El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
Miguel Ángel destacó por su uso del bloque único de mármol, del que extraía las figuras sin ensamblar extremidades. Su David representa la fuerza física fusionada con la belleza clásica. La Piedad del Vaticano contrasta la desnudez de Cristo con los profundos ropajes de la Virgen. Ambas obras muestran figuras retorcidas que surgen del bloque cúbico original.
El documento describe las principales características del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, como el uso del sfumato para suavizar los contornos, la composición piramidal equilibrada, el estudio anatómico de personajes y el uso de la perspectiva aérea. Además, analiza dos de sus obras más famosas, la Virgen de las Rocas y la Última Cena, destacando detalles composicionales y técnicos como el claroscuro, la distribución de figuras y el empleo de la perspectiva line
La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
El documento describe varios tímpanos y portadas románicas de iglesias francesas y españolas que presentan escenas bíblicas y alegóricas. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela se destaca por su rica decoración escultórica realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188 que representa a Cristo y los evangelistas, así como escenas del juicio final y del antiguo testamento.
El documento describe las características de la escultura barroca en comparación con el Renacimiento, con un enfoque en las obras del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. El Barroco se caracteriza por líneas curvas, composiciones diagonales, asimetría y dinamismo, creando un efecto teatral. Bernini fue la figura culminante del siglo XVII, conocido por capturar el movimiento y dramatismo en mármol. Algunas de sus obras destacadas incluyen Apolo y Dafne, Plutón y Proserpina
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
Miguel Ángel destacó por su uso del bloque único de mármol, del que extraía las figuras sin ensamblar extremidades. Su David representa la fuerza física fusionada con la belleza clásica. La Piedad del Vaticano contrasta la desnudez de Cristo con los profundos ropajes de la Virgen. Ambas obras muestran figuras retorcidas que surgen del bloque cúbico original.
El documento describe las principales características del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, como el uso del sfumato para suavizar los contornos, la composición piramidal equilibrada, el estudio anatómico de personajes y el uso de la perspectiva aérea. Además, analiza dos de sus obras más famosas, la Virgen de las Rocas y la Última Cena, destacando detalles composicionales y técnicos como el claroscuro, la distribución de figuras y el empleo de la perspectiva line
La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
El documento describe varios tímpanos y portadas románicas de iglesias francesas y españolas que presentan escenas bíblicas y alegóricas. El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela se destaca por su rica decoración escultórica realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188 que representa a Cristo y los evangelistas, así como escenas del juicio final y del antiguo testamento.
El documento describe las características de la escultura barroca en comparación con el Renacimiento, con un enfoque en las obras del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. El Barroco se caracteriza por líneas curvas, composiciones diagonales, asimetría y dinamismo, creando un efecto teatral. Bernini fue la figura culminante del siglo XVII, conocido por capturar el movimiento y dramatismo en mármol. Algunas de sus obras destacadas incluyen Apolo y Dafne, Plutón y Proserpina
Este documento presenta un cuadro comparativo del arte del mundo primitivo, el arte de la Edad Media y el Renacimiento, las vanguardias del siglo XX, la historia de la fotografía y el cine, y la historia de la televisión. Incluye información sobre los períodos, técnicas, obras y artistas característicos de cada movimiento artístico y forma de medios.
Este documento resume la evolución del arte rupestre prehistórico en Europa, desde el Paleolítico Superior hasta el Neolítico. Incluye información sobre las técnicas, temáticas, estilos y ejemplos más importantes del arte mueble y la arquitectura megalítica de cada período.
Este documento describe varias características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el hieratismo, la rigidez, la simetría y la frontalidad. Explica la ley del canon y cómo se representaban las figuras desde cuatro puntos de vista. También resume varias obras escultóricas importantes como estatuas de faraones, escribas, vasos canopos y ushebtis.
El documento resume las características generales de la escultura renacentista. Se destaca el interés por los materiales y la perfección técnica lograda, así como la importancia de la luz y la textura de las superficies. Las composiciones son simples y geométricas, basadas en el equilibrio y movimiento. La expresión es figurativa e idealizada, con atención a la belleza formal y las proporciones. Los temas incluyen lo religioso, histórico y mitológico.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
Este documento presenta un resumen cronológico del arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad del Bronce. Describe las principales características de la arquitectura, escultura, artes decorativas y pintura de cada período, así como su localización geográfica y cronología. Se destaca el arte parietal de las cuevas del Paleolítico superior y el arte megalítico del Neolítico, como los dólmenes y menhires.
El arte egipcio se manifestó a través de la arquitectura, escultura y pintura con fines religiosos y funerarios. La arquitectura incluyó mastabas, pirámides y templos monumentales. La escultura se caracterizó por figuras hieráticas y simétricas talladas en piedra. La pintura utilizó colores vivos y estilos simbólicos para decorar tumbas e ilustrar la vida después de la muerte.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
El documento resume la escultura gótica, caracterizada por el naturalismo y la humanización de las figuras. Se representan escenas religiosas en catedrales, especialmente en portadas y retablos. Las figuras se vuelven más expresivas y se relacionan entre sí de forma más natural. Destacan maestros como Gil de Siloé, que utilizó varios materiales para lograr un gran realismo en sepulcros.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
Este documento presenta información sobre varias obras pictóricas renacentistas, incluyendo detalles sobre sus características estilísticas y temáticas. Se describen obras como La Anunciación de Fra Angélico, El nacimiento de Venus de Botticelli, Cristo yacente de Mantegna, la Entrega de las llaves a San Pedro de Perugino y La Santísima Trinidad de Masaccio, destacando elementos como el uso de la perspectiva, la simetría, el escorzo, la proporción de figuras y el
“Francis bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne”, dr. adolfo vásqu...Adolfo Vasquez Rocca
FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE
Dr. Adolfo Vásquez Rocca UNAB – UCM
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Resumen
Este trabajo busca dar cuenta de la propuesta estética de Francis Bacon. Para ello centra su análisis en el problema de la representación obsesiva del cuerpo humano con sus implicancias estéticas, biográficas e identitarias. Para Bacon, como se mostrará, el cuerpo se presenta como un objeto mutilado que regresa a la animalidad. En su pintura el hombre padece el desgarro de la carne, que es interpretado como el fin del cuerpo y los simbolismos de la “carne” como último reducto del yo. Con la deriva iconográfica del retrato y su búsqueda del reconocimiento existencial se difuminan los rostros, se escinde el yo y se desmiembran los cuerpos, en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida que encontramos en la obras de Francis Bacon. Una visión desesperada que nos adentra en el territorio de la decadencia y la alienación: el éxtasis, el deseo de la carne, los fluidos, el detritus, la mutilación y la muerte que invaden sus telas.
Palabras clave
Retrato, rostro, cuerpo, carne, animalidad, anatomía, yo, identidad, iconografía, abyecto, lógica de la sensación.
“FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE”, Dr. Adolfo Vásquez Rocca, En REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS: <http: />
FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE
Dr. Adolfo Vásquez Rocca UNAB – UCM
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Resumen
Este trabajo busca dar cuenta de la propuesta estética de Francis Bacon. Para ello centra su análisis en el problema de la representación obsesiva del cuerpo humano con sus implicancias estéticas, biográficas e identitarias. Para Bacon, como se mostrará, el cuerpo se presenta como un objeto mutilado que regresa a la animalidad. En su pintura el hombre padece el desgarro de la carne, que es interpretado como el fin del cuerpo y los simbolismos de la “carne” como último reducto del yo. Con la deriva iconográfica del retrato y su búsqueda del reconocimiento existencial se difuminan los rostros, se escinde el yo y se desmiembran los cuerpos, en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida que encontramos en la obras de Francis Bacon. Una visión desesperada que nos adentra en el territorio de la decadencia y la alienación: el éxtasis, el deseo de la carne, los fluidos, el detritus, la mutilación y la muerte que invaden sus telas.
Palabras clave
Retrato, rostro, cuerpo, carne, animalidad, anatomía, yo, identidad, iconografía, abyecto, lógica de la sensación.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en 3 etapas: el Quattrocento en el siglo 15 en Florencia, el Cinquecento en el siglo 16 en Roma, y el Manierismo hacia finales del siglo 16. Describe el contexto histórico del Renacimiento en Italia y su extensión a Europa. Explica las características del estilo renacentista como el humanismo, racionalismo y redescubrimiento de la cultura clásica. Finalmente, analiza las características de la arquitectura, escult
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
El documento proporciona información sobre las expresiones artísticas de la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre incluye pinturas de animales y escenas de caza en cuevas. El arte mobiliario consiste en figuras talladas en hueso, cuerno u otros materiales. El arte megalítico incluye monumentos de piedras grandes. Estas expresiones artísticas tenían significados mágicos y religiosos y representaban aspectos de la vida social prehistórica.
El documento resume el Renacimiento italiano, destacando que surgió en Italia en los siglos XIV-XV y se extendió por Europa. Resalta figuras como Leonardo da Vinci y sus obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. También describe el papel de Florencia como centro artístico y político bajo los Médici, así como nuevas teorías políticas sobre el origen del gobierno.
Módulo v bloque 9 presentación revolución francesajlvilser
Este documento describe las causas y etapas de la Revolución Francesa de 1789. Tuvo causas económicas como la crisis de subsistencias y el descontento con la monarquía. Esto llevó a la convocatoria de los Estados Generales y la creación de la Asamblea Nacional Constituyente para redactar una constitución. Se estableció una monarquía constitucional que fracasó cuando Luis XVI traicionó el sistema. Fue ejecutado y se proclamó la República, gobernada por la Convención Nacional controlada por
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comenzó su carrera como pintor de corte pero luego se volvió más innovador al pintar escenas costumbristas y críticas de la sociedad. Sus obras más famosas incluyen series como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y Los Toros de Burdeos. Goya fue un pintor versátil que trabajó en diferentes géneros incluyendo retratos, pintura religiosa y de historia.
Este documento presenta un cuadro comparativo del arte del mundo primitivo, el arte de la Edad Media y el Renacimiento, las vanguardias del siglo XX, la historia de la fotografía y el cine, y la historia de la televisión. Incluye información sobre los períodos, técnicas, obras y artistas característicos de cada movimiento artístico y forma de medios.
Este documento resume la evolución del arte rupestre prehistórico en Europa, desde el Paleolítico Superior hasta el Neolítico. Incluye información sobre las técnicas, temáticas, estilos y ejemplos más importantes del arte mueble y la arquitectura megalítica de cada período.
Este documento describe varias características de la escultura egipcia antigua, incluyendo el hieratismo, la rigidez, la simetría y la frontalidad. Explica la ley del canon y cómo se representaban las figuras desde cuatro puntos de vista. También resume varias obras escultóricas importantes como estatuas de faraones, escribas, vasos canopos y ushebtis.
El documento resume las características generales de la escultura renacentista. Se destaca el interés por los materiales y la perfección técnica lograda, así como la importancia de la luz y la textura de las superficies. Las composiciones son simples y geométricas, basadas en el equilibrio y movimiento. La expresión es figurativa e idealizada, con atención a la belleza formal y las proporciones. Los temas incluyen lo religioso, histórico y mitológico.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. El Romanticismo se caracteriza por el dramatismo en los paisajes y el uso de colores oscuros. El Realismo se enfoca en escenas cotidianas y figuras de tamaño natural. El Impresionismo busca captar la luz y sus efectos, usando pinceladas sueltas y colores puros.
El Renacimiento Pintura del Cinquecentoartecobiella
El documento describe las características generales de la pintura del Renacimiento italiano en el siglo XVI, conocido como Cinquecento. En tres oraciones o menos, resume lo siguiente:
La pintura del Cinquecento se caracterizó por el uso del sfumato y claroscuro para suavizar las formas, la representación equilibrada de lo bello y feo, y el empleo de la perspectiva aérea. Artistas como Leonardo da Vinci influyeron con su composición piramidal, difuminado de contornos, y estudios anatómicos
Este documento presenta un resumen cronológico del arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad del Bronce. Describe las principales características de la arquitectura, escultura, artes decorativas y pintura de cada período, así como su localización geográfica y cronología. Se destaca el arte parietal de las cuevas del Paleolítico superior y el arte megalítico del Neolítico, como los dólmenes y menhires.
El arte egipcio se manifestó a través de la arquitectura, escultura y pintura con fines religiosos y funerarios. La arquitectura incluyó mastabas, pirámides y templos monumentales. La escultura se caracterizó por figuras hieráticas y simétricas talladas en piedra. La pintura utilizó colores vivos y estilos simbólicos para decorar tumbas e ilustrar la vida después de la muerte.
El documento describe las características del realismo en el siglo XIX a través de la obra de varios artistas franceses como Courbet, Daumier y Millet. Se destaca el énfasis en retratar escenas de la vida cotidiana y las clases trabajadoras, así como el uso de colores terrosos y pinceladas pequeñas para lograr mayor realismo.
El documento resume la escultura gótica, caracterizada por el naturalismo y la humanización de las figuras. Se representan escenas religiosas en catedrales, especialmente en portadas y retablos. Las figuras se vuelven más expresivas y se relacionan entre sí de forma más natural. Destacan maestros como Gil de Siloé, que utilizó varios materiales para lograr un gran realismo en sepulcros.
El documento describe las características generales del estilo pictórico de Leonardo da Vinci, incluyendo su uso del sfumato para suavizar las formas, el claroscuro para modelar volúmenes, y la perspectiva aérea para representar la profundidad. También describe composiciones equilibradas y el estudio anatómico de personajes.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
Este documento presenta información sobre varias obras pictóricas renacentistas, incluyendo detalles sobre sus características estilísticas y temáticas. Se describen obras como La Anunciación de Fra Angélico, El nacimiento de Venus de Botticelli, Cristo yacente de Mantegna, la Entrega de las llaves a San Pedro de Perugino y La Santísima Trinidad de Masaccio, destacando elementos como el uso de la perspectiva, la simetría, el escorzo, la proporción de figuras y el
“Francis bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne”, dr. adolfo vásqu...Adolfo Vasquez Rocca
FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE
Dr. Adolfo Vásquez Rocca UNAB – UCM
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Resumen
Este trabajo busca dar cuenta de la propuesta estética de Francis Bacon. Para ello centra su análisis en el problema de la representación obsesiva del cuerpo humano con sus implicancias estéticas, biográficas e identitarias. Para Bacon, como se mostrará, el cuerpo se presenta como un objeto mutilado que regresa a la animalidad. En su pintura el hombre padece el desgarro de la carne, que es interpretado como el fin del cuerpo y los simbolismos de la “carne” como último reducto del yo. Con la deriva iconográfica del retrato y su búsqueda del reconocimiento existencial se difuminan los rostros, se escinde el yo y se desmiembran los cuerpos, en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida que encontramos en la obras de Francis Bacon. Una visión desesperada que nos adentra en el territorio de la decadencia y la alienación: el éxtasis, el deseo de la carne, los fluidos, el detritus, la mutilación y la muerte que invaden sus telas.
Palabras clave
Retrato, rostro, cuerpo, carne, animalidad, anatomía, yo, identidad, iconografía, abyecto, lógica de la sensación.
“FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE”, Dr. Adolfo Vásquez Rocca, En REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS: <http: />
FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE
Dr. Adolfo Vásquez Rocca UNAB – UCM
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Resumen
Este trabajo busca dar cuenta de la propuesta estética de Francis Bacon. Para ello centra su análisis en el problema de la representación obsesiva del cuerpo humano con sus implicancias estéticas, biográficas e identitarias. Para Bacon, como se mostrará, el cuerpo se presenta como un objeto mutilado que regresa a la animalidad. En su pintura el hombre padece el desgarro de la carne, que es interpretado como el fin del cuerpo y los simbolismos de la “carne” como último reducto del yo. Con la deriva iconográfica del retrato y su búsqueda del reconocimiento existencial se difuminan los rostros, se escinde el yo y se desmiembran los cuerpos, en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida que encontramos en la obras de Francis Bacon. Una visión desesperada que nos adentra en el territorio de la decadencia y la alienación: el éxtasis, el deseo de la carne, los fluidos, el detritus, la mutilación y la muerte que invaden sus telas.
Palabras clave
Retrato, rostro, cuerpo, carne, animalidad, anatomía, yo, identidad, iconografía, abyecto, lógica de la sensación.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en 3 etapas: el Quattrocento en el siglo 15 en Florencia, el Cinquecento en el siglo 16 en Roma, y el Manierismo hacia finales del siglo 16. Describe el contexto histórico del Renacimiento en Italia y su extensión a Europa. Explica las características del estilo renacentista como el humanismo, racionalismo y redescubrimiento de la cultura clásica. Finalmente, analiza las características de la arquitectura, escult
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
El documento proporciona información sobre las expresiones artísticas de la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre incluye pinturas de animales y escenas de caza en cuevas. El arte mobiliario consiste en figuras talladas en hueso, cuerno u otros materiales. El arte megalítico incluye monumentos de piedras grandes. Estas expresiones artísticas tenían significados mágicos y religiosos y representaban aspectos de la vida social prehistórica.
El documento resume el Renacimiento italiano, destacando que surgió en Italia en los siglos XIV-XV y se extendió por Europa. Resalta figuras como Leonardo da Vinci y sus obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. También describe el papel de Florencia como centro artístico y político bajo los Médici, así como nuevas teorías políticas sobre el origen del gobierno.
Módulo v bloque 9 presentación revolución francesajlvilser
Este documento describe las causas y etapas de la Revolución Francesa de 1789. Tuvo causas económicas como la crisis de subsistencias y el descontento con la monarquía. Esto llevó a la convocatoria de los Estados Generales y la creación de la Asamblea Nacional Constituyente para redactar una constitución. Se estableció una monarquía constitucional que fracasó cuando Luis XVI traicionó el sistema. Fue ejecutado y se proclamó la República, gobernada por la Convención Nacional controlada por
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comenzó su carrera como pintor de corte pero luego se volvió más innovador al pintar escenas costumbristas y críticas de la sociedad. Sus obras más famosas incluyen series como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y Los Toros de Burdeos. Goya fue un pintor versátil que trabajó en diferentes géneros incluyendo retratos, pintura religiosa y de historia.
El documento describe las características del espacio rural, incluyendo su baja densidad de población, actividades económicas relacionadas con la extracción de productos naturales, y formas de organización del poblamiento como concentrado o disperso. Menciona que más de la mitad de la población mundial vive en zonas rurales y que los intereses multinacionales siguen controlando grandes extensiones de tierra y los precios agrarios.
Este documento describe la arquitectura barroca española, en particular los edificios religiosos y civiles como iglesias, conventos, palacios y ayuntamientos. Se destacan dos modelos arquitectónicos principales: el modelo herreriano del siglo XVII caracterizado por líneas rectas y verticalidad, y el modelo clasicista francés del siglo XVIII. También se analizan varios ejemplos emblemáticos de fachadas barrocas como la catedral de Granada, el palacio de San Telmo en Sevilla y la c
El documento resume el arte neoclásico, que se desarrolló en el siglo XVIII inspirándose en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la simplicidad, el equilibrio y la imitación de las formas clásicas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español neoclásico que construyó importantes edificios en Madrid como el Palacio de las Ciencias. Antonio Canova fue un escultor italiano que creó obras maestras neoclásicas con figuras idealizadas y serenas. Jacques-Louis David fue un
El documento describe la arquitectura barroca en España. Se caracterizó por edificios religiosos como iglesias y conventos con plantas en forma de cruz o caja y cúpulas. Los palacios y plazas mayores reflejaban el poder real y eran centros de vida social. El estilo evolucionó del modelo herreriano clásico del siglo XVII al modelo francés más decorado del siglo XVIII.
El documento describe la escultura griega clásica, con un enfoque en el Partenón de Atenas. Explica los órdenes arquitectónicos y el programa iconográfico del templo, incluidas las esculturas de Fidias. También resume la evolución del estilo escultórico desde el período arcaico hasta el helenístico, con ejemplos de obras maestras de Mirón, Policleto, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
Este documento describe la escultura barroca española. Resume las características, materiales, escuelas y tipologías más importantes de la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía y artistas como José de Mesa y Juan Martínez Montañés. También analiza obras maestras individuales como la Inmaculada y el Cristo de la Clemencia de Montañés.
Arte barroco 6 españa (fernández y salzillo)jlvilser
Este documento describe la escultura barroca española. Se centra en dos grandes escultores, Gregorio Fernández de Castilla y Francisco Salzillo de Murcia. Gregorio Fernández era conocido por su naturalismo descarnado y expresividad patética. Sus obras muestran un gran dominio de la anatomía y detalles realistas del sufrimiento. Francisco Salzillo creó pasos procesionales policromados con figuras de gran maestría técnica que transmitían mensajes religiosos de forma dinámica e idealizada.
Este documento describe la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía. Resume las características del estilo barroco, incluida la perfección anatómica y la expresión de sentimientos. Analiza las obras de destacados escultores andaluces como Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano, enfocándose en sus representaciones del dolor, sufrimiento y ternura en figuras como Cristo y la Virgen.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. A lo largo de su vida investigó sobre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda.
El documento presenta una prueba inicial de historia del arte. Brevemente introduce el tema de la historia del arte y su estudio, mencionando al profesor Alfredo García del IES "Dionisio Aguado" en Fuenlabrada, Madrid, como el autor de la prueba.
Este documento proporciona una introducción al arte barroco, incluyendo su etimología, corrientes y etapas. También describe la arquitectura barroca en Italia y Francia, con énfasis en las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma y el palacio de Versalles. Por último, analiza la escultura de Bernini en Italia, destacando sus obras representativas de las distintas etapas de su carrera.
La escultura representa a Paulina Bonaparte desnuda en pose de Venus victoriosa, sosteniendo una manzana. Fue realizada por Canova entre 1805-1808 en mármol de Carrara para la Galería Borghese de Roma. Canova retrató a la hermana de Napoleón con una expresión serena y elegante, siguiendo los cánones del estilo neoclásico por el que fue conocido. La obra simboliza el triunfo de la belleza femenina y la sensualidad, y formó parte de los retratos encargados a Can
Este documento proporciona información sobre la pintura "El Juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David. Describe el tema de la pintura, que representa un momento de la historia de Roma cuando tres hermanos juran defender su ciudad en combate contra otros tres hermanos de una ciudad rival. También analiza aspectos como la composición, el estilo, las influencias y el significado histórico y político de la obra.
El documento describe el estilo artístico neoclásico. Resalta que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Favorecieron su aparición el descubrimiento de Pompeya y Herculano, tratados como los de Winckelmann, y las revoluciones políticas que adoptaron formas clásicas. Destacan Soufflot, Ledoux, Boullée, Canova y David. La arquitectura recuperó el lenguaje clásico y surg
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
En el siglo XVIII, las Academias en Europa, como la Real Academia de París, controlaban el arte y formaban a los jóvenes artistas siguiendo los principios del clasicismo. Esto contribuyó a la uniformidad estilística y a la difusión del neoclasicismo, ya que las Academias dictaban las normas del "buen gusto" de la época.
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Europa a principios del siglo XX. Se originó como una reacción contra el impresionismo y buscaba expresar la subjetividad del artista y sus emociones más que capturar una impresión de la realidad. Los principales grupos expresionistas fueron Die Brücke en Alemania y el fauvismo en Francia, los cuales deformaban las formas para expresar sentimientos a través del color y la forma. El expresionismo buscaba comunicar la experiencia humana a través del arte.
Este documento resume la obra del pintor barroco italiano Caravaggio, destacando su estilo tenebrista y naturalista. Usa fuertes contrastes de luz y sombra para modelar las figuras de forma realista. También se describe brevemente la obra del pintor barroco italiano Aníbal Carracci y su énfasis en la belleza ideal y el paisaje.
El documento describe las características y principales obras de la pintura del Renacimiento. La pintura renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, inspiración en la Antigüedad, búsqueda de proporciones ideales y temas religiosos, mitológicos y retratos. Artistas como Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Tiziano crearon obras maestras que demostraron estos avances.
Este documento resume las principales características de la pintura barroca. En pocas oraciones, destaca que el siglo XVII fue el siglo de oro de la pintura europea, con artistas como Rembrandt, Velázquez y Caravaggio. Se caracterizó por el naturalismo, el simbolismo, el uso innovador de la luz y el movimiento, y composiciones dinámicas. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos, tratados con gran maestría técnica.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica conceptos clave como la creación artística, la naturaleza de la obra de arte, el estilo, la función del arte y la valoración de la obra de arte. Se divide en cinco secciones que analizan estos temas y proporcionan ejemplos de obras de arte conocidas.
La pintura gótica introdujo novedades como la pintura sobre madera en lugar de muros y el desarrollo del arte de la vidriera. Se distinguen dos focos principales: la Escuela de Florencia con Giotto, interesada en el volumen y la perspectiva, y la Escuela de Flandes con los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo, detalles y dominio de la técnica al óleo. La pintura flamenca se caracteriza por retratar la vida burguesa de manera detallista usando la perspectiva y col
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
Diego Velázquez fue uno de los pintores más importantes de todos los tiempos. Sus obras reflejaban temas religiosos, retratos y escenas mitológicas, utilizando técnicas como la perspectiva aérea de manera magistral. Desde muy joven demostró su gran talento como pintor, desarrollando una extraordinaria maestría en la imitación del natural.
- La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz y las sombras para crear efectos dramáticos, el dinamismo de las composiciones y figuras, y la representación realista de temas religiosos y mitológicos.
- Artistas principales incluyen a Caravaggio en Italia, conocido por su estilo tenebrista que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra, y Rubens en Flandes, conocido por sus colores ricos y vibrantes y su pincelada suelta.
- La pintura barro
Diego Velázquez fue un pintor español del Siglo de Oro conocido por su habilidad para captar la luz, el movimiento y la naturaleza. Trabajó en diversos géneros como retratos, pintura religiosa y mitología. Evolucionó desde un estilo tenebrista inicial hacia paletas más claras y pinceladas sueltas. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su trabajo, adoptando nuevas técnicas como el estudio anatómico.
El documento describe varias características recurrentes en las obras surrealistas de Salvador Dalí, como la representación de espacios infinitos y atemporales, formas simbólicas y ambiguas, perspectivas distorsionadas, y el uso de técnicas como el anamorfismo y el contraste de colores brillantes. Además, se analizan elementos específicos de varias obras clave como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, y Corpus hipercubicus.
El documento resume las características principales del estilo barroco entre los siglos XVII y XVIII:
- Refleja un estado de crisis e incertidumbre en la época a través de imágenes como el mundo como laberinto.
- Muestra al hombre barroco como desengañado y pesimista ante lo inestable y fugaz de la realidad.
- Surge la duda sobre la capacidad de la razón para comprender la realidad, dando lugar a mitos como Don Quijote que exploran la frontera entre realidad y apariencia.
La escultura barroca se caracteriza por la expresión de pasiones y sentimientos dramáticos, el movimiento dinámico y espontáneo, y la atención a detalles como la textura de la piel y la caída de los ropajes. La escultura barroca española se enfoca principalmente en temas religiosos, utilizando materiales como la madera policromada, para expresar un realismo que a veces resulta hiriente. Figuras como el Cristo yacente de Gregorio Fernández muestran un alto grado de detalle an
El documento describe el período artístico del Quattrocento en Italia. Destaca a varios pintores importantes como Fra Angélico, Masaccio y Piero della Francesca. Masaccio fue el fundador de la pintura moderna al ser el primero en construir volúmenes con el color y la luz en lugar de solo con líneas. Sus figuras macizas ocupaban un espacio verdadero basado en la perspectiva. Fra Angélico combinó elementos góticos y renacentistas pero se inclinó más por el nuevo lenguaje al final de su
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Módulo vi bloque 11 4 imágenes y esquemas de la segunda república (1931 1936)jlvilser
La Segunda República Española se estableció en 1931 tras la victoria de candidaturas republicanas en las elecciones municipales y la posterior proclamación de la República el 14 de abril de 1931. La República enfrentó oposición de la derecha, la Iglesia y el ejército, que eran mayoritariamente autoritarios, así como la ansiedad revolucionaria de la izquierda más radical. Esto, sumado a reformas lentas y poco profundas y una cultura democrática todavía débil, llevó al fracaso de la Segunda
Módulo vi bloque 11 7 imágenes y esquemas de la transición y democracia (1975...jlvilser
Este documento describe la transición de España a la democracia entre 1975 y 1982. Tras la muerte de Franco en 1975, se inició un proceso de cambio hacia la democracia liderado por el Rey Juan Carlos I y el primer ministro Adolfo Suárez. Este proceso culminó con la aprobación de la Constitución española de 1978 y la celebración de las primeras elecciones democráticas en 1977.
Módulo vi bloque 11 6 imágenes y esquemas de la dictadura de franco (1939 1975)jlvilser
Este documento resume la historia de España bajo la dictadura de Francisco Franco desde 1939 hasta 1975. Se divide en dos etapas principales: la primera de 1939 a 1959, caracterizada por la pobreza y miseria luego de la guerra civil, y la segunda de 1959 a 1975, en la que se produjo un desarrollo económico gracias a la industria, el turismo y la emigración. Sin embargo, también creció la oposición al régimen de Franco a través de sindicatos, asociaciones vecinales, estudiantes y el surgimiento de grupos terroristas. El
Este documento describe la Guerra Civil Española de 1936-1939 desde varias perspectivas. Resume que los militares se sublevaron contra la Segunda República Española en julio de 1936, tomando el control del sur de España con la ayuda de Italia y Alemania. Aunque la República contó con el apoyo de la Unión Soviética y las Brigadas Internacionales, sufrió divisiones internas que debilitaron su posición frente a los nacionalistas de Francisco Franco, quienes finalmente ganaron la guerra en abril de 1939 e impusieron una brutal repres
Módulo vi bloque 11 3 imágenes y esquemas de la guerra fríajlvilser
La Guerra Fría dividió el mundo en dos bloques enfrentados entre 1945 y 1990: el bloque capitalista liderado por EEUU y el bloque comunista liderado por la URSS. Ambos bloques compitieron por la influencia política y militar en sus respectivas esferas a través de alianzas como la OTAN y el Pacto de Varsovia, y se enfrentaron en conflictos como la Guerra de Corea y la de Vietnam. La carrera armamentista y crisis como la de los misiles en Cuba elevaron las tensiones hasta que reformas en la URSS y el
Módulo vi vloque 11 imágenes y esquemas de la segunda guerra mundialjlvilser
Este documento analiza las causas que llevaron a la Segunda Guerra Mundial, incluyendo la inestabilidad política e ideológica en Europa después de la Primera Guerra Mundial, el auge de los gobiernos fascistas militaristas en Alemania, Italia y Japón, la debilidad de las democracias frente a los fascismos, y los golpes de fuerza expansionistas de estas naciones que violaron la paz internacional. Todo esto creó las condiciones para el estallido del conflicto global en 1939.
Módulo vi bloque 11 imágenes y esquemas del periodo de entreguerrasjlvilser
El documento resume la euforia económica de los Estados Unidos en los años veinte, conocidos como los "Felices Años Veinte", caracterizados por el auge del consumo y el crédito fácil. Luego describe el surgimiento de los fascismos en Italia y Alemania en respuesta a la Gran Depresión, con Mussolini estableciendo una dictadura en Italia y Hitler convirtiéndose en canciller de Alemania en 1933 antes de establecer un régimen totalitario nacionalista. Finalmente, resume brevemente el establecimiento de la Unión Sovi
Módulo v bloque 10 imágenes primera guerra mundialjlvilser
Este documento resume las causas profundas y coyunturales que llevaron al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Las causas profundas incluyen el nacionalismo, los conflictos territoriales y económicos acumulados desde mediados del siglo XIX en Europa, así como la carrera armamentista. Las causas coyunturales fueron el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria y los pactos secretos entre las potencias que llevaron a la guerra tras el conflicto entre Austria e Serbia. La guerra resultó
Este documento resume el imperialismo europeo y estadounidense desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Los países industrializados dominaron militar, política y económicamente a África, Asia, el Pacífico y América Latina a través de la conquista, el colonialismo y la explotación de los recursos. Esto generó una competencia colonial entre las potencias imperialistas y tuvo graves consecuencias como el racismo, el subdesarrollo económico de las naciones dominadas y las luchas posteriores por la descolonización.
Módulo v bloque 10 imágenes sociedad de clases y movimiento obrerojlvilser
El documento describe los nuevos problemas sociales que surgieron en la sociedad como resultado de las revoluciones liberales y la revolución industrial, lo que dio lugar a una sociedad de clases dividida entre la burguesía propietaria y la clase obrera trabajadora. Esto creó grandes diferencias económicas y de calidad de vida entre ricos y pobres. El movimiento obrero comenzó a organizarse para luchar por mejores condiciones de trabajo y vida y por una sociedad más justa.
Módulo v bloque 10 imágenes revolución industrialjlvilser
La Revolución Industrial comenzó en Inglaterra en el siglo XVIII y se extendió a Estados Unidos y el resto de Europa en el siglo XIX. Llevó a cambiar la economía agrícola y artesanal tradicional por una economía basada en la industria y la producción mecanizada en fábricas, impulsada por máquinas e innovaciones tecnológicas y nuevas fuentes de energía como el vapor. Esto transformó la sociedad al emplear a grandes cantidades de obreros en las fábricas bajo el
Módulo v bloque 9 presentación liberalismo y nacionalismojlvilser
Este documento resume los principales acontecimientos políticos en Europa entre 1789 y 1815, así como las ideas liberales y revolucionarias que surgieron durante este período. La Revolución Francesa de 1789 difundió las ideas de la Ilustración y el liberalismo, pero estas fueron derrotadas temporalmente por la Restauración absolutista de 1815 luego de la derrota de Napoleón. Sin embargo, las ideas liberales continuaron extendiéndose y dieron lugar a revoluciones liberales en el siglo XIX que terminaron con el Antiguo Régimen en toda
Módulo v bloque 9 presentación napoleón y restauraciónjlvilser
Napoleón Bonaparte accede al poder en Francia en 1799 mediante un golpe de estado. Gobierna el país hasta 1815 ejerciendo un poder autoritario y dominando militarmente gran parte de Europa continental. Sin embargo, sus ambiciones expansionistas resultan en su derrota militar en 1815, dando inicio a la Restauración monárquica en Francia.
Este documento describe varios problemas urbanos relacionados con el medio ambiente, la sociedad y la urbanización en las ciudades. Algunos de los principales problemas mencionados son la contaminación del aire y el agua debido a las emisiones de gases de efecto invernadero, los vertidos industriales y domésticos, y el aumento de residuos sólidos con el crecimiento de la población urbana. También se discuten problemas sociales como la exclusión de ciertos grupos, la falta de vivienda asequible, y la división de las
Módulo iv bloque 8 ciudad desarrollada y no desarrolladajlvilser
El documento describe las características de la urbanización en diferentes regiones y países. Explica que mientras que las regiones más desarrolladas tienen tasas de urbanización superiores al 50% y un crecimiento urbano progresivo, las regiones menos desarrolladas tienen tasas más bajas y un crecimiento urbano reciente y acelerado que incluye asentamientos informales carecientes de servicios. También contrasta las características de las ciudades en países desarrollados frente a países en desarrollo.
Módulo iv bloque 8 morfología, planos y sistemasjlvilser
Este documento describe la morfología urbana y los diferentes tipos de planos de las ciudades. Explica que la forma de los edificios, calles y su disposición dan forma a la ciudad. Luego describe diferentes tipos de planos urbanos como el irregular, ortogonal y radiocéntrico que muestran cómo ha evolucionado el crecimiento de las ciudades. También analiza conceptos como los edificios singulares y su influencia en la ciudad, así como la jerarquía urbana y las redes de ciudades a nivel global.
El documento define una ciudad por su número de habitantes, forma de edificios, variedad de funciones y actividades económicas como los sectores de servicios e industria. Describe las funciones básicas de una ciudad como la residencial, comercial, industrial, administrativa y otras como educación, sanidad, ocio y cultura.
El documento describe diferentes tipos de parcelas agrícolas, cultivos y sistemas de agricultura. Explica que las parcelas pueden variar en forma, tamaño y límites, y que los cultivos incluyen plantas de ciclo anual y árboles. También describe sistemas de monocultivo y policultivo, riego y ganadería extensiva e intensiva, así como diferencias en paisajes agrarios entre países desarrollados y en desarrollo.
Los factores naturales como el clima, el relieve y los tipos de suelo, junto con los factores humanos como la demografía y los medios técnicos, condicionan y determinan el paisaje agrícola. Los factores humanos a menudo se imponen sobre los factores físicos mediante técnicas como los bancales. El uso de la tecnología, como el riego, los fertilizantes y la mecanización, permite superar los condicionantes naturales negativos y transformar el paisaje agrícola para producir más alimento
El documento resume la historia del conflicto palestino-israelí desde 1918 hasta la actualidad. Comenzó con el mandato británico sobre Palestina después de la Primera Guerra Mundial y la creciente inmigración judía. Esto llevó a conflictos entre nacionalismos palestino y judío. En 1947 la ONU propuso la partición pero los países árabes invadieron la nueva Israel. Desde entonces ha habido varias guerras y un proceso de expansión israelí y arrinconamiento palestino. El conflicto ahora
3. Aprendizaje DIEGO Pintor del
sevillano VELÁZQUEZ rey Felipe IV
1599 a 1660 (desde 1623)
Amplia formación
cultural/intelectual.
Dos viajes a Italia
(1629 y 1649). No necesita buscar clientes
Dominio del dibujo Pintura como Trabajo reposado
Hábil aplicación del color actividad intelectual. Producción escasa
Calidades táctiles Cuadros muy meditados
Naturalismo tenebrista
Logros esenciales:
•Profundidad espacial Retratos reales
(ecuestres; de caza)
(perspectiva aérea)
Retratos de bufones
•Composiciones portentosas
Cuadros de Historia
(nuevas tipologías) Cuadros mitológicos
•Detiene el movimiento Escasos cuadros
(inmortalizar el instante) religiosos
Madurez: •Captación de la totalidad
Pincelada suelta
Volúmenes se ablandan
Color: aplicación
impresionista
4. Escenas de género; bodegón con figuras
Obra de juventud:
Naturalismo
tenebrista
* *
Composición clara
y ordenada
Escena intrascendente *
Bodegón (*) *
(tratamiento de casi
20 objetos de material
*
y textura diferente)
*
*
* *
¿Cuadro alegórico?
Sentido del tacto *
* * * * * *
*
*
D. Velázquez, Vieja friendo huevos, 1618
5. D. Velázquez, El aguador de Sevilla, 1620-1621
Adulto:
Vida en plenitud
“apurando su vaso”
Niño: Anciano:
¿Alegoría del sentido del gusto? Vida Vida cumplida
¿Reflexión sobre las tres edades de la vida? comenzada “traspasa la experiencia”
“va a empezar
(El agua simboliza la vida) a beber”
Prodigioso ejemplo de la etapa de aprendizaje
(composición, anatomías, edades, objetos, texturas, luz)
Pintura como “arte noble”, creador
6. El síndrome de dawn Lezcanillo es
Fondos neutros retratado con el mismo paisaje de
la sierra madrileña que aparece en
(resaltar al retratado;
los retratos de la familia real
mostrarlo tal cual es)
D. Velázquez, Don Sebastián de Morra D. Velázquez, Niño de Vallecas
Retratos de “hombres de placer” de la corte
Realismo; sentido compasivo; aporta dignidad humana; desaparece el tono amargo de sus vidas
7. D. Velázquez, Papa Inocencio X, 1649 D. Velázquez, Retrato ecuestre del
Conde duque de Olivares, 1649
Cabeza del caballo y
cuerpo de Olivares
recortados sobre la
línea del horizonte +
punto de vista
ligeramente bajo =
Enfatizar la dignidad/
poder del retratado
Aplicación del color
Ma
hac rcha f
ia e irm
l es e y
cen dec
a ri i
o b dido
élic
o
Clara tradición de retrato áulico-papal
(gama de rojos y texturas)
Una introspección sicológica insuperable:
Inquieto, en tensión, impaciente, Culminación de la complejización del retrato ecuestre:
severo, desconfiado, astuto, incisivo Tiziano (Carlos V) Rubens (duque de Lerma) Velázquez (Olivares)
8. D. Velázquez, La familia de Felipe IV, 1656
Retrato áulico (oficial)
1. Tradición:
Carácter grave
y estereotipado
2. Velázquez:
Tratado como una
escena casual, espontánea
(un momento de la
vida de la corte)
Retrato múltiple:
12. Retratos de los reyes.
13. Retrato de la infanta
14. Retrato de “hombres de placer”
15. Retrato de personal de servicio
16. Autorretrato
Composición muy clara y
ordenada (desorden aparente)
(11 retratos + perro)
MOVIMIENTO
DETENIDO
9. Prodigio de
perspectiva
aérea
Gradación lumínica
(Focos delante y al fondo
y “rendija” intermedia)
Planos de colocación de
Personajes
(4 delante, 2 al fondo y
4
un gran vacío intermedio)
5 6
Un complejo juego de
composición:
• Reyes reflejados en un espejo
=Los reyes están en el plano
del espectador.
• Velázquez pinta un cuadro
(vemos el bastidor=
3 nos separa/integra)
2 =Velázquez piensa/pinta
1 este lienzo.
10. Percepción
de la
realidad
material
Un tratado sobre el
efecto de la luz
sobre los objetos Desmaterialización
(cercanía/lejanía de los objetos
(aplicación
+
“impresionista”
luz/sombra) del color)
11. D. Velázquez, Rendición de Breda, 1634
Cuadros de historia: conmemorar victorias militares
do
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H oriz o a tmo
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efec
tás tico )
Fan + humo
ma
(b r u
Vencedores:
Segundo plano
Derrotados: Mayor número
Primer plano La dignificación de Lanzas
Menor número derrotado engrandece
Picas al vencedor
12. D. Velázquez, Los borrachos, 1628 Pintura mitológica como realidad cotidiana
¿Baco o labriegos celebrado la vendimia?
3 personajes 6 personajes
La luz sobre la piel de Baco
equilibra la composición
*
*
*
Cuerpo a contraluz *
que resalta
el cuerpo de Baco
* *
* Bodegón
(texturas)
13. ¿Mito de Vulcano/Venus/Marte (infidelidad)
D. Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630 o una simple herrería?
Potentes tratamientos
2 personajes 4 personajes anatómicos
El protagonismo (ejes visuales) Dominio gestual
equilibra la escena (reacciones de sorpresa)
*
Ejes compositivos
*
*
*
*
* *
Bodegón
(texturas)
14. Pintado en el segundo viaje a Italia
Rubens + Tiziano (Venus) D. Velázquez, Venus del espejo, 1650
Potente rojo que recorta el espejo
y a Cupido y evita la monotonía Juego de “lo sugerido”:
de un fondo neutro homogéneo Cuerpo de espaldas
Rostro tamizado sobre el espejo
¿Incrementa la carga sensual?
Lienzo de sugestivas
líneas onduladas
Cupido (amor):
melancolía
Venus (belleza):
exhibición
Sabana de color frío
enfatiza las carnaciones
rosáceas (se diluirían
en contacto directo
con la sábana blanca)
15. D. Velázquez, Las hilanderas, 1657 ¿Mito de Aracne o Real Fábrica de Tapices?
Un tratado sobre el
efecto de la luz
sobre los objetos
(cercanía/lejanía + luz/sombra)
Desmaterialización de los objetos
Aplicación impresionista del color
do
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Es
16. 3. Tapiz: rapto de Europa por Júpiter convertido en toro
Personajes anecdóticos
Complejo juego compositivo en tres planos (dos damas contemplan un tapiz)
1. Aracne desafía a Minerva Prolongan el juego:
(tejen en primer plano) Europa
¿Cuadro mitológico o costumbista?
2. Minerva castiga a Aracne Vinculación escénica
(Con atributos de diosa condena La mirada directa de la dama de la derecha
a Aracne a tejer eternamente –araña-) Aracne Toro “avisa” de la conexión entre partes
=
3. Aracne muestra su insensata osadía 2 Júpiter
(Teje un tema que iba a molestar a
Minerva)
Minerva
2
Personaje anecdótico
Minerva (una trabajadora recoge restos de lana)
1 Sirve de transición
(evita vaciar el medio y desconectar
el primer plano y el fondo)
Atrevimiento “impresionista”
Aracne
(figura central desmaterializada) 1