El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.

1. ARTE BARROCO
Pintura
(Rembrandt; Rubens)
HOLANDA
BÉLGICA

2. H O L A N D A B É L G I C A (F L A N D E S)
•Religión protestante. •Religión católica.
•Lucha por la independencia contra la •Integrada en la monarquía española.
monarquía española. •Iglesia como uno de los compradores
•Gran desarrollo económico. fundamentales de obras de arte.
•Burguesía comercial muy importante. •Gran importancia social de la nobleza.
•No existe una Iglesia que encargue obras •Cuadros religiosos de gran formato.
de arte. •Retratos solemnes (“de gran aparato”).
•Demanda de arte de la clase burguesa: •Escenas mitológicas (decoración de palacios).
•Escenas cotidianas, bodegones,
Paisajes (Vermeer; van Ruysdael).
•Retratos. “Retrato corporativo”
(F. Hals)
F. Hals, Compañía de la guardia cívica de San Adrián, 1627
A. Van Dyck, Coronación de espinas, 1619

3. P. P. RUBENS
(1577-1640)
Actividad política y diplomática
Curvilíneo Aprendizaje: taller flamenco
(teatralidad, grandiosidad)
Movimiento y gestualidad Formación: Italia
(rostros contenidos) (Tiziano)
Composición, luz, color
Variedad temática y Gran taller (muchos ayudantes)
gran producción Rubens: Grandes obras y bocetos
Religiosa (Contrarreforma)
(gran tamaño, expresividad)
Mitológica-alegórica
(desnudo femenino: carnes nacaradas)
Retrato
(cierta idealización)

4. Rubens, Levantamiento de la cruz
(Tríptico),
Iglesia de Santa Walpurgis,1610
El tríptico es compositivamente unitario
Rostro y mirada de Cristo
(remite al Laoconte)
Esfuerzo violento de los sayones
(escena “física”)
Potentes masas corporales
(enfatizadas por el tratamiento de la luz)
Composición diagonal
(Dentro/parte superior; Fuera/parte inferior)

5. Rubens, Descendimiento de
la cruz (tríptico), Catedral
de Amberes, 1611-1614
El tríptico presenta tres
escenas independientes
Cuerpo de Cristo
(Remite al cuerpo de Laoconte)
Patetismo escénico
(escena “espiritual”)
Rostros contenidos
Composición diagonal
(Dentro/parte superior;
fuera/parte inferior)

6. Tres Gracias
(Diosas de la Belleza):
Brillante-Serena-Floreciente
Belleza-Deseo-Satisfacción
Castidad-Belleza-Amor
Composición cerrada
(sigue el modelo iconográfico aceptado:
entrelazadas, la central de espaldas,
miradas ajenas a lo que les rodea)
Paradigma del tratamiento
del cuerpo femenino:
•Carnes redondeadas y generosas
•Piel nacarada
•Apariencia voluptuosa.
•Vida desbordante y sensual
Paisaje idealizado
(jardín del amor)
Rubens, Las tres Gracias,
Estancias privadas del rey
Felipe IV, 1636-1638

7. 1. “Conversación galante”
Rubens, Jardín del Amor, 1630-1632 2. Reflexión sobre el Amor
3. Celebración del matrimonio de Rubens con Helena Fourment
Escenario: El jardín de la casa de Rubens
Venus
Putis con símbolos matrimoniales
(yugo; palomas, antorcha, corona)
1
4 5
3
2
Retratos de Helena Fourment (1, 2, 3, 4, 5)

8. Rubens, Triunfo de la Eucaristía sobre los sacrificios paganos,
(Serie de 26 cartones para tapices sobre el Triunfo de la Eucaristía),
Monasterio de las Clarisas, Madrid, 1625-1628
Júpiter Juno Prodigio alegórico: Componer figurativamente numerosos
(águila) (Pavo real) conceptos religiosos.
Prodigio compositivo:
•Ubicar las escenas en arquitecturas fingidas plenamente barrocas.
•Hacer que las escenas sean tapices colgados (sustentados por angelotes)
•Uso de un punto de vista bajo que engrandece lo que se cuenta
•Doble escena (la eucaristía desbarata el sacrificio (primer plano) +
estatua y sacerdotes de Zeus (segundo plano))
•Contraste penumbra (templo de Zeus) y luz (irradia de la Eucaristía)
María de
Médicis
Minerva
Enrique IV
Rubens, Enrique IV de Francia recibiendo de
Júpiter y Juno el retrato de María de Médicis,
(Serie de 24 cuadros de la vida de María de Médicis),
1621-1624
Prodigio alegórico: Elementos mitológicos al servicio de la
glorificación del comitente (María de Médicis)
(Grandiosidad, decorativismo, teatralidad)
(Movimiento, luminosidad, colorido)

9. Rubens, Duque de Lerma, 1603
Tradición del retrato ecuestre:
•El concepto clásico
•Su recuperación renacentista
•Tiziano y Carlos V
Formalmente:
•Obra de juventud
•Precisión del dibujo
•Minucioso tratamiento (armadura)
•Dibujo preparatorio muy detallado
•Escorzo dinámico
•Caballo avanza penetrando en el plano
del espectador
•Cielo-vegetación enmarcan al retratado
•Cielo-vegetación matizan la luz
Ideológicamente:
Exaltación del poder del “valido” de Felipe III
Porte majestuoso:
•Seguridad del bastón de mando
•Escena militar
•¿Naturaleza como arco de triunfo?

10. Rubens, Autorretrato con su
esposa Isabel Brandt, 1609-1610
Celebración de su intimidad:
•Jardín de madreselva: Amor
•Manos unidas: Compromiso;
concordia; armonía; Amor
Celebración de su éxito:
Calidades de los vestidos
(telas, bordados, encajes).
Aspecto y gesto (serenidad;
confianza).

11. REMBRANDT
(1606-1669)
Temática
Color muy variada:
Se acabará
Prodigioso Religiosa;
aplicando con
toques espesos Luz dibujante Mitológica;
“Historia”;
que generan
Genial
gruesas manchas
retratista
Innovador del
(tonos pardos) “retrato
Autorretratos
Fuertes Claroscuro Grabados corporativo”
contrastes Retrato
individual

12. ¡Iluminación más Rembrandt, Hermandad de arcabuceros de Amsterdam, 1642
potente:
una niña que vuelve
del mercado! Diferentes agrupamientos de los retratados
¡Espacio más vacío:
un perro que ladra Escena muy agitada y ruidosa: confusión de mosquetes, picas, banderas
al tamboril!
El capitán
F. Coq ordena
a su teniente
el inicio de
la ronda
Efectos de claroscuro
(El protagonista del cuadro
Liberación espacial del primer plano es la atmósfera)

13. Organización ordenada de los retratos
(Unidad psicológica: atención a la lección)
Fondo escenográfico desmaterializado
La mano izquierda ilustra lo que
marca con las pinzas en los
tendones del cadáver
De la
disecc
ión de
l cadá
ver al libr
o de ana
tomía
Luz potente sobre el cadáver
(acentúa su aspecto frío, mortecino)

14. Rembrandt, El Síndico de pañeros, 1662
luz Fondo escenográfico muy sobrio
¿Galería de retratos individuales o unidad escénica?
Rostros graves remarcados por la luz y la vestimenta
Parquedad de objetos: sillón, dos libros, una bolsa, mesa con tapiz rojo
Punto de vista bajo que confiere mayor dignidad a los retratados

15. Rembrandt, La negación de San Pedro, 1660
Cristo
ante
Pilatos
La luz de la vela desmaterializa a personajes y objetos
Solemnidad y
contención en
rostros, gestos
y actitudes

16. Rembrandt, Aristóteles
contemplando el busto
de Homero, Encargo del rico
y coleccionista italiano
A. Ruffo, 1652
¿Un simple cuadro “de historia”
o una profunda reflexión
sobre la existencia?
Homero, un escritor ciego;
Aristóteles, el filósofo de la
experiencia.
Vestimenta y cadena hacen
pensar en una vida exitosa.
El rostro envejecido muestra
idea de desengaño, de vida
cumplida.
La ausencia escénica (con una
pared desconchada) evoca
soledad.
La iluminación, el color, el
tratamiento pictórico muestran
una “vida en penumbra”

17. Rembrandt, Buey abierto en canal, 1655
Un tema banal (una matanza)
+
Un tratamiento pictórico excelso:
•Gruesos empastes rojos, amarillos, pardos
y
•Pincelada densa
convierten a
Carnes y vísceras como foco lumínico
Y dejan a
Entramado de madera, casa y mujer en penumbra
=
¿La propia materia pictórica reflexiona sobre
la trágica verdad de la materia?
La pintura convertida en aplicación directa de
gruesas manchas de color.
El empaste es, en sí mismo, vehículo expresivo