Fábricas de creación
•Descargar como PPT, PDF•
0 recomendaciones•521 vistas
El documento propone la creación de centros de creación y fábricas de creación para promover la innovación artística y la colaboración entre creadores. Estos centros buscarían fomentar el diálogo entre artistas y público, dar visibilidad a nuevos talentos, y aprovechar la tecnología para encontrar formas creativas de producir arte que rompan con paradigmas actuales. Se proponen tres líneas de acción: otros centros de creación públicos y privados existentes, fábricas de creación para desar
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Artista Y DiseñAdor
El documento explora la diferencia entre artistas y diseñadores. Los artistas se enfocan en la creatividad, sensibilidad y comunicación a través de la técnica, mientras que los diseñadores se enfocan en resolver problemas y crear objetos funcionales para el mercado de masas usando nuevas tecnologías. Mientras los artistas trabajan de forma libre creando obras únicas, los diseñadores trabajan bajo reglas del mercado creando productos en masa, aunque ambos usan procesos de observación, planificación y evaluación.
Museum, Inc
Este documento discute cómo los museos generan ingresos a través de varias fuentes de capital como sus colecciones, edificios, préstamos y donaciones. También explora cómo el Museo Guggenheim ha establecido sucursales en otras ciudades para ampliar su marca y licenciar productos de diseño. Finalmente, analiza la importancia de que los museos autoricen a su audiencia y mantengan el significado del arte reforzando aquellos valores que lo hacen atractivo para el público.
Noelle Sonneville y Ornella Spagnuolo pecha kucha
El formato PechaKucha consiste en presentaciones de 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una, originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham en Tokio en 2003 como evento para promover el diseño. El término PechaKucha proviene del japonés y significa "charla informal", y el formato se ha replicado en más de 80 ciudades como punto de encuentro para mostrar trabajos y fomentar el intercambio de ideas entre emprendedores.
sem3_nivel1_martinezstrappolini,silvia
El documento describe el interés de la autora en la práctica curatorial y las diferentes dimensiones que involucra, incluyendo la dimensión poética, conceptual y la materialización. Explora las funciones de curadores, comisarios y gestores culturales, y las responsabilidades de promover el arte y generar debates. También discute los desafíos de presentar y sustentar proyectos artísticos en un mercado dominado por el consumo.
El arte de vivir del arte
Desarrollo del Plan de Empresa de una Galería de Arte Virtual, incluye un nuevo modelo de negocio, así como una exhaustiva investigación del sector de las galerías.
Presentacion a enunciado i
El documento describe tres actividades que la persona disfruta realizar: historia, pintura y arquitectura. Para cada actividad, explica cómo la realiza regularmente y qué aspectos encuentra más interesantes de cada una. También reflexiona sobre cómo cree que cada actividad contribuye a su desarrollo personal y profesional a través de aptitudes como el liderazgo, la creatividad e innovación.
Hacia una universidad emprendedora
Este documento discute el camino hacia convertir una universidad tradicional en una universidad emprendedora. Explica que una universidad emprendedora fomenta la investigación interactiva, la detección de problemas y oportunidades, y la creación de valor a través de la capitalización del conocimiento. También destaca algunas actuaciones internas clave para lograr esta transición, como garantizar la asunción del concepto de educación emprendedora, fomentar la interdisciplinariedad, y establecer sistemas de recompensas más allá de la
Inspiring Day "Industria y Fábrica del Futuro" (David Sánchez)
Inspiring Day es un foro de encuentro donde visualizar escenarios futuros, desarrollar negocio o identificar nuevas oportunidades de diversificación, a través de la investigación y el desarrollo tecnológico.
Este evento tuvo lugar en Sevilla, en Parque Aerópolis, el 12 de diciembre de 2013.
Más información en <a>www.tecnalia.com/inspiringday/</a>
Recomendados
Artista Y DiseñAdor
El documento explora la diferencia entre artistas y diseñadores. Los artistas se enfocan en la creatividad, sensibilidad y comunicación a través de la técnica, mientras que los diseñadores se enfocan en resolver problemas y crear objetos funcionales para el mercado de masas usando nuevas tecnologías. Mientras los artistas trabajan de forma libre creando obras únicas, los diseñadores trabajan bajo reglas del mercado creando productos en masa, aunque ambos usan procesos de observación, planificación y evaluación.
Museum, Inc
Este documento discute cómo los museos generan ingresos a través de varias fuentes de capital como sus colecciones, edificios, préstamos y donaciones. También explora cómo el Museo Guggenheim ha establecido sucursales en otras ciudades para ampliar su marca y licenciar productos de diseño. Finalmente, analiza la importancia de que los museos autoricen a su audiencia y mantengan el significado del arte reforzando aquellos valores que lo hacen atractivo para el público.
Noelle Sonneville y Ornella Spagnuolo pecha kucha
El formato PechaKucha consiste en presentaciones de 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una, originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham en Tokio en 2003 como evento para promover el diseño. El término PechaKucha proviene del japonés y significa "charla informal", y el formato se ha replicado en más de 80 ciudades como punto de encuentro para mostrar trabajos y fomentar el intercambio de ideas entre emprendedores.
sem3_nivel1_martinezstrappolini,silvia
El documento describe el interés de la autora en la práctica curatorial y las diferentes dimensiones que involucra, incluyendo la dimensión poética, conceptual y la materialización. Explora las funciones de curadores, comisarios y gestores culturales, y las responsabilidades de promover el arte y generar debates. También discute los desafíos de presentar y sustentar proyectos artísticos en un mercado dominado por el consumo.
El arte de vivir del arte
Desarrollo del Plan de Empresa de una Galería de Arte Virtual, incluye un nuevo modelo de negocio, así como una exhaustiva investigación del sector de las galerías.
Presentacion a enunciado i
El documento describe tres actividades que la persona disfruta realizar: historia, pintura y arquitectura. Para cada actividad, explica cómo la realiza regularmente y qué aspectos encuentra más interesantes de cada una. También reflexiona sobre cómo cree que cada actividad contribuye a su desarrollo personal y profesional a través de aptitudes como el liderazgo, la creatividad e innovación.
Hacia una universidad emprendedora
Este documento discute el camino hacia convertir una universidad tradicional en una universidad emprendedora. Explica que una universidad emprendedora fomenta la investigación interactiva, la detección de problemas y oportunidades, y la creación de valor a través de la capitalización del conocimiento. También destaca algunas actuaciones internas clave para lograr esta transición, como garantizar la asunción del concepto de educación emprendedora, fomentar la interdisciplinariedad, y establecer sistemas de recompensas más allá de la
Inspiring Day "Industria y Fábrica del Futuro" (David Sánchez)
Inspiring Day es un foro de encuentro donde visualizar escenarios futuros, desarrollar negocio o identificar nuevas oportunidades de diversificación, a través de la investigación y el desarrollo tecnológico.
Este evento tuvo lugar en Sevilla, en Parque Aerópolis, el 12 de diciembre de 2013.
Más información en <a>www.tecnalia.com/inspiringday/</a>
Trend report reducido
El documento presenta el primer número del CultHunter's Manual, dedicado a analizar las tendencias en arte y tecnología. Explora cómo la tecnología ha democratizado el acceso al arte y cómo el arte inspira la innovación tecnológica. También examina cómo la intersección entre arte y tecnología está dando lugar a nuevas formas de creación, como el emprendedor creativo y el consumidor creador.
Presentacion oei antoni_roig
El documento describe las nuevas prácticas artísticas y culturales facilitadas por los nuevos medios digitales, incluyendo la creación colectiva, contenidos con licencias abiertas, autoproducción, apropiación, universos narrativos inmersivos y convocatorias abiertas. Se analizan ejemplos como Iron Sky, El Cosmonauta, Sita Sings the Blues y Star Wars Uncut que ilustran estas nuevas formas de creación basadas en la participación y colaboración.
Barbarie | Dossier MERCADOCHEC
Barbarie es una plataforma de pensamiento colectivo fundada en 2015 que genera contenidos y comunica productos culturales de manera innovadora. Ofrece eventos en vivo llamados Noches de Barbarie que integran debates y entretenimiento. También provee estrategias de comunicación, desarrollo de contenidos y gestión de proyectos culturales para empresas e instituciones. Busca asociarse con agentes creativos y culturales establecidos para posicionar un modelo de pensamiento crítico y contemporáneo.
Dossiermacc MACC2011
El Mercado Atlántico de Creación Contemporánea es un encuentro profesional multidisciplinar que tiene como objetivo la difusión y el intercambio de ideas entre creadores, artistas, productores, gestores de la cultura, empresas e instituciones.
Este es el dossier de este año.
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.Centro de Innovación y Desarrollo Empresarial de Canarias.
Conferencia en la Tenerife Lan Party #TLP2k13: Creatividad, innovación y cultura digital.
eCommunicae Consultores
Instituto Isie de Innovación EmpresarialConferencia en la Tenerife Lan Party 2013: Creatividad, innovación y cultura ...
El documento habla sobre la importancia de la co-creación, la colaboración y la innovación continua en los negocios. Explica que los consumidores redefinen los productos y que las comunidades de investigación de mercado y los productos co-creados son valorados. También destaca que la innovación es el resultado de la colaboración y la co-creación es una estrategia efectiva.
Zinc shower 3
El documento describe la metodología del LAB for Change que consiste en 3 pasos: 1) Observar la situación del sector, 2) Reflexionar sobre retos y oportunidades, y 3) Actuar prototipando soluciones co-creadas. Se enfoca en las industrias creativas y culturales (ICCs), identificando retos para inversores y empresas como falta de conocimiento e interlocución, y oportunidades como su potencial de innovación y crecimiento con la digitalización.
Guía Didáctica: ¿Cómo hacer un festival?
Esta guía práctica de La Aventura de aprender propone entender los festivales desde su concepción más humilde y sostenible, que es capaz de dialogar y formar parte de un ecosistema cultural que cuida y se cuida.
Estas guías didácticas están publicadas bajo la siguiente licencia de uso Creative Commons: CC-BY-SA 3.0.
@zemos98
Sem3 nivel1 martinezstrappolini
El documento describe el interés de la autora en la práctica curatorial y las diferentes dimensiones que involucra, incluyendo la dimensión poética, conceptual y la materialización. Explora las funciones de curadores, comisarios y gestores culturales, y las responsabilidades de promover el arte y generar debates. También discute los desafíos de presentar y sustentar proyectos artísticos en el contexto del mercado del consumo.
SORMENLANTEGIAK presentación ejecutiva
Este documento propone tres ámbitos de acción para promover la innovación en la actividad cultural de Euskadi: 1) Las Fábricas de Creación, que acogerán y apoyarán el talento creativo ofreciendo infraestructura y servicios; 2) La Red de Experiencias Creativas, que conectará proyectos innovadores; y 3) Mejorar la formación para fomentar la innovación. El modelo cultural actual tiene defectos como la estandarización y falta de riesgo que impiden la renovación, por lo que se necesita una nueva estrateg
Museos hiperconectados. Enfoques nuevos, públicos nuevos
Presentación de la conferencia impartida en el Museo de Palencia con motivo del Día Internacional del Museo 2018 (18.05.2018)
Acceso financiación UE cultura y acción social
Curso introductorio para la búsqueda de financiación de fondos europeos para proyectos de cooperación cultural y acción social
Ecomuseo y New Media Art
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
ottone
Este documento describe los principios fundamentales de la programación, comunicación y marketing para centros culturales. Explica que los centros culturales son espacios híbridos que cumplen funciones complejas como exhibiciones, cine, teatro, lecturas y más. También destaca la importancia de desarrollar una línea editorial curatorial coherente con la misión de la institución. Finalmente, enfatiza la necesidad de tener una programación tanto interna como externa para servir mejor a la comunidad.
Espacio de Todo 2021 [ESP]
Este documento presenta el Espacio de Todo, un espacio de trabajo y creación en Vallecas, Madrid dirigido por el colectivo Todo por la Praxis. El espacio alberga el Instituto do it yourself (IDYS) y la plataforma Pipa!, que ofrece residencias artísticas. Pipa! se centra en el concepto de "sur" y cuenta con cuatro modalidades de trabajo. El Anarchivo almacena los materiales generados y se nutre de los procesos artísticos. El objetivo es crear una comunidad abierta y generar efectos
¿Que piensan los artistas de la posibilidad de colaborar con la empresa?
Dentro del proyecto Buenas Tácticas, realizamos dos mesas redondas con artistas, una con perfiles mas standard y otra con perfiles mas técnicos y tecnológicos.
Portafolio copia (2)
Matilde Sánchez es una arquitecta y museógrafa venezolana con experiencia en diseño y producción de exposiciones de arte, eventos efímeros y proyectos arquitectónicos. Ha diseñado más de 100 exposiciones para instituciones públicas y privadas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Venecia. Actualmente se especializa en educación artística y trabaja de forma independiente para empresas públicas y privadas en Venezuela.
ENTREVISTA AL PROFESOR.
Texto completo de la primera entrevista al profesor Reynaldo Charres Vargas, autor del proyecto artístico ARFRA-RCHV.
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre el proyecto CreArt, una red de 14 ciudades europeas que promueve la creatividad artística a través del intercambio de conocimientos e ideas. El proyecto tiene una duración de 5 años, un presupuesto de 3,4 millones de euros financiados parcialmente por la UE, y busca establecer una plataforma para la movilidad de artistas, la investigación y el desarrollo de las industrias creativas entre las ciudades participantes.Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia canclini
Este documento presenta 3 oraciones que resumen la información clave:
El documento analiza las estrategias y comportamientos de los jóvenes en las industrias creativas y culturales en la era digital, encontrando que han desarrollado habilidades de colaboración, flexibilidad laboral e independencia a través del uso de nuevas tecnologías para crear, distribuir y monetizar su trabajo de manera independiente. Se examinan en particular las experiencias de jóvenes en la edición, las artes visuales y la música.
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...José María Barandiarán Galdós
Este documento propone 10 acciones para que las librerías puedan desempeñarse como agentes culturales. Algunas de las propuestas incluyen elaborar un mapeo de librerías y agentes culturales, desarrollar criterios de sostenibilidad económica como ratios y modelos de crédito cultural, e incentivar la formación permanente y los proyectos culturales en red que involucren a diferentes sectores y públicos. El objetivo general es posicionar a las librerías como mediadores culturales relevantes para la sociedad.¿Para qué sirven las Bibliotecas?
Este documento presenta varios temas breves relacionados con la información, la lectura y los servicios bibliotecarios. Propone cinco sugerencias para los servicios bibliotecarios, incluyendo enfocarse más en el contexto que el contenido de la información, y en proveer servicios igualitarios especialmente durante tiempos de crisis económica.
Más contenido relacionado
Similar a Fábricas de creación
Trend report reducido
El documento presenta el primer número del CultHunter's Manual, dedicado a analizar las tendencias en arte y tecnología. Explora cómo la tecnología ha democratizado el acceso al arte y cómo el arte inspira la innovación tecnológica. También examina cómo la intersección entre arte y tecnología está dando lugar a nuevas formas de creación, como el emprendedor creativo y el consumidor creador.
Presentacion oei antoni_roig
El documento describe las nuevas prácticas artísticas y culturales facilitadas por los nuevos medios digitales, incluyendo la creación colectiva, contenidos con licencias abiertas, autoproducción, apropiación, universos narrativos inmersivos y convocatorias abiertas. Se analizan ejemplos como Iron Sky, El Cosmonauta, Sita Sings the Blues y Star Wars Uncut que ilustran estas nuevas formas de creación basadas en la participación y colaboración.
Barbarie | Dossier MERCADOCHEC
Barbarie es una plataforma de pensamiento colectivo fundada en 2015 que genera contenidos y comunica productos culturales de manera innovadora. Ofrece eventos en vivo llamados Noches de Barbarie que integran debates y entretenimiento. También provee estrategias de comunicación, desarrollo de contenidos y gestión de proyectos culturales para empresas e instituciones. Busca asociarse con agentes creativos y culturales establecidos para posicionar un modelo de pensamiento crítico y contemporáneo.
Dossiermacc MACC2011
El Mercado Atlántico de Creación Contemporánea es un encuentro profesional multidisciplinar que tiene como objetivo la difusión y el intercambio de ideas entre creadores, artistas, productores, gestores de la cultura, empresas e instituciones.
Este es el dossier de este año.
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.Centro de Innovación y Desarrollo Empresarial de Canarias.
Conferencia en la Tenerife Lan Party #TLP2k13: Creatividad, innovación y cultura digital.
eCommunicae Consultores
Instituto Isie de Innovación EmpresarialConferencia en la Tenerife Lan Party 2013: Creatividad, innovación y cultura ...
El documento habla sobre la importancia de la co-creación, la colaboración y la innovación continua en los negocios. Explica que los consumidores redefinen los productos y que las comunidades de investigación de mercado y los productos co-creados son valorados. También destaca que la innovación es el resultado de la colaboración y la co-creación es una estrategia efectiva.
Zinc shower 3
El documento describe la metodología del LAB for Change que consiste en 3 pasos: 1) Observar la situación del sector, 2) Reflexionar sobre retos y oportunidades, y 3) Actuar prototipando soluciones co-creadas. Se enfoca en las industrias creativas y culturales (ICCs), identificando retos para inversores y empresas como falta de conocimiento e interlocución, y oportunidades como su potencial de innovación y crecimiento con la digitalización.
Guía Didáctica: ¿Cómo hacer un festival?
Esta guía práctica de La Aventura de aprender propone entender los festivales desde su concepción más humilde y sostenible, que es capaz de dialogar y formar parte de un ecosistema cultural que cuida y se cuida.
Estas guías didácticas están publicadas bajo la siguiente licencia de uso Creative Commons: CC-BY-SA 3.0.
@zemos98
Sem3 nivel1 martinezstrappolini
El documento describe el interés de la autora en la práctica curatorial y las diferentes dimensiones que involucra, incluyendo la dimensión poética, conceptual y la materialización. Explora las funciones de curadores, comisarios y gestores culturales, y las responsabilidades de promover el arte y generar debates. También discute los desafíos de presentar y sustentar proyectos artísticos en el contexto del mercado del consumo.
SORMENLANTEGIAK presentación ejecutiva
Este documento propone tres ámbitos de acción para promover la innovación en la actividad cultural de Euskadi: 1) Las Fábricas de Creación, que acogerán y apoyarán el talento creativo ofreciendo infraestructura y servicios; 2) La Red de Experiencias Creativas, que conectará proyectos innovadores; y 3) Mejorar la formación para fomentar la innovación. El modelo cultural actual tiene defectos como la estandarización y falta de riesgo que impiden la renovación, por lo que se necesita una nueva estrateg
Museos hiperconectados. Enfoques nuevos, públicos nuevos
Presentación de la conferencia impartida en el Museo de Palencia con motivo del Día Internacional del Museo 2018 (18.05.2018)
Acceso financiación UE cultura y acción social
Curso introductorio para la búsqueda de financiación de fondos europeos para proyectos de cooperación cultural y acción social
Ecomuseo y New Media Art
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
ottone
Este documento describe los principios fundamentales de la programación, comunicación y marketing para centros culturales. Explica que los centros culturales son espacios híbridos que cumplen funciones complejas como exhibiciones, cine, teatro, lecturas y más. También destaca la importancia de desarrollar una línea editorial curatorial coherente con la misión de la institución. Finalmente, enfatiza la necesidad de tener una programación tanto interna como externa para servir mejor a la comunidad.
Espacio de Todo 2021 [ESP]
Este documento presenta el Espacio de Todo, un espacio de trabajo y creación en Vallecas, Madrid dirigido por el colectivo Todo por la Praxis. El espacio alberga el Instituto do it yourself (IDYS) y la plataforma Pipa!, que ofrece residencias artísticas. Pipa! se centra en el concepto de "sur" y cuenta con cuatro modalidades de trabajo. El Anarchivo almacena los materiales generados y se nutre de los procesos artísticos. El objetivo es crear una comunidad abierta y generar efectos
¿Que piensan los artistas de la posibilidad de colaborar con la empresa?
Dentro del proyecto Buenas Tácticas, realizamos dos mesas redondas con artistas, una con perfiles mas standard y otra con perfiles mas técnicos y tecnológicos.
Portafolio copia (2)
Matilde Sánchez es una arquitecta y museógrafa venezolana con experiencia en diseño y producción de exposiciones de arte, eventos efímeros y proyectos arquitectónicos. Ha diseñado más de 100 exposiciones para instituciones públicas y privadas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Venecia. Actualmente se especializa en educación artística y trabaja de forma independiente para empresas públicas y privadas en Venezuela.
ENTREVISTA AL PROFESOR.
Texto completo de la primera entrevista al profesor Reynaldo Charres Vargas, autor del proyecto artístico ARFRA-RCHV.
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre el proyecto CreArt, una red de 14 ciudades europeas que promueve la creatividad artística a través del intercambio de conocimientos e ideas. El proyecto tiene una duración de 5 años, un presupuesto de 3,4 millones de euros financiados parcialmente por la UE, y busca establecer una plataforma para la movilidad de artistas, la investigación y el desarrollo de las industrias creativas entre las ciudades participantes.Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia canclini
Este documento presenta 3 oraciones que resumen la información clave:
El documento analiza las estrategias y comportamientos de los jóvenes en las industrias creativas y culturales en la era digital, encontrando que han desarrollado habilidades de colaboración, flexibilidad laboral e independencia a través del uso de nuevas tecnologías para crear, distribuir y monetizar su trabajo de manera independiente. Se examinan en particular las experiencias de jóvenes en la edición, las artes visuales y la música.
Similar a Fábricas de creación (20)
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.
Conferencia en la TLP2k13: Creatividad, innovaciín y cultura digital.
Conferencia en la Tenerife Lan Party 2013: Creatividad, innovación y cultura ...
Conferencia en la Tenerife Lan Party 2013: Creatividad, innovación y cultura ...
Museos hiperconectados. Enfoques nuevos, públicos nuevos
Museos hiperconectados. Enfoques nuevos, públicos nuevos
¿Que piensan los artistas de la posibilidad de colaborar con la empresa?
¿Que piensan los artistas de la posibilidad de colaborar con la empresa?
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...
Proyecto de cooperación cultural Creart Fundacion Municipal de Cultura Ayunta...
Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia canclini
Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia canclini
Más de José María Barandiarán Galdós
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...José María Barandiarán Galdós
Este documento propone 10 acciones para que las librerías puedan desempeñarse como agentes culturales. Algunas de las propuestas incluyen elaborar un mapeo de librerías y agentes culturales, desarrollar criterios de sostenibilidad económica como ratios y modelos de crédito cultural, e incentivar la formación permanente y los proyectos culturales en red que involucren a diferentes sectores y públicos. El objetivo general es posicionar a las librerías como mediadores culturales relevantes para la sociedad.¿Para qué sirven las Bibliotecas?
Este documento presenta varios temas breves relacionados con la información, la lectura y los servicios bibliotecarios. Propone cinco sugerencias para los servicios bibliotecarios, incluyendo enfocarse más en el contexto que el contenido de la información, y en proveer servicios igualitarios especialmente durante tiempos de crisis económica.
Bariandaran librerias del_soporte_a_la_experiencia
La publicación pretende ofrecer a las librerías algunas pistas, y sobre todo interrogantes, que nos ayuden a plantearnos a través de nuestras propias respuestas qué sabemos o no sobre nuestros clientes y cómo podemos disponer de algunas herramientas sencillas que nos puedan facilitar un análisis de sus perfiles, así como algunas posibles líneas de actuación.
Librerías: Transitando del soporte a la experiencia y/o de los libros a los c...
Librerías: Transitando del soporte a la experiencia y/o de los libros a los c...José María Barandiarán Galdós
Este documento discute cómo las librerías pueden transitar de centrarse en el soporte físico de los libros a enfocarse en la experiencia del cliente. Sugiere que las librerías deben definir y medir su identidad, pensar de forma creativa en lugar de copiar a otros, y crear una "casa abierta" acogedora que invite a los clientes. También recomienda que las librerías aprendan de los modelos franceses para fidelizar a los clientes mediante una buena oferta cultural y generar confianza a través de laRubén gutiérrez
Este documento resume la contribución del sector cultural a la economía española. El empleo cultural en España ha crecido un 43% entre 2000-2008, una tasa mayor que el resto de la economía. El empleo cultural representa alrededor del 3% del empleo total en España y ha crecido a una tasa mayor que el promedio de la UE. Sin embargo, el sector enfrenta retos como una ordenación de las políticas públicas con presupuestos más bajos y estrategias de formación orientadas a las necesidades del sector.
Victor fernandez
Este documento analiza el empleo en la economía de la cultura en España. Explica que existe un exceso de oferta de artistas debido a factores como la demanda derivada, la ilusión monetaria y las mejoras en la formación. También explora la relación entre artistas y gestores, señalando que los contratos suelen ser incompletos debido a la naturaleza del trabajo artístico, la incertidumbre y la asimetría de información. Finalmente, concluye que la crisis actual aumenta la incertidumbre y el ries
Montse pareja
El documento describe las políticas de estímulo para los sectores creativos y de conocimiento en 13 regiones metropolitanas europeas. Analiza factores como la importancia de las redes profesionales, el ambiente laboral y la satisfacción de los trabajadores. También discute consideraciones clave para el diseño de políticas como entender las diferencias entre sectores creativos y apoyar clusters innovadores a través de enfoques tanto top-down como bottom-up.
Manu olano
El documento presenta los resultados de un estudio sobre las empresas, el empleo y el mercado laboral en el ámbito cultural del País Vasco. Se analizan indicadores como el número de empresas y empleos culturales, su tamaño y temporalidad, así como la oferta y demanda de empleo. Los principales hallazgos son la pequeña dimensión de las empresas culturales vascas y la alta precariedad del empleo en el sector. Se proponen líneas de trabajo para mejorar el conocimiento estadístico del sector cultural y fortalecer la formación
Guillermo varela
El documento habla sobre la promoción del emprendimiento creativo y cultural, especialmente entre los jóvenes, para generar empleo. Propone fomentar el emprendimiento orientando y capacitando emprendedores, apoyando la búsqueda de financiación, y promoviendo modelos positivos. También sugiere crear entornos que inspiren a los jóvenes y conecten a diferentes actores para llevar a cabo un proyecto común que genere confianza en quienes hacen las cosas de manera diferente.
Edgar
El Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) es un organismo del gobierno catalán que apoya el desarrollo de la industria cultural catalana a través de subvenciones, préstamos y consultoría. El ICIC ofrece ayuda financiera y apoyo indirecto a empresas de los sectores audiovisual, artes escénicas, música, artes visuales y libros.
Ruben Gutiérrez
Este documento resume la contribución del sector cultural a la economía española. El empleo cultural en España ha crecido un 43% entre 2000-2008, una tasa mayor que el resto de la economía. El empleo cultural representa alrededor del 3% del empleo total en España y ha crecido a una tasa mayor que el promedio de la UE. Sin embargo, el sector enfrenta retos como una ordenación de las políticas públicas con presupuestos más bajos y estrategias de formación orientadas a las necesidades del sector.
Victor Fernandez
Este documento analiza el empleo en la economía de la cultura en España. Explica que existe un exceso de oferta de artistas debido a varios factores como la demanda derivada, la ilusión monetaria y las mejoras en la formación. También explora la relación entre artistas y gestores, señalando que los contratos suelen ser incompletos debido a la naturaleza del trabajo artístico y la incertidumbre involucrada. Finalmente, concluye que la crisis actual genera más incertidumbre e impulsa una mayor profesional
El papel de las administraciones públicas ante los futuros del libro
El documento presenta una visión y objetivos estratégicos para Euskadi en áreas como cultura, empleo, educación y competitividad. Propone líneas estratégicas y proyectos como fábricas de creación, un portal interactivo cultural y un plan de innovación cultural. También incluye consideraciones sobre el futuro del sector del libro ante la digitalización y la necesidad de formación, promoción de la lectura y análisis de hábitos.
Kulturklik Presentación Eibar Bibliotecas
Este documento presenta Kultur Klik, un portal de cultura vasca lanzado a finales de 2008. El portal tiene como objetivo ofrecer una ventana abierta hacia la cultura vasca para aumentar su visibilidad y accesibilidad para ciudadanos, creadores y empresas. Se construyó a través de un proceso de consulta pública y presenta contenidos como agenda cultural, noticias y recursos sobre conocimiento cultural vasco. El portal utiliza software libre y se basa en WordPress para permitir la participación y reutilización transparente de contenidos.
Kulturklik Presentacion Aurkezpena
El documento describe el desarrollo de un portal interactivo de cultura vasca llamado Kulturklik. El portal tiene como objetivo aumentar la visibilidad y accesibilidad de la cultura vasca a través de Internet. Se desarrolló a través de un proceso de consulta con el sector público y la ciudadanía entre 2008 y 2009. El portal busca ser una plataforma abierta para la difusión y comercialización de contenidos culturales respetando los derechos de creadores y ciudadanos.
Kulturklik Presentacion 03
El documento describe el proyecto Kulturklik, un portal de cultura vasca que tiene como objetivo servir como ventana a la cultura vasca para aumentar su visibilidad y accesibilidad. Se inició a finales de 2008 mediante un proceso de consulta con sectores públicos y ciudadanos. El portal tendrá contenidos culturales digitales gratuitos y de pago, así como información sobre actividades, contenidos y conocimiento sobre la cultura vasca. Para que funcione eficazmente, se establecerá un plan para comunicar, motivar y formar a los actores culturales para
Más de José María Barandiarán Galdós (20)
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...
Las librerías (algunas) como agentes culturales Contextualización y propuesta...
Bariandaran librerias del_soporte_a_la_experiencia
Bariandaran librerias del_soporte_a_la_experiencia
Librerías: Transitando del soporte a la experiencia y/o de los libros a los c...
Librerías: Transitando del soporte a la experiencia y/o de los libros a los c...
El papel de las administraciones públicas ante los futuros del libro
El papel de las administraciones públicas ante los futuros del libro
Último
PRECIOS_M_XIMOS_VIGENTES_DEL_9_AL_15_DE_JUNIO_DE_2024.pdf
Precios máximos del gas LP del 9 al 15 de junio de 2024 en México y Veracruz
Milei baja su imagen en catorce provincias
El último estudio de la consultora CB revela que el presidente Javier Milei comenzó a mostrar flancos en su imagen positiva. Su aceptación bajó en catorce de las 24 provincias comparado al mes de Mayo. La mayor imagen positiva la encuentra éste mes en Córdoba (64.8%), mientras que la imagen más baja la obtiene en Santiago del Estero (41.5%). El distrito donde más cayó comparado a la medición anterior fue Buenos Aires (-3.5%) y donde más creció fue Córdoba (+2.9%).
LA CRONICA COMARCA DE ANTEQUERA _ Nº 1084
Periódico Gratuito Semanal "La Crónica Comarca de Antequera" - Edición del sábado 8 al viernes 14 de junio de 2024
Último (7)
PRECIOS_M_XIMOS_VIGENTES_DEL_9_AL_15_DE_JUNIO_DE_2024.pdf
PRECIOS_M_XIMOS_VIGENTES_DEL_9_AL_15_DE_JUNIO_DE_2024.pdf
Fábricas de creación
- 1. Un proyecto para la innovación de la actividad artística de la CAPV
- 2. LAS CURVAS DELATORAS ¿Por qué centros de creación? La necesidad de una reflexión desde lo público. Públicos
- 4. ¿Por qué centros de creación? La necesidad de una reflexión desde lo público.
- 5. ¿Por qué centros de creación? La necesidad de una reflexión desde lo público.
- 7. Tres líneas de acción Otros centros de creación (públicos y privados) Fábricas de creación
- 8. Fábricas de creación QUÉ ES INTERESANTE QUE OFREZCAN
- 9. Destinatarios Artistas individuales, colectivos creativos, empresas o asociaciones de empresas creativas. Para desarrollar proyectos concretos que participen de las siguientes características: Preferentemente con participación de otras entidades públicas o privadas. Palabras gatillo: Fábricas de creación
- 11. Fábricas de creación Reflexiones y acuerdos fundacionales
- 14. Red de experiencias creativas Qué quiere ofrecer
- 15. Red de experiencias creativas Red de centros creativos Oficina de coordinación Jornadas anuales de los Centros Creativos Vascos Punto de comunicación Memoria anual Presentaciones individuales en el colectivo Información digital Exterior: Kulturklik, webs especializadas… Interior: circulares programas propios; selección internacional Planes de formación +f=+i Punto de información a artistas y nuevas empresas culturales EJ-GV y otras posibles instituciones Producción proyectos comunes