Calderón de la Barca fue el dramaturgo principal encargado de escribir los autos sacramentales representados durante la festividad del Corpus Christi en Madrid para alabar el misterio de la eucaristía. Sus obras utilizaban la alegoría para representar realidades espirituales de forma que fueran comprensibles para los sentidos. Los autos sacramentales continúan siendo relevantes hoy en día para tomar conciencia de las contradicciones humanas.
El documento resume información sobre varios autores clásicos como Homero, Virgilio, Horacio y Safo de Lesbos. Habla sobre sus obras más destacadas como la Ilíada, la Odisea, la Eneida y los himnos de Safo dedicados a Afrodita. También incluye breves biografías de estos autores clásicos y enlaces a páginas web con más información sobre ellos.
Teatro Zorrilla El Año Santo En Madrid Auto Sacramental Calderon de la Barca...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento presenta la obra de teatro El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca, la cual será representada por la Compañía delabarca en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Incluye información sobre la sinopsis, los autos sacramentales, la compañía teatral y Calderón de la Barca.
This article exposes two reflections. 1st. The transfer of literary and artistic genres. 2nd. The apparent contradiction of the mythical image. The analysis text is “Ariadne auf Naxos”, by Strauss and Hofmannsthal. Este artículo expone dos reflexiones. 1ª La transferencia de géneros literarios y artísticos. 2ª La aparente contradicción de la imagen mítica. El texto de análisis es “Ariadne auf Naxos”, de Strauss y Hofmannsthal.
El documento resume las características principales del Barroco como movimiento artístico del siglo XVII que refleja un sentimiento de desconfianza y pesimismo. Describe sus temáticas como la muerte, la religión y el desengaño. Explica las tendencias literarias del conceptismo y culteranismo, con Quevedo y Góngora como máximos representantes. Brevemente resume la biografía de Quevedo y analiza características de su poesía angustiada, moral y amorosa. Finalmente, comenta poemas de Quevedo
El Año Santo en Madrid, en Teatro Zorrilla de ValladolidDelabarca Compañía
Este documento presenta una producción teatral de la obra "El año santo en Madrid" de Pedro Calderón de la Barca dirigida por Nuria Alkorta y producida por la Compañía delabarca. La obra, un auto sacramental del siglo XVII, se presentará en el Teatro Zorrilla de Valladolid en abril. El documento proporciona información sobre la obra, la compañía, la dirección y el elenco de actores.
Este documento presenta una discusión sobre la poesía clásica. Define lo clásico como aquello que logra trascender en el tiempo y más allá de fronteras. Luego menciona algunos de los poetas más reconocidos de la literatura clásica española como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Félix Lope de Vega, y otros. Finalmente, incluye ejemplos de poemas clásicos de estos autores.
El documento presenta diferentes movimientos artísticos y literarios de principios del siglo XX como el expresionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo, creacionismo, ultraísmo y surrealismo. Resume sus principales características a través de citas y definiciones breves de cada uno.
Este documento discute la evolución del lirismo y el verso a través de la historia de la literatura. Argumenta que el lirismo floreció en la antigua Grecia y en Alemania, pero que la literatura francesa ha sido tradicionalmente más clásica que lírica debido a la naturaleza clásica del idioma y la cultura francesas. También explora cómo el verso libre moderno intentó liberar la poesía del metro clásico pero no necesariamente hizo la poesía más lírica.
El documento resume información sobre varios autores clásicos como Homero, Virgilio, Horacio y Safo de Lesbos. Habla sobre sus obras más destacadas como la Ilíada, la Odisea, la Eneida y los himnos de Safo dedicados a Afrodita. También incluye breves biografías de estos autores clásicos y enlaces a páginas web con más información sobre ellos.
Teatro Zorrilla El Año Santo En Madrid Auto Sacramental Calderon de la Barca...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento presenta la obra de teatro El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca, la cual será representada por la Compañía delabarca en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Incluye información sobre la sinopsis, los autos sacramentales, la compañía teatral y Calderón de la Barca.
This article exposes two reflections. 1st. The transfer of literary and artistic genres. 2nd. The apparent contradiction of the mythical image. The analysis text is “Ariadne auf Naxos”, by Strauss and Hofmannsthal. Este artículo expone dos reflexiones. 1ª La transferencia de géneros literarios y artísticos. 2ª La aparente contradicción de la imagen mítica. El texto de análisis es “Ariadne auf Naxos”, de Strauss y Hofmannsthal.
El documento resume las características principales del Barroco como movimiento artístico del siglo XVII que refleja un sentimiento de desconfianza y pesimismo. Describe sus temáticas como la muerte, la religión y el desengaño. Explica las tendencias literarias del conceptismo y culteranismo, con Quevedo y Góngora como máximos representantes. Brevemente resume la biografía de Quevedo y analiza características de su poesía angustiada, moral y amorosa. Finalmente, comenta poemas de Quevedo
El Año Santo en Madrid, en Teatro Zorrilla de ValladolidDelabarca Compañía
Este documento presenta una producción teatral de la obra "El año santo en Madrid" de Pedro Calderón de la Barca dirigida por Nuria Alkorta y producida por la Compañía delabarca. La obra, un auto sacramental del siglo XVII, se presentará en el Teatro Zorrilla de Valladolid en abril. El documento proporciona información sobre la obra, la compañía, la dirección y el elenco de actores.
Este documento presenta una discusión sobre la poesía clásica. Define lo clásico como aquello que logra trascender en el tiempo y más allá de fronteras. Luego menciona algunos de los poetas más reconocidos de la literatura clásica española como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Garcilaso de la Vega, Félix Lope de Vega, y otros. Finalmente, incluye ejemplos de poemas clásicos de estos autores.
El documento presenta diferentes movimientos artísticos y literarios de principios del siglo XX como el expresionismo, futurismo, cubismo, dadaísmo, creacionismo, ultraísmo y surrealismo. Resume sus principales características a través de citas y definiciones breves de cada uno.
Este documento discute la evolución del lirismo y el verso a través de la historia de la literatura. Argumenta que el lirismo floreció en la antigua Grecia y en Alemania, pero que la literatura francesa ha sido tradicionalmente más clásica que lírica debido a la naturaleza clásica del idioma y la cultura francesas. También explora cómo el verso libre moderno intentó liberar la poesía del metro clásico pero no necesariamente hizo la poesía más lírica.
El documento trata sobre la poesía, teatro y narrativa durante el Romanticismo y Realismo en España. Resume los principales autores y obras representativas de cada género literario en los diferentes periodos, como Bécquer, Espronceda y Zorrilla en poesía romántica, y Galdós, Clarín y Pardo Bazán en narrativa realista. También menciona el desarrollo del teatro realista y naturalista en la segunda mitad del siglo XIX.
El documento resume las claves poéticas de la obra Las flores del mal de Baudelaire. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las tinieblas del alma como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual que conduce a la pureza o la corrupción. La mujer y la escritura poética participan de esta dualidad. El poeta debe sugerir significados ocultos a través de la musicalidad y la sinestesia.
Las vanguardias fueron una serie de movimientos artísticos entre 1910-1939 que buscaban nuevas formas de expresión mediante la ruptura con el realismo tradicional. Los principales movimientos fueron el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. El surrealismo, con su énfasis en la escritura automática e imágenes oníricas, influyó en la Generación del 27 en España.
Insomio, de Dámaso Alonso. Por Elisabet Artigas.Pere Pajerols
El poema describe el sufrimiento y la desolación del autor durante la postguerra española. Utiliza imágenes de muerte y descomposición para expresar cómo la guerra devastó su alma y la de muchos otros. Le recrimina a Dios permitir que tantas almas y cadáveres se pudran lentamente sin respuesta. El sentimiento que embarga al autor es de profunda tristeza y dolor ante la situación de su país.
El documento presenta una crítica de la poesía de Baudelaire y Verlaine por parte de León Tolstoi. Según Tolstoi, la poesía de estos autores es incomprensible, oscura y está llena de metáforas incorrectas y palabras vacías de sentido. Además, cuando los poemas son comprensibles, expresan sentimientos vulgares y católicos convencionales. Tolstoi también critica el afán de estos poetas por parecer excéntricos y oscuros incluso cuando podrían escribir de manera clara
El documento resume las características del teatro romántico, incluyendo su énfasis en las pasiones humanas, la ruptura de las unidades clásicas, y la fusión de lo sublime con lo grotesco. El romanticismo promovió una actuación más libre y espontánea frente a las normas clásicas, aunque no logró completamente sistematizar sus técnicas escénicas.
El documento describe el movimiento romántico, surgiendo en el siglo XVIII como reacción al racionalismo ilustrado. Valoraba la subjetividad, la naturaleza, las emociones y lo sobrenatural. Busca lo absoluto a través de la evasión, el amor, la muerte y temas históricos. Representa la naturaleza de forma dramática y pone énfasis en la soledad del hombre romántico y su búsqueda de libertad e ideales.
El documento resume el contexto socio-político y características generales del teatro barroco en España. Durante este periodo hubo reinados débiles, crisis económica y religiosa, y sentimientos de desengaño. El teatro barroco se representaba de varias formas: teatro ambulante popular, teatro cortesano para la realeza, teatro religioso para celebrar eventos católicos, y teatro estable en corrales públicos donde asistía toda la sociedad.
Este documento resume el Modernismo Hispanoamericano de 1880. Se caracterizó por la evasión de la realidad a través de refugiarse en un mundo ideal del pasado o lugares exóticos. Promovió el cosmopolitismo y temas como la evocación histórica legendaria y las alusiones al mito. Se enfocó en la perfección formal de la poesía sobre el contenido, a través del uso del color, el sonido y la renovación de la forma rompiendo las reglas.
El poema Insomnio de Dámaso Alonso se puede dividir en dos partes. En la primera parte, el poeta describe su sufrimiento viviendo como un cadáver en Madrid después de la guerra, preguntándole a Dios por qué permite que su alma y los millones de almas se pudran. En la segunda parte, cuestiona a Dios sobre el propósito de su sufrimiento y el de los demás.
El poema describe las noches de insomnio del autor mientras reflexiona sobre la situación de posguerra en Madrid y expresa su angustia ante la muerte y la destrucción. Pregunta a Dios por qué tantos cadáveres se pudren y si desea abonar sus huertos con la podredumbre humana. A través de este poema, el autor transmite el sentimiento colectivo de dolor y aislamiento que definía a la posguerra.
Los poetas malditos del siglo XIX en Francia, como Baudelaire, Rimbaud y Verlaine, crearon una estética de lo feo que desafió las convenciones de la belleza griega. Sus poemas exploraron temas como la ebriedad y los excesos. Rimbaud escribió poemas como "Una temporada en el infierno" y "Soneto de las vocales" que deformaron la belleza clásica. Baudelaire también describió la modernidad en poemas como "El albatros". Estos poetas influyeron en figuras posteriores como
El documento presenta información sobre el estilo artístico y literario del Barroco en España, incluyendo sus características como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También resume la vida y obras de importantes autores barrocos españoles como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Juan de Mena y Diego Saavedra Fajardo.
El documento presenta información sobre el estilo artístico y literario del Barroco en España, incluyendo sus características como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También resume la vida y obras de importantes autores barrocos españoles como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Juan de Mena y Diego Saavedra Fajardo.
El teatro renacentista hace referencia al drama europeo desde aproximadamente el siglo XV hasta principios del XVII. En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras clásicas establecieron los fundamentos del teatro renacimiento.
El documento habla sobre el Siglo de Oro en España, un periodo entre los siglos XVI y XVII conocido por la excelencia de su literatura. Aborda los movimientos literarios del Renacimiento y el Barroco que marcaron este periodo, así como los géneros literarios y tópicos más comunes como la novela pastoril, la novela picaresca, el soneto y el concepto de "carpe diem".
Este documento presenta una biografía de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de la novela Don Quijote de la Mancha. Brevemente describe su vida, incluyendo su participación en la batalla de Lepanto donde perdió el uso de una mano. Explica que escribió Don Quijote en prisión y murió en Madrid a los 68 años. Resume los personajes y la trama de la novela, incluyendo su importancia como primera novela moderna y polifónica. Finalmente, hace referencia a la aparición del Quijote apócrifo escrito
Este documento resume información sobre Miguel de Cervantes y su obra más famosa, Don Quijote de la Mancha. Explica que Cervantes fue un escritor español del siglo XVI que escribió la primera novela moderna. También describe brevemente cómo Don Quijote ha sido traducido a muchos idiomas, incluyendo una edición japonesa antigua. Además, resume los detalles sobre la escritura y publicación de las dos partes de Don Quijote por Cervantes.
El documento resume brevemente la historia del teatro medieval y barroco en España. El teatro medieval comenzó en la iglesia y era esencialmente religioso. El barroco se caracterizó por un contexto sociohistórico conflictivo y el teatro barroco se representaba en corrales de comedias y la corte, destacando autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. La poesía barroca se caracterizó por el amor como sufrimiento y el pesimismo. Destacaron Quevedo y G
El autor introduce su obra como un hijo del entendimiento que quisiera ser hermoso y discreto, pero reconoce que su ingenio estéril solo puede engendrar una historia seca y llena de pensamientos variados, como quien se engendró en una cárcel donde reina la incomodidad. Luego presenta el prólogo de la primera parte del Quijote, donde Cervantes, al igual que don Quijote, se encuentra atrapado entre dos mundos: el viejo y el nuevo.
El documento trata sobre la poesía, teatro y narrativa durante el Romanticismo y Realismo en España. Resume los principales autores y obras representativas de cada género literario en los diferentes periodos, como Bécquer, Espronceda y Zorrilla en poesía romántica, y Galdós, Clarín y Pardo Bazán en narrativa realista. También menciona el desarrollo del teatro realista y naturalista en la segunda mitad del siglo XIX.
El documento resume las claves poéticas de la obra Las flores del mal de Baudelaire. Baudelaire explora una belleza ambivalente que conduce al fracaso y la melancolía. Celebra la belleza del mal y las tinieblas del alma como condición para ser artista. Usa un concepto de correspondencia entre lo material y espiritual que conduce a la pureza o la corrupción. La mujer y la escritura poética participan de esta dualidad. El poeta debe sugerir significados ocultos a través de la musicalidad y la sinestesia.
Las vanguardias fueron una serie de movimientos artísticos entre 1910-1939 que buscaban nuevas formas de expresión mediante la ruptura con el realismo tradicional. Los principales movimientos fueron el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. El surrealismo, con su énfasis en la escritura automática e imágenes oníricas, influyó en la Generación del 27 en España.
Insomio, de Dámaso Alonso. Por Elisabet Artigas.Pere Pajerols
El poema describe el sufrimiento y la desolación del autor durante la postguerra española. Utiliza imágenes de muerte y descomposición para expresar cómo la guerra devastó su alma y la de muchos otros. Le recrimina a Dios permitir que tantas almas y cadáveres se pudran lentamente sin respuesta. El sentimiento que embarga al autor es de profunda tristeza y dolor ante la situación de su país.
El documento presenta una crítica de la poesía de Baudelaire y Verlaine por parte de León Tolstoi. Según Tolstoi, la poesía de estos autores es incomprensible, oscura y está llena de metáforas incorrectas y palabras vacías de sentido. Además, cuando los poemas son comprensibles, expresan sentimientos vulgares y católicos convencionales. Tolstoi también critica el afán de estos poetas por parecer excéntricos y oscuros incluso cuando podrían escribir de manera clara
El documento resume las características del teatro romántico, incluyendo su énfasis en las pasiones humanas, la ruptura de las unidades clásicas, y la fusión de lo sublime con lo grotesco. El romanticismo promovió una actuación más libre y espontánea frente a las normas clásicas, aunque no logró completamente sistematizar sus técnicas escénicas.
El documento describe el movimiento romántico, surgiendo en el siglo XVIII como reacción al racionalismo ilustrado. Valoraba la subjetividad, la naturaleza, las emociones y lo sobrenatural. Busca lo absoluto a través de la evasión, el amor, la muerte y temas históricos. Representa la naturaleza de forma dramática y pone énfasis en la soledad del hombre romántico y su búsqueda de libertad e ideales.
El documento resume el contexto socio-político y características generales del teatro barroco en España. Durante este periodo hubo reinados débiles, crisis económica y religiosa, y sentimientos de desengaño. El teatro barroco se representaba de varias formas: teatro ambulante popular, teatro cortesano para la realeza, teatro religioso para celebrar eventos católicos, y teatro estable en corrales públicos donde asistía toda la sociedad.
Este documento resume el Modernismo Hispanoamericano de 1880. Se caracterizó por la evasión de la realidad a través de refugiarse en un mundo ideal del pasado o lugares exóticos. Promovió el cosmopolitismo y temas como la evocación histórica legendaria y las alusiones al mito. Se enfocó en la perfección formal de la poesía sobre el contenido, a través del uso del color, el sonido y la renovación de la forma rompiendo las reglas.
El poema Insomnio de Dámaso Alonso se puede dividir en dos partes. En la primera parte, el poeta describe su sufrimiento viviendo como un cadáver en Madrid después de la guerra, preguntándole a Dios por qué permite que su alma y los millones de almas se pudran. En la segunda parte, cuestiona a Dios sobre el propósito de su sufrimiento y el de los demás.
El poema describe las noches de insomnio del autor mientras reflexiona sobre la situación de posguerra en Madrid y expresa su angustia ante la muerte y la destrucción. Pregunta a Dios por qué tantos cadáveres se pudren y si desea abonar sus huertos con la podredumbre humana. A través de este poema, el autor transmite el sentimiento colectivo de dolor y aislamiento que definía a la posguerra.
Los poetas malditos del siglo XIX en Francia, como Baudelaire, Rimbaud y Verlaine, crearon una estética de lo feo que desafió las convenciones de la belleza griega. Sus poemas exploraron temas como la ebriedad y los excesos. Rimbaud escribió poemas como "Una temporada en el infierno" y "Soneto de las vocales" que deformaron la belleza clásica. Baudelaire también describió la modernidad en poemas como "El albatros". Estos poetas influyeron en figuras posteriores como
El documento presenta información sobre el estilo artístico y literario del Barroco en España, incluyendo sus características como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También resume la vida y obras de importantes autores barrocos españoles como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Juan de Mena y Diego Saavedra Fajardo.
El documento presenta información sobre el estilo artístico y literario del Barroco en España, incluyendo sus características como el dinamismo, la teatralidad y el decorativismo. También resume la vida y obras de importantes autores barrocos españoles como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Juan de Mena y Diego Saavedra Fajardo.
El teatro renacentista hace referencia al drama europeo desde aproximadamente el siglo XV hasta principios del XVII. En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras clásicas establecieron los fundamentos del teatro renacimiento.
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Este documento resume información sobre Miguel de Cervantes y su obra más famosa, Don Quijote de la Mancha. Explica que Cervantes fue un escritor español del siglo XVI que escribió la primera novela moderna. También describe brevemente cómo Don Quijote ha sido traducido a muchos idiomas, incluyendo una edición japonesa antigua. Además, resume los detalles sobre la escritura y publicación de las dos partes de Don Quijote por Cervantes.
El documento resume brevemente la historia del teatro medieval y barroco en España. El teatro medieval comenzó en la iglesia y era esencialmente religioso. El barroco se caracterizó por un contexto sociohistórico conflictivo y el teatro barroco se representaba en corrales de comedias y la corte, destacando autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. La poesía barroca se caracterizó por el amor como sufrimiento y el pesimismo. Destacaron Quevedo y G
El autor introduce su obra como un hijo del entendimiento que quisiera ser hermoso y discreto, pero reconoce que su ingenio estéril solo puede engendrar una historia seca y llena de pensamientos variados, como quien se engendró en una cárcel donde reina la incomodidad. Luego presenta el prólogo de la primera parte del Quijote, donde Cervantes, al igual que don Quijote, se encuentra atrapado entre dos mundos: el viejo y el nuevo.
Cervantes Y El Quijote//http://cuadernodelasletras.blogspot.com/Maria José
El autor introduce su obra como un hijo del entendimiento que quisiera ser hermoso y discreto, pero reconoce que su ingenio estéril solo puede engendrar una historia seca y llena de pensamientos variados, como quien se engendró en una cárcel donde reina la incomodidad. Luego presenta un fragmento del prólogo de la primera parte del Quijote donde Cervantes, al igual que don Quijote, se siente atrapado entre dos mundos: el viejo y el nuevo.
El documento presenta un resumen de la vida y obra de Miguel de Cervantes. Explica que vivió entre dos épocas, el Renacimiento y el Barroco, y que escribió obras teatrales, poesía y novelas, siendo el Quijote su obra maestra y la primera novela moderna. También describe brevemente la trama del Quijote y su importancia literaria.
Este documento resume las características principales de la poesía barroca española del siglo XVII. Se describe el contexto histórico, social y religioso que dio forma al Barroco, incluyendo el pesimismo y el desengaño de la época. También se explican las dos principales tendencias poéticas del Barroco español, el culteranismo y el conceptismo, resaltando sus diferencias estilísticas. Finalmente, se mencionan algunos de los poetas más importantes como Góngora, Quevedo y Lope de
Este documento resume la poesía del siglo XVII en España. Se describe el contexto social y político de crisis y decadencia, y cómo esto influyó en la poesía barroca que se volvió más pesimista y satírica. También analiza los estilos poéticos dominantes como el conceptismo y el culteranismo, resaltando sus diferencias en el uso de la metáfora, alusiones y complejidad conceptual.
El documento resume la literatura del periodo barroco en España, particularmente en los siglos XVI y XVII. Explica que el barroco se caracterizó por el rebuscamiento y la búsqueda de originalidad frente a la sencillez del renacimiento. Describe los principales autores y obras de este periodo en los géneros de poesía, teatro y prosa, incluyendo a Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca y Lope de Vega. También presenta el contexto histórico y los rasgos característicos de cada
Este documento resume las características del teatro español en la época de oro, incluyendo su estructura en tres actos, el uso del verso, y los tipos de personajes. También describe a los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, así como la influencia del teatro español en Francia e Inglaterra. Finalmente, menciona algunos géneros importantes de prosa durante este periodo como las crónicas y autobiografías sobre la conquista de América.
Este documento presenta un resumen de la historia de la literatura desde la Edad Media hasta el siglo XX. Aborda los principales movimientos literarios como el Medieval, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo y Modernismo, describiendo sus características y exponentes más representativos. También analiza géneros como la poesía, teatro y novela en cada época.
El documento resume la vida y obra del escritor español Miguel de Cervantes. Nació en 1547 en una familia modesta y tuvo una vida llena de aventuras, incluyendo participar en la batalla de Lepanto en 1571 donde resultó herido, y pasar cinco años cautivo en Argel. Es considerado el padre de la novela moderna y su obra maestra fue Don Quijote de la Mancha, publicada en dos partes en 1605 y 1615, que parodia los libros de caballerías y explora temas filosóficos. También escrib
El documento resume el teatro español de la época de oro, incluyendo sus características, estructura, autores importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca, y su trascendencia. El teatro español del siglo de oro se caracterizó por su pluralidad temática y uso del verso, y tuvo una gran influencia en el teatro de otros países europeos a través de traducciones.
El Barroco se desarrolló en el siglo XVII y se caracterizó por una visión pesimista de la realidad. En España, este periodo estuvo marcado por la decadencia política y económica. En el arte barroco abundaron los temas religiosos y de la fugacidad de la vida. La literatura se caracterizó por el conceptismo y el culteranismo, con autores como Góngora y Quevedo. El teatro barroco tuvo su máximo exponente en Lope de Vega y su comedia nacional.
El documento presenta un resumen de los principales períodos y tendencias literarias desde la literatura clásica griega y romana hasta el naturalismo del siglo XIX. Describe las características de cada período literario, incluyendo los géneros y autores representativos.
Lope de Vega fue un dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, conocido como el "Fénix de los ingenios" por su prolífica obra. Renovó el teatro español y fue el máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca del teatro barroco español. Escribió cientos de obras incluyendo comedias, novelas y poemas. Algunas de sus obras más conocidas son La Arcadia, El castigo sin venganza y El peregrino en su patria.
Durante el Siglo de Oro español, autores como Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora crearon obras literarias que destacaron a España. Cervantes publicó El Quijote en 1605, considerada la primera novela moderna. Lope de Vega renovó el teatro al romper las unidades clásicas. Góngora y Quevedo popularizaron los estilos culterano y conceptista. La literatura de la época reflejó los cambios sociales y la crisis del imperio español.
Calderón de la Barca fue un dramaturgo español del Siglo de Oro que escribió más de 120 comedias y 80 autos sacramentales. Vivió durante un período de crisis en España del siglo XVII marcado por guerras, pobreza y desengaño. Sus obras exploraban temas como la responsabilidad moral, la ilusión frente a la realidad y el honor individual. Calderón alcanzó su máximo esplendor bajo el reinado de Felipe IV, produciendo obras cortesanas y religiosas de gran complejidad y espectacular
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Cartelera cines roxy valladolid equinoccio zaratan ocio y rutas valladolid
Teatro Zorrilla El Año Santo En Madrid Auto Sacramental Calderon de la Barca Semana Santa Ocio y Rutas Valladolid
1. Los autos sacramentales representados durante la festividad del Corpus Christi
en alabanza del misterio de la eucaristía, pertenecen a un género dramático propio de la
literatura del Siglo de Oro. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) el escritor de autos
por antonomasia, fue desde 1649 hasta el año de su muerte el único dramaturgo
contratado por la Junta del Corpus para componer los dos autos anuales que se
representaban en la fiesta del Corpus madrileño, ante el Rey, los distintos consejos del
Reino, el ayuntamiento de Madrid y el pueblo, que no se cansaba de verlos ya que se
seguían representando en los corrales de comedias durante cuatro semanas después de
terminar las fiestas. Era unánime el consenso de todos los públicos, y de las compañías
de representantes, que los autos tenían que ser del autor de La vida es sueño, y de nadie
más. Esta obligación impuso sobre Calderón hábitos de trabajo que le llevaron a
investigar, explorar, inventar y experimentar sin descanso, superándose a si mismo una
y otra vez, hasta el final de su vida. Un contemporáneo, cuyas opiniones reflejan
fielmente la universal aprobación de los autos, se admira de que con el paso del tiempo
no decaiga la destreza y profundidad de “este sutilísimo ingenio”, señalando que siendo
insuperable el auto que acaba de leer, el siguiente es aun mejor.
Calderón, gran creador de lenguajes, brillante escenográfo y dueño de un enorme
talento práctico, consiguió por medio de la alegoría representar realidades que escapan
de las redes de la razón o que la razón oculta, logrando hacer patente ante los sentidos,
los afectos, el entendimiento y la devoción, que lo que se oye y se ve es “realidad y no
concepto”. Calderón no se cansó de bucear a lo largo de su ingente obra, en la tenebrosa
sima de la conciencia humana donde anida emboscado el secreto gemido que el homo
viator se esfuerza en vano por reprimir y suprimir. La propensión del hombre a tapar el
abismo con un falso techo de raciocinios lo describe magistralmente un personaje del
auto Psique y Cupido: “yo solo fundo / en razón mi razón, pues los abismos / de todos
venzo con mis silogismos”.
Calderón, reconocido como el más grande artífice dramático de Occidente,
acuño los términos “concepto imaginado” y “práctico concepto” para distinguir entre la
invención a priori del argumento y su articulación en vistas a la puesta en escena.
Calderón perfeccionó un arte alegórico que aúna dialéctica y símbolo en un afán de
reconciliar la gracia y las obras, la necesidad y la libertad, la razón y la fe, hombre y
Dios. Captaremos el sentido alegórico de la representación, nos advierte el mismo
dramaturgo, si mantenemos en vilo simultáneamente el sentido literal y el simbólico, el
histórico y el mítico, viendo y oyendo a “dos visos”, a “dos luces”. Aquí debemos
recordar que el título completo de los autos, reza así: Autos sacramentales, alegóricos e
historiales.
En el auto El año santo en Madrid escrito para el Corpus de 1652, el hombre
viador, al llegar a la gran Corte del Mundo, cambia su atuendo de peregrino por el traje
de cortesano, ponderando meditativo que seguirá siendo viador en este valle de
lágrimas:
Aunque la esclavina trueque
al cortesano vestido,
no por eso el Hombre deja
de ser siempre peregrino.
2. Pues es la vida un camino,
que al nacer empezamos,
y al vivir proseguimos,
y aun no tiene su fin, cuando morimos.
El peregrino, pese su buena voluntad, no tardará en verse arrastrado por los
vicios capitaneados por la Lascivia y la Soberbia, extensiones de su deseo libidinoso y
de su vanagloria. A lo largo de la representación, el Hombre atenazado por las angustias
de la indecisión, entablará un doble combate, con el mundo y consigo mismo, entrando
en el juego, el Albedrío, la Gracia, el Pecado y los siete vicios. En esa agónica lucha se
destacan el auxilio de la Gracia y la libertad de elección del Hombre, personificada en la
figura del Albedrío. En el libre albedrío cabalga tanto la propensión al bien como la
propensión al mal, desdoblamiento encarnado por dos actores que interpretan en el
tablado al Hombre y su Albedrío, arrastrando éste a aquel, contradiciéndolo, o
poniéndose de acuerdo con él. Calderón ha descrito este combate interior con una
extremada paradoja, que pone en boca del Hombre cuando éste, perdido en la caverna
de sus penas, se dice perplejo a si mismo: “contra mi albedrío / se vuelve la razón de mi
Albedrío”. Esta absurda aserción cobra sentido cuando la Gracia le advierte: “que no
tiene tu Albedrío / fuerza contra ti ninguna, / si no se la das tu mismo”. El conflicto del
viador es un vivo ejemplo de las palabras de San Agustín: “Manda el alma al cuerpo y
le obedece al punto; mándase el alma a si misma y se resiste”.
El peregrino, que deambula por el tablado del gran teatro del mundo, se hace
presente como una viviente y existencial metáfora, recordándole continuamente al
espectador que él también está en camino. La alegoría no se confina a ser una
hermenéutica del hombre viador, es además, y esencialmente, una forma de vida.
En El año santo en Madrid, obra de impecable dramaturgia que no se ha
representado desde hace más de cuatrocientos años, se pone en escena el estar en el
mundo de la naturaleza humana, emplazada entre el nacer y el morir; límites de una
representación que dura solo un rato. El arte alegórico calderoniano es de tal fuerza que
posee la capacidad de despertar motivos de reflexión en aquellos espectadores que se
dejan conmover, y de provocar la admiración de todos los públicos.
La técnica dramática de los autos sacramentales se manifiesta como un
paradigma artístico abierto que tiene mucho que decirnos hoy, cuando escritores,
pintores, escultores, filósofos y arquitectos han vuelto a descubrir el enorme potencial
artístico e intelectual de la alegoría. Presos en el raquítico espacio simbólico, de la
llamada posmodernidad, sentimos día a día la necesidad, de una imagen dramática de la
existencia que nos permita tomar conciencia de los ideales que tendemos a suprimir y de
las contradicciones que tendemos a reprimir.
No es algo meramente fortuito que el filósofo José Ortega y Gasset, ajeno a la fe
cristiana, acudiese al género del auto sacramental con el fin de describir la vida del
hombre (al que llegó a definir como “peregrino del ser” y “existencial metáfora”) como
res dramatica, lo que le llevó a afirmar que “el drama del hombre es en rigor un auto
sacramental, un misterio, en el sentido de Calderón, es decir un acontecimiento
trascendental”.
3. Desde la prohibición por el gobierno ilustrado de Carlos III, el 9 de junio de
1765, de la representación de los autos sacramentales (“por ser los teatros lugares muy
impropios y los comediantes instrumentos indignos para representar los sagrados
misterios de que tratan”), han dejado de formar parte de la celebración del Corpus en
Madrid. Es la intención de la Compañía teatral delabarca que los autos sacramentales
escritos, en palabras del dramaturgo, por “un humilde hijo de Madrid”, vuelvan a formar
parte de la celebración del Corpus madrileño. Hoy escasean las representaciones de los
autos, más de la tercera parte de un cuerpo dramático de casi doscientas obras. Se hace
necesaria la investigación y desarrollo de una poética dramática que haga justicia a las
revolucionarias y profundas aportaciones de los autos sacramentales a la práctica teatral.
Recordemos que en el siglo pasado el arte alegórico de Calderón ha cautivado a
dramaturgos como Hugo Von Hofmansthal que hizo una brillante adaptación del auto
El gran teatro del mundo, y a grandes críticos y pensadores como Ernst Robert Curtius
y Walter Benjamin. En la segunda mitad del siglo XIX el compositor Richard Wagner,
que colocó a Calderón en una cumbre solitaria, cuando estuvo enfrascado en la
composición de Parzifal, nos cuenta su mujer Cosima, que dividía la jornada entre la
ópera y la lectura de obras del autor de los primeros libretos de ópera de España, don
Pedro Calderón de la Barca. Federico García Lorca, entusiasmado con el arte alegórico
de Calderón, puso en escena en 1932, con su recién formado grupo La Barraca, el auto
sacramental La vida es sueño, en el que hizo el papel de la Sombra. Siguen siendo
actuales las palabras que pronunció hace casi ocho décadas el autor de Bodas de sangre,
tragedia en la que se perciben las huellas del arte alegórico de su maestro Calderón:
“que tener encerradas las grandes voces poéticas del Siglo de Oro es lo mismo que
cegar las fuentes de los ríos o poner toldos al cielo para no ver el estaño duro de las
estrellas”.
Antonio Regalado