El documento resume varios museos y galerías virtuales, incluyendo el Louvre, el Guggenheim y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Explica que los museos virtuales permiten visitar colecciones de arte desde cualquier lugar y acceder a información e imágenes detalladas de obras. También describe algunas obras específicas como "Nacimiento de los deseos líquidos" de Dalí y "Joven triste en un tren" de Duchamp que se pueden ver en el Guggenheim virtual.

1. ¿ Qué es un museo? ¿Qué es un museo virtual? Museo virtual del Louvre Guggenheim Museo Virtual Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires Conclusión final. Fuentes Museos Tradicionales y Galerías Virtuales

2. La definición comúnmente aceptada de museo es la que nos ha dado ICOM (International Council of Museams) y que dice lo siguiente: “la palabra museo designa todo establecimiento permanente, administrado en beneficio del interés general para conservar, estudiar, hacer valer, por medios diversos y, sobre todo, exponer para deleite y educación del público, conjunto de elementos de valor cultural: colecciones de objetos artísticos, históricos, científicos técnicos, jardines botánicos y zoológicos y acuarios. Las bibliotecas públicas y los centros de archivos que mantienen salas de exposición permanente, serán asimilados a los museos. ”

3. El arte ha sido un tema de gran interés para Internet, de tal modo que han proliferado las páginas de temas artísticos, especialmente de museos y galerías. La mayor parte de los museos y galerías tienen una página propia, en la que exhiben virtualmente las obras que poseen, informan de la historia de la institución, los horarios de visita, los servicios que prestan, actividades, etc.

4. Podemos realizar una visita virtual sin movernos de nuestra casa, consultar los fondos de que disponen sus bibliotecas y saber qué objetos podemos adquirir en la tienda del museo. Además existen ESPACIOS VIRTUALES, son aquellos museos que no existen realmente pero que es posible recorrer virtualmente. Una de las propuestas más innovadoras que existe es la del Ars Electrónica Center ( http:// www.aec.at )

5. Aquí uno puede visitar virtualmente un museo en la que los objetos que existen son obras de los creadores de esta página, que pretenden que los usuarios las vivan y las visiten desde sus ordenadores, presentan elementos que carecen de existencia objetiva. En muchos casos, observamos una clara voluntad de que sea el espectador mismo el que transforme y complete creaciones que, ocasionalmente, carecen de autor. De esta manera lo que se consigue es borrar los límites existentes entre artistas y espectador en una necesidad de implicar al visitante virtual.

6. El célebre museo del Louvre ha desarrollado un sitio que permite acceder a buena parte de sus tesoros a través de una computadora. El museo posee colecciones sumamente completas sobre historia antigua oriental y clásica, historia del Islam, sin contar con sus repositorios sobre arte occidental que van de la Edad Media hasta mediados del siglo XIX.

7. A pesar de que el sitio está sólo en idioma francés, es bastante sencillo acceder a las excelentes reproducciones, cada una de las cuales incluye una información básica sobre la obra. Asimismo despliega una breve explicación de la obra y su contexto histórico, por ejemplo sobre el retrato de “La Gioconda” .

8. La historia de la Mona Lisa es un misterio. Entre los aspectos que siguen sin estar claros son la identidad exacta de la modelo, que encargó el retrato, ¿cuánto tiempo Leonardo trabajó en la pintura, ¿cuánto tiempo se lo guardó, y cómo llegó a estar en la colección real de Francia. El retrato puede haber sido pintada para conmemorar uno de los dos eventos - ya sea cuando Francesco del Giocondo y su esposa compraron una casa propia en 1503, o cuando su segundo hijo, Andrea, nació en diciembre de 1502 tras la muerte de una hija en 1499. El delicado velo oscuro que cubre el cabello de la Mona Lisa se considera a veces un velo de luto. De hecho, velos tales fueron usados comúnmente como una señal de virtud. Su ropa es normal. Ni las mangas de su vestido amarillo, ni su vestido plisado, ni bufanda de la ronda delicadamente envuelto los hombros son signos de la condición aristocrática.

9. Sin embargo, la calidad de las imágenes permite utilizar la página como un recurso didáctico de enorme utilidad. No sólo como ilustración, sino como disparador de problemas en la propia clase. Así por ejemplo, puede accederse a una visión completa y detallada del Código de Hammurabi o las numerosas estelas que relatan batallas famosas, para así comprender, por ejemplo, el rol de los reyes y la imagen de la monarquía en cada una de las culturas orientales a partir del modo en que estos son retratados en las acciones.

10. El Código de Derecho de Hammu rabi es el emblema de la civilización mesopotámica. Esta estela de basalto de alto erigida por el rey de Babilonia en el siglo 18 antes de Cristo es una obra de arte, hist oria y literatura, y el compendio jurídico más completo de la antigüedad, que data de antes de lo que las leyes bíblicas. Llevado allí por un príncipe del vecino país de Elam en Irán en el siglo 12 a.C., el monumento fue e xhibido en la acrópolis de Susa, entre otras obras maestr as de Mesopotamia prestigio. El Código de Hammurabi es la ley primera y más importante valor como modelo, al ser un tratado sobre el ejercicio del poder judicial en el c ontexto de la ciencia de Mesopotamia, en la que nunca lo particular gobierna el general.

11. Además hay cuadros del famoso pintor David , que ilustran la imagen del neoclasicismo republicano contemporáneo con la Revolución Francesa, o a los de Delacroix , que muestran el mismo fenómeno en una perspectiva romántica. De este modo, es posible realizar comparaciones sobre los modos de tratar problemas similares por artistas de corrientes y épocas diferentes.

12. “ Liberty Leading the People” Observe cómo los tonos grises general de la pintura destacan el rojo vivo de la norma, cuyos tres colores son hábilmente se hizo eco en otras partes de la pintura, sobre todo en la figura del hombre a los pies de la Libertad

13. “ Napoleon Crowning Himself Emperor before the Pope” El día de la coronación, Napoleón decidió coronarse a sí mismo, a pesar de que la intención era que el Papa realizara la ceremonia. Este dibujo, sin duda, fue ejecutado poco después, y David inicialmente incluía la escena en el gran lienzo conmemorativa en el Museo del Louvre. Aquí el artista no sólo ha capturado a un momento histórico, y su dibujo del emperador se carga con todo el significado de un soldado conquistador, ya que la mano que agarra el pomo de su espada es el gesto de alguien que debe su nuevo poder para nadie sino a sí mismo.

14. Guggenheim Museo Virtual Tras concebir las nuevas sedes en Europa, la línea Guggenheim pensó en extenderse de manera global, haciendo que sus tesoros artísticos y sus museos fueran accesibles desde cualquier parte del mundo. El Guggenheim Virtual Museum (GVM) surge primordialmente de la idea de publicitar a la línea museística mediante la creación de un sitio en el ciberespacio, en el cual, el público pudiera tener una previsualización de las exposiciones y tesoros artísticos de la colección permanente o de futuras exposiciones rotativas en los diferentes museos de la Fundación. Esa muestra anticipada impulsaría a los visitantes del espacio virtual a acceder a los sitios reales a ver estas novedades y tesoros artísticos en el propio mundo físico, lo que produciría un mayor éxito de la línea. En este caso, el Guggenheim Virtual además de publicitar los museos de la Fundación, se planteó como un reto que buscaba superar la bidimensionalidad de la pantalla del ordenador, no concibiéndose como un nuevo paradigma en el diseño de páginas Web, sino literalmente como un espacio de exhibición navegable tridimensionalmente que se uniera a la lista de museos.

15. Actualmente, el sitio contiene más de 700 obras de casi 300 artistas de la colección permanente del general Guggenheim de más de 7.000 obras de arte. Los hitos están diseñados para reflejar la amplitud, diversidad, y el tenor de las explotaciones extensas del Solomon R. Guggenheim Foundation desde finales del siglo 19 hasta la actualidad. Guggenheim Virtual Museum están ampliando continuamente la selección para incluir una mayor representación de las explotaciones núcleo del museo, así como determinadas recientes adquisiciones. Entre las más famosas y reconocidas obras que se pueden apreciar desde la Web, encontramos: Nacimiento de los deseos líquidos – Salvador Dalí Joven triste en un tren - Marcel Duchamp Hacia arriba – Vasily Kandinsky

16. El Guggenheim Museo Virtual es una pantalla basada en un entorno 3D para la visualización de arte tradicional y virtual. Se trata de una interfaz interactiva que explora nuevas posibilidades de espacio y experimentar el arte. El proyecto para el Guggenheim virtual presentaría una variedad de animaciones en las que la maestría de las nuevas herramientas de representación gráfica permitiría movilizar no sólo al usuario sino también al edificio, el cual se transformaría con cada nuevo itinerario. Es evidente que todo el entorno espacial que acompañaría a las obras sería un reflejo de la tremenda evolución de las técnicas de representación digital de un proyecto;

17. Nacimiento de los deseos líquidos Salvador Dalí se unió al grupo surrealista en 1929, a partir de cuando sus obras consistían en la transmisión de sus conflictos psicológicos más profundos al espectador con la esperanza de provocar una respuesta empática. Una de sus Obsesiones alucinatorias era la leyenda de Guillermo Tell, que representaba para él el tema arquetípico de asalto paterna. El tema se repite con frecuencia en sus cuadros a partir de 1929, cuando entró en un enlace con Gala Eluard, su futura esposa, en contra de su padre desea Aquí padre, hijo, y tal vez la madre parecen fundirse en el sueño grotesco de la imagen de la criatura hermafrodita en el centro. Guillermo Tell de la manzana es sustituida por una hogaza de pan, con el simbolismo de castración concomitante. (En otro lugar Dalí utiliza una chuleta de cordero para sugerir impulsos caníbales de su padre.) Fuera del pan se plantea una visión nube lúgubre inspirado por las imágenes de Arnold Böcklin. En uno de los recovecos de esta nube es una enigmática inscripción en francés: "Consigne: gâcher totale de l'ardoise?"

18. Joven triste en un tren Esta pintura, que Marcel Duchamp ha identificado como un autorretrato, se inició probablemente en diciembre de 1911. La principal preocupación de Duchamp en esta pintura es la representación de dos movimientos, el del tren en el que se observa el hábito de fumar joven, y la de la figura tambaleante sí mismo. El movimiento de avance del tren es sugerido por la multiplicación de las líneas y los volúmenes de la figura, una forma semitransparente a través del cual podemos ver las ventanas, y es de suponer la presentación de un borroso "móvil" del paisaje. El movimiento independiente hacia los lados de la figura es representada por una serie contraria direccional de repeticiones .

19. Hacia arriba Formas geométricas y secciones de los círculos se combinan en alza en una estructura suspendida en un campo de turquesas y verdes ricos. Un círculo parcial descansa delicadamente sobre una base apuntada. Otro fragmento de un círculo se desliza a lo largo de su diámetro vertical, que va más allá de la circunferencia de la primera forma y penetrar en el espacio por encima de ella. Vasily Kandinsky logra un efecto de energía subiendo hacia arriba. El dibujo relacionados revela que el pequeño círculo negro y las barras horizontales del motivo central tienen el carácter fisonómico de los ojos y la boca

20. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires Se trata de un recorrido a través de algunas de las obras que forman parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes (Ciudad de Buenos Aires). El recorrido consiste en una propuesta didáctica que, si bien parece diseñada para chicos de escuela primaria, puede también ser una puerta de acceso al arte para adolescentes y para adultos. Creemos que este museo no tiene una de las mejores visitas virtuales ya que, aunque es de muy fácil acceso, no tienen suficiente información sobre cada obra como ocurre en otros. Mediante esta visita se puede hacer un recorrido sala por sala, ya que esta muy bien organizada la información mediante mapas del museo.

21. En este museo podemos encontrar obras de artistas de todo el mundo, desde europeos hasta argentinos. Estas son algunas de las obras que se pueden apreciar desde la visita virtual al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires: Calle de La Boca ó Calle Magallanes - Cúnsolo , Víctor Angel guardián, S.XVII - Cavarozzi , Bartolomeo Femme allongée - Picasso , Ruiz Blasco

22. Calle de La Boca ó Calle Magallanes La única información que nos brinda el museo acerca de esta obra es la siguiente: Técnica/ Material: Oleo , Soporte: Cartón 70 cm x 80 cm. Marco: 92 x 101 cm. Igualmente nos da características generales sobre la sala en general, llamada “La boca desde adentro y desde afuera. Aproximación instimista a la realidad”. El barrio portuario de La Boca, aislado del centro capitalino, desarrolló una importante actividad cultural. Entidades como el Ateneo Popular o la Asociación Impulso fueron sitios de exposiciones y debates políticos y estéticos. El barrio fue sede de talleres e inspiró a artistas de diferentes tendencias plásticas. Muchos describieron el paisaje portuario, calmo tras el bullicio de la faena cotidiana, o con el ferviente movimiento de barcos y estibadores exaltando el mundo del trabajador.

23. Ángel guardián Aquí nuevamente tenemos el mismo problema, la única información que tenemos de la obra es: Técnica/Material/s: Oleo. Soporte: Tela 178 x 139 cm. Marco: 198,2 x 158,6 cm. De la sala en general dice lo siguiente: Arte Barroco. Vida y muerte, luz y sombra: Roma, sede papal y capital del mundo católico, sentó las bases del etilo barroco. Desde allí que se expandió al resto de los países europeos, adquiriendo características particulares en cada un o de ellos. La palabra barroco proviene de un término empelado en la joyería para designar las perlas irregulares.

24. Femme allongée (Mujer acostada) Técnica/Material/s: Oleo. Soporte: Tela 130 x 195 cm. Pintura y esculturas europeas de las décadas del 20 y 30. La modernidad y la tradición Tras la experiencia de la Primera Guerra Mundial surgieron formas de representación menos radicales que las propuestas por las vanguardias.

25. CONCLUSIÓN La gran revolución experimentada en los últimos años por los medios infográficos permiten suplir algunas deficiencias de los museos. Es decir, se pueden reconstruir obras que en la actualidad están en mal estado de conservación o se pueden reintegrar en su lugar original, reproduciendo ambientes que hacen que la compresión de la obra en su contexto sea más clara. Otra gran diferencia es que aunque Internet no sea de alcance masivo debido a que uno debe tener cierto dinero para poder acceder (desde un ciber o desde su hogar), va a ser más accesible y de mayor los museos virtuales que los museos tradicionales, debido a que algunos de estos últimos sus entradas pueden ser costosas y se encuentra en algun lugar del mundo determinado.

26. La ventaja de Internet es la inmediatez, pero en un museo puedes sentir cierta atmósfera que te hace sentir inmerso en la época en que ocurrieron los hechos, en los que está basado el museo que estés visitando. Pero en Internet qué también tiene las puertas abiertas, tiene barreras, como son los idiomas, que se resolvieron con los traductores on line y que fácilmente te traducen casi todos los idiomas importantes del mundo. Posibilitaba la duplicación de la eficiencia de las operaciones que se desarrollan comúnmente en el edificio real dejando en evidencia la transformación radical que están sufriendo las actividades cotidianas. Lo más cuestionable sería que si lo exhibido en las galerías virtuales no son las obras originales sino réplicas de las mismas, entonces, ya no sólo el museo se queda en representación gráfica sino que el mismo material expositivo es también una réplica digital que emula los originales. Éstas son cuestiones sobre la pérdida del «aura» de la obra de arte

27. El nuevo museo digital no estaba pensado con grandes vestíbulos de ingreso ni un aspecto exterior asombroso sino, más bien, para que al navegante le fuera posible deslizarse inadvertidamente a través de una epidermis, o moverse a través de interiores ambiguos. Las superficies permitirían observar, percibir e, incluso, incidir en el arte y alterar determinadas piezas en el momento de la visita, como sería el caso de los museos tradicionales

28. Con el museo virtual, sólo que éste tiene una amplia gama de posibilidades añadidas, como detenerse en una imagen, obtener amplia información de la obra o de su autor, grabar la información en un ordenador, imprimir una copia de la imagen o enviarla por correo electrónico, etc. Con esta opción se ha abierto una puerta que no existía antes para entrar al museo. Las posibilidades digitales con las que se cuenta desde hace un tiempo, han propuesto repensar el museo no tanto como un nuevo esfuerzo formal o como tipología, sino, sobre todo, como un lugar de condición imprevista e impredecible, como un lugar de desdoblamiento y lo más importante, como un lugar de transición fluida y permanente: una arquitectura del flujo

29. FUENTES http:// aportes.educ.ar /historia/ nucleo -de-herramientas/propuestas-de- ensenanza / museo_del_louvre_de_paris_fran.php http:// www.tdr.cesca.es / TESIS_UPC /AVAILABLE/TDX-0428108-121819/07_ falconMeraz_capitol _5. pdf http:// www.ruthron.com / html /gvm1.htm http:// www.guggenheim.org /