblo pequeño cuando una niebla misteriosa envuelve la ciudad que lleva en su interior grotescos monstruos ocultos que se comen a todo el que encuentran. La historia era sobre lo que las personas hacen, lo que se convierten, cuando se enfrentan a la necesidad de sobrevivir. Mientras digo esto, me parece que tiene similitudes con el tema de The Walking Dead. Este fue un proyecto de presupuesto bastante bajo, el 90% de la misma se llevó a cabo dentro de un supermercado, así que era muy factible de realizar. El enfoque de Frank era hacer tanto la criatura y otros efectos como sean posible en cámara, la vieja escuela. Quería disparar con varias cámaras, portátiles y ligeros, con base en su experiencia durante el rodaje de un episodio de la serie de televisión The Shield. Invitó al Directorio de Fotografía de la serie, Rohn Schmidt, para unirse a la producción. Frank también trajo dos colaboradores de siempre a bordo de este proyecto para ayudarle a crear las "criaturas dentro de la niebla". Esta fue la primera vez que tuve la oportunidad de trabajar con Greg Nicotero, que iba a estar a cargo de los efectos de criaturas y maquillaje. Greg y su talentoso equipo iban a hacer las criaturas, al viejo estilo del horror. Queremos trabajar juntos de nuevo en The Walking Dead. Efectos especiales estaba siendo manejado por Darrell Pritchett. Esta fue la primera vez que trabajábamos juntos, pero volveríamos a juntarnos de nuevo para hacer The Walking Dead, y Law Abiding Citizen. Darrell tenía el gran trabajo de crear la niebla real. Darrell y Greg Nicotero están trabajando actualmente en la serie The Walking Dead. Greg Melton encontró el pequeño supermercado perfecto, que utilizamos como nuestra ubicación de exterior. Nos correspondía interior y exterior del mercado como escenario, además la adición de un gran muelle de carga por orden del guión. El interior del mercado era fundamental, ya que todo el elenco es 'atrapado' en el interior durante casi toda la duración de la historia. Una vez que teníamos las paredes, el piso y el techo, la verdadera tarea era poder “vestir” el interior con toda la mercancía que perteneció al mercado. Era un desafío particular esto, principalmente debido a los problemas legales que puede generar mostrar etiquetas de productos, y por otro lado el costo de comprar el inventario de una tienda entera. Contratamos a Susan Agnoff para estar a cargo de adquirir el inventario a través de empresas de productos, y por contacto directo con los proveedores locales. La siguiente tarea era adquirir todas las vitrinas refrigeradas, incluidos los alimentos congelados, productos lácteos, bebidas, verduras y muestra de carne. Luego llene estos con falso alimentos envasados, carnes y verduras. Nuestra decoradora de set, Raymond Pumillia fue a un local de alquiler de Nueva Orleans. Estábamos en Shreveport, Louisiana, no es exactamente el centro de 19
  • 20. 20
  • 21. recursos para la producción de películas. Raymond tuvo que ir a Texas con dinero en efectivo y asistir a las subastas de tiendas de aparatos y ofertas en unidades, luego las llevo a Shreveport. También trajimos las mejores carnes, verduras, panes, embutidos y quesos que podíamos encontrar en Los Ángeles. Otro desafío fue la farmacia. La historia requiere que algunos de los personajes intenten cruzar del mercado a través de la niebla a una farmacia local para suministros médicos. Cuando llegan allí, los acechan arañas depredadoras. Este fue el contacto más directo de los personajes con los horrores de la niebla. Las arañas estaban por todas partes en la farmacia, por lo que una vez más, tuvimos que crear un espacio que los actores podrían explorar y donde Frank podría lanzar ataques de las arañas. Por supuesto, construir y vestir una farmacia en el interior completamente envuelta en telarañas iba a ser caro. Yo sabía que teníamos que pensar fuera del bajo presupuesto. Se me ocurrió una manera barata de hacer grandes hojas de telas de araña prefabricadas de antemano. Contraté a dos artesanos locales que no hacían más que la fabricación de estas grandes láminas de material en banda por varias semanas. Mi plan era que los utilicen para cubrir el techo y la capa del fondo para crear un "capullo" gigante en lugar de las paredes de la farmacia. Sólo tuvimos que proporcionar el mobiliario interior, la entrada de la tienda con una puerta, y columnas para sugerir una estructura de interior Sólo tuvimos que proporcionar el mobiliario interior, la entrada de la tienda con una puerta, y columnas para sugerir una estructura de interior. No había luz real en la tienda, por lo tanto en la farmacia y el supermercado, los actores tenían que usar linternas y luces de trabajo impulsados por baterías para ver por la noche. Un desafío interesante para el camarógrafo, Rohn Schmidt. Hice las hojas de la telaraña de plástico transparente ligero y capas de pegamento caliente sobre la superficie. Estas se podían cortar a cualquier forma y tamaño, se cuelgan dondequiera que se necesitaba. Luego teníamos que encontrar los elementos para “vestir” el interior de la farmacia. Los actores tenían que explorar este interior, por lo que tuvo que ser muy completo. Por casualidad, me enteré de un contacto local que en una pequeña ciudad cercana en Texas, una farmacia había cerrado después de 30 años, cuando el propietario de avanzada edad murió. La viuda del farmacéutico simplemente había cerrado con llave la puerta de la tienda y se alejó. Hicimos un viaje a la ciudad para investigar. Era una mina de oro. La tienda estaba perfectamente intacta. Tenía una zona de cosméticos y perfumes de lujo, con vitrinas de cristal. Tenía un mostrador de farmacia con la estantería completamente llena de medicamentos, recetas, toda la parafernalia de oficina necesarios para ejecutar una pequeña farmacia de ciudad. Tenían bastidores que venden tarjetas de felicitación, gafas de sol, etc. Las pantallas eran de finales del 40, de principios de los años 50, con un gran carácter y color. Incluso los gráficos de la pantalla y los signos eran perfectos. Hemos sido capaces de llegar a un acuerdo con la viuda para alquilar todo el interior de la tienda, caja y camiones a Shreveport y luego regresar y restaurarlo. Se tomaron fotos para documentar el interior, y después nos envían el conjunto de la decoración para redondear para arriba. Se convirtió en uno de mis juegos favoritos en la película. La niebla era una película muy satisfactoria para trabajar, porque era exactamente el alcance adecuado para el presupuesto y el tiempo que teníamos, y resultó excelente. ¡Hablado con verdadera retrospectiva! 21
  • 22. ENTREVISTA 22 GIANCARLO VOLPE EL DIRECTOR REPASA SU TRABAJO Giancarlo Volpe es director, productor de series y películas animadas reconocidas, trabajo en los departamentos de arte y su último trabajo como director fue la película de “La liga de la justicia: atrapados en el tiempo”. En esta entrevista recorremos junto el director sus diversos trabajos como “Star Wars” y “Linterna Verde”.
  • 23. 23 ¿Cómo fueron tus inicios en la profesión? Mis primeros trabajos en animación fueron en juegos de video para niños como pijama Sam y Putt Putt entra en la carrera. Todos fueron de animación muy tradicional. Yo estaba muy agradecido por ese trabajo porque anime 8 horas al día y ¡me pagaron! Se aprende mucho acerca de la animación cuando lo haces más de 40 horas a la semana durante varios meses. Mi primer trabajo en "Hollywood" fue “El rey de la colina”. Me mudé a Los Ángeles en 1998 para ser diseñador de los personajes en el show y desde entonces he estado trabajando en la animación. ¿Qué te gusta de trabajar en películas de animación? Me gusta mucho el control total que se tiene en la animación. Si tengo que hacer películas en vivo y directo, hay muchas variables para hacer malabares. ¿El actor dará el rendimiento que uno quiere? ¿Es la toma que se busca y es viable lograr?, entre otras variables. En la animación, se puede hacer literalmente cualquier cosa, siempre y cuando se pueda imaginar y dibujar. Todavía hay algunas limitaciones a tener en cuenta, por supuesto. La regla general es que sí realmente es difícil de dibujar, entonces es probable que no se pueda animar, ya que requiere de decenas de miles de dibujos de la misma cosa. En general, sin embargo todo es posible, lo cual es realmente liberador. ¿Cómo se define el trabajo del director y productor? Como director de animación, estas principalmente a cargo de los guiones gráficos y el ritmo de cada episodio. Así que me gusta entregar el guión y algunos diseños, entonces mi equipo crea una serie de tablas de la acción. Lo editamos juntos, y creamos un animatic, es como un proyecto original para todo el episodio. Por lo general, la responsabilidad de un director en cualquier episodio termina en esa etapa de la producción. El resto de la obra es supervisada por el showrunner o sus creadores. Como productor, uno tiene mucho más influencia creativa en toda la serie. Para compararlo con el papel del director, uno está involucrado con los escritores, ayudándoles a llegar a los guiones de los episodios individuales. Se trabaja con los diseñadores los nuevos personajes y lugares. Uno como productor trabaja con el director para ayudarlo a llegar a los mejores ángulos de cámara y transmitir la historia. Cuando un director acaba de firmar en un animatic y pasa al siguiente episodio, el productor debe supervisar cada paso de la producción de principio a fin. Es mucho trabajo, pero increíblemente gratificante cuando todo termina. ¿Cómo funcionó el proceso en la película "JLA Atrapado en el tiempo"? Siempre hay una audiencia para una aventura de La Liga de la Justicia. Me alegra de que Warner Bros. aún está dispuesto a hacer este tipo de películas. La diferencia con JLA, en esta película tuvimos que bajar el tono de la violencia que es típico en otros films de WB que van directamente al vídeo. El objetivo era promover la línea de juguetes DC / Liga de la Justicia. El film apuntaba a niños de entre 6-11 años de edad. JLA estaba destinada a ser una versión moderna, más fresca de la vieja serie Superfriends de los años 70. Fue mucho trabajo de diseño con la Liga de la Justicia y la legión del mal. La diferencia con las series, acá Se te permite centrarte en la historia como un todo y no con la presión de cada capítulo. En ese sentido, me pareció más fácil que el trabajo de las series. ¿Cómo se trabaja cuando los personajes y la historia son parte de los cómics como "JLA Atrapado en el tiempo"? Es una bendición y una maldición. Uno tiene literalmente miles de volúmenes de cómics para mirar y tirar ideas, pero eso a menudo es abrumador. Hay que intentar captar la esencia de cada héroe sin contradecir todo lo que es el núcleo de su carácter. Uno siempre está consciente de los duros fans de los cómics, así que hay que ir con cuidado y con respeto. ¿Cómo funcionó la dirección con el guión de "Star Wars Clone Wars"? Clone Wars trabajamos más que en cualquier otra serie la creación del animatic, con una excepción importante: Nosotros realmente no dibujamos storyboards. George Lucas quería que trabajemos en la pre-visualización. En vez de dibujar a los personajes, tomamos modelos CG y los trasladamos en un espacio 3D. Luego se realizaron las tomas con los modelos CG en donde se movían e interactuaban. Era un estilo de hacer cine mucho más similar al proceso de rodaje tradicional. ¿Cómo se definen los personajes y el arte del estilo de "Star Wars Clone Wars"? Es, definitivamente, una mezcla de varias influencias fuertes. En las etapas iniciales de la serie, a George Lucas le gustó mucho el trabajo de Gendy Tartakovsky. Así que él pidió que tratemos de volver a conceptualizar los modelos CG Dde Dave Filoni.
  • 24. 24 El director siempre hizo innumerables bocetos en su cuaderno que impulsaron fuertemente el aspecto de los personajes. Gran parte de la estética de diseño también fue impulsada por las limitaciones del CG. Por ejemplo, la simulación de cabello es todavía muy difícil de hacer, así que elegimos transmitir el cabello de Anakin como un "bloque" en lugar de hebras individuales. Por último, siempre referenciando los concepto de trabajo de Ralph McQuarrie en la trilogía original de la película. Me alegra ver que Star Wars Rebels siguió esta tradición. ¿Cómo recuerda el trabajo en “Green Lantern Animated"? Linterna Verde fue un gran reto para mí porque yo estaba aprendiendo a ser showrunner mientras simultáneamente enseñaba a Warner Bros sobre animación de cómo hacer una serie de televisión animada en CG. Era un montón de responsabilidad. Afortunadamente tuve la guía de Bruce Timm que me ayudo a realizar la serie. Hay mucho que aprender al verlo trabajar a Bruce Timm - él sabe cómo tomar decisiones muy rápidamente debido a que ha estado haciendo esto por mucho tiempo. Aprendí a no pensar las cosas dos veces. Asimismo, el co-productor / corredor del espectáculo / escritor Jim Krieg era integral al show debido a su pasión por contar historias y su experiencia como escritor. También debo mencionar que el ser un showrunner significa que tienes que usar muchos sombreros diferentes en un orden aleatorio. Un minuto podía estar revisando la animación para el episodio 12, luego dando una nota de guión para el episodio 18, y luego mirar los storyboards para el episodio 15, a continuación, volver y hacer la edición final en el episodio 8. Es un horario confuso, pero tenes que estar en orden para hacer todo en una cantidad relativamente corta de tiempo. ¿Cómo define la esencia de "JLA" "Star wars Clone Wars" y "Linterna Verde"? Creo JLA estaba destinada a ser divertida, fácil de digerir y entender, pero encantadora. Star Wars Las Guerras Clon se refiere a menudo como "Hermanos de sangre" en el universo de Star Wars. Nosotros nos sumamos seriamente al mito de Star Wars con acción y humor. Linterna Verde es algo de una mezcla entre los dos. Tenía muchas ganas de equilibrar escenas divertidas de Hal, Kilowog y Razer tratando de superar sus diferencias de personalidad alienígenas con las amenazas, son historias épicas grandes. El romance entre Razer y Aya sumó una nueva dimensión a la serie que hiso todo el viaje mucho más rico. La historia de Linterna Verde son más cercanas mi corazón. ¿Cómo se define el diseño de personajes en "Linterna Verde"? El diseño de los personajes está enormemente inspirado y conducido por Bruce Timm. WB animación sabe cuánto los fans aman su trabajo. Lo que era único sobre Linterna Verde fue que nos dio la oportunidad de ver sus diseños. Bruce mantuvo en referencia las figuras realizadas para la liga del a justicia ilimitada y Batman como buen punto de partida. 24
  • 26. 26 En ABRILViví junto a 16:9REVISTA