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Este documento presenta los retratos realizados con lápiz de grafito por la artista Linda Huber. Huber, de 49 años y residente en Nueva York, se ha especializado en dibujos realistas utilizando solo lápices durante más de 30 años. Los detalles y la paciencia son clave para lograr el máximo realismo en sus retratos de actores y cantantes famosos.
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Este documento presenta los retratos realizados con lápiz de grafito por la artista Linda Huber. Huber, de 49 años y residente en Nueva York, se ha especializado en dibujos realistas con lápiz durante más de 30 años a través de un enfoque paciente y detallado. Los retratos muestran actores y cantantes famosos capturados con gran realismo a través de su arte del dibujo con lápiz.
Simplemente a-lapiz
Este documento presenta los retratos realizados con lápiz de grafito por la artista Linda Huber. Huber, de 49 años y residente en Nueva York, se ha especializado en dibujos con lápiz durante más de 30 años. Ella utiliza únicamente lápices de grafito y se enfoca en los detalles para lograr un alto grado de realismo en sus retratos de actores y cantantes famosos.
Simplemente a-lapiz
Este documento presenta los retratos realizados con lápiz de grafito por la artista Linda Huber. Huber, de 49 años y residente en Middlesburgh, Nueva York, se ha dedicado al arte del dibujo con lápiz durante más de 30 años y ha perfeccionado una técnica que le permite lograr un alto grado de realismo capturando detalles pequeños. Los retratos muestran a actores y cantantes famosos y Huber disfruta especialmente este género porque representar la personalidad única de cada persona es un desafío
Simplemente un lapiz
Linda Huber es una artista estadounidense de 59 años que vive en Nueva York. Se ha especializado en dibujos realistas con lápiz durante más de 30 años como autodidacta, enfocándose en detalles y trabajando pequeñas áreas hasta lograr el máximo realismo antes de pasar a otra. Ella disfruta especialmente del retrato porque capturar personalidades únicas es un desafío gratificante.
Simplemente un lapiz
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Artistas desenhados a lapis
Este documento presenta los retratos hechos con lápiz de grafito y papel de la artista Linda Huber, una mujer de 49 años que vive en Nueva York y se especializa en dibujos con lápiz. Los retratos muestran actores y cantantes famosos y demuestran la habilidad artística de Huber al crear estas obras maestras con solo un simple lápiz y papel.
HECHO A LÁPIZ
Linda Huber nació en Mississippi en 1935 y reside en Nueva York. Se especializa en dibujos a lápiz de grafito extremadamente detallados que parecen fotografías reales debido a su impresionante técnica desarrollada a lo largo de 50 años y el uso de varios tipos de lápices y papel de alta calidad. Sus dibujos transmiten un efecto mágico donde el lápiz parece una varita que da vida a los garabatos y los transforma en algo vivo y real.
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Español lol
Un niño se siente intimidado y asustado por la presencia de un pintor desconocido mientras juega en el parque. El pintor se sienta cerca para dibujar al niño, haciéndolo sentir incómodo. El niño decide irse pero accidentalmente patea su balón hacia el pintor, haciéndolo caer y arruinando su pintura casi terminada. El documento también discute la importancia de obtener el consentimiento de los niños antes de dibujarlos para evitar malentendidos.
José pedro costigliolo
José Pedro Costigliolo fue un pintor uruguayo que nació en 1902 y falleció en 1985. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y realizó numerosas exposiciones individuales en Uruguay y el extranjero. Sus obras de arte abstracto puro de la década de 1970 se caracterizaron por la falta de figuración, la geometría de formas, el movimiento en el plano y el uso limitado de colores primarios, blanco y negro.
Trabajo apreciacion artistica
Este documento presenta preguntas sobre cuatro obras maestras de la pintura y sus artistas: La Última Cena de Leonardo da Vinci, El Beso de Gustav Klimt, La Creación de Adán de Miguel Ángel y Las Meninas de Diego Velázquez. Se piden detalles sobre la sensación que provocan las obras, su significado, elementos visuales, materiales y técnicas utilizadas, así como biografías breves de los artistas y otras obras conocidas.
Biografía josé gurvich
José Gurvich nació en Lituania pero emigró a Uruguay de niño. Estudió violín y pintura con Torres-García en Montevideo. Viajó por Europa exponiendo su obra y vivió un tiempo en Israel donde pintó y trabajó la cerámica. Más tarde expuso en Nueva York y Montevideo, falleciendo en 1974 en la ciudad estadounidense a la edad de 47 años.
La EstéTica Del Grafitis
El documento describe diferentes estilos y técnicas de graffiti y pintura callejera, incluyendo estilos como New York, París, burbujas, 3D, wildstyle, Brooklyn, Bronx, semi wildstyle y California. También discute las cualidades artísticas necesarias para pintar graffiti y cómo la pintura en paredes puede ser una forma de expresión y mensaje para aquellos que no son escuchados.
neoromanticismo
El documento analiza una pintura histórica, examinando los objetos, vestimenta y adornos representados para inferir el periodo estético y nivel socioeconómico descrito, así como si la obra contiene una crítica social del autor. También considera quién encargó y creó la pintura, su estilo artístico y características, la intención del artista y el significado denotado y connotado de los símbolos y figuras representadas.
taller1
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Silencios. Unidad didáctica 7-11
Este documento resume dos pinturas tituladas "Espera" y "Perdón Fase I" creadas por Lucía Rueda en 2014 usando técnicas mixtas. Ambas usan colores oscuros para expresar sentimientos internos como la espera, el perdón y los conflictos emocionales. La primera explora las fuerzas en conflicto representadas por las formas y colores, mientras que la segunda divide la imagen con una línea verde para simbolizar el corte o cambio.
Influencias
El documento presenta información biográfica y de influencias de cuatro diseñadores: José Pardo, Yana Toboso, Aurora Janeiro Perez y Armin Hofmann. Se proporcionan detalles sobre su lugar de nacimiento, estudios, mentores e inspiraciones artísticas.
Silencios. Unidad didáctica 4-7
Este documento presenta dos cuadros abstractos creados por Lucía Rueda en 2014 titulados "ESPERA" y "PERDÓN". Describe los colores, formas y sensaciones que transmiten cada uno, así como las conversaciones que la artista tuvo con niños sobre cómo interpretaban las obras. El objetivo era ayudar a los niños a comprender los sentimientos de esperanza y perdón que la artista quiso expresar a través de la abstracción de colores y formas.
Mis gustos
Le gustan los trabajos manuales como la pintura, pasar tiempo con sus amigos y familia. Disfruta de actividades prácticas y de compartir con otras personas cercanas a él.
Trama y estructura
La trama es un método creado en el siglo XIX para reproducir imágenes en medios tonos usando puntos. Consiste en imprimir pequeños puntos de tinta en hojas transparentes para crear texturas, sombras y colores al ser superpuestos en ilustraciones. Los puntos ben-day se distribuían de forma regular y eran siempre del mismo tamaño para lograr diferentes efectos tonales en las imágenes.
Clase artística 5°-02-24-17_reacción a producciones artísticas
Este documento presenta actividades para que los estudiantes expresen sus emociones ante obras de arte. El objetivo es que los estudiantes puedan expresar algunas emociones ante producciones de belleza estética. Las actividades incluyen escuchar música clásica y comentar las emociones, describir sentimientos al ver una pintura, y actuar una dramatización para explorar lo que sienten. Finalmente, los estudiantes deben autoevaluar su participación en las actividades y se les asigna como tarea escribir e ilustrar una danza favor
EL DIBUJO
El documento habla sobre el dibujo como una forma de arte visual que utiliza diferentes materiales como lápices y plumas para representar objetos en dos dimensiones. También menciona que el dibujo es una construcción fundamental en el arte y la forma de expresión visual más antigua del hombre, además de diferenciar el proceso de dibujo versus pintura, señalando que el dibujo es más exploratorio mientras que la pintura es de ejecución.
Creativos Creando 04
El documento describe las actividades que se llevarán a cabo en un taller de creatividad para el Día de Muertos en el Centro para el Desarrollo Infantil Jerome Bruner en Chalco, México. El taller incluirá actividades como crayón acuarela, papel doblado, etiquetas de colores, dibujos con lápiz de color y marcador, modelado, papel picado, pintura acrílica y digital, recortes de papel, y dibujos digitales de Catrinas.
Caricaturas en linea
La caricatura es un retrato que exagera los rasgos físicos de una persona u objeto para crear un parecido reconocible y generalmente humorístico. Sirve para criticar problemas sociales de una manera que hace reír a los lectores y aliviana el sufrimiento, también permite expresar arte y diversión. Existen varios tipos como la política, social, costumbrista y simbólica. Algunas aplicaciones que permiten crear caricaturas son Cartoon Photo, Avatar Maker y My Idol 3d Avatar Creator.
Actividad 1 unidad 5
El documento resume un diagnóstico sobre la educación artística de jóvenes en Sayula, Jalisco. Los resultados de cuestionarios y entrevistas mostraron que a los jóvenes les gusta la pintura callejera y les gustaría desarrollar su creatividad a través de actividades artísticas como el dibujo y la pintura. Se recomienda implementar un programa que permita a los jóvenes explorar su imaginación y creatividad a través de actividades artísticas como la pintura en bardas y la creación de carteles.
Sensacion de movimiento
El documento describe una actividad en la que los estudiantes analizan y comentan pinturas que expresan sensaciones de movimiento, con el objetivo de que los estudiantes expresen sus propias ideas y sentimientos sobre el medio ambiente a través de la pintura y la escultura. Las actividades incluyen describir los colores y líneas en cuadros seleccionados, comentar las sensaciones de movimiento que producen, y seleccionar su pintura favorita para dar su opinión.
Cris de lara
Cris de Lara comenzó a pintar a una edad temprana, pero dejó de lado el arte durante sus años universitarios. A los 26 años sintió la llamada del arte nuevamente y fundó su propia empresa de diseño gráfico. Más tarde, se centró en la ilustración, pintura digital, capacitación y consultoría. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, creando una variedad de dibujos y pinturas que mezclan estilos realistas y de cómics.
¿EN QUÉ FUNDAMENTO MI FELICIDAD?
Este documento explora las bases de la felicidad auténtica. Discute que la felicidad verdadera se encuentra en vivir de acuerdo con la virtud y tener un sentido de propósito, no en el materialismo. También señala que la fe en Dios, el amor por los demás, el optimismo y tener ilusiones pueden contribuir a la felicidad. Concluye que la felicidad consiste en vivir en paz interior y sacarle el máximo provecho a la vida de manera sencilla.
Psicología de la felicidad: mitos y realidades
Presentación del día 20 de febrero de 2015 en el ciclo de conferencias de la Noche del Conocimiento, organizado por Mensa España. En esta charla hablamos de la psicología de la felicidad, y qué nos ayuda a mejorar nuestra felicidad de acuerdo con la evidencia más sólida.
Podéis ver el vídeo de la charla aquí:
http://youtu.be/5XsKHEunOXs
El algoritmo de la felicidad
Este documento presenta diferentes perspectivas sobre la felicidad de dos tipos: la felicidad mundana y la felicidad espiritual. La felicidad mundana se relaciona con logros materiales, placeres sensoriales y éxito, mientras que la felicidad espiritual se enfoca en la bondad, la moderación, la ausencia de deseos y la liberación del sufrimiento. También distingue entre buscar la felicidad a través de la posesión, el hacer o ir a algún lugar, frente a encontrar la paz interior a través de la at
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Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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- 3. Linda Huber tiene 49 años, reside en Middlesburgh, Nueva York (EEUU). Se especializó en dibujos con lápiz de grafito. Según ella misma cuenta: "El arte del dibujo con lápiz ha sido una parte importante de mi vida desde hace más de 30 años. Soy una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo, utilizando únicamente lápices de grafito. Los detalles son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajándola hasta lograr el máximo realismo, para luego sí pasar a otra área, en una técnica que yo misma desarrollé. El retrato es uno de mis favoritos debido a los rasgos que pueden ser plasmados en el papel, y porque la captura de una personalidad única e irrepetible es siempre un reto muy gratificante".
- 37. © Antonio Varela [email_address]