Este documento describe los principios fundamentales de la programación, comunicación y marketing para centros culturales. Explica que los centros culturales son espacios híbridos que cumplen funciones complejas como exhibiciones, cine, teatro, lecturas y más. También destaca la importancia de desarrollar una línea editorial curatorial coherente con la misión de la institución. Finalmente, enfatiza la necesidad de tener una programación tanto interna como externa para servir mejor a la comunidad.
Este documento propone una política para los museos en Argentina. Discuten el rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad para la educación y el deleite. También describen cómo los museos deben considerar el patrimonio cultural como dinámico y cambiante, y adaptarse a las necesidades de audiencias diversas a través de nuevas tecnologías y estilos expositivos. Finalmente, enfatizan la importancia de la investigación, la gestión eficiente, y la conservación y restauración responsable de las colecciones.
Este documento presenta un manual de mapeo colectivo que describe metodologías y recursos para la realización de talleres de mapeo participativo. Agradece a numerosas personas e instituciones que han colaborado en el proceso. Explica que los mapas son representaciones ideológicas y que los talleres buscan generar nuevas narrativas territoriales que disputen las miradas hegemónicas.
El documento discute los conceptos de políticas culturales y gestión cultural. Explica que la gestión cultural involucra la administración de instituciones, programas y proyectos culturales para implementar las políticas culturales. Las políticas culturales buscan establecer una comunicación entre creadores y ciudadanos, promover la participación comunitaria en la cultura, y utilizar equipamientos culturales de manera adecuada.
GestióN Cultural: conceptos básicos - Daniel SimónDaniel Plá
El documento habla sobre la gestión cultural y los gestores culturales. Explica que un gestor cultural se encarga de organizar eventos y actividades culturales como conciertos, festivales y exposiciones. Entre sus funciones están programar actividades, coordinar a los diferentes profesionales involucrados, gestionar presupuestos, hacer promoción y evaluar proyectos culturales. También describe los diferentes roles que intervienen en la organización de un concierto como artistas, promotores, productores, managers y el personal técnico.
El documento describe un curso de capacitación para gestores culturales municipales con el objetivo de capacitarlos para crear institutos de arte y cultura que beneficien a los ciudadanos, artistas y creadores locales. El curso cubrirá temas como los tipos de gestión cultural, la visión y valor de marca de las instituciones culturales, y cómo crear un catálogo de servicios culturales para servir mejor a la comunidad. El curso ayudará a los gestores culturales a transformar las instituciones de una perspectiva burocrática a una que genere esperanza
Este documento presenta una guía para la creación y gestión de centros culturales comunales en Chile. Explica conceptos básicos sobre centros culturales, incluyendo definiciones, tipos y objetivos. Luego, describe una metodología de cuatro etapas para el desarrollo de un centro cultural, incluyendo diagnóstico, conceptualización, planificación y diseño. Finalmente, incluye estándares y consideraciones para la infraestructura de un centro cultural. El objetivo general es proveer una herramienta útil para quienes lider
El documento presenta varias preguntas sobre cómo pensar la costa como un sistema complejo definido por múltiples factores en constante cambio. Plantea la necesidad de alejarse de enfoques reduccionistas y acercarse a uno basado en la complejidad. También discute cómo la interacción entre lo natural, lo artificial y lo digital está redefiniendo nuestra realidad y cómo debemos pensar el territorio.
Este documento presenta una metodología para construir modelos de gestión para centros culturales. Define un centro cultural como un espacio abierto a la comunidad que promueve valores artísticos y culturales a través de servicios, actividades de creación, formación y difusión. Se espera que un centro cultural sea un lugar de desarrollo comunitario y encuentro, con un modelo de gestión basado en la demanda local y validado por la comunidad. Para crear un centro cultural efectivo se requiere de planificación estratégica, la cual implica pens
Este documento propone una política para los museos en Argentina. Discuten el rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad para la educación y el deleite. También describen cómo los museos deben considerar el patrimonio cultural como dinámico y cambiante, y adaptarse a las necesidades de audiencias diversas a través de nuevas tecnologías y estilos expositivos. Finalmente, enfatizan la importancia de la investigación, la gestión eficiente, y la conservación y restauración responsable de las colecciones.
Este documento presenta un manual de mapeo colectivo que describe metodologías y recursos para la realización de talleres de mapeo participativo. Agradece a numerosas personas e instituciones que han colaborado en el proceso. Explica que los mapas son representaciones ideológicas y que los talleres buscan generar nuevas narrativas territoriales que disputen las miradas hegemónicas.
El documento discute los conceptos de políticas culturales y gestión cultural. Explica que la gestión cultural involucra la administración de instituciones, programas y proyectos culturales para implementar las políticas culturales. Las políticas culturales buscan establecer una comunicación entre creadores y ciudadanos, promover la participación comunitaria en la cultura, y utilizar equipamientos culturales de manera adecuada.
GestióN Cultural: conceptos básicos - Daniel SimónDaniel Plá
El documento habla sobre la gestión cultural y los gestores culturales. Explica que un gestor cultural se encarga de organizar eventos y actividades culturales como conciertos, festivales y exposiciones. Entre sus funciones están programar actividades, coordinar a los diferentes profesionales involucrados, gestionar presupuestos, hacer promoción y evaluar proyectos culturales. También describe los diferentes roles que intervienen en la organización de un concierto como artistas, promotores, productores, managers y el personal técnico.
El documento describe un curso de capacitación para gestores culturales municipales con el objetivo de capacitarlos para crear institutos de arte y cultura que beneficien a los ciudadanos, artistas y creadores locales. El curso cubrirá temas como los tipos de gestión cultural, la visión y valor de marca de las instituciones culturales, y cómo crear un catálogo de servicios culturales para servir mejor a la comunidad. El curso ayudará a los gestores culturales a transformar las instituciones de una perspectiva burocrática a una que genere esperanza
Este documento presenta una guía para la creación y gestión de centros culturales comunales en Chile. Explica conceptos básicos sobre centros culturales, incluyendo definiciones, tipos y objetivos. Luego, describe una metodología de cuatro etapas para el desarrollo de un centro cultural, incluyendo diagnóstico, conceptualización, planificación y diseño. Finalmente, incluye estándares y consideraciones para la infraestructura de un centro cultural. El objetivo general es proveer una herramienta útil para quienes lider
El documento presenta varias preguntas sobre cómo pensar la costa como un sistema complejo definido por múltiples factores en constante cambio. Plantea la necesidad de alejarse de enfoques reduccionistas y acercarse a uno basado en la complejidad. También discute cómo la interacción entre lo natural, lo artificial y lo digital está redefiniendo nuestra realidad y cómo debemos pensar el territorio.
Este documento presenta una metodología para construir modelos de gestión para centros culturales. Define un centro cultural como un espacio abierto a la comunidad que promueve valores artísticos y culturales a través de servicios, actividades de creación, formación y difusión. Se espera que un centro cultural sea un lugar de desarrollo comunitario y encuentro, con un modelo de gestión basado en la demanda local y validado por la comunidad. Para crear un centro cultural efectivo se requiere de planificación estratégica, la cual implica pens
Seminario Taller “Chimbote es cultura: un análisis del sector y una propuesta para el futuro”, realizado entre el 13 y 14 de enero de 2011, por el Centro Cultural Centenario; Tándem, gestión cultural para el desarrollo; e ITD. Auspiciada por AECID, a fin de potenciar las capacidades y fortalezas de los agentes culturales chimbotanos proporcionándoles los conocimientos y experiencias que les permitan hacer labor de una manera exitosa; además de propiciar la formación de redes en el sector cultural y fomentar el diseño consensuado de políticas públicas culturales.
Este documento resume un taller internacional de creación cartográfica para la participación y el empoderamiento de territorios locales. El taller reunió a investigadores y miembros de organizaciones sociales de Colombia, México, Costa Rica y Argentina para compartir metodologías que usan la cartografía para interpretar y visibilizar diferentes territorialidades. El objetivo es que estas herramientas permitan a comunidades comprender y comunicar mejor las realidades de sus territorios de manera participativa.
Este documento presenta una metodología para construir modelos de gestión para centros culturales. Explica que la gestión cultural se refiere a procesos que contribuyen al desarrollo cultural de un territorio y sus habitantes. Propone utilizar la planificación estratégica como herramienta para diseñar y gestionar centros culturales de manera que respondan a las necesidades del contexto. El documento guía el proceso de diagnóstico, análisis, planificación e implementación de un modelo de gestión para centros culturales.
Este documento presenta información sobre la participación ciudadana en la gestión cultural local en Chile. Explica que la ley N° 20.500 estableció mecanismos legales para promover la participación ciudadana en las políticas públicas. También describe la política pública del actual gobierno chileno para asegurar recursos que fomenten iniciativas culturales comunitarias y fortalecer la identidad cultural local de manera inclusiva. Finalmente, señala que Chile debe cumplir compromisos internacionales relacionados con la participación ciudadana en la administración
Néstor García Canclini: viaje de un antropólogo desde el campo a la ciudadLuis Sandoval
Este documento resume las ideas clave de Néstor García Canclini sobre la cultura. Define la cultura como un proceso social de producción de significado que contribuye a comprender, reproducir o transformar el sistema social. Discute conceptos como cultura popular, cultura híbrida, y la relación entre cultura culta, popular y masiva. También aborda temas como la modernidad, patrimonio cultural y la recepción de los medios masivos por los sectores populares.
Este documento describe un seminario sobre comunicación popular y movilización socio-cultural. Los objetivos incluyen comprender la importancia de la comunicación popular, analizar experiencias de autogestión, y desarrollar herramientas para la comunicación y movilización de proyectos comunes. El seminario cubrirá temas como comunicación comunitaria, movimientos sociales, y cultura y sociedad a través de módulos teóricos y prácticos.
El documento analiza la posible relación entre los significados sociales de las plazas públicas en Guadalajara y la identidad local llamada "tapatía". A través de una encuesta, investiga la importancia de las plazas públicas en su relación con la identidad tapatía. Busca descubrir nuevos elementos implícitos en esta relación y cómo los espacios públicos podrían influir en la construcción de la identidad local de los habitantes.
El documento describe el perfil del gestor cultural, incluyendo sus responsabilidades como investigar la realidad cultural, diseñar y ejecutar proyectos culturales, gestionar recursos, y evaluar prácticas culturales. Explica que los gestores culturales en Latinoamérica han tenido formaciones variadas y se han enfocado en áreas sociales, administrativas o artísticas. Finalmente, propone una nueva visión para los gestores culturales de analizar la cultura como un sistema simbólico construido social e históricamente.
El documento describe tres sectores en los que trabajan los gestores culturales - público, privado y tercer sector - y sus objetivos y destinatarios respectivos. También analiza dos modelos de gestión - el modelo disciplinario y el modelo de aportes técnicos. El modelo disciplinario divide las áreas culturales por disciplinas como música y teatro, mientras que el modelo de aportes técnicos se basa en los aportes y formación de los miembros del equipo de gestión.
Este documento presenta tres aproximaciones conceptuales sobre los espacios públicos urbanos y su relación con los procesos de construcción social. En primer lugar, analiza cómo las transformaciones sociales recientes, como la globalización y la revolución informática, han modificado las formas de organización espacial de las ciudades y las conductas de sus habitantes. Luego, examina cómo estos cambios han contribuido a agravar la desigualdad, la marginalidad y la polarización espacial entre zonas. Por último, identifica algunos procesos emergentes como el vac
El documento describe tres tipos de gestión cultural - el creativo, el ingeniero y el comunicador - y discute la importancia de la gestión cultural para el desarrollo de una sociedad. También proporciona información sobre la agenda cultural "Llégate" de Venezuela, que tiene como objetivo informar al público sobre eventos culturales en todo el país.
1. El documento discute estrategias para revitalizar la actividad cultural vasca, incluyendo mejorar la colaboración entre agentes sociales, administración pública y mercado; distinguir entre diferentes tipos de creación cultural; y promover un enfoque ecológico que valore la red social y la participación comunitaria.
1ra circular JORNADAS PERSPECTIVAS SOBRE LA CIUDADpolo28
Las jornadas "Perspectivas sobre la Ciudad" se llevarán a cabo del 2 al 4 de octubre en la Universidad Nacional de Salta. El objetivo es promover el debate y la producción de conocimientos sobre las problemáticas urbanas desde diferentes disciplinas, con énfasis en la realidad regional y nacional. Habrá cuatro grupos de trabajo sobre temas como la vida barrial, género y ciudad, formas de habitar en el siglo XXI, y diversidad socio-étnica y migraciones en el contexto urbano. La conferencia está abierta
El documento define el espacio público como cualquier territorio de la ciudad donde las personas tienen derecho a estar y circular libremente, como plazas, calles y parques. Explora las dimensiones físico-territorial, política, social, económica y cultural del espacio público. Argumenta que el espacio público debe ser accesible y adaptable para acoger múltiples actividades y usos. También debe promover la igualdad, el anonimato y la integración social entre los ciudadanos.
Presentación Sensibilización Historíca Ruta del 48rutadel48
Este documento presenta la propuesta de una ruta turística etnocultural en la zona de Los Santos, Costa Rica, que cuenta historias relacionadas con la Guerra Civil de 1948. La ruta incluirá sitios históricos, personajes y hechos clave de este conflicto armado, y busca fortalecer el desarrollo socioeconómico y cultural local de manera sostenible. El documento también discute conceptos como identidad local, historia oral, fuentes históricas y microhistoria para contextualizar el estudio de esta ruta.
El documento describe la metodología de la cartografía social, un enfoque de investigación-acción-participativa. Explica las 7 fases del proceso de cartografía social, desde la definición del tema hasta la evaluación del programa. También define los objetivos de investigación-acción-participativa como involucrar a la comunidad, mejorar la realidad a través de la participación y el diálogo, y empoderar a los miembros de la comunidad.
64 E S P A C I O PÚ B L I C O C O M O S I S T E M A D E P U N T O S C ...Caceres Creativa
El documento propone estudiar nuevas estrategias para la planificación de ciudades mediante un enfoque de "puntos creativos". Estos puntos serían espacios singulares en la ciudad que fomenten la participación ciudadana, nuevos rituales sociales y la creatividad. Algunos ejemplos son "puntos lentos" para la desaceleración, "puntos de desorden" que promuevan la diversidad, y "puntos sabios" que preserven el conocimiento local. El objetivo es dotar a la ciudad de puntos que nutran la subjetividad
La cofundadora de Inditex Rosalía Mera es la responsable de Paideia, una fundación de apoyo a las personas en riesgo de exclusión. Desde A Coruña, la mujer más rica de España recurre a la inteligencia colectiva para crear empleo.
La Notaría Pública 188 de Nuevo Laredo ofrece servicios notariales gratuitos como la constitución y registro de asociaciones civiles de beneficio a terceros para impulsar el capital social de la comunidad. Han atendido a más de 126 organizaciones, constituido 49 asociaciones civiles, y gestionado varios registros y estatus ante autoridades para facilitar que obtengan fondos. La práctica ha fortalecido las organizaciones y fomentado una red de colaboración que beneficia a la comunidad.
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del módulo 4 sobre tecnologías de información aplicadas a los negocios. Introduce conceptos clave de TI como ERP, CRM, portales web y beneficios para los negocios. Explica niveles de adopción de TI en microempresas y cómo fomentar la conectividad con clientes, proveedores y redes empresariales.
Seminario Taller “Chimbote es cultura: un análisis del sector y una propuesta para el futuro”, realizado entre el 13 y 14 de enero de 2011, por el Centro Cultural Centenario; Tándem, gestión cultural para el desarrollo; e ITD. Auspiciada por AECID, a fin de potenciar las capacidades y fortalezas de los agentes culturales chimbotanos proporcionándoles los conocimientos y experiencias que les permitan hacer labor de una manera exitosa; además de propiciar la formación de redes en el sector cultural y fomentar el diseño consensuado de políticas públicas culturales.
Este documento resume un taller internacional de creación cartográfica para la participación y el empoderamiento de territorios locales. El taller reunió a investigadores y miembros de organizaciones sociales de Colombia, México, Costa Rica y Argentina para compartir metodologías que usan la cartografía para interpretar y visibilizar diferentes territorialidades. El objetivo es que estas herramientas permitan a comunidades comprender y comunicar mejor las realidades de sus territorios de manera participativa.
Este documento presenta una metodología para construir modelos de gestión para centros culturales. Explica que la gestión cultural se refiere a procesos que contribuyen al desarrollo cultural de un territorio y sus habitantes. Propone utilizar la planificación estratégica como herramienta para diseñar y gestionar centros culturales de manera que respondan a las necesidades del contexto. El documento guía el proceso de diagnóstico, análisis, planificación e implementación de un modelo de gestión para centros culturales.
Este documento presenta información sobre la participación ciudadana en la gestión cultural local en Chile. Explica que la ley N° 20.500 estableció mecanismos legales para promover la participación ciudadana en las políticas públicas. También describe la política pública del actual gobierno chileno para asegurar recursos que fomenten iniciativas culturales comunitarias y fortalecer la identidad cultural local de manera inclusiva. Finalmente, señala que Chile debe cumplir compromisos internacionales relacionados con la participación ciudadana en la administración
Néstor García Canclini: viaje de un antropólogo desde el campo a la ciudadLuis Sandoval
Este documento resume las ideas clave de Néstor García Canclini sobre la cultura. Define la cultura como un proceso social de producción de significado que contribuye a comprender, reproducir o transformar el sistema social. Discute conceptos como cultura popular, cultura híbrida, y la relación entre cultura culta, popular y masiva. También aborda temas como la modernidad, patrimonio cultural y la recepción de los medios masivos por los sectores populares.
Este documento describe un seminario sobre comunicación popular y movilización socio-cultural. Los objetivos incluyen comprender la importancia de la comunicación popular, analizar experiencias de autogestión, y desarrollar herramientas para la comunicación y movilización de proyectos comunes. El seminario cubrirá temas como comunicación comunitaria, movimientos sociales, y cultura y sociedad a través de módulos teóricos y prácticos.
El documento analiza la posible relación entre los significados sociales de las plazas públicas en Guadalajara y la identidad local llamada "tapatía". A través de una encuesta, investiga la importancia de las plazas públicas en su relación con la identidad tapatía. Busca descubrir nuevos elementos implícitos en esta relación y cómo los espacios públicos podrían influir en la construcción de la identidad local de los habitantes.
El documento describe el perfil del gestor cultural, incluyendo sus responsabilidades como investigar la realidad cultural, diseñar y ejecutar proyectos culturales, gestionar recursos, y evaluar prácticas culturales. Explica que los gestores culturales en Latinoamérica han tenido formaciones variadas y se han enfocado en áreas sociales, administrativas o artísticas. Finalmente, propone una nueva visión para los gestores culturales de analizar la cultura como un sistema simbólico construido social e históricamente.
El documento describe tres sectores en los que trabajan los gestores culturales - público, privado y tercer sector - y sus objetivos y destinatarios respectivos. También analiza dos modelos de gestión - el modelo disciplinario y el modelo de aportes técnicos. El modelo disciplinario divide las áreas culturales por disciplinas como música y teatro, mientras que el modelo de aportes técnicos se basa en los aportes y formación de los miembros del equipo de gestión.
Este documento presenta tres aproximaciones conceptuales sobre los espacios públicos urbanos y su relación con los procesos de construcción social. En primer lugar, analiza cómo las transformaciones sociales recientes, como la globalización y la revolución informática, han modificado las formas de organización espacial de las ciudades y las conductas de sus habitantes. Luego, examina cómo estos cambios han contribuido a agravar la desigualdad, la marginalidad y la polarización espacial entre zonas. Por último, identifica algunos procesos emergentes como el vac
El documento describe tres tipos de gestión cultural - el creativo, el ingeniero y el comunicador - y discute la importancia de la gestión cultural para el desarrollo de una sociedad. También proporciona información sobre la agenda cultural "Llégate" de Venezuela, que tiene como objetivo informar al público sobre eventos culturales en todo el país.
1. El documento discute estrategias para revitalizar la actividad cultural vasca, incluyendo mejorar la colaboración entre agentes sociales, administración pública y mercado; distinguir entre diferentes tipos de creación cultural; y promover un enfoque ecológico que valore la red social y la participación comunitaria.
1ra circular JORNADAS PERSPECTIVAS SOBRE LA CIUDADpolo28
Las jornadas "Perspectivas sobre la Ciudad" se llevarán a cabo del 2 al 4 de octubre en la Universidad Nacional de Salta. El objetivo es promover el debate y la producción de conocimientos sobre las problemáticas urbanas desde diferentes disciplinas, con énfasis en la realidad regional y nacional. Habrá cuatro grupos de trabajo sobre temas como la vida barrial, género y ciudad, formas de habitar en el siglo XXI, y diversidad socio-étnica y migraciones en el contexto urbano. La conferencia está abierta
El documento define el espacio público como cualquier territorio de la ciudad donde las personas tienen derecho a estar y circular libremente, como plazas, calles y parques. Explora las dimensiones físico-territorial, política, social, económica y cultural del espacio público. Argumenta que el espacio público debe ser accesible y adaptable para acoger múltiples actividades y usos. También debe promover la igualdad, el anonimato y la integración social entre los ciudadanos.
Presentación Sensibilización Historíca Ruta del 48rutadel48
Este documento presenta la propuesta de una ruta turística etnocultural en la zona de Los Santos, Costa Rica, que cuenta historias relacionadas con la Guerra Civil de 1948. La ruta incluirá sitios históricos, personajes y hechos clave de este conflicto armado, y busca fortalecer el desarrollo socioeconómico y cultural local de manera sostenible. El documento también discute conceptos como identidad local, historia oral, fuentes históricas y microhistoria para contextualizar el estudio de esta ruta.
El documento describe la metodología de la cartografía social, un enfoque de investigación-acción-participativa. Explica las 7 fases del proceso de cartografía social, desde la definición del tema hasta la evaluación del programa. También define los objetivos de investigación-acción-participativa como involucrar a la comunidad, mejorar la realidad a través de la participación y el diálogo, y empoderar a los miembros de la comunidad.
64 E S P A C I O PÚ B L I C O C O M O S I S T E M A D E P U N T O S C ...Caceres Creativa
El documento propone estudiar nuevas estrategias para la planificación de ciudades mediante un enfoque de "puntos creativos". Estos puntos serían espacios singulares en la ciudad que fomenten la participación ciudadana, nuevos rituales sociales y la creatividad. Algunos ejemplos son "puntos lentos" para la desaceleración, "puntos de desorden" que promuevan la diversidad, y "puntos sabios" que preserven el conocimiento local. El objetivo es dotar a la ciudad de puntos que nutran la subjetividad
La cofundadora de Inditex Rosalía Mera es la responsable de Paideia, una fundación de apoyo a las personas en riesgo de exclusión. Desde A Coruña, la mujer más rica de España recurre a la inteligencia colectiva para crear empleo.
La Notaría Pública 188 de Nuevo Laredo ofrece servicios notariales gratuitos como la constitución y registro de asociaciones civiles de beneficio a terceros para impulsar el capital social de la comunidad. Han atendido a más de 126 organizaciones, constituido 49 asociaciones civiles, y gestionado varios registros y estatus ante autoridades para facilitar que obtengan fondos. La práctica ha fortalecido las organizaciones y fomentado una red de colaboración que beneficia a la comunidad.
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del módulo 4 sobre tecnologías de información aplicadas a los negocios. Introduce conceptos clave de TI como ERP, CRM, portales web y beneficios para los negocios. Explica niveles de adopción de TI en microempresas y cómo fomentar la conectividad con clientes, proveedores y redes empresariales.
For the visit of Tim Shilling, the Executive Director of the Global Coffee Quality Research Initiative we put together a presentation about our capacity and experience in coffee research
Del Planeamiento Al Presupuesto 04 Nov 09guest16c8956
Este documento trata sobre la planificación y presupuesto en el Ejército. Explica los conceptos clave de planeamiento, sus elementos y principios. Detalla los objetivos institucionales del Plan Bolognesi y cómo se organiza la gestión presupuestal a través de la demanda global, presupuesto asignado y déficit. Finalmente, analiza brevemente la situación presupuestal del Ejército y concluye enfatizando la importancia de fomentar una cultura de planificación.
ATA MC&E 2015 Brian McLaughlin, PeopleNetPaul Menig
- The current state of telematics shows increasing adoption rates among fleets as regulations increase and telematics provides returns on investment. Adoption is projected to continue growing significantly.
- Emerging technologies like the electronic logging device mandate will reshape the market and push more fleets to adopt comprehensive telematics solutions.
- Looking ahead, connectivity and data are driving major changes as technologies like the Internet of Things connect more devices and generate enormous amounts of useful data for analysis. This will transform telematics by connecting both vehicles and drivers in new ways.
This document lists international business and contact databases that are available for marketing purposes. It provides information on the universe of contacts, base rates, descriptions, and key details for each list. The lists include postal and email databases targeting various industries and geographic regions across Europe. The largest lists contain millions of contacts that can be selected by sector and company size.
1) Jonathan Swift wrote Gulliver's Travels in 1726 as a satire of human society and nature. The story follows Lemuel Gulliver on four voyages to fantastical lands where he encounters societies that satirize aspects of 18th century Europe.
2) On his first voyage, Gulliver is shipwrecked and finds himself in Lilliput, where the people are 6 inches tall. On his second voyage, he is in Brobdingnag, where the people are 60 feet tall. His third voyage takes him to the flying island of Laputa and the rational horses of Houyhnhnmland.
3) By the end of the fourth voyage
Instalación del plugin SFTP en Sublime Text 3Noé Arpasi
Este documento explica cómo instalar y configurar el plugin SFTP en Sublime Text 3, el cual permite al desarrollador subir archivos desde su computadora local directamente al servidor. Primero se debe instalar el plugin a través del Package Control de Sublime Text. Luego, se agrega una carpeta del proyecto y se edita el archivo de configuración sftp-config.json para especificar la información del host, usuario, y ruta remota. Finalmente, los archivos se pueden sincronizar desde local a remoto usando la opción "Sync Local -> Remote" del plugin.
Este documento presenta el desarrollo de un juego de estrella china modificado para ser implementado con un robot ABB IRB 140. El robot se utilizará junto con mesas, fichas, sensores y pinzas para completar el juego de ABB Checkers. El juego se basa en el juego de Halma y consiste en mover las fichas propias a los espacios del oponente saltando sobre fichas propias o rivales. El tablero de juego fue diseñado con dos puntas invertidas para agregar dificultad.
El documento proporciona instrucciones para crear una factura empresarial. Primero, se incluyen los datos de la empresa como el logo, nombre, dirección, teléfono y correo electrónico en la factura. Luego, se enumeran los pasos para agregar productos o servicios facturados con su cantidad, precio unitario y valor total. Finalmente, se suman todos los valores totales, se calcula el IVA y el descuento, y se muestra el monto final a pagar.
Este documento define la ictericia y clasifica sus causas. Explica que la ictericia es una coloración amarillenta de la piel y mucosas causada por niveles elevados de bilirrubina. Clasifica la ictericia en pre-hepática, hepática y post-hepática, y describe las causas y signos característicos de cada tipo. También detalla los exámenes de laboratorio y pruebas de imagen recomendados para estudiar a un paciente con ictericia.
This document is the 2015 line card for SYNNEX Corporation, which is a distributor and value-added reseller that provides technology products and services. The line card lists over 500 vendor partners that SYNNEX works with across various technology categories. It also includes contact information for SYNNEX and locations of its 10 distribution centers across the United States.
Este proyecto busca fomentar la cultura ciudadana entre estudiantes de grado noveno a través de la creación de un producto radial sobre este tema. La metodología incluirá indagar conocimientos previos, construir conceptos a partir de marcos teóricos, y crear el producto radial de forma colaborativa utilizando herramientas digitales como Adobe Audition. El proyecto será evaluado continuamente y documentado en diarios de campo, con el objetivo final de establecer una patrulla escolar que promueva la cultura ciudadana dentro
Este documento presenta varias herramientas y conceptos para la profesionalización de artistas en las artes audiovisuales. Explica el papel del artista profesional, la industria cultural, los agentes culturales como curadores, y los intermediarios como galeristas. También cubre temas como la producción artística, los espacios de exhibición, y las funciones de promoción y negociación de los intermediarios.
Este documento presenta una guía para el desarrollo de estrategias de formación de audiencias en espacios culturales. Explica que la formación de audiencias consiste en planificar e implementar estrategias para influir en las preferencias del público y abordar barreras de acceso. Luego describe los pasos básicos para elaborar una estrategia efectiva, incluyendo realizar un diagnóstico, definir el territorio y destinatarios, identificar barreras, formular objetivos y actividades, y establecer indicadores para la evaluación. El propósito final
Este documento propone el desarrollo de un espacio de participación juvenil a través de las artes para fomentar la expresión, la construcción colectiva y una voz para los jóvenes. Se basa en la educación artística y el arte comunitario para hacerlos protagonistas. Requiere capacitar a los coordinadores en estas áreas y en procesos de documentación. El objetivo es crear un espacio autogestionado de aprendizaje y crecimiento a través de planes de acción y procesos de evaluación continua.
III Encuentro Sudamericano en Gestión Cultural y Participación CiudadanALuis Vega Vergara
Este documento convoca al III Encuentro Sudamericano en Gestión Cultural y Participación Ciudadana que se llevará a cabo en San Luis, Argentina del 7 al 9 de junio de 2012. El encuentro busca promover el diálogo entre gestores culturales, académicos e instituciones públicas y privadas sobre temas relacionados a la gestión cultural, participación ciudadana y derechos culturales en Sudamérica. Se invita a presentar ponencias, proyectos y experiencias siguiendo las instrucciones provistas sobre fechas límites, formato y cuot
Este documento discute la importancia de crear "i-cosistemas", o entornos que fomenten la imaginación y la innovación. Señala que aunque la creatividad y la innovación no se pueden planificar directamente, el entorno sí influye en la capacidad innovadora de una sociedad. Propone varias claves para generar entornos innovadores, como reformar la educación para fomentar habilidades como el aprendizaje basado en proyectos, implementar políticas de incentivos en lugar de subsidios, recuperar los espacios públicos y foment
Museos más sociales. discapacidad y exclusión social.José María
El Plan Museos + Sociales tiene como objetivo principal fortalecer la dimensión social de los museos y difundir valores democráticos y de ciudadanía. Busca hacer que los museos sean más inclusivos, plurales y participativos, atrayendo a personas de todos los orígenes y niveles educativos. También promueve el diálogo intercultural, la igualdad y la sostenibilidad ambiental.
El documento describe los beneficios del uso de películas en la enseñanza de ciencias sociales, incluyendo complementar y profundizar los temas de estudio, fomentar la discusión y la comprensión, y ayudar a entender la sociedad desde diferentes perspectivas. También proporciona consejos sobre cómo animar debates después de ver una película, como resumir la película, escuchar a los participantes y orientar la discusión de manera inclusiva.
El documento describe la importancia de las redes culturales y comités de cultura comunitarios para promover la participación ciudadana y descentralizar la cultura. Explica que las redes culturales permiten una cooperación efectiva entre actores culturales y brindan apoyo a instituciones. Los objetivos son analizar el funcionamiento de las redes culturales, compararlas con los comités de cultura, e implementar políticas culturales participativas que valoren el patrimonio cultural local.
Comunicación Popular y Movilización Socio CulturalMOVSOCUL
Este documento describe un seminario sobre comunicación popular y movilización socio-cultural. Los objetivos incluyen comprender la importancia de la comunicación popular, analizar experiencias de autogestión, y desarrollar herramientas para la comunicación y movilización de proyectos comunes. El seminario cubrirá temas como comunicación comunitaria, movimientos sociales, y cultura y sociedad a través de módulos teóricos y prácticos.
El documento define el marketing cultural como un proceso de creación de valor mediante el intercambio y las relaciones colaborativas entre las organizaciones culturales y la sociedad. Explica que el marketing cultural incorpora conceptos como la colaboración y el valor recíproco en el intercambio. Además, destaca el papel clave de la comunicación en la gestión de las relaciones con los diferentes grupos de interés vinculados al proceso de creación de valor cultural.
Este documento presenta varias iniciativas y reflexiones sobre la autogestión cultural. Se discuten los desafíos de la autogestión teatral, incluyendo la falta de roles definidos y planificación. También se analizan los huertos urbanos como espacios que mejoran la sostenibilidad ambiental y calidad de vida de las ciudades, a través de la participación ciudadana. Finalmente, se examina el rol que pueden jugar el arte y la educación para abordar la pobreza.
Este documento presenta el Espacio de Todo, un espacio de trabajo y creación en Vallecas, Madrid dirigido por el colectivo Todo por la Praxis. El espacio alberga el Instituto do it yourself (IDYS) y la plataforma Pipa!, que ofrece residencias artísticas. Pipa! se centra en el concepto de "sur" y cuenta con cuatro modalidades de trabajo. El Anarchivo almacena los materiales generados y se nutre de los procesos artísticos. El objetivo es crear una comunidad abierta y generar efectos
Este documento explora la relación entre la industria cultural, la cultura de masas y la cultura popular. El autor define la industria como un proceso histórico de producción en serie y expansión del mercado, facilitado por la industrialización y el crecimiento urbano. Explica que la industria cultural involucra tres dimensiones clave: industria, cultura y públicos. El texto busca establecer un diálogo entre la academia y la sociedad sobre este tema, reconociendo que existen tensiones entre el lenguaje científico y el cotid
Foro: Confluencias.
Prácticas innovadoras de la cultura como base del desarrollo local.
Sevilla, 4 de Noviembre de 2015
PROGRAMA DE FORMACIÓN INTERADMINISTRATIVA
PLAN DE FORMACION 2015.
Planificación y coordinación:
Secretaría General de Cultura, con la colaboración del IAPH.
Consejería de Cultura
Redes Culturales En Las Sociedades Hibridasguest18a42e
El terreno cultural es un eficaz reflejo de la densa realidad y las políticas culturales basadas en la participación y la interacción deberán tener en cuenta que la globalización ensalza la destradicionalización y el desarraigo como medidas de dominio
Redes de Cultura en las sociedades híbridasguest18a42e
El documento discute el papel de las redes culturales en las sociedades híbridas. Explica que los espacios públicos ya no son solo físicos sino que incluyen lo digital. Las políticas culturales deben superar el aislamiento y fomentar la participación más allá de fronteras a través de redes que unan lo local y global de forma horizontal.
Esta guía práctica de La Aventura de aprender propone entender los festivales desde su concepción más humilde y sostenible, que es capaz de dialogar y formar parte de un ecosistema cultural que cuida y se cuida.
Estas guías didácticas están publicadas bajo la siguiente licencia de uso Creative Commons: CC-BY-SA 3.0.
@zemos98
Este documento presenta conceptos y herramientas sobre mediación artística para la gestión cultural local. Explica que la mediación artística es un proceso comunicativo que acerca obras artísticas a audiencias, utilizando recursos didácticos como visitas guiadas, talleres y catálogos. También define formatos como educación artística, folletos y paneles informativos que pueden usarse en proyectos culturales para promover el acceso y comprensión del arte.
La planificación de la gestión cultural implica tomar decisiones estratégicas sobre recursos y actividades culturales para promover el desarrollo cultural de una comunidad. Las bibliotecas desempeñan un papel cultural al proveer acceso a la información y actividades, por lo que deben adoptar enfoques de gestión cultural para establecer vínculos con sus comunidades y contribuir al desarrollo territorial.
El documento presenta una guía para planificar un proyecto que incluye una carta Gantt, hoja de cálculo, plan de financiamiento y flujo operacional. La carta Gantt describe las áreas, acciones y cronograma del proyecto. La hoja de cálculo resume los ingresos, costos y resultado por área y mes. El plan de financiamiento detalla los fondos e ingresos. El flujo operacional muestra los ingresos, costos y saldo mensual.
La organización Amor y Esperanza ofrece servicios médicos gratuitos a niños con cáncer en su Casa-Policlínico en Santiago. Recientemente remodelaron las instalaciones para mejorar la atención, pero necesitan financiamiento para cubrir los costos de las reparaciones y la adquisición de nuevos equipos médicos. Solicitan donaciones de empresas y particulares para reabrir la Casa-Policlínico y continuar brindando tratamiento a los niños.
Este documento describe la misión y operaciones de Amor y Esperanza, una organización sin fines de lucro en Chile que brinda apoyo a niños con cáncer y enfermedades hematológicas. La organización ofrece quimioterapia ambulatoria, exámenes médicos y medicamentos de manera gratuita. Recientemente remodelaron su centro para expandir los servicios, pero necesitan fondos adicionales para completar la rehabilitación y financiar los nuevos programas. Solicitan donaciones para habilitar las nuevas salas y continuar brindando
El documento describe el rol del productor artístico en la producción musical. El productor trabaja con el artista para definir su visión estética, entender sus objetivos y materializar sus ideas creativamente. También se encarga de reunir un equipo de trabajo, coordinar la grabación en el estudio, y supervisar la mezcla, masterización y lanzamiento del disco. El documento también explica un modelo de 7 pasos para resolver problemas que incluye planificar, implementar, verificar y actuar sobre las soluciones.
El documento presenta los elementos clave que deben considerarse para el desarrollo de una campaña de publicidad, incluyendo un análisis DAFO, objetivos, posicionamiento, estrategia comunicacional, perfil del público objetivo, promesa de valor, piezas creativas, y detalles de la campaña.
El documento habla sobre la misión, visión y valores de una organización. Explica que la misión define el propósito y negocio de la empresa, la visión es la situación futura deseada, y los valores son los principios que guían la gestión. Da ejemplos de la misión y visión de Ford, enfocándose en satisfacer necesidades de clientes y convertirse en la principal compañía automotriz.
El documento explica la ruta crítica en la gestión de proyectos. La ruta crítica es la secuencia de actividades más larga que determina la duración total del proyecto. Se debe identificar las actividades, calcular los tiempos y dependencias para construir una red PERT que muestre la ruta crítica y permita optimizar los recursos. El ejemplo muestra una red PERT para un proyecto de producción gráfica que involucra 10 actividades y toma 31 días en total.
El documento presenta información sobre la producción de eventos. Define conceptos como previsión, planeación y organización. Explica que el Concepto Central Creativo (CCC) es la idea principal de una campaña publicitaria y que el slogan la posiciona en la mente de los consumidores. También clasifica los eventos según criterios como el público, duración y área geográfica. Finalmente, detalla las etapas para organizar un evento como la idea creativa, desarrollo del proyecto, presentación al cliente y ejecución.
Diplomado Producción Ejecutiva audiovisualArtevento
El documento describe un diplomado en Producción Ejecutiva Audiovisual en Chile. El programa enseña a los estudiantes a dirigir proyectos audiovisuales mediante clases sobre la industria, desarrollo de proyectos, marketing y simulaciones. El objetivo es formar líderes creativos capaces de convertir ideas en proyectos viables en la industria audiovisual chilena.
El documento describe un evento de caridad que combina un torneo de bridge y té para recaudar fondos para el Comité 3 Juan Pablo II, un campamento de 120 familias en Lo Barnechea. El evento se llevará a cabo el 4 de noviembre en la Universidad del Pacífico y espera recaudar al menos $500,000 a través de una entrada mínima de $10,000 para 70 asistentes y una subasta. Los fondos recaudados se destinarán a la construcción de viviendas para las familias del campamento.
Este documento presenta los elementos clave para la planificación y producción de un evento. Incluye secciones para la fundamentación, objetivos, producción, definición del concepto central creativo, descripción, programa, marketing y presupuesto del evento. El objetivo general es establecer para qué se está realizando el evento, mientras que los objetivos específicos definen cómo se logrará a través de acciones medibles. La sección de producción cubre el plan de acción, cronograma, recursos humanos, técnicos, proveedores y presupuesto.
Este documento es una solicitud para autorizar una actividad de capacitación sobre gestión y producción de eventos. La actividad consiste en un curso de 92 horas que se impartirá de forma presencial grupal y sincrónica. El curso abordará temas como marketing, diseño de proyectos, administración financiera, organización de eventos, y postproducción. Se espera que 30 participantes adquieran habilidades en la gestión de eventos artísticos y culturales. El costo total de la actividad es de $11.280.000 pesos chilenos.
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El documento describe los principios del aprendizaje colaborativo, incluyendo la interdependencia positiva, responsabilidad individual y habilidades sociales. Explica cómo organizar grupos de estudiantes de diferentes tamaños y formas de asignar roles dentro de los grupos para asegurar la participación equitativa. También proporciona ejemplos de actividades como rompecabezas y envío de problemas que los estudiantes pueden realizar en grupos colaborativos.
1) La Web 2.0 ofrece nuevas herramientas que permiten a los usuarios crear y compartir contenidos de forma dinámica y colaborativa.
2) Estas herramientas como blogs, wikis, redes sociales y servicios en línea fomentan la participación y construcción colectiva del conocimiento.
3) La Web 2.0 tiene gran potencial para mejorar la educación al facilitar la recopilación y distribución de información, y la creación de contenidos de forma colaborativa.
Este documento presenta una solicitud de autorización para una actividad de capacitación sobre gestión y producción de eventos comerciales y culturales. La actividad es de modalidad grupal y presencial, con una duración de 30 participantes. Los objetivos son generar conocimientos y habilidades en gestión cultural, organización de eventos, marketing, diseño de proyectos, administración financiera y gestión administrativa.
Este documento describe un proyecto colaborativo entre cuatro ramos de la Universidad del Pacífico para producir un evento formal. Los ramos de Relaciones Públicas, Dirección y Control de Eventos, Computación, y Economía I trabajarán juntos para organizar una mesa redonda dirigida a los directores de las facultades de Comunicaciones. Cada ramo tendrá responsabilidades específicas en áreas como la organización, publicidad, producción, y administración. El objetivo es dar a los estudiantes una experiencia práctica en la producción de event
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Este documento describe los planes para una feria ecológica llamada "Eco-Renovación". El objetivo es que los asistentes entre 18 y 30 años conozcan nuevos productos ecológicos y los incorporen en su vida diaria. La feria incluirá stands de empresas auspiciadoras, degustaciones de comida, una presentación teatral y un mensaje sobre el cuidado del medio ambiente. El evento se financiará con aportes de la Universidad del Pacífico y los organizadores, y auspicios de empresas proveedoras de productos ecoló
El documento proporciona instrucciones para combinar correspondencia y controlar el telemarketing y la correspondencia, incluyendo números de control y direcciones de correo electrónico.
1. PROGRAMACIÓN, COMUNICACIÓN Y MARKETING
PARA
CENTROS CULTURALES
Ernesto Ottone Ramírez
Director Ejecutivo
Centro Cultural Matucana 100
Introducción
Para poder iniciar una reflexión sobre los tópicos enunciados a lo largo de los
laboratorios dirigidos a los nuevos centros culturales en proceso de construcción
es importante que partamos desde ciertos principios generales aceptados por
todos. Y estos tienen relación con mínimas definiciones para iniciar un debate.
Primero es importante que entendamos de qué tipo de espacios estamos
hablando. Para ello, suelo utilizar un párrafo del alemán Friedhelm Schmidt-Welle
que nos enuncia: “Los centros culturales se encuentran en una especie de no
lugar o en un lugar a medias entre muchas instituciones y sus respectivos
conceptos o programas culturales. Organizamos exposiciones, pero no somos
museos, muestras de cine pero no somos cines, teatro y danza sin convertirnos en
teatros, lecturas sin ser cafés literarios, coloquios y ponencias científicas sin
convertirnos en universidades, y muchos de los centros culturales tienen una vasta
colección de libros sin convertirse exclusivamente en bibliotecas, o publican libros
sin ser por eso una editorial”1.
1
Este párrafo corresponde a la introducción de un texto escrito por el investigador
Friedhelm Schmidt-Welle del Instituto Prusiano Ibero-Americano de Berlín en Alemania,
llamado “Una fábrica abierta al diálogo”.
2. Del párrafo anterior se desprende que estamos concretamente hablando de
espacios híbridos, que cumplen una función compleja, ya que cuesta catalogarlos
de manera tradicional, y que pueden ser observados desde la comunidad con
cierto prejuicio, debido a este carácter polivalente. Sin embargo, es sumamente
importante señalar que son espacios que logran una penetración profunda dentro
de la comunidad cuando son pensados y construidos sobre la base de
necesidades concretas en unión con la comunidad en la que se insertan.
Es por ello, que al hablar de centros culturales nos referiremos a instituciones de
creación, producción y difusión de culturas actuales. Es un continente con
múltiples contenidos, abierto al público en comunión con los creadores, por
intermedio de manifestaciones culturales y disciplinas artísticas.
Hablo de instituciones, ya que no son meros espacios que albergan culturas o
formas de expresiones culturales. Son equipos de profesionales que se emplazan
en un espacio físico para desarrollar una serie de acciones en el ámbito de la
cultura. Estas instituciones tienen formas de organización tan diversas, como
centros existentes. En ese sentido, es fundamental entender que no se pueden
aplicar modelos de gestión cultural y menos aplicar modelos de institucionalidad
intercambiables entre distintos centros.
Los centros culturales reflejados en su programación no pueden convertirse en
brazos armados de los vaivenes políticos, sean estos a nivel local, regional o
nacional; no pueden ser únicamente portadores de los discursos de sus
autoridades. Deben transformarse en centros de producción y desarrollo cultural
autónomos e independientes, pensados para la construcción de identidades
propias de la comunidad, para la comunidad y, sobre todo, con la comunidad.
Es relevante también hacer una distinción clara entre los objetivos que se quieren
alcanzar desde estos espacios, así como entre el concepto de consumo y
participación.
3. El consumo cultural es definido por Néstor García Canclini de la siguiente manera:
“El conjunto de procesos de apropiación y usos de productos en los que el valor
simbólico prevalece sobre los valores de uso y de cambio, o donde al menos estos
últimos se configuran subordinados a la dimensión simbólica”2.
Por su parte, la participación cultural responde a otras lógicas de
funcionamiento:”La participación siempre es para algo y por algo, no se puede
inventar, corresponde a necesidades sentidas y desde ese punto de vista la
participación le corresponde a los miembros de la comunidad que han detectado el
o los problemas que quieren solucionar. Cuando, como resultado de un proceso,
estas circunstancias se dan, la participación se concreta en la medida que los
miembros de la comunidad se encuentren plenamente informados y puedan opinar
sobre los distintos posibles caminos a seguir, para de esta manera tomar
decisiones sobre las políticas y los medios que se deben desarrollar para el
cumplimiento de los objetivos propuestos”.3
Creo que la participación cultural es lo que se busca fomentar como pilar de los
espacios culturales, y es en esta dirección hacia donde se encaminan los distintos
apartados de este texto.
Como parte de esa misma reflexión, tengo el convencimiento de que los espacios
culturales tienden cada día más a convertirse en espacios prominentemente
neutros, es decir, en espacios que permiten albergar un sinfín de actividades, de
los ámbitos del arte, de las humanidades, de las ciencias y sobre todo del espectro
social; reemplazando muchas veces funciones que antiguamente cumplían en
nuestra sociedad las universidades. En la actualidad, los espacios culturales
2
Néstor García Canclini (1999) “El consumo cultural: una propuesta teórica”. En:
Guillermo Sunkel (coord.): El Consumo Cultural en América Latina. Colombia: Convenio
Andrés Bello.
3
Correa, Sonia. Linares, Cecilia. Moras, Pedro Emilio. La participación: ¿Solución o
Problema? Ed. Centro de investigación y desarrollo de la cultura cubana. Juan Marinello.
1996.
4. logran hacer converger distintos pensamientos académicos, circunstancia que los
sitúa como lugares neutrales para poder debatir en torno a temáticas diversas y
polémicas, que muchas veces implican romper ciertos ghettos que se han creado
en nuestras universidades. Son espacios creados con un propósito de unión y
participación ciudadana sin restricciones, y sin ataduras previas.
I. Programación
1.1 Línea editorial y curatorial
Para poder llevar a cabo la programación de un centro cultural, creo en la
necesidad de implementar una línea editorial-curatorial, capaz de transmitir y
visibilizar los objetivos que se trazan desde la institución para llegar a materializar
logros y encontrar una identificación con sus audiencias, su público o sus
usuarios. La línea editorial-curatorial de un espacio cultural es inclusiva, pero a su
vez, necesariamente restrictiva con respecto al énfasis que se colocará frente a
ciertos temas y ciertas líneas estratégicas. Proponerse llegar a toda la comunidad,
claramente es un ejercicio bastante irreal, aun cuando llegar al máximo y a la más
diversa audiencia es el propósito que nos mueve y hacia donde apunta el trabajo
de programación que se realiza desde el espacio cultural.
Para llegar a esa meta es necesario, además de tener claridad sobre la misión y la
visión institucional, una línea predeterminada desde los gestores de los espacios.
Y esa línea la identificamos como la línea editorial y curatorial.
Entiendo la línea editorial-curatorial de una institución cultural como una definición
elaborada en conformidad con su identidad y valores corporativos, que incluye
aspectos emotivos, creativos y sociales, y cuyo fin es ser aplicada en las políticas
de producción, comunicación y desarrollo de dicha institución.
5. 1.2 Programación versus programas
Los programas se diferencian de la programación de un centro cultural en su
proyección en el tiempo, tienen relación con un ejercicio puntual de metas y
objetivos claros, que vienen a beneficiar a un grupo o segmento de la población
por medio de talleres, workshops, laboratorios o encuentros para desarrollar
habilidades, traspaso de conocimientos o la enseñanza de algunas herramientas
para el crecimiento personal o colectivo.
En los centros culturales los programas son dinámicos y van mutando según las
necesidades de las comunidades al interior de las cuales se quiere llevar a cabo
un proyecto específico. Para ejemplificar voy a relatar una experiencia
desarrollada por un artista visual francés, Nicolás Floc’h, llevada a cabo durante
2008 en poblaciones de Lo Hermida. Este artista, como parte de un programa
internacional, quería trabajar con comunidades periféricas de Santiago en torno a
la creación de objetos de arte a partir del reciclaje. La propuesta fue mutando a
partir de las necesidades de los pobladores y que tenían que ver con
equipamiento para la casa, tales como cocinas, lavadoras y máquinas de coser. El
proyecto finalizó con la obra “El Gran Trueque”, una exhibición de objetos a escala
real producidos por los pobladores bajo la supervisión del artista, que podían ser
trocadas por el público asistente a la exposición por un objeto idéntico pero nuevo
y verdadero. Se cumplieron todos los objetivos tanto para la comunidad como para
el artista galo.
Los programas están vinculados a ciertas áreas que se quieren implementar en un
tiempo determinado y no se vinculan necesariamente con la parrilla programática
del espacio. La parrilla tiene que ver con la oferta constante que el espacio ofrece
a sus audiencias, tiene relación con una sucesión de acciones que pone a
disposición el espacio en distintos ámbitos y conforman su programación.
6. El máximo éxito que puede lograr un centro cultural es el reconocimiento con
respecto a la diversidad y excelencia de su parrilla programática por parte de sus
audiencias. Sus programas no siempre logran la misma visibilidad y masividad,
pero pueden lograr un trabajo en mayor profundidad y con resultados más
permanentes.
1.3 ¿Para qué programar?
Programar tiene relación con planificar, ordenar acciones en el tiempo de modo
consecuente y organizado. Las necesidades de los programas son tan diversas
como las instituciones existentes.
Los espacios culturales sean estos, públicos, privados o mixtos tienen una misión
de servicio público, no sólo de difundir, sino de ser centros neurálgicos del
conocimiento, de la innovación y la participación, es fundamental proponerse
lograr que las acciones y los programas vayan en beneficio directo a la
ciudadanía.
El programador de un centro cultural tiene la difícil tarea de asumirse como un
puente entre creadores y audiencias, con toda la complejidad que implica ser un
vehículo de distintas acciones y productos que apelen a las audiencias desde
lógicas muy diversas. Lograr acceso y atracción por parte de esas audiencias es
uno de lo objetivos, hacer visible y coherente los procesos creativos por parte de
los artistas es otro, pero no menos importante es la detección de necesidades, la
provocación de nuevos discursos y por sobre todo, ser un gatillador de debate
permanente y constructivo.
1.4 Programación interna versus programación externa
Es importante volver a recalcar que estos espacios culturales no son meros
continentes, sino principalmente fuentes de contenido. Por lo tanto, seguir
7. pensando en los centros culturales como infraestructuras inmóviles y restringidas
a cuatro paredes es erróneo. Los centros culturales cumplen una labor social, tal
como lo hacen los servicios de salud o de educación y, por ende, deben iniciar una
labor más allá de sus muros, según el concepto francés “Hors les Murs”,
traspasando las fronteras naturales e interviniendo en el medio en que se
emplazan estos centros.
Por eso se hace la distinción entre los programas intra-muros y extra-muros. Cada
día surgen mayores necesidades relacionadas a la labor cultural en el ámbito
social, ya no sólo desde una lógica recreativa.
En algunos países latinoamericanos el concepto de centros culturales ha dado
cabida al concepto de centros de desarrollo cultural, que van en la línea de no ser
concebidos como espacios representantes de manifestaciones artísticas, sino
como espacios integrales del ámbito de la cultura y del encuentro social.
El ejemplo más notorio es el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, en
Medellín, Colombia. Este proyecto, que se emplaza en un antiguo basurero que
tenía la ciudad en la década del 80, donde viven actualmente 38 mil habitantes, es
la zona de mayor concentración de población de la ciudad. El proyecto del centro
cultural, que parte como rescate de la memoria local de aquella comunidad,
terminó siendo un espacio donde se trabajó con los habitantes, quienes se
convirtieron en co-gestores del proyecto, trabajando de la mano con la
municipalidad en el diseño y en lo que se deseaba obtener de ese centro cultural.
Es así como se formó la Red Cultural de Moravia, que hoy es parte de la gestión
del Centro Cultural. Se llamó a un destacado arquitecto colombiano, Rogelio
Saltona, quien elaboró una arquitectura muy acorde con el espacio. En este centro
existen múltiples ludotecas, que es el espacio donde los niños juegan, el centro de
desarrollo, la escuela de música, el auditorio, la sala de exposiciones, un patio
interior, todos espacios que se construyen en medio de viviendas que son
absolutamente informales y marginales.
8. Hoy, lo que se está haciendo en el centro de desarrollo cultural es trabajar con
empresas privadas para el financiamiento, y trabajando fuertemente en la
formación artística, todo el tema de circulación, consumo y acceso, y toda la
proyección de la oferta en la ciudad.
Para lograr intervenir en un territorio más amplio que el espacio que nos alberga
es fundamental desarrollar un tejido o una red lo suficientemente amplia con otras
instituciones cercanas que nos permitan, a partir de objetivos en común, planificar
en conjunto acciones descentralizadas en beneficio de las comunidades. La
reapropiación de los espacios públicos es una fuente invaluable para lograr estos
propósitos.
Desde Matucana 100 tenemos dos ejemplos que han sido muy fructíferos en este
sentido. El primero dice relación con la manera en que se logró tejer una relación
con la vecindad. En sus inicios el centro cultural hizo un trabajo de puerta a puerta
muy extenso que consistió en juntarse con las juntas de vecinos del barrio para
presentar el futuro proyecto de centro cultural. Durante este proceso, nos dimos
cuenta que las juntas carecían en su gran mayoría de un espacio propio de
reunión, por lo que se les propuso a Matucana 100 como espacio de encuentro
todos los sábados por la mañana durante cerca de tres años, lo que implicó un
reforzamiento de la relación entre nuestro espacio y la comunidad organizada y
representativa.
El segundo ejemplo nace a partir de la voluntad de trabajo de cerca de doce
instituciones culturales que, al ver que el nuevo barrio Matucana estaba logrando
un posicionamiento como eje de desarrollo cultural, necesitaban buscar alianzas
integradores entre ellas para trabajar mancomunadamente en un proyecto que le
diera visibilidad a este polo frente a la comunidad. Es así como nació hace tres
años el Circuito Cultural Poniente, bajo el alero de la Fundación Planetario de la
Universidad de Santiago de Chile, que ha intentado, a partir de una señalética en
9. común y diversas actividades, presentarse como un circuito novedoso y alternativo
dentro de la Región Metropolitana.
1.5 Audiencias
El ejercicio de desarrollar de audiencias implica convocar y comprometer a
individuos de comunidades particulares, aumentando tanto la cantidad como la
relación de creación de hábitos, incrementando el nivel de la participación activa
de éstas. Para estar seguros de que estas comunidades crecerán de manera
sostenida, las instituciones culturales deberán necesariamente atender las
demandas, problemas e inquietudes tanto de los miembros de la comunidad como
de los creadores invitados a los espacios.
Formar públicos es una tarea sumamente compleja. Se necesita una planificación
que considere programas y una parrilla programática atractiva, acompañadas de
un desarrollo organizacional y estrategias de comercialización suficientemente
focalizadas para garantizar la eficacia y eficiencia de las políticas institucionales.
Para la mayoría de los centros culturales, el desarrollo de audiencias es un trabajo
que surge del contenido que quiere plasmar, el que a su vez, nace a partir de la
intuición con respecto a lo que le puede interesar a su público objetivo. Sin
embargo, tiende a perder de vista al público potencial y para ello es decisivo
hacerse las preguntas correctas. ¿Estamos llegando a todos los públicos que nos
habíamos propuesto? ¿Estamos cumpliendo con los deseos de nuestra
audiencia? ¿Hay expresiones artísticas o culturales con las que no estamos
llegando a nuevos públicos? ¿Estamos entregando material para el debate? Para
tener respuestas a todas estas incertidumbres es necesario conocer a nuestras
audiencias y para ello hay que buscar elementos o herramientas para obtener
ciertas informaciones que nos permitan tomar decisiones correctas.
10. 1.5.1 Construcción de observatorios públicos
En el estudio de las audiencias no conozco un mejor método que establecer
observatorios. Es decir, instalar un esfuerzo real y sistemático para conocer
quienes son nuestros visitantes y para ello se presentan dos metodologías que
pueden servir de apoyo.
Por un lado, se tienen las encuestas que cumplen distintos sub-objetivos. Primero,
cumplen con mantener un puente entre la institución y su público, una
demostración de interés genuino en saber quiénes son, y qué esperan de sus
espacios.
En esta misma línea también permite armar una base de datos para poder
invitarlos a los estrenos e inauguraciones o a los eventos con entrada liberada. En
ello las nuevas tecnologías contribuyen a una fluidez cada vez mayor. Para dar un
ejemplo: cuando antiguamente se enviaban por correo postal invitaciones para
algún estreno implicaba grandes costos asociados. Diseño, imprenta, envío,
chequeo y seguimiento. Actualmente, por medio de invitaciones electrónicas, e-
mails, newsletter, twitter o facebook, estos costos se reducen sólo al diseño. Si
uno hace el cálculo sobre la base de un año, quedará en evidencia que los costos
no dejan de ser considerables. Y de este modo permitiría invertir esos
presupuestos en otras necesidades prioritarias como aumentar el financiamiento a
la producción de obras y de este modo mejorar la calidad de lo exhibido.
Segundo, permite ir mejorando la programación, logrando cumplir algunas
solicitudes manifestadas por las audiencias, ya no sólo en las expresiones
artísticas que les gustaría presenciar, sino en mejoras sustantivas de la institución
involucrada. Ejemplos como el sistema de venta, boletería, mejoras en la
seguridad, contar con un buen servicio de cafetería, mayores y mejores espacios
verdes, progresos en la difusión, etc.…
11. Del mismo modo, permite identificar los públicos, conocer los medios de transporte
en que llegan, los medios por los cuales se enteran de la programación, evaluar
los cambios de afluencias de rangos etáreos, género, movilidad social, descubrir
su rango socio-económico para aplicar tarifas diferenciadas, y mucha otra
información que puede ser de utilidad para perfeccionar la institucionalidad y sus
políticas.
Para ejemplificar, pongo a disposición una encuesta tipo (en los anexos), que por
supuesto no es ni la única ni la más completa, pero puede servir como una
propuesta para que sea desarrollada según las necesidades de cada institución.
Así mismo, encontrarán en los anexos, algunos cuadros comparativos sacados a
partir del Observatorio de Público de Matucana 100 sobre una línea de tiempo de
7 años, de modo de poder comparar cifras y ver algunos cambios significativos
que han sido producto de los programas y la programación del mismo centro, y
entender que esta información ha sido clave para tomar decisiones, tanto en el
ámbito de las inversiones, como de los planes de difusión y comunicación.
1.5.2 Libros o cuadernos de público
Hay una segunda herramienta que es de mucha efectividad y son los libros de
audiencias que se colocan en las entradas de los espacios culturales. Este
instrumento logra mantener un diálogo o una ventanilla abierta con las audiencias,
permitiendo nuevamente conocer lo que piensan las audiencias sobre la
institución, pero también y sobre todo, sobre las creaciones o las obras de arte lo
que significa un nuevo puente entre los creadores y sus receptores.
Sin duda son estos libros los que permiten crear una memoria de la producción
creativa intangible. Es importante leerlos y releerlos para no tenerlos como trofeos
de libertad de expresión. Les entrego algunos ejemplos extraídos a lo largo de
este último año.
12. “Por qué hay que hacer tan intelectual algo como la expresión artística, cuando el
juego que vive en las cosas es tan simple que no puede no ser entendida por
todas las personas. Toda expresión tiene que ser libre, tiene que interesar a toda
clase de personas, el trabajo artístico es un hacer cosas los ayude a crecer como
individuo…..Mi consejo abrirse a todas las ideas….” (Anónimo exposición “Lo
Esencial” abril, 2009)
“UH, notable, original y sencillo” (Claudio Rojas, Lo Esencial, mayo 2009)
“Gran Capacidad, de las ruinas se hacen maravillas”, (Como hacer de Algo otra
cosa, Belén, enero 2009)
“Realmente son muy secos, es increíble cómo era Matucana antiguamente, la
forma actual es muy hermosa y realmente me siento muy cómoda viniendo a este
lugar con mi pololo, a pesar de que me sentía extraña en un lugar así….
Verdaderamente los felicito por su gran trabajo, very good. (Pameluscha, abril
2009)
“Hola, soy Isidora y tengo 12 años, es la primera vez que visito esta exposición, he
ido a diferentes museos con “arte contemporáneo” en forma particular, creo que es
bueno que los niños aprendamos más cultura y arte. El lugar es bueno, sólo que
me gustaría que fuera más artístico con más colores...” (Anónimo Casa de
Orates, julio 2009)
Los días son más buenos con Magia, qué lástima que no existen, nuestro gobierno
es como la magia está lleno de trucos que nadie ve…. Sigan creyendo en la
magia” (Leonel Cofré, Objetos Mágicos, junio 2009)
“Mejoremos el arte y la cultura en Chile…no le digamos arte a cualquier cosa. De
todas maneras se agradece”. (Javier Mayo, Casa de Orates, agosto 2009)
“Excelente trabajo, he quedado fantaseada con tanto color, imagen, fotografías,
cosas reciclables, luces, música, etc.,… Me pareció increíble, es como un
13. Santiago representado e interpretado desde un punto de vista neutral e infinito, en
el cual uno se potencia de realidades diarias…Me encantó (Pamela Figueroa
Medel, Agosto 2009).
“Ni un brillo, dejé ordenado, la onda bizarra, me gustó la onda” (Pato, TLC Boys,
agosto 2009
Las estrategias para el desarrollo de audiencias tal como lo pudimos observar,
tienen estrecha relación con un conocimiento y visibilidad necesaria para lograr el
propósito de atracción de nuevas audiencias. Los programas y la programación
deben ofrecer un acceso continuo, con estímulos enfocados a la integración de los
elementos necesarios para la comodidad y participación de los públicos. Para ello,
es primordial analizar las estrategias actuales, perfeccionar nuevos métodos de
captación de audiencias, coordinar estrategias con los creadores y finalmente
hacer uso de los observatorios y libros.
II. Comunicaciones
2.1 Identificación y análisis del problema comunicacional
Tal como se planteó con antelación, no hay dos centros culturales idénticos,
tampoco existen programaciones calcadas y por lo tanto, no hay un único modelo
comunicacional. Cada centro tendrá que descubrir sus métodos de difusión. Sin
embargo, hay ciertas tareas previas que son importantes de realizar.
Tanto para un espacio cultural existente como para uno por construirse es
fundamental hacer el diagnóstico de los medios con los que se cuentan y del
público al que se quiere llegar para definir una estrategia comunicacional. Durante
esta etapa es fundamental hacer un mapeo de los medios existentes, de los
objetivos a alcanzar y de las fortalezas con las que cuentan las instituciones para
desarrollar aquella estrategia. ¿Lo que se intentará es reforzar la institución?
14. ¿Posicionar el nombre o la marca de la institución? ¿Poner en vitrina a los
creadores que trabajarán en dicha institución? Todas estas preguntas son válidas
para poder iniciar una acción o acciones concretas con el objetivo no sólo de
difundir si no de comunicar mensajes a la comunidad con la que se quiere trabajar.
2.2 Formulación de los objetivos de la estrategia
La formulación de la estrategia tiene relación con el paso siguiente, es decir, a
partir de los diagnósticos realizados y con ciertas hipótesis se intentará dar una
propuesta de estrategia, a partir de los objetivos que la institución haya definido
como prioritarios y también anexos. Esta fase es primordial para el éxito en lo que
respecta a la imagen que se proyectará de la institución. La estrategia, como en
todo proceso de gestión, tendrá que ser dinámica. Sin embargo, lo importante es
establecer cuáles serán las ideas fuerzas que se intentarán difundir.
2.3 Reconocimiento de recursos y capacidades
En el proceso es indudable que se tendrá que evaluar cuáles son los medios con
que se contarán, muchas veces no son medios económicos o financieros, sino de
gestión, es decir qué capacidad tendrá la institución para construir redes de apoyo
o intercambio de productos con el objetivo de conseguir plataformas tangibles para
la comunicación. Obviamente, para estos procesos es importante dejarse asesorar
por media partners, periodistas o comunicadores, que puedan entregar
herramientas técnicas y metodológicas, sumando nuevos conocimientos a los
gestores de los espacios.
2.4 Definición de criterios y tácticas para la comunicación
Dentro de los medios con los que se cuentan, tenemos los medios tradicionales
que son los periódicos, las revistas, la televisión y la radio, todos ellos con
dinámicas propias. Con respecto a estos medios, hay que tener claridad que la
15. mayoría de las veces no se sienten con la obligación de difundir y por lo tanto, los
encargados de comunicación son los que tienen que establecer una relación
estrecha tanto con los periodistas que cubren actividades culturales, como con los
editores, que finalmente son los que toman la decisión de lo que se cubre y lo que
no.
Con respecto a los nuevos medios digitales, cada día logran tener un mayor
impacto en áreas focalizadas y por lo tanto, permiten una difusión más tarjeteada
(a segmentos específicos) y más inmediata. Frente a estos últimos, no se necesita
tanta anticipación en la entrega de la información como con los medios
tradicionales. Sin duda que estos medios están llamados a ocupar un espacio
primordial en los medios de difusión de los espacios culturales.
Es importante dejar en claro que las estrategias de difusión no tienen sólo relación
con los medios informativos, si no también con otro tipo de plataformas que tienen
que ver con afiches, pendones y programas, más cercanos al ámbito publicitario.
Estos últimos, van generando una asociación de imagen tanto con los sub-
productos ofrecidos desde los espacios culturales, como con la esencia de esos
mismos espacios.
Una de las herramientas más potentes tiene relación con el boca a boca, es decir,
cuando un espectáculo o un espacio empiezan a ser recomendados por sus
visitantes. No existe una herramienta más eficaz que este medio. Lo complicado
de esta fuente de comunicación es que se produce a posteriori de la visita, por lo
que, a priori, el apoyo de papelería puede ser una herramienta eficaz para el
traspaso de la información.
2.5 Identificación de medios y espacios de comunicación
En este punto no me detendré mayormente, ya que el Consejo Nacional de la
Cultura y las Artes ha publicado con anterioridad documentos con respecto a la
16. construcción y elaboración de estas herramientas, simplemente acotaré que es
necesario realizar un chequeo de manera metódica y permanente. Al igual que
con los comunicados de prensa hay que ser cada vez más conciso.
Muchas veces los medios escritos prefieren recibir documentación lista para el
copy paste y por lo tanto, más vale ahorrarles tiempo y lograr difundir lo que se
quiere desde la institución, sin dejar mucho margen para interpretaciones o
divagaciones por parte de los medios con respecto a los propósitos de una
exposición, de un montaje escénico o de programas emanados desde los centros
culturales.
2.6 Técnicas de seguimiento y valoración de cobertura
Con respecto al seguimiento de prensa, antiguamente implicaba muchas horas
dedicadas a ella por parte del equipo de prensa o comunicaciones de los espacios
culturales. Hoy en día, cuando se busca racionalizar el trabajo en las áreas de
comunicación y difusión, existen empresas externas de monitoreo en medios que
facilitan esta labor. Y por lo tanto, recurrir a éstas se hace imprescindible. Estas
empresas realizan un seguimiento no sólo en centimetrajes, que antiguamente era
un referente sobre todo para los posibles auspicios, sino de la calidad de los
artículos, su extensión, su profundidad y la diversidad de medios donde aparecen
notas sobre los espacios. Son servicios que han ido bajando sus costos y que, sin
lugar a dudas, son un apoyo fundamental tanto para los balances de fin de año,
como para cartas de presentación a la hora de elaborar una estrategia de
marketing cultural con el propósito de recaudar financiamiento.
III. Marketing Cultural
Es menester para los gestores de espacios culturales entender el marketing como
un área estratégica que busca interpretar los intereses de los individuos y su
comportamiento, ya no sólo relacionado con la organización y su búsqueda de
17. posicionamiento, o con el desarrollo de una área de recaudación de fuentes de
financiamiento.
3.1 Las particularidades del marketing cultural y su aporte a la gestión de
proyectos culturales
El marketing cultural desde una institución cultural parte de la base del
conocimiento de sus usuarios, por lo tanto, es esencial tener en cuenta lo descrito
en los puntos anteriores sobre audiencias. Claramente, lo que nos mueve es
buscar cómo llegar a darles satisfacción a esos usuarios y cómo les entregamos
bienes y servicios que le sean de utilidad al momento de tomar la decisión de
participar con nuestro centro cultural y no con otro, o con nuestro centro cultural
además de otros. No hay que olvidar nunca que la multiplicidad de oferta cultural
no es sinónimo de exclusividad, sino más bien de complementariedad.
El primer factor determinante es entender que el costo para el usuario siempre es
alto y su decisión de ir a un centro cultural por mucho que no represente un pago
de por medio, siempre conlleva gastos anexos, que tienen que ver con el tiempo,
los traslados, y finalmente con alternativas distintas que el usuario podría escoger
para ver qué hacer con su tiempo de ocio. Es por ello, que todos los esfuerzos
comunicacionales tienen que ir orientados a captar el interés de los posibles
usuarios y asegurarles un retorno suficientemente atractivo como para incitarlos a
regresar a ese espacio.
El marketing también tiene que ver con la manera en que logramos “vender” esa
imagen para conseguir recursos que permitan llevar a cabo la programación. Y ahí
la búsqueda de financiamiento, tanto en el sector público, por medio de los fondos
concursables, como en el sector privado, por medio de auspicios o a través de la
Ley de Donaciones Culturales, juegan un rol fundamental. La presentación del
espacio, sus estudios de audiencia, la visibilidad en los medios de comunicación y
sus cifras de visitas son las herramientas más preciadas para que instituciones
18. que tienen departamentos o estructuras de Responsabilidad Social Empresarial
puedan interesarse en ser socios estratégicos o puntuales de proyectos culturales
surgidos o presentados por instituciones culturales.
3.2 Aplicación de estrategias de marketing cultural
La integración de la comercialización es fundamental en el desarrollo del
marketing cultural, los estudios de mercado son una fuente que pueden hacernos
entender cuáles son las preferencias o percepciones de nuestros usuarios y
evaluar las amenazas y oportunidades que se nos abren.
Sin duda la diversificación de medios de difusión es una manera efectiva de llegar
a distintas audiencias con distintos productos o servicios. Si uno trabaja
concienzudamente se dará cuenta que cada producto tiene plataformas de
difusión distintas. Los conciertos de música se concentran en una difusión de
afichaje en las calles, radios y televisión; el teatro y la danza apuesta por medios
escritos y afichaje en espacios culturales; las artes visuales en museos, medios
escritos y cada día más a través de medios electrónicos, y así sucesivamente.
Cuando hablamos de marketing también hablamos de la infraestructura con la que
se cuenta desde las instituciones, un espacio que cuenta con cafeterías,
restaurantes, tiendas o espacios de ocio, entregan un valor agregado a la visita,
que puede significar un mejor aprovechamiento del tiempo para los usuarios.
Un espacio que ofrece ciertas comodidades, como calefacción, aire
acondicionado, buenas butacas o folletos de buena factura también significará
valor agregado.
El contar con espacios que puedan entregar talleres, seminarios, ciclos y
encuentros que favorezcan un contacto periódico con los visitantes implicará
19. estrechar lazos con una parte del público que asocia ese espacio con una
segunda casa.
El tema de la seguridad, de la ubicación geográfica para el acceso o los
estacionamientos podrán ser valorados por una parte de la audiencia como los
factores determinantes para la toma de decisión de acceder a un espacio en
particular.
Sin duda, y aquí volvemos al punto que señalábamos como la línea editorial, una
identificación certera por parte del público al que se quiere llegar con la institución,
debería ser el punto más estratégico para transformar una audiencia puntual en un
público fiel y permanente. De ahí la necesidad de convertir a los espacios en
centros culturales dinámicos que logren sorprender, ya no sólo por la calidad de su
oferta, sino por su versatilidad de temas, manifestaciones y acciones.
Conclusiones
Las reflexiones presentadas en este documento son sólo miradas parciales del
desarrollo de potenciales centros culturales y se basa en ejemplos empíricos de
puesta en práctica. Como todo documento, no pretende ser exhaustivo ni buscar
respuestas a todo. Es más bien una mirada para abrir el debate en torno a cómo
podemos instalar espacios que reflejen necesidades, tanto por parte de los
creadores, como de las audiencias que son nuestros usuarios finales.
Quisiera dejar unas últimas acotaciones para motivar una saludable reflexión en
torno al rol de los centros culturales en los distintos territorios.
La cifra final de visitantes no es lo esencial en el balance del año, ya que aquello
sólo mide cantidad. Es imprescindible trabajar los aspectos cualitativos, pues para
los gestores no es menor saber si se trata de una persona que ha venido a varias
actividades durante un año o si son diferentes personas las que han venido a más
20. de una actividad. Sin datos cualitativos no podremos saber si se produce
crecimiento o desarrollo de nuevas audiencias.
El rol de mediador que cumple el gestor cultural como intermediario de una
institución cultural entre los creadores y las audiencias, muchas veces es
frustrante, ya que cuesta explicar el rol y los objetivos que se persiguen, sin entrar
en el ámbito de las desconfianzas. Por lo tanto, es importante estar al servicio de
ambos sin tender a tomar partido con respecto a las finalidades que tanto emisor
como receptor tienen por naturaleza.
Dejar la programación únicamente en manos de la demanda implica entrar en la
lógica del mercado y la búsqueda de productos de consumo masivo. Definir la
programación, sólo a partir de intuiciones y conocimientos previos por parte de los
gestores, también conlleva peligros. Por lo tanto, buscar un sano equilibrio por
medio de la participación en la toma de decisiones entre la comunidad y los
creadores, no puede sino construir bases más sólidas para el desarrollo de
programas y de una parrilla programática que perduren en el tiempo. Lo anterior
no implica por ningún motivo para los gestores renunciar a su capacidad de ser
generadores de propuestas innovadoras y ambiciosas, que contribuyan al
desarrollo de nuevos lenguajes.
Finalmente, no olvidemos nunca qué es lo que diferencia la administración cultural
de la gestión cultural. La primera se dedica a resolver el día a día de una
institución y la segunda, en cambio, trabaja para la estabilidad de la misma en el
tiempo.
Entendiendo lo difícil que es trabajar en nuestro continente y especialmente en
nuestro país en el ámbito de la cultura, por la falta de recursos financieros y
humanos, no nos queda más que abogar por una mayor profesionalización y un
entendimiento cada vez mayor de los objetivos que nos mueven por querer crear
mejores espacios culturales para una comunidad que cada día exige una
21. participación más activa e involucrada en los procesos de transformación de
nuestra sociedad.
Bibliografía
Bonet LLuis i Augusti, “Factores Condicionantes para la Participación Cultural”,
Portal Iberoamericana de gestión Cultural, 2008.
Braun Günther, Gallus Thomas, Scheytt Oliver, “Kultur –Sponsoring für die
Kommunale Kulturarbeit”, Deutscher gemeindeverlag Kohlhammer, 1996.
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, “Centros Culturales. Proyección,
infraestructura y gestión”, 2008-2009.
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, “Guía para La Gestión de proyectos
Culturales”, 2009
Correa, Sonia. Linares, Cecilia. Moras, Pedro Emilio. “La participación: ¿Solución
o Problema?”, Ed. Centro de investigación y desarrollo de la cultura cubana. Juan
Marinello. 1996
García Canclini, Néstor “El consumo cultural: una propuesta teórica”. En:
Guillermo Sunkel (coord.): El Consumo Cultural en América Latina. Colombia:
Convenio Andrés Bello. 1990.
García Canclini, Néstor, “Culturas Híbridas”, Ed. Grijalbo, 1991.
Machiado, Javier Andrés, “Consumo cultural en Iberoamérica: mucho se conoce,
poco se toma en cuenta”, Observatorio Iberoamericano del Derecho de Autor,
2009.
22. Schmidt-Welle, Friedhelm, Instituto Prusiano Ibero-Americano de Berlín en
Alemania, llamado “Una fábrica abierta al diálogo”. 2003.
Yúdice George, “El recurso de la Cultura: Usos de la Cultura en la era Global”, Ed.
Gedisa, 2002.
Zubiría Sergio, Abélo Ignacio y Tabares Marta, “Conceptos básicos de
administración y Gestión Cultural”, Cuadernos OEI, 1998.
23. Anexos
ENCUESTA TIPO Fecha
La presente encuesta tiene por propósito conocer el perfil de nuestros visitantes y
confeccionar estadísticas de visitas a nuestro Centro Cultural XX.
Nombre ________________________________Género F M
Ocupación _____________________________ Edad ___________________
Comuna de Residencia ________________________ E-Mail ______________
1 ¿Conocía usted el Centro Cultural XX?
Sí No
2 ¿A qué tipo de actividades asiste regularmente en XX?
Teatro Exposiciones Seminarios Conciertos Danza
Cine
3 ¿Viene usted a XX?
Una vez por semana Más de una vez Ocasionalmente
por semana
4 ¿En qué medio de transporte llega a XX?
Automóvil Metro Locomoción A pie Otro medio
Colectiva
24. 5 ¿Cómo se entera de las actividades del Centro Cultural XX?
Diario TV Radio Afiches Internet
Referencias boca a boca
6 ¿Le gustaría recibir información permanente respecto de nuestra cartelera
cultural a través de e-mail?
Sí No
7 ¿Qué sugerencias de mejoras haría en torno al Centro Cultural XX?
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
______________________________________________________
25. Distribución GSE
Año 2003-2004 Año 2005-2006 Año 2007-2008
GSE GSE GSE
25%
27%
42% 37% 30% 33%
33% 36% 37%
ABC1 C2 C3
ABC 1 C2 C3 ABC1 C2 C3
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2003-2008.
Total universo encuestado: 350.000 personas.
Rango Etáreo
Año 2004 - 2005 Año 2006 - 2007 Año 2008
11% 9%
22% 17%
32% 16% 8%
36% 15%
17% 27%
29% 61%
15-25 26-35 36-45 45 o más 15 o menos 15-25 26-35 36-45 45 o más 17 o menos 18-35 36-45 45 o mas
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2004-2008.
Total universo encuestado: 350.000 personas.
26. Medios de Transporte
Año 2006-2007 Año 2008
Año 2004-2005
9% 14%
14% 14% 2% 6%
41%
37%
22% 29%
40% 49%
23%
Metro Automóvil Locomoción colectiva A pie Metro Automóvil Locomoción colectiva A pie Automovil Metro Locomocion Colectiva A pie Bicicleta
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2004-2008.
Total universo encuestado: 350.000 personas.
Medios de Información
2006 2008
29%
41% 28%
14%
7%
5%
8%
5% 9% 8% 26%
20%
Diario TV
prensa tv radio Radio Afiches
afiches internet referencias Internet Referencias boca a boca
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2006-2008.
Total universo encuestado: 350.000 personas.
27. Comunas de procedencia
70
60
50
40
por c e nt a j e
30
20
10
0
Santi ago Estaci on La Fl or i da Las Condes Mai pú Nuñoa Pr ovi denci a Pudahuel Qui nta San Otr a
Centr o Centr al Nor mal Ber nar do
c omuna s
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2004-2008.
Comunas más representativas de un universo de 350.000 encuestados.
Conocimiento previo de Matucana 100
Año 2002-2003 Año 2005-2006 Año 2007-2008
14%
28%
47%
53%
72%
86%
Si No SI NO
SI NO
*Fuente: encuesta realizada en Matucana 100 durante el periodo 2002-2008.
Total universo encuestado: 350.000 personas.