Este documento propone tres ámbitos de acción para promover la innovación en la actividad cultural de Euskadi: 1) Las Fábricas de Creación, que acogerán y apoyarán el talento creativo ofreciendo infraestructura y servicios; 2) La Red de Experiencias Creativas, que conectará proyectos innovadores; y 3) Mejorar la formación para fomentar la innovación. El modelo cultural actual tiene defectos como la estandarización y falta de riesgo que impiden la renovación, por lo que se necesita una nueva estrateg
Libro 2016 metodología para la proyectación diseño e ingeniería isbnHector Torres
Este documento presenta las influencias artísticas y académicas que han moldeado la perspectiva del autor sobre el diseño industrial. Describe sus primeros encuentros con el arte abstracto de Van Gogh y Malevich, los cuales desarrollaron su apreciación por la armonía de colores y la esencia de la materia. Más adelante, asistió al Politécnico de Milán donde fue inspirado por los maestros del diseño italiano Bruno Munari y Achille Castiglioni, de quienes aprendió un enfoque de resolución
Esta es la primera encuesta desarrollada por el laboratorio y, como tal, tiene carácter general. Pretende ser un punto de partida para profundizar en aquellas cuestiones identificadas por los expertos como cruciales y críticas y también para detectar aquellas que son más controvertidas, con el objetivo de analizar con detenimiento las razones de la división de opiniones. También pretende servir de referencia para conocer el posicionamiento del sector del libro y su grado de acuerdo o desacuerdo –por gremios- sobre algunos temas especialmente relevantes como la propiedad intelectual en un mercado editorial global, el despegue de la edición digital, el precio fijo de los libros o el contexto legal, entendido como factor determinante en el desarrollo del sector editorial.
The document reports on a network configuration that connects four routers and four PCs. Each router connects to one PC and two or three other routers through different interfaces. The IP addresses are assigned to the interfaces of each router and PC. Configuration details are provided for each of the four routers. Network diagrams show the full and partial configured networks. Ping tests are performed from one PC to another to test connectivity across the full and partially disconnected networks.
Vooraankondiging GNO 2-jarig bestaan 15 november 2012sdavenschot
Op 15 november 2012 viert GNO haar Tweede Verjaardag
in Theater Zuidplein.
Feest jij mee?
Natuurlijk moeten we tijdig opgeven met hoeveel personen we komen. Daarom zou ik het enorm waarderen als je in je agenda wilt kijken of jij kunt komen.
Ben jij er bij op 15 november? Laat het me dan weten op sylvia@gno-netwerk.nl.
Wat gaat er gebeuren? Dat vertellen we uiteraard nog niet! Wel dat het een avondvullend programma wordt. En dat er twee (zeer) bekende Nederlanders komen!
Ook de media zullen vertegenwoordigd zijn.
En GNO zou GNO niet zijn als er niet ook nog voldoende tijd zou zijn om te netwerken.
De entree voor de hele avond bedraagt € 10,00 pp, inclusief hapjes en drankjes, exclusief 19% BTW. Als je meer wilt geven, dan mag dat: de opbrengst van de entree wordt namelijk gedoneerd aan “Koor Uit Volle Borst!”, een koor voor
en door mensen met en na kanker. Zie: www.kooruitvolleborst.nl.
Deze avond wordt ons aangeboden door de Rabobank.
Dokumen tersebut membahas tentang cabang-cabang ilmu hukum menurut beberapa ahli. Ada beberapa pendapat tentang definisi hukum. Ilmu hukum adalah ilmu yang mempelajari hukum dalam segala bentuknya. Menurut dua ahli, ilmu hukum terdiri atas sosiologi hukum, sejarah hukum, dan perbandingan hukum. Sedangkan menurut ahli lain, ilmu hukum terbagi menjadi dogmatik, sejarah
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against developing mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
Libro 2016 metodología para la proyectación diseño e ingeniería isbnHector Torres
Este documento presenta las influencias artísticas y académicas que han moldeado la perspectiva del autor sobre el diseño industrial. Describe sus primeros encuentros con el arte abstracto de Van Gogh y Malevich, los cuales desarrollaron su apreciación por la armonía de colores y la esencia de la materia. Más adelante, asistió al Politécnico de Milán donde fue inspirado por los maestros del diseño italiano Bruno Munari y Achille Castiglioni, de quienes aprendió un enfoque de resolución
Esta es la primera encuesta desarrollada por el laboratorio y, como tal, tiene carácter general. Pretende ser un punto de partida para profundizar en aquellas cuestiones identificadas por los expertos como cruciales y críticas y también para detectar aquellas que son más controvertidas, con el objetivo de analizar con detenimiento las razones de la división de opiniones. También pretende servir de referencia para conocer el posicionamiento del sector del libro y su grado de acuerdo o desacuerdo –por gremios- sobre algunos temas especialmente relevantes como la propiedad intelectual en un mercado editorial global, el despegue de la edición digital, el precio fijo de los libros o el contexto legal, entendido como factor determinante en el desarrollo del sector editorial.
The document reports on a network configuration that connects four routers and four PCs. Each router connects to one PC and two or three other routers through different interfaces. The IP addresses are assigned to the interfaces of each router and PC. Configuration details are provided for each of the four routers. Network diagrams show the full and partial configured networks. Ping tests are performed from one PC to another to test connectivity across the full and partially disconnected networks.
Vooraankondiging GNO 2-jarig bestaan 15 november 2012sdavenschot
Op 15 november 2012 viert GNO haar Tweede Verjaardag
in Theater Zuidplein.
Feest jij mee?
Natuurlijk moeten we tijdig opgeven met hoeveel personen we komen. Daarom zou ik het enorm waarderen als je in je agenda wilt kijken of jij kunt komen.
Ben jij er bij op 15 november? Laat het me dan weten op sylvia@gno-netwerk.nl.
Wat gaat er gebeuren? Dat vertellen we uiteraard nog niet! Wel dat het een avondvullend programma wordt. En dat er twee (zeer) bekende Nederlanders komen!
Ook de media zullen vertegenwoordigd zijn.
En GNO zou GNO niet zijn als er niet ook nog voldoende tijd zou zijn om te netwerken.
De entree voor de hele avond bedraagt € 10,00 pp, inclusief hapjes en drankjes, exclusief 19% BTW. Als je meer wilt geven, dan mag dat: de opbrengst van de entree wordt namelijk gedoneerd aan “Koor Uit Volle Borst!”, een koor voor
en door mensen met en na kanker. Zie: www.kooruitvolleborst.nl.
Deze avond wordt ons aangeboden door de Rabobank.
Dokumen tersebut membahas tentang cabang-cabang ilmu hukum menurut beberapa ahli. Ada beberapa pendapat tentang definisi hukum. Ilmu hukum adalah ilmu yang mempelajari hukum dalam segala bentuknya. Menurut dua ahli, ilmu hukum terdiri atas sosiologi hukum, sejarah hukum, dan perbandingan hukum. Sedangkan menurut ahli lain, ilmu hukum terbagi menjadi dogmatik, sejarah
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against developing mental illness and improve symptoms for those who already suffer from conditions like anxiety and depression.
El decreto ordena la desocupación administrativa de los locales comerciales ubicados en la planta baja de la Escuela N° 16 "Presidente Mitre" en un plazo de 10 días. Los locales se encuentran ocupados de forma irregular luego de vencida la concesión vigente. El inmueble pertenece al dominio público de la Ciudad de Buenos Aires por estar afectado a la escuela. Se instruye al Ministerio de Educación para ejecutar la desocupación con la colaboración de Same y fuerzas de seguridad si es necesario.
ô Tô điện,ô tô điện trẻ em,ô tô trẻ em chạy điện,ô tô trẻ em giá rẻ,babimart babimartviet
Địa chỉ: Số 105 Hồ Đắc Di, Phường Nam Đồng, Đống Đa, Hà Nội (quý khách đi đến cây xăng Nam Đồng rẽ vào phố Hồ Đắc Di, đi thẳng 100m đến cửa hàng - đối diện salon tóc Kiều Anh --Xem Bản Đồ--)
Hotline, tư vấn sản phẩm, hỗ trợ kỹ thuật, bảo hành: 04.667.45.888 - 04.626.88887 - 094.515.2992 (Thời gian làm việc: 8h00 - 19h30
Dokumen tersebut membahas teknik penanganan domba yang meliputi menuntun, mengangkat, mendudukkan, menidurkan, dan mengikat domba dengan cara yang benar dan tidak menyakiti domba untuk mendukung keberhasilan usaha peternakan.
The document provides guidance and best practices for working with the Linux kernel community, including the importance of cooperation, following open source licensing models, releasing code early and often, avoiding reinventing existing solutions, following documentation and coding styles, writing constructive comments, asking for help, practicing good listening skills, keeping comments polite and constructive, and including positive feedback. It also includes examples of good and bad code comments.
La persona envía un enlace a una presentación y pregunta si habría problemas para participar en una comida con tres personas ya que la reunión programada para mañana fue cancelada. También ofrece su ayuda en caso de cualquier problema con la presentación.
Một thực tế đáng chú ý ở Việt Nam hiện nay đó là thanh thiếu niên thiếu ý thức về tiền bạc, dẫn đến việc tiêu tiền thiếu ý thức và gây ra những hậu quả đáng quan ngại. Hầu hết các bậc phụ huynh đều lo sợ con cái tiếp xúc với tiền sớm sẽ sinh hư, nên nhiều người thường cấm đoán các con xài tiền. Đó là một cách dạy con tiêu cực vì việc ngăn cản trẻ là vô ích, vì trẻ sẽ tiếp xúc với tiền ở những nơi mà bạn không thể kiểm soát được (trường học, bạn bè, khu vui chơi,…). Bạn chỉ có thể giúp đỡ con bằng cách giúp con chủ động tiếp xúc với đồng tiền và có hiểu biết đúng đắn về vấn đề tiền bạc.
The document is about a lighting talk given at the Titanium 2.0 Launch Event in Tokyo. It discusses Titanium 2.0 compatibility updates being made to Sample.Todo, issues with repeated WARN messages that have been fixed, improvements made to the TableViewRow component in 2.0, and lingering errors in the iOS version despite fixes in earlier versions. Code samples and a link to the updated Sample.Todo project on GitHub are also included.
Dokumen tersebut membahas tentang pendugaan nilai pemuliaan ternak berdasarkan catatan fenotipe individu atau populasi. Nilai pemuliaan dipengaruhi oleh fenotipe dan diestimasi menggunakan koefisien regresi linear antara fenotipe dan nilai genetik aditif. Contoh kasus memberikan ilustrasi praktis tentang perhitungan nilai pemuliaan individu dan populasi.
El documento proporciona información sobre varias herramientas telemáticas como Google Maps, Google Books, Google News, Google Calendar, Google Docs, Google Translate, Google Plus y la Web 2.0. Explica conceptos como redes sociales, direcciones IP, DNS, redes de computadoras, medios de transmisión, hipertexto, internet, buscadores, páginas web, blogs, correo electrónico, foros, chat, mensajería instantánea y teleconferencia.
Este documento presenta lineamientos para el diseño curricular de la nueva escuela secundaria orientada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Propone una estructura curricular flexible con unidades obligatorias de formación general y específica, así como espacios para la opción institucional. Los propósitos son aumentar la relevancia de la oferta educativa, mejorar la retención de estudiantes, diversificar las prácticas pedagógicas y actualizar los contenidos considerando las nuevas culturas juveniles y la era digital. El documento busca generar un debate
El documento describe cómo crear y configurar un blog usando la plataforma WordPress. Explica los pasos para registrarse, elegir un nombre de dominio gratuito o de pago, confirmar la cuenta de correo electrónico, y añadir la primera entrada o publicación al blog recién creado. También cubre opciones para publicar, programar, editar y categorizar las publicaciones, añadir etiquetas e imágenes destacadas, y visualizar los resultados antes de la publicación final.
El Mercado Atlántico de Creación Contemporánea es un encuentro profesional multidisciplinar que tiene como objetivo la difusión y el intercambio de ideas entre creadores, artistas, productores, gestores de la cultura, empresas e instituciones.
Este es el dossier de este año.
Este documento define y describe las características de las fábricas de creación. En menos de 3 oraciones:
Las fábricas de creación son espacios que apoyan la creación artística de manera autónoma, con gestión compartida entre creadores y administración pública. Se diferencian de otros equipamientos culturales en que promueven la participación social, corresponsabilidad y autonomía de los proyectos creativos que acogen. Su objetivo es impulsar proyectos de valor social que integren a creadores y comunidad.
El decreto ordena la desocupación administrativa de los locales comerciales ubicados en la planta baja de la Escuela N° 16 "Presidente Mitre" en un plazo de 10 días. Los locales se encuentran ocupados de forma irregular luego de vencida la concesión vigente. El inmueble pertenece al dominio público de la Ciudad de Buenos Aires por estar afectado a la escuela. Se instruye al Ministerio de Educación para ejecutar la desocupación con la colaboración de Same y fuerzas de seguridad si es necesario.
ô Tô điện,ô tô điện trẻ em,ô tô trẻ em chạy điện,ô tô trẻ em giá rẻ,babimart babimartviet
Địa chỉ: Số 105 Hồ Đắc Di, Phường Nam Đồng, Đống Đa, Hà Nội (quý khách đi đến cây xăng Nam Đồng rẽ vào phố Hồ Đắc Di, đi thẳng 100m đến cửa hàng - đối diện salon tóc Kiều Anh --Xem Bản Đồ--)
Hotline, tư vấn sản phẩm, hỗ trợ kỹ thuật, bảo hành: 04.667.45.888 - 04.626.88887 - 094.515.2992 (Thời gian làm việc: 8h00 - 19h30
Dokumen tersebut membahas teknik penanganan domba yang meliputi menuntun, mengangkat, mendudukkan, menidurkan, dan mengikat domba dengan cara yang benar dan tidak menyakiti domba untuk mendukung keberhasilan usaha peternakan.
The document provides guidance and best practices for working with the Linux kernel community, including the importance of cooperation, following open source licensing models, releasing code early and often, avoiding reinventing existing solutions, following documentation and coding styles, writing constructive comments, asking for help, practicing good listening skills, keeping comments polite and constructive, and including positive feedback. It also includes examples of good and bad code comments.
La persona envía un enlace a una presentación y pregunta si habría problemas para participar en una comida con tres personas ya que la reunión programada para mañana fue cancelada. También ofrece su ayuda en caso de cualquier problema con la presentación.
Một thực tế đáng chú ý ở Việt Nam hiện nay đó là thanh thiếu niên thiếu ý thức về tiền bạc, dẫn đến việc tiêu tiền thiếu ý thức và gây ra những hậu quả đáng quan ngại. Hầu hết các bậc phụ huynh đều lo sợ con cái tiếp xúc với tiền sớm sẽ sinh hư, nên nhiều người thường cấm đoán các con xài tiền. Đó là một cách dạy con tiêu cực vì việc ngăn cản trẻ là vô ích, vì trẻ sẽ tiếp xúc với tiền ở những nơi mà bạn không thể kiểm soát được (trường học, bạn bè, khu vui chơi,…). Bạn chỉ có thể giúp đỡ con bằng cách giúp con chủ động tiếp xúc với đồng tiền và có hiểu biết đúng đắn về vấn đề tiền bạc.
The document is about a lighting talk given at the Titanium 2.0 Launch Event in Tokyo. It discusses Titanium 2.0 compatibility updates being made to Sample.Todo, issues with repeated WARN messages that have been fixed, improvements made to the TableViewRow component in 2.0, and lingering errors in the iOS version despite fixes in earlier versions. Code samples and a link to the updated Sample.Todo project on GitHub are also included.
Dokumen tersebut membahas tentang pendugaan nilai pemuliaan ternak berdasarkan catatan fenotipe individu atau populasi. Nilai pemuliaan dipengaruhi oleh fenotipe dan diestimasi menggunakan koefisien regresi linear antara fenotipe dan nilai genetik aditif. Contoh kasus memberikan ilustrasi praktis tentang perhitungan nilai pemuliaan individu dan populasi.
El documento proporciona información sobre varias herramientas telemáticas como Google Maps, Google Books, Google News, Google Calendar, Google Docs, Google Translate, Google Plus y la Web 2.0. Explica conceptos como redes sociales, direcciones IP, DNS, redes de computadoras, medios de transmisión, hipertexto, internet, buscadores, páginas web, blogs, correo electrónico, foros, chat, mensajería instantánea y teleconferencia.
Este documento presenta lineamientos para el diseño curricular de la nueva escuela secundaria orientada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Propone una estructura curricular flexible con unidades obligatorias de formación general y específica, así como espacios para la opción institucional. Los propósitos son aumentar la relevancia de la oferta educativa, mejorar la retención de estudiantes, diversificar las prácticas pedagógicas y actualizar los contenidos considerando las nuevas culturas juveniles y la era digital. El documento busca generar un debate
El documento describe cómo crear y configurar un blog usando la plataforma WordPress. Explica los pasos para registrarse, elegir un nombre de dominio gratuito o de pago, confirmar la cuenta de correo electrónico, y añadir la primera entrada o publicación al blog recién creado. También cubre opciones para publicar, programar, editar y categorizar las publicaciones, añadir etiquetas e imágenes destacadas, y visualizar los resultados antes de la publicación final.
El Mercado Atlántico de Creación Contemporánea es un encuentro profesional multidisciplinar que tiene como objetivo la difusión y el intercambio de ideas entre creadores, artistas, productores, gestores de la cultura, empresas e instituciones.
Este es el dossier de este año.
Este documento define y describe las características de las fábricas de creación. En menos de 3 oraciones:
Las fábricas de creación son espacios que apoyan la creación artística de manera autónoma, con gestión compartida entre creadores y administración pública. Se diferencian de otros equipamientos culturales en que promueven la participación social, corresponsabilidad y autonomía de los proyectos creativos que acogen. Su objetivo es impulsar proyectos de valor social que integren a creadores y comunidad.
Curso de industrias culturales y generación de emprendimientos.
Si deseas más información de mis cursos, conferencias y asesorías, puedes contactarme a gustavocarrasquilla@hotmail.com
Ramon Zallo "Industrias culturales y ciudades creativas"Ciudades Creativas
Ponencia de Ramon Zallo el jueves 26 de noviembre en las II Jornadas Ciudades Creativas en Barcelona, bajo el título "Industrias culturales y ciudades creativas"
Ponencia sobre las Industrias Creativas y el Emprendimiento Cultural en Venezuela. Programa de Apoyo al Emprendimiento Cultural. Venezuela, Caracas 09 Abril 2014.
Este documento presenta la formulación de un proyecto para evaluar la factibilidad de crear una galería de arte enfocada en la cultura de Tocancipá, Colombia. Se realizarán estudios de mercado, técnico, administrativo y financiero. El objetivo es fortalecer la cultura local y el turismo mediante la exhibición y comercialización de arte. Se busca obtener información de residentes entre 12-35 años para definir el producto. De aprobarse, la galería exhibiría artesanías que muestran las tradiciones de Toc
Este documento discute las industrias creativas y su importancia para el desarrollo económico y social. Explica que las industrias creativas se han convertido en un motor clave del crecimiento económico al duplicar el comercio en una década. También describe varias formas de financiamiento para proyectos creativos como fondos semilla, capital de riesgo y concursos. Finalmente, recomienda el uso de narrativas transmediáticas para ampliar el alcance de las industrias creativas a través de múlt
El documento propone la creación de centros de creación y fábricas de creación para promover la innovación artística y la colaboración entre creadores. Estos centros buscarían fomentar el diálogo entre artistas y público, dar visibilidad a nuevos talentos, y aprovechar la tecnología para encontrar formas creativas de producir arte que rompan con paradigmas actuales. Se proponen tres líneas de acción: otros centros de creación públicos y privados existentes, fábricas de creación para desar
Este documento presenta un plan de mercadeo para la comercialización de productos artesanales llamados "DIARA" en la ciudad de Villavicencio. Actualmente estas artesanías son elaboradas por madres cabeza de familia en el Pacífico de Colombia que buscan una alternativa económica. El documento justifica el proyecto para mejorar las condiciones de vida de estas mujeres y dar a conocer sus artesanías, además de establecer objetivos generales como diseñar estrategias de producto, precio, promoción y canales de distribuc
La Consejería de Cultura de Andalucía ha impulsado una Iniciativa de Apoyo a la Creación y Difusión del Arte Contemporáneo para facilitar la creación artística, fomentar las industrias culturales, apoyar a investigadores y profesionales del arte, y vincular el arte con la sociedad. La iniciativa beneficiará a artistas, gestores, galeristas, editores y otros implicados en la creación artística a través de líneas de ayuda, espacios de producción e investigación, y dif
La Máquina China es una empresa cultural que surge en 2004 con el objetivo de crear y distribuir contenidos culturales de calidad. Para mantenerse en el tiempo ha debido aplicar los principios básicos del marketing cultural, como:
- Definir una misión y visión acordes a sus valores culturales.
- Establecer objetivos claros orientados a satisfacer las necesidades de sus públicos.
- Gestionar de forma estratégica sus relaciones con creadores, distribuidores y consumidores.
- Aplicar un enfoque de marketing orientado a conocer los comportamientos de sus públic
Este documento habla sobre la importancia de la cultura y el diseño industrial en México. Explica que la cultura mexicana influyó en la producción manual original y cómo la revolución industrial cambió la fabricación de objetos a la producción en máquinas. También discute cómo los estudios sobre las preferencias de los consumidores a lo largo del tiempo permitieron mejorar los diseños para adaptarse a diferentes épocas y necesidades. Concluye que el diseño industrial ha sido una herramienta útil para mejorar muchos aspectos de la producción y tecnología actual.
Este documento describe los principios fundamentales de la programación, comunicación y marketing para centros culturales. Explica que los centros culturales son espacios híbridos que cumplen funciones complejas como exhibiciones, cine, teatro, lecturas y más. También destaca la importancia de desarrollar una línea editorial curatorial coherente con la misión de la institución. Finalmente, enfatiza la necesidad de tener una programación tanto interna como externa para servir mejor a la comunidad.
Este documento presenta un plan de mercadeo para comercializar productos artesanales llamados "DIARA" elaborados por mujeres jefas de hogar en el Pacífico de Colombia. Primero, analiza el contexto actual que favorece la artesanía y las oportunidades para este grupo. Luego, formula el problema y objetivos del plan, que busca diseñar estrategias para comercializar los productos DIARA en Villavicencio. Finalmente, justifica el proyecto por sus beneficios sociales y revisión teórica sobre artesanía y mercade
KULTURKLIK KULTURKLIK " Manual de marketing y comunicación cultural web"Maitane Kabia
La Máquina China es una editorial surgida en 2004 que ha tenido éxito aplicando estrategias de marketing cultural. Comenzó como una idea de negocio galardonada y se ha mantenido gracias a su orientación al marketing, preocupándose por factores como la distribución y buscando nuevas vías como las tiendas virtuales y las ferias para llegar a los lectores.
El documento proporciona información sobre la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas (FIBICC). La FIBICC se enfoca en promover las industrias culturales a través de la educación, el emprendimiento, la investigación, la cooperación y la promoción. Algunos de los proyectos clave de la FIBICC incluyen Cultup, IGECA, el Máster en Gestión y Dirección de Industrias Culturales, y La Harinera.
El documento presenta el primer número del CultHunter's Manual, dedicado a analizar las tendencias en arte y tecnología. Explora cómo la tecnología ha democratizado el acceso al arte y cómo el arte inspira la innovación tecnológica. También examina cómo la intersección entre arte y tecnología está dando lugar a nuevas formas de creación, como el emprendedor creativo y el consumidor creador.
El documento describe las oportunidades y tendencias en la gestión cultural creativa. Hace referencia a la ambigüedad del concepto de cultura y su identificación reduccionista. Menciona ejemplos exitosos como el Bauhaus y el MIT que combinaron disciplinas, atrajeron talento y fomentaron la investigación y la innovación. Finalmente, presenta la Fundación Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas como una institución que fomenta la formación, investigación y cooperación en este sector.
Libro Verde de Industrias Culturales de la Unión EuropeaÁngel Román
Este documento describe el potencial de las industrias culturales y creativas en Europa para impulsar el crecimiento y el empleo. Representan aproximadamente el 2,6% del PIB de la UE y emplean a 5 millones de personas. Además de su contribución económica directa, fomentan la innovación en otros sectores. Sin embargo, Europa necesita desarrollar un enfoque estratégico para aprovechar al máximo este potencial y competir a nivel global.
Este documento describe el potencial de las industrias culturales y creativas en Europa para impulsar el crecimiento y el empleo. Representan aproximadamente el 2,6% del PIB de la UE y emplean a 5 millones de personas. Además de su contribución económica directa, fomentan la innovación en otros sectores. Sin embargo, Europa necesita desarrollar un enfoque estratégico para aprovechar al máximo este potencial y competir a nivel global.
Similar a SORMENLANTEGIAK presentación ejecutiva (20)
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El documento describe un programa de inserción llamado Askarri que cuenta con 4 trabajadoras sociales, 1 psicóloga y 1 artista. El programa apoya a 6 mujeres y utiliza herramientas del arte contemporáneo.
This document describes a new concept called BIRLOKI for an interactive urban space. It involves modular electronic devices that can be placed throughout a city to enhance sensations and connect people emotionally. The devices would draw power from existing street lamps and a simple web cable, allowing an "urban interactive acupuncture" where sensations are shared across locations. The architects hope to develop other upcoming solutions to create a city that breathes and connects people emotionally through design.
El documento propone nuevos conceptos para el urbanismo y la arquitectura sostenibles, como "ecosistema sincrético" en lugar de "ciudad", y "desarrollo" en lugar de "crecimiento". También sugiere cambios como la rehabilitación en lugar de la nueva edificación, el uso local de recursos máxima en lugar de las redes generales de suministro y vertido, y la participación activa en lugar de la pasiva. El objetivo general es lograr una mayor sostenibilidad a través de la reducción del consumo y la huella ecol
El documento habla sobre proyectos de colaboración entre artistas e investigadores sociales y organizaciones desde 2005 hasta 2011. Las organizaciones buscaban repensar sus actividades y relacionarse mejor con su entorno, mientras que los artistas querían desarrollar procesos de cambio social. Las colaboraciones eran diversas y se basaban en metodologías propias de los artistas. Los resultados eran abiertos y definidos por cada organización.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría la importación de petróleo ruso a la UE y también impediría el acceso de buques rusos a puertos europeos. Sin embargo, Hungría se opone firmemente al embargo al petróleo, argumentando que su economía depende en gran medida de las importaciones de energía rusa.
Trans Europe Halles is a network of over 50 independent cultural centres across Europe that was founded in 1983. The network provides a forum for collaboration and exchange of ideas. Member centres work in different conditions but share features like being multidisciplinary and non-profit. The network organizes biannual meetings to inspire members and develop new projects, and its coordination office supports the independent cultural sector through capacity building initiatives like staff exchanges and training.
Este documento presenta un directorio de fábricas de la creación y centros de arte deslocalizados en la Unión Europea. Incluye información sobre más de 100 organizaciones en 27 países europeos. Además, incluye textos que contextualizan el estudio, analizando diferentes modelos de fábricas de la creación y centros de arte. El objetivo es rastrear ejemplos de este tipo de iniciativas culturales surgidas en antiguos espacios industriales o enfocadas en el apoyo a creadores, más que en definir de manera
Trans Europe Halles is a network of 52 independent cultural centers across 28 countries founded in 1983. The network aims to promote intercultural exchange, understanding, and artistic freedom. Member centers include Metelkova in Ljubljana, Slovenia and Kaapelitehdas in Helsinki, Finland. The network is not-for-profit and membership fees range from €275 to €1100 per year. Activities include staff exchanges, joint projects, meetings, workshops and advocacy to influence cultural policies.
Este documento establece las normas y modalidades para las subvenciones del programa "Fábricas de Creación" en 2011 en el País Vasco. Se contemplan cuatro modalidades de subvención (Sorgune, Ikertu, Arragoa, Agertu) con un presupuesto total de 1 millón de euros. Se especifican los requisitos para optar a las subvenciones y su distribución entre las diferentes modalidades.
Estudio fábricas de creación. OBSERVATORIO VASCO DE LA CULTURAAitzol Batiz Ayarza
Este documento describe los elementos clave de las fábricas de creación. Discuten la definición programática, incluyendo el grado de indefinición necesario, el apoyo a creadores emergentes y si especializarse o no en disciplinas. También cubre los modelos de gestión, como la gestión pública directa e indirecta, y la financiación a través de contratos programa. Finalmente, analiza casos como Fábricas de Creación en Barcelona y El Matadero en Madrid.
Estudio fábricas de creación. OBSERVATORIO VASCO DE LA CULTURA
SORMENLANTEGIAK presentación ejecutiva
1. Fábricas de Creación / Sormen-lantegiak
EEAko kulturgintzaren
berrikuntzarako proiektu bat
Un proyecto para la innovación de
la actividad cultural de la CAPV
Laburpen exekutiboa
Resumen ejecutivo
pello
Kultura Sustatzeko Zuzendaritza / Dirección de Promoción
14/03/2011
2. Tabla de contenido
ALGUNOS DEFECTOS IMPORTANTES EN EL MODELO PÚBLICO CULTURAL ................................................................................................................ 3
TAMBIÉN EN LA CULTURA: LA INNOVACIÓN COMO ESTRATEGIA DE FUTURO ........................................................................................................... 5
NUESTRA PROPUESTA EN EUSKADI: TRES ÁMBITOS DE ACTUACIÓN ......................................................................................................................... 7
a) Las Fábricas de Creación. .................................................................................................................................................................................. 7
Modos de intervención ........................................................................................................................................................................................ 7
b) La Red de Experiencias Creativas. ..................................................................................................................................................................... 8
Modos de intervención ........................................................................................................................................................................................ 8
c) +formación=+innovación .................................................................................................................................................................................. 8
DISEÑAR EL FUTURO .................................................................................................................................................................................................... 9
2
3. ALGUNOS DEFECTOS IMPORTANTES EN EL MODELO PÚBLICO CULTURAL
Con origen en muy diferentes impulsos, desde los más radicalmente artísticos hasta los que acentúan de las industrias creativas su
potencialidad como motor económico, progresivamente llevan surgiendo tanto en el ámbito español como en el internacional nuevas
iniciativas de centros de rendimiento creativo aplicados a la producción y socialización cultural y artística. Las señas de identidad de estos
nuevos centros vendrán caracterizadas por sus diferentes promotores (desde lo público a lo privado), el contexto y las estrategias
institucionales, la configuración urbana, la vitalidad creativa pre-existente, los tejidos de empresas y talentos, las redes de afinidad e
intercambio… Cada uno nuevo que emerge añade nuevos vocablos que van abriendo más la hoy día imposible definición de estos centros, bien
sean centros de cultura contemporánea, bien núcleos de desarrollo empresarial innovador para el sector cultural. A su vez, son ya tan
numerosos que resultaría demasiado prolija intentar una relación de todos ellos aunque podríamos citar algunos ciertamente referenciales
tales como, en el ámbito europeo, Manchester, Northern Quarter, ACME (Londres, Reino Unido), Argos (Bruselas, Bélgica), Astérides (Marsella,
Francia), BBK e.V. (Berlin, Alemania), BEK (Bergen, Noruega), CAMAC (Mornay Sur Seine, Francia), Cité Internationale des Arts (París, Francia),
Le Cube (Issy-Les-Molineaux, Francia), Gasworks (Londres, Reino Unido), Huset (Århus, Dinamarca), Künstlerhaus Bethanien (Berlin, Alemania),
LKV - Lademoen Kunstnerverksteder (Trondheim, Noruega), Nederlands Instituut vor Mediakunst (Amsterdam, Holanda), NICC (Amberes,
Bélgica), Space (Londres, Reino Unido), Stichting Kaus Australis (Rotterdam, Holanda), Triangle France (Marsella, Francia), V2 (Rotterdam,
Holanda), Werkleitz Gesellschaft (Halle Saale, Alemania), o los centros públicos franceses de producción de diferentes artes; más cerca,
podríamos dirigirnos al programa Fàbriques de Creaciò del Institut de Cultura de Barcelona (Fabra i Coats, La Central del Circ, Hangar, La Seca,
La Escocesa e Illa Philips) o al programa Creamedia; o al Matadero, Media-Lab, la Tabacalera de Madrid, o al más reciente La Laboral de Gijón.
Todas ellas responden sin duda al objetivo de acoger, acompañar y promover el talento y las habilidades creativas, individuales o colectivas,
ofreciendo infraestructuras y servicios que permitan buenas condiciones para la creación de productos culturales.
Mientras tanto, en nuestra comunidad, si bien no podemos olvidar que en nuestro espacio llevan años funcionando centros como Arteleku o
BilboArte, gestándose el que será algún día Tabakalera o el próximo Krea, durante los últimos 30 años, las políticas públicas en el ámbito de la
producción cultural han puesto el acento en el desarrollo de la oferta, en la confianza de que este empeño cautivaría de por sí a públicos
proporcionales para la demanda. Sus mayores esfuerzos administrativos y económicos se han dirigido principalmente a la puesta en marcha de
infraestructuras de exhibición o socialización (teatros, museos y salas de exposiciones, centros culturales, bibliotecas,…) y, aunque con mucha
menor intensidad económica, a la producción de contenidos, en su mayor parte a cargo de la iniciativa privada de los diferentes sectores,
dentro de una condición progresivamente empresarial.
Ciertamente, esta inversión intensiva en la oferta cultural ha posibilitado una cierta estructuración de la geografía sectorial, de consistencia
variable según en qué sector nos detengamos y, con ella, la existencia de un substrato interesante de artistas profesionales y empresas, pymes
y micro pymes, y el desarrollo de una economía cultural creciente en cuanto a su capacidad de generación de empleo y líneas de negocio en el
ámbito de la producción cultural.
Sin embargo, el descuido de otros ámbitos de intervención lastra pesadamente todo el sistema y se hace especialmente notable en tiempos de
cambio e incertidumbres como los actuales.
3
4. A su vez, la propia naturaleza de un modelo de producción principalmente basado en la subvención propicia una cierta estandarización y
acomodo de dicha producción al criterio normativo que regula la concesión de las ayudas, el cual penaliza en muchos casos el riesgo y la
disonancia tan necesarios para la aparición de nuevas formas y que provoca, en mayor o menor medida, consecuencias indeseables para el
futuro:
El formateo estético y conceptual de la producción artística, más pendiente de encontrar fórmulas estables que garantizaran los
proyectos profesionales dentro los modos actuales de producir y vender que de desarrollar nuevas personalidades.
Una cierta pérdida del papel social crítico, discursivo, ideológico, que toda manifestación artística debe ofrecer, tanto más acusada
cuanto más industrial sea.
La falta de diálogo, de interacción entre los creadores, como emisores, y los públicos, como receptores.
La escasa plasticidad para adaptarse, o mejor, para aprovechar los cambios y nuevos momentos que los acelerados cambios
tecnológicos traen consigo y, con ellos, los nuevos usos y maneras de entender la práctica cultural por parte de la ciudadanía, en lo
ético y en lo estético.
La falta de renovación, de acceso de nuevos talentos a las estructuras profesionales, que son las más cercanas a la zona de protección
institucional y, por lo tanto, las que tienen mayor capacidad de generar sector.
Así, aunque con diferentes signos e intensidades según de qué sector artístico se trate, se dan ya en nuestra producción cultural síntomas de
pérdida en la transmisión inter-generacional del conocimiento; envejecimiento y falta de renovación de las estructuras creativas actuales; falta
de innovación aplicada a ‘producto’, en el sentido de nuevos destinatarios, nuevos espacios, nuevas narrativas, nuevos procesos de gestión…
Todo ello está provocando (de nuevo, de manera desigual según sectores) un empobrecimiento de fortaleza creativa, con pérdida de
competitividad en y frente al exterior, así como debilidad para el desarrollo de marcas de futuro.
No es un error que se deba censurar ni exclusiva ni principalmente a los creadores o a las empresas de producción: es una disfunción en el
modelo actual que conjuntamente entre lo público y lo privado hemos desarrollado durante estos últimos años.
4
5. TAMBIÉN EN LA CULTURA: LA INNOVACIÓN COMO ESTRATEGIA DE FUTURO
Es pues, el momento de abrir una nueva línea de acción pública estratégica, que promueva la innovación en las formas, estructuras y los modos
de producir contenidos culturales, complementaria del modelo subvencional actualmente existente y que debe descansar sobre dos cimientos,
en la fase primaria de la cadena de valor en la producción cultural:
La formación. No solamente la formación reglada – con realidades bien diferentes según el ámbito sectorial de que se trate -, sino
también la formación que desarrolle habilidades, actitudes y prácticas que abran caminos concretos de innovación.
La creación entendida como laboratorio, como investigación, que recoja los caracteres más urbanos y renovadores, potenciadora de
espacios de riesgo, ensayo y experimentación en diferentes lenguajes artísticos, que, aunque de inicio no esté necesariamente aplicada
a diseño concreto de productos, pueda a su debido tiempo desembocar en propuestas innovadoras de más largo recorrido.
Sobre esta nueva línea de acción pública, que debe de tener un carácter permanente, hay un extenso fondo documental y teórico que
comenzó a expresarse en la Agenda Europea de la Cultura 2007, que refiere a la cultura como catalizadora de la creatividad y recalca la
necesidad de “estimular un entorno favorable para el desarrollo de las industrias culturales y de la creación, incluido el sector audiovisual,
maximizando así su potencial, en especial el de las PYME, haciendo concretamente mejor uso de los programas e iniciativas existentes y
estimulando las asociaciones creativas entre el sector cultural y otros sectores, incluso en el contexto del desarrollo local y regional”. Como es
lógico, una buena parte de este corpus teórico surgió como consecuencia del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009 que tuvo
entre sus principales objetivos el de “promover la disponibilidad de capacidades en materia de gestión, espíritu empresarial y formación
empresarial, adaptadas específicamente a las necesidades de los profesionales de los sectores de la cultura y la creación para:
a) facilitar un entorno favorable a la innovación y a la adaptabilidad en un mundo que cambia con rapidez; deben tenerse en cuenta todas las
formas de innovación, incluida la innovación social y empresarial;
…d) aumentar la sensibilización sobre la importancia de la creatividad, la innovación y el espíritu empresarial tanto para el desarrollo personal
como para el crecimiento económico y el empleo, y fomentar el espíritu empresarial, especialmente entre los jóvenes, mediante la cooperación
con el mundo de la empresa;…”
El programa genéricamente denominado “Fábricas de Creación” pretende abrir este nuevo rumbo de política cultural, ofreciendo espacios,
metodologías de trabajo colaborativo con la iniciativa privada, herramientas y recursos para facilitar este nuevo contexto para el desarrollo de
la creatividad y que deberá ponerse en marcha con cuatro criterios de partida, cuanto menos:
a. Debe garantizar la coexistencia, precisamente entre las dos energías, la artística y la industrial - entre la crítica y la aplicación a mercado,
entre lo divergente y el producto -, sabedor de que esta conexión será potencialmente fértil y prometedora.
b. Debe articular país, desbordar actuales localismos, promover la simbiosis territorial, reducir distancias entre los diferentes colectivos
artísticos de nuestra comunidad, tender puentes sólidos hacia otras… No puede actuar localmente sino desde una visión de conjunto.
5
6. c. Debe huir del dirigismo unilateral, del paracaidismo cultural, y adaptarse a la geografía creativa del país, allá donde esté, allá donde
haya experiencias activas sobre las que tendrán que descansar estos centros en un diálogo multilateral entre ellas, las instituciones y
entidades implicadas y el entorno donde se instalen. Su modelo de actividad deberá ser pues, complementario (o divergente, pero otro
al fin) del de los centros culturales o artísticos actualmente existentes.
d. Deberá, por fin, situarse en el contexto económico actual, en el que más que nunca deberá primar la racionalidad y la eficiencia en la
gestión, así como la corresponsabilidad y participación de creadores y colectivos beneficiarios en la gerencia y financiación de los
nuevos centros.
Este primer acercamiento al nuevo modelo deberá estar abierto durante un seguramente largo proceso de interlocución y experiencia
compartida con diferentes interlocutores, y deberá ser siempre cambiante en función de las oportunidades que sin duda irán surgiendo a
medida que vaya asentándose en nuestra geografía cultural, entendida de una manera extendida:
La creación multimedia
Particularmente aquellos trabajos audiovisuales con un alto contenido tecnológico que priorice la experimentación con las nuevas
tecnologías y con otros lenguajes.
Las artes visuales
Desarrollo de proyectos en pintura, escultura, obra gráfica, ilustración, el diseño y las artes útiles... tanto a nivel individual como
colectivo.
Artes escénicas y artes del movimiento
Experimentación y producción, incluyendo la posibilidad de compartir los procesos de trabajo con públicos cautivos en teatro, danza,
circo, performance…
La música
Entendida en toda su diversidad sonora y que guste de la experimentación con nuevos sonidos, formatos, nuevos canales de difusión,
etc.
Otras expresiones de cultura urbana contemporánea
En muchos casos difícilmente clasificables (intervenciones, art-folies…), en otros directamente relacionadas con culturas urbanas (hip-
hop en sus diferentes manifestaciones, rapping, breakdance, grafiti, y un largo etcétera de movimientos siempre cambiantes…).
Otras industrias creativas
Aunque no sean directamente destinatarias iniciales, lógicamente cabe contemplar experiencias en campos tales como la moda, el
software de entretenimiento o de aplicación artística, la publicidad, la artesanía…
6
7. NUESTRA PROPUESTA EN EUSKADI: TRES ÁMBITOS DE ACTUACIÓN
a) Las Fábricas de Creación.
• Centros que, a través de la organización de programas específicos y con dotaciones, infraestructuras y estructuras adecuadas
para ello, propicien, tanto a personas como a colectivos creativos, espacios, recursos y acompañamiento colaborativo para que
puedan desarrollar sus procesos de producción, formación o intervención cultural y artística, siempre desde la orientación a la
innovación de las diferentes expresiones artísticas, la detección y respaldo al talento y la gestión participativa.
• Que puedan ser también semilleros de nuevas empresas de producción cultural, generalmente microempresas muy pegadas al
propio creador, o impregnar en las ya existentes procesos y prácticas innovadoras.
• Que tengan unos modelos de gestión basados en el convenio entre lo público y lo privado, con un amplio margen para la
participación y la autogestión, a través de contratos programas entre la/s institución/es y una/s organización/es de creadores,
que se adapten flexiblemente tanto a la viabilidad de los equipamientos como a la naturaleza del trabajo experimentador que se
persigue.
Modos de intervención
1. Dotaciones para infraestructuras. De carácter puntual y dirigidas a la adecuación y acondicionamiento básico de aquellos centros
que así lo requieran. Durante el pasado año 2010, se convinieron ayudas dentro del Plan Extraordinario con las siguientes
entidades: Lan Ekintza (Bilbao) para el proyecto Zawp de Zorrotzaurre; Eskena, para el proyecto Harrobia; Ayto de Gernika para el
proyecto Astra y Diputación de Araba para el proyecto Centro Zaramaga gestionado por la Asociación Amarika. Dotación total
destinada en 2010: XXXXXX. Dotación presupuestaria para 2011: 620.000 €.
2. Ayudas a la actividad. Convocada este año por primera vez, esta intervención será regulada a través de una Orden que atenderá
solicitudes en cuatro apartados complementarios:
a. Apoyo directo al mantenimiento de los centros.
b. Subvenciones destinadas al diseño de proyectos.
c. Subvenciones destinadas a la realización de productos creativos
d. Subvenciones destinadas a la movilidad de proyectos y productos.
Para su ponderación se tendrán en cuenta los criterios de: Interés público, interés artístico y cultural, la responsabilidad social, la
dimensión tecnológica, el vínculo local y la capacidad innovadora de los centros y proyectos presentados
La dotación total para este capítulo es de 1.000.000 €. Estimación de resolución: 1ª quincena julio 2011.
7
8. b) La Red de Experiencias Creativas.
• Lanzamiento de una red que incorpore en una misma marca todas aquellas realidades diversas que ya existen en el campo de la
creación y la producción cultural innovadora.
• Que las permita establecer entre sí convenios de intercambio, influencia y colaboración que las fortalezca mutuamente, con un
mejor aprovechamiento de recursos y un mayor entorno de socialización.
• Que pueda generar nuevos tejidos empresariales y/o profesionales como consecuencia de su dinamismo y un mayor volumen
de actividad.
Modos de intervención
1. Promoción de una asociación constituida por los propios centros, colectivos y, en general, experiencias creativas que permita:
a. La dinamización de proyectos comunes.
b. La realización de las Jornadas Anuales de los Centros Creativos Vascos.
c. La transmisión de información y conocimiento entre los distintos asociados, incluyendo medios físicos, presenciales y
virtuales, así como una Memoria Anual.
d. La propuesta y ejecución de planes de formación.
e. La oferta de un Punto de Información exterior, dirigido a artistas y nuevas empresas culturales.
2. La puesta en marcha de una secretaría técnica que gestione la actividad y proyectos de la asociación, con cargo a la Dirección de
Promoción de la Cultura.
La dotación total para este capítulo es de 150.000 €. Estimación de resolución: 1ª quincena mayo 2011.
c) +formación=+innovación
Establecimiento de un programa orientador que detecte y acerque a los creadores y empresas las mejores experiencias formativas en
su capacidad innovadora.
Que ofrezca técnicas y metodologías para el desarrollo de las capacidades creativas de “alto rendimiento” para la generación y
evaluación de ideas, recursos complementarios, entrenamientos para la creatividad…
Que aborde también la gestión desde la perspectiva de la innovación, incorporando nuevas herramientas y técnicas.
La dotación para este capítulo está incluida este año en la Red de Experiencias Creativas. Estimación de primer programa: 4º
trimestre de 2011.
8
9. DISEÑAR EL FUTURO
A la hora de abrir este nuevo campo de política cultural, hay tres roles principales que este Dpto. de Cultura debe asumir en esta fase de puesta
en marcha:
Uno es el de difundir en el conjunto del tejido cultural la necesidad de romper con los paradigmas del pasado y afrontar procesos de
innovación que permita afrontar con mejores garantías un futuro incierto y con perfiles permanentemente desdibujados.
Otro es el de convocar a los distintos agentes a la reflexión y la acción necesaria para imaginar y diseñar escenarios de futuro o, cuanto
menos, los itinerarios presentes que puedan acercarnos a aquellos escenarios de oportunidad.
El tercero es el de recoger dichas reflexiones, estructurarlas y convertirlas en recursos, metodologías y acciones concretas para que
puedan convertirse en realidad.
Estamos pues, en el comienzo de un camino que deberá tener un recorrido siempre abierto y cambiante, sujeto a múltiples variables y, a veces,
impregnado por la teoría del caos, que precisa necesariamente como garantía de éxito del diálogo e interacción de los diferentes agentes y
personalidades creativas. Es pues, aún pronto para concretar un modelo ultimado como estación término, pero sí puede preverse que el
diagrama de un futuro saludable a medio plazo estaría integrado por tres clases de formas:
Los creadores y colectivos privados, en cualquiera de sus personalidades jurídicas (aunque seguramente Pymes o Autónomos, en su
gran mayoría), y actuando en una gran variedad de prácticas en el sector de la economía cultural, con una intervención importante en la
sociedad del conocimiento y una alta presencia de tecnología.
Los centros de alto rendimiento. Espacios de especialización básicamente sectorial que aportan valor y servicios fuera del alcance o
demasiado gravosos para los anteriores colectivos privados. Entre ellos estarán centros de producción de la tipología de Harrobia
Eskena, Bilboarte, AlfaArte, Arteleku, Krea, Musika Etxeak, Dantza Etxeak… En su mayor parte, de naturaleza público-privada con
diferentes formas de gestión.
Los centros de intersección. Espacios de trabajo, exhibición y encuentro en base a proyectos determinados entre creadores de
diferentes disciplinas y orígenes, con una influencia mutua que permita transferencias de conocimiento e influencias inspiradoras.
Pueden adoptar diferentes figuras y estructuras, hoy día el modelo que más apunta en esta dirección puede ser el proyecto Zawp de
Zorrozaurre.
9
10. Por fin, cualquiera que finalmente sea el diagrama que vaya perfilándose como fruto de esta nueva línea de intervención, hay tres factores /
palanca que cooperaran beneficiosamente al éxito futuro:
La conexión aliada de todos ellos con los centros formativos existentes: Musikene, Eszenika, Facultad de Bellas Artes, Audiovisuales
UPV-EHU, escuelas de diseño, etc. en lo que se refiere a las disciplinas creativas, así como su interrelación diversificada con otros
campos académicos dentro de las ciencias aplicadas, las ciencias sociales, etc.
El reequilibrio y asentamiento de una nueva asignación de recursos destinados a esta política de apoyo a la innovación de la creación
cultural. Una vez que podemos dar por suficiente el mapa ya existente de infraestructuras en nuestra comunidad, este recorrido de
futuro debe de ser estimulado con recursos adecuados para poder esperar resultados positivos en un plazo medio.
En lo que afecta al ámbito territorial y local, el más cercano a la germinación del talento y a las microeconomías, sería muy beneficioso
extender también el concepto de “Ciudades Creativas”, quizás tomando (o no) como referencia el programa de la Unesco que desde
2004 busca “incentivar las colaboraciones entre el sector público, el privado y la sociedad civil para favorecer el desarrollo de las
industrias creativas, promoviendo nuevas asociaciones solidarias en el mundo”. Sin duda, es sólo una referencia, lo más importante es
introducir igualmente en los equipos de gobierno locales la cultura de la innovación y estímulo de las economías locales como un factor
de bienestar y riqueza para la propia comunidad local.
10