El arte concreto se compone de tres elementos: color, forma y líneas. Sergio Neira se inspiró en Roberto Mata, un gran pintor chileno. Neira trabaja con acuarelas y óleos, no le gusta trabajar con acrílicos.
El arte cinético incorporó el movimiento a las obras pictóricas a partir de 1920, creando corrientes donde las obras tienen movimiento real o aparente gracias a ilusiones ópticas que cambian según la perspectiva o luz. Estas obras juegan con efectos ópticos que simulan movimiento o requieren que el espectador se mueva para experimentar interpretaciones distintas. Como actividad se propone realizar dos obras cinéticas, una asignada en blanco y negro y otra de creación propia en color.
Este resumen describe una entrevista con Daniel "Semilla" Bucciarelli, el bajista de la banda Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Actualmente Bucciarelli se dedica a la pintura y la plástica de forma autodidacta, utilizando materiales como acrílico, papel de diario y fotocopias. Su arte no tiene límites y se inspira en obras como las de El Bosco, aunque prefiere trabajar de forma espontánea sin bocetos previos.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana como publicidad, productos de consumo y celebridades. Los artistas pop utilizaron diversos medios como la escultura y la pintura para crear obras que comentaban y criticaban la sociedad de consumo.
Este documento presenta información sobre dos artistas mexicanos, Ixchel Estrada e Seher One. Ixchel Estrada es una ilustradora que utiliza la técnica de collage para crear obras surrealistas con figuras extravagantes. Seher One es un artista urbano cuyo trabajo se basa en temas fantásticos representados con intensos colores y líneas dinámicas. Ambos artistas se inspiran en el dibujo a pesar de no utilizar técnicas tradicionales, y comunican mensajes subjetivos a través de sus
Este documento presenta una guía sobre la técnica de grabado para estudiantes de primer año medio. Explica que el grabado es un arte plástico que se crea imprimiendo una plancha entintada sobre papel. Describe las principales técnicas de grabado como monotipia, relieve, intaglio y planografía. También define cada técnica específicamente, explicando los procesos de monotipia, relieve e intaglio.
Este documento presenta ejemplos de diferentes formas de arte como vitrales, pintura, escultura, manualidades, colgantes metálicos, espejos decorados y arte callejero. Algunas de las técnicas descritas incluyen pintura sobre vidrio, uso de arcilla, alambre, mostacillas, tapas de lata, vinilos y fósforos. El documento también muestra retratos hechos a mano y graffitis.
Las obras de arte pintadas a mano son pinturas u obras visuales creadas por un artista usando materiales como pintura, lápiz, carboncillo u otros medios análogos. Estas obras requieren habilidad manual y creatividad para plasmar ideas y conceptos en una superficie bidimensional. Las pinturas a mano son valoradas por su belleza estética y por capturar la visión única del artista.
El arte cinético incorporó el movimiento a las obras pictóricas a partir de 1920, creando corrientes donde las obras tienen movimiento real o aparente gracias a ilusiones ópticas que cambian según la perspectiva o luz. Estas obras juegan con efectos ópticos que simulan movimiento o requieren que el espectador se mueva para experimentar interpretaciones distintas. Como actividad se propone realizar dos obras cinéticas, una asignada en blanco y negro y otra de creación propia en color.
Este resumen describe una entrevista con Daniel "Semilla" Bucciarelli, el bajista de la banda Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Actualmente Bucciarelli se dedica a la pintura y la plástica de forma autodidacta, utilizando materiales como acrílico, papel de diario y fotocopias. Su arte no tiene límites y se inspira en obras como las de El Bosco, aunque prefiere trabajar de forma espontánea sin bocetos previos.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana como publicidad, productos de consumo y celebridades. Los artistas pop utilizaron diversos medios como la escultura y la pintura para crear obras que comentaban y criticaban la sociedad de consumo.
Este documento presenta información sobre dos artistas mexicanos, Ixchel Estrada e Seher One. Ixchel Estrada es una ilustradora que utiliza la técnica de collage para crear obras surrealistas con figuras extravagantes. Seher One es un artista urbano cuyo trabajo se basa en temas fantásticos representados con intensos colores y líneas dinámicas. Ambos artistas se inspiran en el dibujo a pesar de no utilizar técnicas tradicionales, y comunican mensajes subjetivos a través de sus
Este documento presenta una guía sobre la técnica de grabado para estudiantes de primer año medio. Explica que el grabado es un arte plástico que se crea imprimiendo una plancha entintada sobre papel. Describe las principales técnicas de grabado como monotipia, relieve, intaglio y planografía. También define cada técnica específicamente, explicando los procesos de monotipia, relieve e intaglio.
Este documento presenta ejemplos de diferentes formas de arte como vitrales, pintura, escultura, manualidades, colgantes metálicos, espejos decorados y arte callejero. Algunas de las técnicas descritas incluyen pintura sobre vidrio, uso de arcilla, alambre, mostacillas, tapas de lata, vinilos y fósforos. El documento también muestra retratos hechos a mano y graffitis.
Las obras de arte pintadas a mano son pinturas u obras visuales creadas por un artista usando materiales como pintura, lápiz, carboncillo u otros medios análogos. Estas obras requieren habilidad manual y creatividad para plasmar ideas y conceptos en una superficie bidimensional. Las pinturas a mano son valoradas por su belleza estética y por capturar la visión única del artista.
El documento describe una actividad en la que los estudiantes analizan y comentan pinturas que expresan sensaciones de movimiento, con el objetivo de que los estudiantes expresen sus propias ideas y sentimientos sobre el medio ambiente a través de la pintura y la escultura. Las actividades incluyen describir los colores y líneas en cuadros seleccionados, comentar las sensaciones de movimiento que producen, y seleccionar su pintura favorita para dar su opinión.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que transformó la pintura al representar objetos desde múltiples ángulos y perspectivas en esquemas geométricos, en lugar de cómo se ven, sino cómo se conciben. Los pintores cubistas como Picasso y Braque creían que los sentidos distorsionan la realidad mientras que el espíritu la forma.
Este documento es una guía para un trabajo práctico de arte visual sobre el diseño en la vida cotidiana. Instruye a los estudiantes a seleccionar una obra de arte que represente objetos, recrearla usando valores de gris o colores con la técnica de collage, e incluir información sobre la obra original.
El documento describe los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo durante el siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y otros. Se caracterizan por experimentar con el color, la forma y la composición. Algunos artistas destacados mencionados son Matisse, Picasso, Braque y Kirchner.
Este documento proporciona un guión para un trabajo en equipo sobre un pintor y su obra pictórica. El guión incluye 5 secciones: 1) información sobre la época del pintor, 2) su biografía y producción artística, 3) análisis detallado de una obra seleccionada, 4) interpretación personal de la obra, y 5) recreación individual de la obra seleccionada. El objetivo es que los estudiantes exploren las competencias a través del análisis y discusión de una obra de un pintor histórico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles y sus usos como pinceles redondos, delineadores, pinceles de detalle, de rastrillo, de daga y pata de venado.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento presenta una lista de los pintores más famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. Brevemente describe el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada pintor, así como algunas de sus obras más destacadas.
El documento analiza un graffiti realizado por la artista Yanira. El graffiti consiste en su nombre escrito con letras rosas sobre un fondo de edificios negros. Representa la identidad de la artista y puede ser también una forma de llamar la atención de otra persona importante para ella.
El documento habla sobre aprender a ver la escultura. Explica que la escultura puede realizarse en varios materiales y que cada escultor expresa algo personal en sus obras para mostrar sentimientos y formas al espectador. Sin embargo, el espectador puede tener percepciones diferentes de las obras según su experiencia o sensibilidad personal.
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Este documento presenta información sobre el pintor y dibujante colombiano Luis Caballero. Caballero nació en 1943 en Bogotá y se caracterizó por lograr representaciones vigorosas y precisas de la figura humana. Algunas de sus obras más destacadas incluyen La cámara del amor de 1968 y varios dibujos y pinturas sin título de las décadas de 1970 y 1980. El documento también incluye citas de Caballero sobre su proceso creativo y enfoque en el cuerpo humano.
Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia del mundo, algunos incluso para su propio deleite. Ese amor por la belleza se denomina GUSTO .Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que, no satisfechos con recrearse en él, persiguen encarnarlo en nuevas formas. A esa creación de la belleza se le llama ARTE.
El taller de acrobacias aéreas comenzó con los niños aprendiendo las bases, luego los chicos avanzados realizaron maniobras más complejas. Finalmente, las jóvenes participantes se unieron realizando el saludo final.
El taller de acrobacias aéreas comenzó con los niños aprendiendo las bases, luego los chicos avanzados realizaron maniobras más complejas. Finalmente, las jóvenes participantes se unieron realizando el saludo final.
María Ester Panchenko es una mujer que enseña a padres primerizos en un espacio alegre y lleno de amor, decorado con fotos de niños. Ella también ayuda a personas con cáncer a través de un grupo de apoyo mutuo, dejando recuerdos en aquellos a los que ha asistido.
La placa afuera del aula 34 de la Fadecs anuncia actividades de construcción de lazos intergeneracionales que incluyen manualidades de "Integrarte". Las chicas estarán a cargo de la mesa de inscripción para los eventos dirigidos por Antonio Palermiti y los licenciados Carlos Conte, David Zolotow, María Railef y Pablo Serrut del Grupo Brisa.
El documento describe una actividad en la que los estudiantes analizan y comentan pinturas que expresan sensaciones de movimiento, con el objetivo de que los estudiantes expresen sus propias ideas y sentimientos sobre el medio ambiente a través de la pintura y la escultura. Las actividades incluyen describir los colores y líneas en cuadros seleccionados, comentar las sensaciones de movimiento que producen, y seleccionar su pintura favorita para dar su opinión.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que transformó la pintura al representar objetos desde múltiples ángulos y perspectivas en esquemas geométricos, en lugar de cómo se ven, sino cómo se conciben. Los pintores cubistas como Picasso y Braque creían que los sentidos distorsionan la realidad mientras que el espíritu la forma.
Este documento es una guía para un trabajo práctico de arte visual sobre el diseño en la vida cotidiana. Instruye a los estudiantes a seleccionar una obra de arte que represente objetos, recrearla usando valores de gris o colores con la técnica de collage, e incluir información sobre la obra original.
El documento describe los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo durante el siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y otros. Se caracterizan por experimentar con el color, la forma y la composición. Algunos artistas destacados mencionados son Matisse, Picasso, Braque y Kirchner.
Este documento proporciona un guión para un trabajo en equipo sobre un pintor y su obra pictórica. El guión incluye 5 secciones: 1) información sobre la época del pintor, 2) su biografía y producción artística, 3) análisis detallado de una obra seleccionada, 4) interpretación personal de la obra, y 5) recreación individual de la obra seleccionada. El objetivo es que los estudiantes exploren las competencias a través del análisis y discusión de una obra de un pintor histórico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También describe diferentes tipos de pinceles y sus usos como pinceles redondos, delineadores, pinceles de detalle, de rastrillo, de daga y pata de venado.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento habla sobre pintores mexicanos famosos como José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. También menciona diferentes tipos de pinceles y sus aplicaciones como pinceles redondos, delineador extra largo, pincel de detalle, pincel de rastrillo o de peine, pincel de daga o de cintas, pata de venado y pincel abanico.
El documento presenta una lista de los pintores más famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada y Francisco Toledo. Brevemente describe el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada pintor, así como algunas de sus obras más destacadas.
El documento analiza un graffiti realizado por la artista Yanira. El graffiti consiste en su nombre escrito con letras rosas sobre un fondo de edificios negros. Representa la identidad de la artista y puede ser también una forma de llamar la atención de otra persona importante para ella.
El documento habla sobre aprender a ver la escultura. Explica que la escultura puede realizarse en varios materiales y que cada escultor expresa algo personal en sus obras para mostrar sentimientos y formas al espectador. Sin embargo, el espectador puede tener percepciones diferentes de las obras según su experiencia o sensibilidad personal.
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Este documento presenta información sobre el pintor y dibujante colombiano Luis Caballero. Caballero nació en 1943 en Bogotá y se caracterizó por lograr representaciones vigorosas y precisas de la figura humana. Algunas de sus obras más destacadas incluyen La cámara del amor de 1968 y varios dibujos y pinturas sin título de las décadas de 1970 y 1980. El documento también incluye citas de Caballero sobre su proceso creativo y enfoque en el cuerpo humano.
Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia del mundo, algunos incluso para su propio deleite. Ese amor por la belleza se denomina GUSTO .Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que, no satisfechos con recrearse en él, persiguen encarnarlo en nuevas formas. A esa creación de la belleza se le llama ARTE.
El taller de acrobacias aéreas comenzó con los niños aprendiendo las bases, luego los chicos avanzados realizaron maniobras más complejas. Finalmente, las jóvenes participantes se unieron realizando el saludo final.
El taller de acrobacias aéreas comenzó con los niños aprendiendo las bases, luego los chicos avanzados realizaron maniobras más complejas. Finalmente, las jóvenes participantes se unieron realizando el saludo final.
María Ester Panchenko es una mujer que enseña a padres primerizos en un espacio alegre y lleno de amor, decorado con fotos de niños. Ella también ayuda a personas con cáncer a través de un grupo de apoyo mutuo, dejando recuerdos en aquellos a los que ha asistido.
La placa afuera del aula 34 de la Fadecs anuncia actividades de construcción de lazos intergeneracionales que incluyen manualidades de "Integrarte". Las chicas estarán a cargo de la mesa de inscripción para los eventos dirigidos por Antonio Palermiti y los licenciados Carlos Conte, David Zolotow, María Railef y Pablo Serrut del Grupo Brisa.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.