La mezcla de sonido ha evolucionado a lo largo de los años, desde las primeras grabaciones monoaurales en la década de 1950 hasta las consolas digitales actuales con docenas de pistas. Los ingenieros pioneros como Eddie Kramer aprendieron técnicas clásicas y aplicaron un enfoque analógico a bandas de rock con equipos limitados. Aunque los mezcladores usan la intuición, generalmente siguen un proceso metódico, como familiarizarse con la canción, construir el ritmo, y enfatizar el elemento más importante.

1. Funcionamiento de una mezcla de sonido
Antes de entrar en la mecánica real de la mezcla, es importante tener una perspectiva sobre
como este arte se ha desarrollado a lo largo de los años. Es obvio para todo el mundo que ha
estado el tiempo suficiente enrolado en la mezcla, que esta ha cambiado a lo largo de los años
o décadas. Pero los porqués y como se realizó este cambio no están obvio.
En los primeros días de grabación en la década de 1950, en realidad no se mezcla PERSE (Latín
por sí mismo, por si solo) debido al que medio de grabación era mono (un solo canal) y una
gran banda (ejemplo) utilizaba solo 4 micrófonos. Por supuesto a lo largo de los años la
grabación desarrollo al partir de la captura de un evento musical sin perfeccionar, uno que era
artificialmente creado. Atreves Re-recording (Regrabado o overduns), gracias a la innovación
del proceso ‘Selsync’ (Selective Syncronous) la capacidad de reproducir fuera de la cabeza de
grabado para que todo quede sincronizado (record head), introducido en 1955. La
disponibilidad de mas y mas pistas de una maquina de cinta dio lugar a consolas cada vez mas
grandes, lo que dio paso a la automatización por computadora y el uso de la memoria solo
para gestionar las consolas mas grandes alimentadas por mas pistas. Con todo lo que vino no
solo es un cambio inevitable en la filosofía de la mezcla sino también en el cambio en la forma
de un mezclador escuchaba y pensaba.
Deacuerdo a unos de los ingenieros mas importastes de la época(también productor) Edii
Kramer (Ingeniero de Jimi Heendrix), Letzepelling, Kiss
Comentario de Eddi Kramer ”Todo (Cuando empeze a grabar ) fue de 4 pistas asi que no
acercamos a ver a una perpesctiva muy diferente ala q la gente a como la gente lo hace hoy
endia. Mi formación en Inglaterra afortunadamente fue con uno de los mas grandes ingenieros
de la época que fueron básicamente de formación clásica, es asi que podrían salir A GRABAR
UNA ORQUEZTA SIMPHONICA y hacer una sesión de JAZZ o POP ya eo es exactamente alo q
nos dedicábamos. Cuando estaba entrenando bajo la tutoria de BOB Auger quien fue el
ingeniero senior(de mejor categoría ) Ve Pye estudios con el hacíamos álbumes clásicos con
una maquina de tres pistas (Ampex), un Neumann U47S y un solo mezclador de tres canales.
Asi que con este tipo de entrenamiento y la técnica desarrollada, mientras se acercaba una
sesión de rocanrol, Sali a flote mi punto de vista desde una ingeniería clásica para hacer que le
sonido de una banda de rock se escuchara mas alto y mejor de lo que era. Pero la cuestión era
que teníamos muy pocas herramientas a nuestra disposición como son las siguiente: EQ, un
aparato para compreccion y un Tape Delay(Equipo para retraso de sonido-ECO) y eso era todo
lo que teníamos.”
El mezclador Ingles Andy Johnes fue aprendiz de Kramer y enventualmente paso a realizar
créditos impresionantes con los Rolling Stones, Letzeppeling y otros. Esta un paso mas
adelante.
La Mecánica de la mezcla
Aunque la mayoría de los ingenieros en última instancia dependen de su intuición cuando
realizan una mezcla sea q lo hacen consiente o inconsciente mente siguen ciertos
procedimientos para obtener un buen resultado. Sonido final (resultado de la mezcla) en
general una persona que está dedicada a la mezcla puede tener una visión previa de su
resultado. Abecés esta visión es el resultado de innumerables mezclas, durante el curso de un
proyecto poco a poco se pulen, gracias a la consola a la automatización y a la memoria de una

2. computadora. Aun si un ingeniero está listo para realizar una mezcla especifica no puede
comenzar hasta tener una idea del resultado final.
Ingenieros que pueden oír el producto terminado antes de que comiencen a realizar una
mezcla, se familiarizaran con la canción ya sea atreves de una mezcla previa o mediante la
localización de todos los deslizadores ffard(feder) en alto y escucharlo en distintas
configuraciones.
Fader.- El deslizador es uno de los elementos de la mezcladora, contrala el nivel de cada fuente
para cada canal de la mezcladora, para hacer la mezcla ……… Las señales de la fuente se mezcla
en los canales de salida que irán a otra salida principal (Fuente-Mezcla-Resultado), para ajustar
el nivel de salida sin cambiar el equilibrio de las fuentes, y se utilizan a menudo para el control
de las luces. A veces hacer una mezcla previa solo alzando todos los niveles de los deslizadores
es mas difícil de lo que parece sin embargo en el caso de una mezcla compleja con una gran
cantidad de pistas un ingeniero deberá gastar también mucho tiempo en los cortes de
pista(mute), antes que la canción o el sonido comienza a tomar sentido(Lo mejor para tener
una visión del resultado de la mezcla mejor que alzar todos los faders e ir pensando cómo va a
quedar el sonido final de acuerdo a los requerimientos). Normalmente el resultado de una
mezcla se ve afectado por el productor o el artista. Sea esta influencia al inicio de la mezcla o
casi al final. La mayoría de los mezcladores prefieren que el artista de su comentario 6 horas
después de ellos de haber creado una pre mezcla.
Enfoque General
Lo sepan o no la mayoría de los grandes mezcladores son metódicos en la forma que sea
acercan a una mezcla. A diferencia.. ..son las siguientes.
Tecnica
Hacer una imagen de la
Desarrollar ritmo y construirlo como si fuera una casa
Encontrar el elemento más importante y enfatizarla.
Un guitarrista puede tener las notas puede tener frente a el al gran diferencia esque puede
utilizar su creatubidad para poder mejorar la canción, esta diferencia es la que debe tratar un
mezclador (un Ing. Sonido).