El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.

1. ARTE BARROCO
Pintura española
Realismo Barroco
(Velázquez)

2. PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA
Realismo
Naturalismo
Barroco
Tenebrista
(Rubens
(Caravaggio)
Tiziano)
RIBERA VELÁZQUEZ
ZURBARÁN MURILLO
Temática
Realismo
Naturalismo Luz (soporte:
lienzo)
Intensidad Naturaleza Mitología Paisaje
expresiva. Espacio
sencillez Tenebrismo
atmosférico Retrato Religiosa muerta (círculos
cortesanos
(escasa
compositiva (Bodegón) limitados) relevancia)
“Prodigios “visiones
naturales”
(seres deformes) místicas”
“Retratos
a lo divino”

3. Aprendizaje DIEGO Pintor del
sevillano VELÁZQUEZ rey Felipe IV
1599 a 1660 (desde 1623)
Amplia formación
cultural/intelectual.
Dos viajes a Italia
(1629 y 1649). No necesita buscar clientes
Dominio del dibujo Pintura como Trabajo reposado
Hábil aplicación del color actividad intelectual. Producción escasa
Calidades táctiles Cuadros muy meditados
Naturalismo tenebrista
Logros esenciales:
•Profundidad espacial Retratos reales
(ecuestres; de caza)
(perspectiva aérea)
Retratos de bufones
•Composiciones portentosas
Cuadros de Historia
(nuevas tipologías) Cuadros mitológicos
•Detiene el movimiento Escasos cuadros
(inmortalizar el instante) religiosos
Madurez: •Captación de la totalidad
Pincelada suelta
Volúmenes se ablandan
Color: aplicación
impresionista

4. Escenas de género; bodegón con figuras
Obra de juventud:
Naturalismo
tenebrista
* *
Composición clara
y ordenada
Escena intrascendente *
Bodegón (*) *
(tratamiento de casi
20 objetos de material
*
y textura diferente)
*
*
* *
¿Cuadro alegórico?
Sentido del tacto *
* * * * * *
*
*
D. Velázquez, Vieja friendo huevos, 1618

5. D. Velázquez, El aguador de Sevilla, 1620-1621
Adulto:
Vida en plenitud
“apurando su vaso”
Niño: Anciano:
¿Alegoría del sentido del gusto? Vida Vida cumplida
¿Reflexión sobre las tres edades de la vida? comenzada “traspasa la experiencia”
“va a empezar
(El agua simboliza la vida) a beber”
Prodigioso ejemplo de la etapa de aprendizaje
(composición, anatomías, edades, objetos, texturas, luz)
Pintura como “arte noble”, creador

6. El síndrome de dawn Lezcanillo es
Fondos neutros retratado con el mismo paisaje de
la sierra madrileña que aparece en
(resaltar al retratado;
los retratos de la familia real
mostrarlo tal cual es)
D. Velázquez, Don Sebastián de Morra D. Velázquez, Niño de Vallecas
Retratos de “hombres de placer” de la corte
Realismo; sentido compasivo; aporta dignidad humana; desaparece el tono amargo de sus vidas

7. D. Velázquez, Papa Inocencio X, 1649 D. Velázquez, Retrato ecuestre del
Conde duque de Olivares, 1649
Cabeza del caballo y
cuerpo de Olivares
recortados sobre la
línea del horizonte +
punto de vista
ligeramente bajo =
Enfatizar la dignidad/
poder del retratado
Aplicación del color
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élic
o
Clara tradición de retrato áulico-papal
(gama de rojos y texturas)
Una introspección sicológica insuperable:
Inquieto, en tensión, impaciente, Culminación de la complejización del retrato ecuestre:
severo, desconfiado, astuto, incisivo Tiziano (Carlos V) Rubens (duque de Lerma) Velázquez (Olivares)

8. D. Velázquez, La familia de Felipe IV, 1656
Retrato áulico (oficial)
1. Tradición:
Carácter grave
y estereotipado
2. Velázquez:
Tratado como una
escena casual, espontánea
(un momento de la
vida de la corte)
Retrato múltiple:
12. Retratos de los reyes.
13. Retrato de la infanta
14. Retrato de “hombres de placer”
15. Retrato de personal de servicio
16. Autorretrato
Composición muy clara y
ordenada (desorden aparente)
(11 retratos + perro)
MOVIMIENTO
DETENIDO

9. Prodigio de
perspectiva
aérea
Gradación lumínica
(Focos delante y al fondo
y “rendija” intermedia)
Planos de colocación de
Personajes
(4 delante, 2 al fondo y
4
un gran vacío intermedio)
5 6
Un complejo juego de
composición:
• Reyes reflejados en un espejo
=Los reyes están en el plano
del espectador.
• Velázquez pinta un cuadro
(vemos el bastidor=
3 nos separa/integra)
2 =Velázquez piensa/pinta
1 este lienzo.

10. Percepción
de la
realidad
material
Un tratado sobre el
efecto de la luz
sobre los objetos Desmaterialización
(cercanía/lejanía de los objetos
(aplicación
+
“impresionista”
luz/sombra) del color)

11. D. Velázquez, Rendición de Breda, 1634
Cuadros de historia: conmemorar victorias militares
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H oriz o a tmo
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Fan + humo
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Vencedores:
Segundo plano
Derrotados: Mayor número
Primer plano La dignificación de Lanzas
Menor número derrotado engrandece
Picas al vencedor

12. D. Velázquez, Los borrachos, 1628 Pintura mitológica como realidad cotidiana
¿Baco o labriegos celebrado la vendimia?
3 personajes 6 personajes
La luz sobre la piel de Baco
equilibra la composición
*
*
*
Cuerpo a contraluz *
que resalta
el cuerpo de Baco
* *
* Bodegón
(texturas)

13. ¿Mito de Vulcano/Venus/Marte (infidelidad)
D. Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630 o una simple herrería?
Potentes tratamientos
2 personajes 4 personajes anatómicos
El protagonismo (ejes visuales) Dominio gestual
equilibra la escena (reacciones de sorpresa)
*
Ejes compositivos
*
*
*
*
* *
Bodegón
(texturas)

14. Pintado en el segundo viaje a Italia
Rubens + Tiziano (Venus) D. Velázquez, Venus del espejo, 1650
Potente rojo que recorta el espejo
y a Cupido y evita la monotonía Juego de “lo sugerido”:
de un fondo neutro homogéneo Cuerpo de espaldas
Rostro tamizado sobre el espejo
¿Incrementa la carga sensual?
Lienzo de sugestivas
líneas onduladas
Cupido (amor):
melancolía
Venus (belleza):
exhibición
Sabana de color frío
enfatiza las carnaciones
rosáceas (se diluirían
en contacto directo
con la sábana blanca)

15. D. Velázquez, Las hilanderas, 1657 ¿Mito de Aracne o Real Fábrica de Tapices?
Un tratado sobre el
efecto de la luz
sobre los objetos
(cercanía/lejanía + luz/sombra)
Desmaterialización de los objetos
Aplicación impresionista del color
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16. 3. Tapiz: rapto de Europa por Júpiter convertido en toro
Personajes anecdóticos
Complejo juego compositivo en tres planos (dos damas contemplan un tapiz)
1. Aracne desafía a Minerva Prolongan el juego:
(tejen en primer plano) Europa
¿Cuadro mitológico o costumbista?
2. Minerva castiga a Aracne Vinculación escénica
(Con atributos de diosa condena La mirada directa de la dama de la derecha
a Aracne a tejer eternamente –araña-) Aracne Toro “avisa” de la conexión entre partes
=
3. Aracne muestra su insensata osadía 2 Júpiter
(Teje un tema que iba a molestar a
Minerva)
Minerva
2
Personaje anecdótico
Minerva (una trabajadora recoge restos de lana)
1 Sirve de transición
(evita vaciar el medio y desconectar
el primer plano y el fondo)
Atrevimiento “impresionista”
Aracne
(figura central desmaterializada) 1