El teatro renacentista hace referencia al drama europeo desde aproximadamente el siglo XV hasta principios del XVII. En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras clásicas establecieron los fundamentos del teatro renacimiento.
El teatro medieval surgió en Europa después de la caída del Imperio Romano, cuando la Iglesia Católica usó obras religiosas como la misa para enseñar y unificar a los pueblos. Estas obras se representaban inicialmente dentro de las iglesias y luego fuera, tratando temas bíblicos como la Pasión de Cristo. Con el tiempo, el teatro medieval se hizo más secular e incluyó géneros como los misterios, milagros y autos sacramentales, además de obras profanas realizadas por bufones y
El documento describe las diferentes clases de teatro durante el Siglo de Oro en España y el teatro isabelino en Inglaterra. El teatro palaciego se representaba en palacios sobre temas pastoriles y humanísticos. El teatro religioso se representaba en iglesias y procesiones con escenas bíblicas. El teatro popular se representaba en corrales de comedias al aire libre, tomando como modelo el teatro italiano y latino. Los principales géneros fueron la tragedia, el drama y la comedia. En Inglaterra, destacó el teatro is
El documento divide la literatura de la India en 5 categorías: la Védica, que comienza con los himnos del Rig Veda formados durante varios siglos; la Épica, que incluye el Mahabhararta, el Bhagavad-Gita y el Ramayana; la Lírica, forma poética de expresar sentimientos intensos; el Teatro, caracterizado por escenas de dolor y alegría con desenlace feliz y diálogos mezclados con poesía; y el Cuento, compuesto de descripciones realistas, situaciones divertidas, senc
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
Este documento presenta un esquema sobre la literatura española dividido en varias secciones. Explica los dos periodos principales de la literatura en España hasta el siglo XVIII y hasta la actualidad, además de temas como los géneros literarios, la métrica y las figuras retóricas. Se detiene en la literatura de la Edad Media, caracterizando obras religiosas y guerreras de este periodo y nombrando algunas de las principales como El poema del Mío Cid.
El documento describe la literatura barroca, un estilo artístico que surgió entre finales del siglo XVI y finales del XVII como sucesor del Renacimiento. Valoró la libertad y efectos novedosos a través de lo grotesco y la exageración. Incluyó tendencias como el conceptismo de Quevedo y el culteranismo de Góngora, caracterizado por metáforas e imágenes latinizadas. Autores prominentes fueron Quevedo, político y escritor satírico, y Góngora, poeta de familia noble
El teatro medieval surgió en Europa después de la caída del Imperio Romano, cuando la Iglesia Católica usó obras religiosas como la misa para enseñar y unificar a los pueblos. Estas obras se representaban inicialmente dentro de las iglesias y luego fuera, tratando temas bíblicos como la Pasión de Cristo. Con el tiempo, el teatro medieval se hizo más secular e incluyó géneros como los misterios, milagros y autos sacramentales, además de obras profanas realizadas por bufones y
El documento describe las diferentes clases de teatro durante el Siglo de Oro en España y el teatro isabelino en Inglaterra. El teatro palaciego se representaba en palacios sobre temas pastoriles y humanísticos. El teatro religioso se representaba en iglesias y procesiones con escenas bíblicas. El teatro popular se representaba en corrales de comedias al aire libre, tomando como modelo el teatro italiano y latino. Los principales géneros fueron la tragedia, el drama y la comedia. En Inglaterra, destacó el teatro is
El documento divide la literatura de la India en 5 categorías: la Védica, que comienza con los himnos del Rig Veda formados durante varios siglos; la Épica, que incluye el Mahabhararta, el Bhagavad-Gita y el Ramayana; la Lírica, forma poética de expresar sentimientos intensos; el Teatro, caracterizado por escenas de dolor y alegría con desenlace feliz y diálogos mezclados con poesía; y el Cuento, compuesto de descripciones realistas, situaciones divertidas, senc
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales itinerantes. En el Renacimiento surgen los primeros teatros permanentes y las obras se vuelven más centradas en los personajes.
Este documento presenta un esquema sobre la literatura española dividido en varias secciones. Explica los dos periodos principales de la literatura en España hasta el siglo XVIII y hasta la actualidad, además de temas como los géneros literarios, la métrica y las figuras retóricas. Se detiene en la literatura de la Edad Media, caracterizando obras religiosas y guerreras de este periodo y nombrando algunas de las principales como El poema del Mío Cid.
El documento describe la literatura barroca, un estilo artístico que surgió entre finales del siglo XVI y finales del XVII como sucesor del Renacimiento. Valoró la libertad y efectos novedosos a través de lo grotesco y la exageración. Incluyó tendencias como el conceptismo de Quevedo y el culteranismo de Góngora, caracterizado por metáforas e imágenes latinizadas. Autores prominentes fueron Quevedo, político y escritor satírico, y Góngora, poeta de familia noble
Este documento presenta el contexto histórico de la literatura contemporánea desde 1914. Aborda eventos como la Primera Guerra Mundial, el desarrollo de la ingeniería genética y la conquista del espacio. También describe las características de los géneros literarios en esta época y presenta biografías y obras clave de autores contemporáneos como Kafka, Joyce, Hemingway y Saramago.
Este documento resume las características del teatro romántico. Se desarrolló como continuación del neoclasicismo y rechazó sus normas estrictas. Se caracteriza por intrigas complicadas, efectos visuales y escenografía elaborada. Los temas giran en torno al amor y la fatalidad. Autores importantes del teatro romántico español incluyen a José Zorrilla y su obra Don Juan Tenorio.
El teatro anterior a 1939 tendencias, autores y obras principales.emetk
Este documento resume las principales tendencias teatrales en España antes de 1939, incluyendo el teatro comercial, el teatro innovador y autores clave. Describe el teatro poético, el teatro costumbrista, y la alta comedia de Jacinto Benavente. También analiza la obra maestra de Valle-Inclán Luces de Bohemia, considerada la mayor aportación del teatro español al europeo del siglo XX. Finalmente, resume la trama, estructura, tiempo, espacio y personajes clave de esta innovadora obra teatral.
La poesía medieval se desarrolló entre la caída del Imperio Romano y el Renacimiento, en un contexto de auge de la Iglesia y el feudalismo agrícola. Se caracterizó por su función didáctica y moralizante, su estructura métrica anónima y su transmisión oral. Sus temas principales fueron la religión, la muerte y la fugacidad de la vida. Algunos de sus representantes más importantes fueron Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz.
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
El documento resume las principales características y tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético de Williams y Lorca. También describe el teatro de ideas y representantes notables como Miller, Williams, Osborne y Hochhuth. Por último, aborda el teatro al aire libre y su presencia en la antigua Grecia y en la actualidad.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento resume las características principales del teatro romántico. El teatro romántico se desarrolló en el siglo XIX y representaba los ideales de libertad y individualidad frente a las normas establecidas. Utilizaba obras melodramáticas con personajes misteriosos para reflejar las emociones. Algunas características clave eran el amor como tema principal, la mezcla de prosa y verso, la inclusión de personajes históricos y la combinación de elementos trágicos y cómicos. Entre los autores
El melodrama surgió a finales del siglo XVIII en Francia después de la Revolución Francesa. Se caracteriza por plantear situaciones dramáticas exageradas de manera musical, donde usualmente el bien triunfa sobre el mal. Tuvo un gran auge en el público y se convirtió rápidamente en el primer género teatral a nivel internacional, con fundadores en varios países europeos y Estados Unidos. Sus características incluyen héroes y villanos, pruebas para el héroe para vencer al mal, emociones de inocencia y
El documento describe las características fundamentales del teatro. El teatro es un género literario que se representa en vivo con actores y público. Se caracteriza por la acción dramática, los personajes, la tensión creada, el diálogo y las acotaciones del autor. El lenguaje teatral no es cotidiano sino funcional para avanzar la trama durante la representación.
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico y cultural que surgió en el siglo XIX en Europa. Destaca la valoración de la libertad individual, la naturaleza y las emociones, así como el uso de temas como el amor, la muerte y lo sobrenatural. Presenta además a destacados escritores románticos españoles como Espronceda, Bécquer, Larra, Zorrilla y su tratamiento de estas temáticas en obras como El estudiante de Salamanca y Don Juan Tenorio.
El documento presenta un resumen del Renacimiento en España, destacando que surgió entre los siglos XVI y XVII cuando España se había "aislado" del resto de Europa y se mantenía concentrada en las guerras de Reconquista. Los géneros literarios renacentistas en España incluyeron la poesía lírica, la novela picaresca y la novela pastoril.
El género dramático representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo de los personajes. Se divide en principales formas como la tragedia, comedia y drama, así como menores como el entremés, paso y farsa. La obra dramática se crea para ser interpretada por actores frente a un público y consta de texto, acotaciones y representación teatral dirigida por un director.
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y toma mucho tiempo realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite corregir errores, es en vivo y tiene escenarios que pueden ser ficticios o reales. Además, compara la interpretación de una obra escrita, su representación teatral y su representación cinematográfica.
Este documento discute el tema de cómo las lenguas permiten la comunicación entre las personas a través de los signos lingüísticos. Primero, explica que a pesar de las diferencias individuales, las lenguas tienen sentido común que permite el acuerdo y el desacuerdo entre los hablantes. Luego, presenta algunas nociones fundamentales de semántica como significado, denotación, connotación y campos semánticos. Finalmente, analiza cómo las palabras están organizadas en grupos basados en sus significados compartidos.
El documento describe los orígenes y características del movimiento literario del naturalismo en el siglo XIX. Surgió en París como una derivación del realismo, con la intención de reproducir la realidad de forma objetiva y documental, incluyendo aspectos vulgares. Se extendió por Europa promovido por autores como Émile Zola, que buscaban explicar el comportamiento humano en base a factores hereditarios y ambientales más que a la libre voluntad. Representaba a las clases bajas y usaba un lenguaje popular, con el objetivo de hacer una cr
La literatura neoclásica surgió en el siglo XVIII con la influencia francesa durante el reinado de los Borbones. Se caracterizó por retomar los principios del arte clásico griego y romano, con énfasis en el orden, la razón y el control de las emociones. Algunos géneros literarios prominentes fueron la poesía lírica, el ensayo y el teatro, mientras que autores como Moratín, María y La Fontaine produjeron obras representativas de esta época.
Comentario del soneto ``Rojo sol , que con hacha luminosa´´ de Fernando HerreraTucuaderno digital
Este soneto de Fernando de Herreras describe la belleza sin igual de su amada y el rechazo que siente de ella. En la primera parte interpela al sol, el aura y la luna para comparar la belleza de su amada, y en la segunda parte expresa el desdén que muestra su amada hacia él. El poema utiliza recursos estilísticos como epítetos, metáforas y personificaciones para enaltecer la belleza de su amada y los elementos de la naturaleza.
En el siglo XVI en Europa, había tres tipos principales de teatro: 1) el teatro palaciego que se presentaba en los palacios reales sobre temas pastoriles y humanísticos, 2) el teatro religioso que promovían los cabildos y municipios y se enfocaba en el Corpus Christi, y 3) el teatro popular o commedia dell'arte que presentaban actores profesionales con máscaras y obras divididas en tres actos.
William Shakespeare fue un destacado dramaturgo y poeta inglés del siglo XVI conocido por sus obras teatrales. Nació en 1564 en Stratford-upon-Avon e inició su carrera como actor y dramaturgo en Londres, llegando a ser propietario de un teatro. Es más conocido por sus tragedias como Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y el Rey Lear, las cuales exploran conflictos humanos profundos a través de personajes complejos.
Este documento presenta el contexto histórico de la literatura contemporánea desde 1914. Aborda eventos como la Primera Guerra Mundial, el desarrollo de la ingeniería genética y la conquista del espacio. También describe las características de los géneros literarios en esta época y presenta biografías y obras clave de autores contemporáneos como Kafka, Joyce, Hemingway y Saramago.
Este documento resume las características del teatro romántico. Se desarrolló como continuación del neoclasicismo y rechazó sus normas estrictas. Se caracteriza por intrigas complicadas, efectos visuales y escenografía elaborada. Los temas giran en torno al amor y la fatalidad. Autores importantes del teatro romántico español incluyen a José Zorrilla y su obra Don Juan Tenorio.
El teatro anterior a 1939 tendencias, autores y obras principales.emetk
Este documento resume las principales tendencias teatrales en España antes de 1939, incluyendo el teatro comercial, el teatro innovador y autores clave. Describe el teatro poético, el teatro costumbrista, y la alta comedia de Jacinto Benavente. También analiza la obra maestra de Valle-Inclán Luces de Bohemia, considerada la mayor aportación del teatro español al europeo del siglo XX. Finalmente, resume la trama, estructura, tiempo, espacio y personajes clave de esta innovadora obra teatral.
La poesía medieval se desarrolló entre la caída del Imperio Romano y el Renacimiento, en un contexto de auge de la Iglesia y el feudalismo agrícola. Se caracterizó por su función didáctica y moralizante, su estructura métrica anónima y su transmisión oral. Sus temas principales fueron la religión, la muerte y la fugacidad de la vida. Algunos de sus representantes más importantes fueron Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz.
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa durante la primera mitad del siglo XIX que no sólo influyó la literatura, sino también la política, el arte y la visión del mundo. Se caracterizó por la exaltación del yo individual, la búsqueda de la libertad y la rebeldía contra las normas establecidas. Los románticos buscaban expresar sentimientos como la tristeza, la melancolía y el amor, y encontrar evasión a través de la imaginación, la tradición popular, el folklore y paisajes desolados. Sus
El documento resume las principales características y tendencias del teatro contemporáneo, incluyendo el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poético de Williams y Lorca. También describe el teatro de ideas y representantes notables como Miller, Williams, Osborne y Hochhuth. Por último, aborda el teatro al aire libre y su presencia en la antigua Grecia y en la actualidad.
El documento resume la historia del teatro universal desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza con el teatro griego y su evolución a partir de rituales religiosos, luego pasa al teatro romano, medieval, renacentista, barroco, y así sucesivamente hasta el teatro moderno y de vanguardia del siglo XX. Cubre las principales características y figuras clave de cada período.
El documento resume las características principales del teatro romántico. El teatro romántico se desarrolló en el siglo XIX y representaba los ideales de libertad y individualidad frente a las normas establecidas. Utilizaba obras melodramáticas con personajes misteriosos para reflejar las emociones. Algunas características clave eran el amor como tema principal, la mezcla de prosa y verso, la inclusión de personajes históricos y la combinación de elementos trágicos y cómicos. Entre los autores
El melodrama surgió a finales del siglo XVIII en Francia después de la Revolución Francesa. Se caracteriza por plantear situaciones dramáticas exageradas de manera musical, donde usualmente el bien triunfa sobre el mal. Tuvo un gran auge en el público y se convirtió rápidamente en el primer género teatral a nivel internacional, con fundadores en varios países europeos y Estados Unidos. Sus características incluyen héroes y villanos, pruebas para el héroe para vencer al mal, emociones de inocencia y
El documento describe las características fundamentales del teatro. El teatro es un género literario que se representa en vivo con actores y público. Se caracteriza por la acción dramática, los personajes, la tensión creada, el diálogo y las acotaciones del autor. El lenguaje teatral no es cotidiano sino funcional para avanzar la trama durante la representación.
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico y cultural que surgió en el siglo XIX en Europa. Destaca la valoración de la libertad individual, la naturaleza y las emociones, así como el uso de temas como el amor, la muerte y lo sobrenatural. Presenta además a destacados escritores románticos españoles como Espronceda, Bécquer, Larra, Zorrilla y su tratamiento de estas temáticas en obras como El estudiante de Salamanca y Don Juan Tenorio.
El documento presenta un resumen del Renacimiento en España, destacando que surgió entre los siglos XVI y XVII cuando España se había "aislado" del resto de Europa y se mantenía concentrada en las guerras de Reconquista. Los géneros literarios renacentistas en España incluyeron la poesía lírica, la novela picaresca y la novela pastoril.
El género dramático representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo de los personajes. Se divide en principales formas como la tragedia, comedia y drama, así como menores como el entremés, paso y farsa. La obra dramática se crea para ser interpretada por actores frente a un público y consta de texto, acotaciones y representación teatral dirigida por un director.
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y toma mucho tiempo realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite corregir errores, es en vivo y tiene escenarios que pueden ser ficticios o reales. Además, compara la interpretación de una obra escrita, su representación teatral y su representación cinematográfica.
Este documento discute el tema de cómo las lenguas permiten la comunicación entre las personas a través de los signos lingüísticos. Primero, explica que a pesar de las diferencias individuales, las lenguas tienen sentido común que permite el acuerdo y el desacuerdo entre los hablantes. Luego, presenta algunas nociones fundamentales de semántica como significado, denotación, connotación y campos semánticos. Finalmente, analiza cómo las palabras están organizadas en grupos basados en sus significados compartidos.
El documento describe los orígenes y características del movimiento literario del naturalismo en el siglo XIX. Surgió en París como una derivación del realismo, con la intención de reproducir la realidad de forma objetiva y documental, incluyendo aspectos vulgares. Se extendió por Europa promovido por autores como Émile Zola, que buscaban explicar el comportamiento humano en base a factores hereditarios y ambientales más que a la libre voluntad. Representaba a las clases bajas y usaba un lenguaje popular, con el objetivo de hacer una cr
La literatura neoclásica surgió en el siglo XVIII con la influencia francesa durante el reinado de los Borbones. Se caracterizó por retomar los principios del arte clásico griego y romano, con énfasis en el orden, la razón y el control de las emociones. Algunos géneros literarios prominentes fueron la poesía lírica, el ensayo y el teatro, mientras que autores como Moratín, María y La Fontaine produjeron obras representativas de esta época.
Comentario del soneto ``Rojo sol , que con hacha luminosa´´ de Fernando HerreraTucuaderno digital
Este soneto de Fernando de Herreras describe la belleza sin igual de su amada y el rechazo que siente de ella. En la primera parte interpela al sol, el aura y la luna para comparar la belleza de su amada, y en la segunda parte expresa el desdén que muestra su amada hacia él. El poema utiliza recursos estilísticos como epítetos, metáforas y personificaciones para enaltecer la belleza de su amada y los elementos de la naturaleza.
En el siglo XVI en Europa, había tres tipos principales de teatro: 1) el teatro palaciego que se presentaba en los palacios reales sobre temas pastoriles y humanísticos, 2) el teatro religioso que promovían los cabildos y municipios y se enfocaba en el Corpus Christi, y 3) el teatro popular o commedia dell'arte que presentaban actores profesionales con máscaras y obras divididas en tres actos.
William Shakespeare fue un destacado dramaturgo y poeta inglés del siglo XVI conocido por sus obras teatrales. Nació en 1564 en Stratford-upon-Avon e inició su carrera como actor y dramaturgo en Londres, llegando a ser propietario de un teatro. Es más conocido por sus tragedias como Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y el Rey Lear, las cuales exploran conflictos humanos profundos a través de personajes complejos.
El teatro isabelino y guía de lectura Romeo y JulietaAna Alonso
El documento resume el teatro isabelino en Inglaterra entre finales del siglo XVI y 1642, destacando sus precedentes, teatros, público y características. Resalta la figura de William Shakespeare, describiendo brevemente su biografía y analizando sus principales obras, especialmente las grandes tragedias como Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, Otelo y El Rey Lear.
El documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro nació en los templos y consistía en la representación de hechos bíblicos. Más tarde surgió el teatro profano popular. En el Renacimiento, destacaron autores como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. En el Siglo de Oro, el teatro se representaba en corrales de comedias y destacaron autores como Lope de Rueda y Lope de Vega.
Presentación sobre Shakespeare y su obra Romeo y Julieta, en la asignatura de literatura universal para selectividad en el año 2015, de la comunidad de Andalucía. Espero que os sirva.
Este documento resume la evolución del teatro a través de los tiempos, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y Grecia hasta el siglo XX. Describe las diferentes modalidades del teatro en cada época como la tragedia, comedia y zarzuela, así como los principales autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Federico García Lorca. Resalta la importancia de la música en el teatro musical como la ópera.
El documento resume los principales aspectos de la literatura renacentista. Se caracterizó por valorar al hombre desde una perspectiva mundana en lugar de teológica, y promovió ideas como la libertad individual y la capacidad de decidir el propio destino. Destacan autores como Petrarca, Erasmo, Cervantes, Shakespeare, que exploraron nuevos temas seculares y crearon obras maestras de la literatura universal.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Este documento resume la evolución del teatro en España desde la Edad Media hasta el Siglo de Oro. En la Edad Media, el teatro se desarrolló en los templos y consistía en obras religiosas representadas por clérigos. En el Renacimiento surgieron obras profanas y dramaturgos como Juan del Encina, Gil Vicente y Torres Naharro. El teatro religioso incluía misterios, moralidades y alegorías, mientras que el profano incluía entremeses, comedias y farsas.
El documento resume el teatro renacentista en Italia, la comedia del arte en el siglo XVI, y el teatro isabelino en Inglaterra en los siglos XVI y XVII. En Italia, el teatro estaba destinado a la nobleza y carecía de alma, mientras que la comedia del arte se desarrolló como teatro popular para el pueblo basado en la improvisación. En Inglaterra, el teatro religioso dio paso a obras seculares influenciadas por dramaturgos como Marlowe y Shakespeare, y el teatro floreció cultural y económicamente durante este periodo.
El documento resume la historia del teatro español desde sus orígenes religiosos medievales hasta el Siglo de Oro. Destaca que en el Siglo XVI empezó la modernización con autores como Lope de Vega y la obra La Celestina. El Siglo de Oro fue la edad de oro con Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca estableciendo los parámetros de la comedia nueva y el auto sacramental.
El teatro es un género literario concebido para ser representado que evolucionó de las obras griegas y romanas representadas en escenarios al aire libre a obras medievales representadas en iglesias y luego en carros teatrales. Durante el Renacimiento surgió el teatro permanente y los principales géneros teatrales como la comedia y la tragedia.
El teatro tiene sus orígenes en la antigua Grecia y se ha desarrollado a lo largo de la historia en diferentes culturas y regiones. En el Perú, el teatro tuvo un desarrollo importante durante la época virreinal y la república, con dramaturgos como Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura. En el siglo XX, destacaron figuras como Percy Gibson Parra, Juan Ríos, Bernardo Roca Rey y Sebastián Salazar Bondy, renovando la dramaturgia peruana.
Este documento resume las características del teatro español en la época de oro, incluyendo su estructura en tres actos, el uso del verso, y los tipos de personajes. También describe a los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca, así como la influencia del teatro español en Francia e Inglaterra. Finalmente, menciona algunos géneros importantes de prosa durante este periodo como las crónicas y autobiografías sobre la conquista de América.
El documento resume el teatro español de la época de oro, incluyendo sus características, estructura, autores importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca, y su trascendencia. El teatro español del siglo de oro se caracterizó por su pluralidad temática y uso del verso, y tuvo una gran influencia en el teatro de otros países europeos a través de traducciones.
El documento resume la literatura en Mesopotamia, Egipto y Grecia. En Mesopotamia, la escritura cuneiforme se usaba para registrar conocimiento en bibliotecas de tablillas de barro. La epopeya de Gilgamesh fue importante. El código de Hammurabi fue la primera recopilación de leyes. En Egipto, la literatura era religiosa y se preservaba en papiro. En Grecia, el alfabeto fenicio se difundió y evolucionó al alfabeto griego. El teatro griego se desar
El documento presenta un resumen sobre el teatro isabelino en Inglaterra durante los siglos XVI y XVII. En este periodo, las compañías teatrales eran ambulantes y actuaban en pueblos y ciudades. Con Isabel I, Inglaterra experimentó un periodo de prosperidad que benefició al desarrollo del teatro en Londres. Los principales teatros de la época fueron El Globo y otros que carecían de decorados elaborados. Las obras de este periodo solían romper las reglas clásicas y mezclar gé
El documento resume la biografía de William Shakespeare, el contexto histórico del teatro isabelino en el que desarrolló su carrera, y ofrece detalles sobre la obra La fierecilla domada. Explica que la obra trata sobre la difícil personalidad de Catalina y su matrimonio con el ambicioso Petruchio, y cómo esto afecta los pretendientes de la hermana menor de Catalina, Blanca. Se desarrolla en el siglo XVI en Padua, Italia, y explora temas como el dominio, el amor y los intereses económic
El documento resume las características de la lírica y el teatro durante el Renacimiento. La lírica expresaba sentimientos y emociones del autor y se basaba en el hombre, la naturaleza y la antigüedad clásica. Formas literarias como el soneto italiano y autores como Ronsard y Poliziano fueron importantes. El teatro evolucionó de lo religioso a lo profano, con obras de Shakespeare, Marlowe y otros destacándose.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
1. Teatro del Renacimiento
Jia Ning,Lin
1. TEATRO EN EL RENACIMIENTO.
El teatro renacentista hace referencia al drama europeo desde aproximadamente el
siglo XV hasta principios del XVII. En este período, el redescubrimiento y la imitación
de obras clásicas establecieron los fundamentos del teatro renacimiento.
Una de las dos direcciones que tomó el teatro renacentista en Europa se basó en la
recreación del pasado, un movimiento llamado Neoclasicismo, es decir seguía las
reglas de los antiguos tal como lo interpretaban los modernos.
La otra dirección del teatro estaba más centrada en las palabras y los escenarios de los
isabelinos y los españoles.
2. Origen del renacimiento
El teatro renacentista comenzó en Italia, con académicos que intentaron inicialmente
recrear las obras griegas y romanas originales, y luego adaptarlas al ropaje y el habla
contemporáneas.
3. Tipo de teatro
Teatro religioso
El teatro religioso, representa los temas tomados de la Biblia, en las que actuaban
monaguillos, niño que ayuda al sacerdotes y jóvenes del coro.
Teatro popular
Los teatros populares son obras dramáticas que combina personajes seria con cómics.
Estos teatros fueron representados por actores andantes.
Sus géneros son:
La Comedia del Arte, un tipo de teatro popular nacido en Italia en la que se
mezclan elementos del teatro literario del Renacimiento italiano con
tradiciones de máscaras y vestuario de carnaval.
El drama. Obra de teatro que representa las situaciones tensas y conflictivas de
la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La tragedia. Obra dramática con acciones fatales que generan terror y
compasión. Se desarrolla con gran despliegue de medios visuales y musicales,
acompañado de danza y música, con espectaculares vestuarios.
2. Teatro del Renacimiento
4. Los tópicos de teatro renacentista.
El carpe díem, aprovecha la juventud antes de que la vejez acabe con los
placeres de la vida.
El locus amoenus, consiste en la descripción de un paisaje idílico que sirve de
marco ideal para el amor.
Beatus Ille, disfruta de la vida sencilla del campo.
Vuelta a lo clásico: se idealiza lo griego y lo romano.
Las armas y letras. Se refiere a las personas que saben manejar las armas y
plumas, es decir, conocer el arte de la defensa personar y escribir.
5.Características del teatro renacentista
A diferencia de los actores en el teatro medieval, el teatro renacentista estaba
compuesto por actores profesionales.
Todos eran hombres. Los más jóvenes desempeñaban los roles femeninos.
En el teatro renacentista supone un enorme desarrollo del Antropocentrismo.
Todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es un ser sin
límites, flexible y que sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.
Utilizaron la máscara en las actuaciones.
Se realizaba al aire libre.
Las actuaciones duraban entre dos horas y media y tres horas
aproximadamente.
6.REPRESENTANTES DEL TEATRO RENACENTISTA.
En el teatro renacentista destacaron dramaturgos, tanto del género de la tragedia, como
de la comedia en: Italia, España, Inglaterra y Francia.
Italia
Pietro Aretino. Era uno de los intelectuales más representativos del espíritu renacentista
italiano.
España
Juan de la Cueva fue un dramaturgo español perteneciente al Siglo de Oro. Él mezclaba
en sus obras, tragedia con cómic.
Lope de Rueda escribió comedias, farsas, o sea, un tipo de obra breve y pasos, es decir,
pieza dramática muy corta con carácter cómico. Fue la persona que popularizó la
comedia.
Bartolomé Torres Naharro escribió numerosas comedias en la que aparecen una gran
variedad de personajes que se expresan con un lenguaje ágil y vivaz, lo que aporta una
gran variedad a la acción dramática.
3. Teatro del Renacimiento
Inglaterra
William Shakespeare. Es el escritor más importante de lengua inglesa. En la actualidad,
el volumen de sus obras completas es estudiado en todo el mundo.
Christopher Marlowe Es considerado como el gran predecesor de Shakespeare.
Thomas Kyd. Es una de las figuras más importantes del teatro isabelino.
Francia
Pierre Corneille, Jean Racine y Jean-Baptiste Poquelin (Molière) fueron los mejores
dramaturgos franceses, del siglo XVII.
7. OBRA REPRESENTATIVA.
Las obras más representativas del teatro renacentista pertenecen al dramaturgo inglés
William Shakespeare. Entre sus producciones más famosas están:
– Sueño de una noche de verano. Ofrece una historia cómica de un triángulo amoroso
griego antiguo, que se desmorona en circunstancias alegres en el bosque con la ayuda de
algunas hadas, que al final convencen a los seres humanos que los extraños eventos de
la noche deben haber sido sólo un sueño.
–– Romeo y Julieta. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la
oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse y vivir juntos; sin embargo, la
presión de esa rivalidad conduce a que la pareja elija el suicidio antes que vivir
separados.
– Hamlet. Hamlet era un príncipe, pero cuando su padre murió, su tío heredo la corona
del país. Una noche se le aparece un espíritu, el fantasma de su padre, y le cuenta la
verdad que él fue asesinado por su tío. Hamlet enfurecido busca la venganza que le ha
pedido su padre. Tras años de sufrimiento Hamlet cumple su venganza, pero a la vez
firma su muerte.
– Rey Lear. Cuenta las crónicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de
sus tres hijas para designar sucesora a quien más le quisiera. Dos se deshicieron en
halagos y la menor le contestó que le quería como padre y nada más. Le pareció tan
poco al rey, que la castigó. El tiempo vendría a demostrar más tarde que era la única
digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguió.
– Macbeth. Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y
elementos sobrenaturales.
Y estos son los enlaces dónde hemos buscado para obtener la información sobre teatro
del Renacimiento.Este es el cuadro “Comedia del arte escenario en paisajes italiana”.
Fue pintado por Jan Peeter Van Bredael. Elegimos este cuadro porque representaba el
teatro de la Comedia del Arte. Fin. Gracias por vuestra atención hacia nuestro trabajo
sobre teatro del Renacimiento.