Hilma af Klint (1862–1944) was a pioneer of art that turned away from visible reality. By 1906, she had developed an abstract imagery. This was several years before Wassily Kandinsky (1866–1944), Piet Mondrian (1872–1944) and Kazimir Malevich (1878–1935), who are still regarded as the pioneers of abstract 20th-century art.
listado de museos de Historia de la Indumentaria. Con una breve reseña de cada uno. Además de unos consejos iniciales en relación a la búsqueda de imágenes para la realización de la Situación de Aprendizaje propuesta.
Edvard Munch (19 de Febrero al 18 de julio 2010)
Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los mismos temas. La versión más conocida de El grito fue robada del Museo Munch de Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.
Hilma af Klint (1862–1944) was a pioneer of art that turned away from visible reality. By 1906, she had developed an abstract imagery. This was several years before Wassily Kandinsky (1866–1944), Piet Mondrian (1872–1944) and Kazimir Malevich (1878–1935), who are still regarded as the pioneers of abstract 20th-century art.
listado de museos de Historia de la Indumentaria. Con una breve reseña de cada uno. Además de unos consejos iniciales en relación a la búsqueda de imágenes para la realización de la Situación de Aprendizaje propuesta.
Edvard Munch (19 de Febrero al 18 de julio 2010)
Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los mismos temas. La versión más conocida de El grito fue robada del Museo Munch de Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.
Un breve ensayo de 2003 sobre cuatro aspectos que determinan la convergencia mediática de esta estrella estadounidense. Publicado originalmente en Comunicacion & Medios, octubre 2003 (http://www.comunicacionymedios.com/comunicacion/miscelanea/textos/raquel_herrera_jennifer_lopez.htm)
Pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Sin duda un genio de la época.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
13. EXEMPLE: LA MONA LISA
La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra
pictórica de Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo
XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo
del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de
la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, que realmente se
llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo)
Lisa.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de
Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado
embarazada.[3] Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios
interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más
curiosidad entre los admiradores del cuadro.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,[1] y retocado
varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy
característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el
oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y
ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente
para verificar y prevenir su deterioro.