El documento describe las características generales del arte escultórico en el siglo XX. Se introdujeron nuevas técnicas como soldaduras y ensamblajes. También se usaron nuevos materiales como alambre y cuerdas. Artistas como Tatlin y Moore exploraron el movimiento en sus obras y dieron igual importancia al hueco y la masa. Otras características incluyen formas curvas, contrastes entre masas y vacíos, y simplificación de formas.

2. Incorporación del
movimiento (escultura Hueco adquiere
Nuevas técnicas igual protagonismo
cinética)
(soldaduras, ensamblajes) que masa (espacio
deja de ser mero
envoltorio y se convierte
Empleo de nuevos Proyecto contemplaba un cilindro, en un elemento más
materiales un cubo y un cono rotando de la escultura
(alambre, cuerdas, a distinta velocidad en torno a
etc.) que dan un eje (iban a ser tres edificios
Piezas prefabricadas Antinaturalismo,
a las obras para instituciones políticas
con engranajes no reproduce sino
distintas texturas cuando pasara de escultura
Madera, recrea realidad: simplificación
a arquitectura)
acero, cristal de formas
Predominio formas
curvas (recogimiento,
tranquilidad)
Especial fijación
Contrastes masas-vacíos
en la imagen
formas cerradas y abiertas
humana
Inspiración en artes
primitivos (como portadores
de la vitalidad y fuerza
de la juventud)
Vladimir Tatlin Henri Moore
Monumento (maqueta) Mujer reclinada
a la III internacional
Características generales Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

3. Figuras erguidas
en espiral
Por primera vez
se representa la
cabeza como forma
negativa
Deformación orgánica
fluida
Espacios vacíos
Recreación en
generan contraimagen
figura humana
imaginaria para compensar
Formas convexas y cóncavas,
ángulos y aristas en distintas
direcciones interactúan con Volúmenes muy
espacio dotando a la obra simplificados
de un fluido dinamismo
Mujer paseando Mujer peinándose
Alexander Archipenko
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

4. Considera que cada material
debe ser tratado según
sus cualidades
Gran estilización
y esbeltez
Bronce pulido
(los destellos desmaterializan
el espacio circundante
Búsqueda de la
esencia, de la
realidad interior
oculta
Evoluciona del empleo de
formas geométricas puras Soporte forma parte de la
(cubos, pirámides, cilindros) escultura bien contrastando (piedra)
hacia la esfera ovalada de o resaltando (láminas de acero)
silueta variable
Constantin Brancusi
El pájaro en el espacio
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

5. Ágregación de
elementos de gran Inestable tensión Contrastes abruptos
diversidad en entre zonas opacas y de puntos de vista
el espacio trasparentes crean una escultura
abierta en todas direcciones
Chapas metálicas
modeladas y curvadas Expresan resistencia
maleable del hierro
Eleva (con ayuda
de Picasso) a categoría
de arte los trabajos Empleo de planchas
escultóricos en hierro de hierro unidas con
soldadura autógena
Rompe las superficies
planas abriendo zonas Predominio de formas
intermedias conectando angulosas
todos los elementos
(el triángulo y las superficies
curvas atraen el entorno
hacia el interior
El arlequín Cabeza de mujer
Julio González Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. Expresionismo de rostro (grito) Contraste mano abierta
con aristas muy marcadas hacia arriba y cerrada
acentuado con hueco férreamente agarrando Efectos de la luz:
en lado izquierdo de la cara báculo zona vacías traspasa,
zonas cóncavas reflejan
zonas convexas resbala
Masas sustituidas
por oquedades rodeadas
de elementos curvos
Volumen configurado Organizada en torno
a partir de curvas a un eje central (cabeza, columna
y contracurvas que vertebral y pierna izquierda)
incorporan el hueco
(“transparencia de
las masas” Fundido en
bronce (modelo en
yeso del que
Firmemente apoyado se realizaron
en el suelo, se inclina siete reproducciones)
levemente hacia
delante
Pablo Gargallo
El profeta Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

7. Se establecen diferentes
composiciones equilibrando
la distribución de placas que,
mediante un motor o por la acción
del aire, van creando distintos
Mobiles mediante la unión de volúmenes virtuales
una serie de placas unidos
Empleo de
al principio por hierros, hilos,
formas planas
alambres y después (años cuarenta)
sólo con elementos metálicos
Arte cambiante y
en movimiento
Cuando hace Stabiles-mobiles
emplea el color negro para
las placas y colores primarios
para los elementos dinámicos Stabiles sensación
de perennidad
Stabiles adelgazan
conforme ascienden Stabiles a base
de planchas metálicas
Stabiles se asientan atornilladas o ensambladas
firmemente en el suelo
y se elevan airosos
Alexander Calder
Stabile-mobile
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

8. Elementos colgantes (planos) pasan
por tres fases: a) al principio
figuras estilizadas con perfil
Empleo de
caricaturizado b) por influjo El elemento básico
los colores primarios
de Piet Mondrian placas geométricas deja de ser la simetría, son estructuras
(círculos y rectángulos) equilibradas que permiten una
c) Por influjo de Miro figuras ameboides multiplicidad de variaciones dentro
en ordenación arbolada de los límites impuesto por el autor
Continuas variaciones
de las placas y barras
crean una coreografía
sutil y etérea
Alexander Calder
Mobiles
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

9. Circuito cerrado
con mercurio
Zona estática: Motor eleva Zona dinámica: Elementos colgados
estanque mercurio mercurio cae se mueven constantemente
Alexander Calder
Fuente de mercurio
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

10. Circuito cerrado
con mercurio
Zona estática: Motor eleva Zona dinámica: Elementos colgados
estanque mercurio mercurio cae se mueven constantemente
Alexander Calder
Fuente de mercurio
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata