Exposición Casilda García Ocio y Rutas Valladolid

1. EXPOSICIÓN
DIBUJOS MÁS O
MENOS PEQUEÑOS
(y otras hierbas)
CASILDA GARCÍA ARCHILLA
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Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013
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SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
C/ San Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
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2. EXPOSICIÓN: DIBUJOS MÁS O MENOS PEQUEÑOS
(y otras hierbas)
CASILDA GARCÍA ARCHILLA
INAUGURACIÓN: Día 7 de febrero de 2013 a las 20,00 h.
LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón
C/ Leopoldo Cano, s/n
VALLADOLID
FECHAS: Del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013
HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas
y de 18,30 a 21,30 horas.
Domingos, de 12,00 a 14,00 horas.
Lunes y festivos, cerrado
INFORMACIÓN: Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.fmcva.org
Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org
DISEÑO DE MONTAJE
Casilda García Archilla
COORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALA
MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
Juan González-Posada M.
MONTAJE
Feltrero
SEGUROS
Aón Gil y Carvajal
DOSSIER DE PRENSA
Museos y Exposiciones.
Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
Artista seleccionado en la convocatoria de la FMC de 2012

4. LAS ALAS ENCRIPTADAS:
DIBUJOS MÁS O MENOS PEQUEÑOS DE
CASILDA GARCÍA ARCHILLA

5. Labor atenta de hilo solo
-sigues tejiendo tu tapiz indócil-
Esperanza Ortega
Dibujos pequeños, papeles frágiles cartografiados, manuscritos,
surcados, pespuntados por unas manos silenciosas, volcadas en su
labor, en un tiempo prendido con alfileres que es la dimensión de una
creación doliente, serena y hacendosa; porque Casilda García Archilla
se inclina sobre sus papeles como una modista que alisa la tela y crea
con aguja e hilo. Las costuras de las palabras y su vuelo. La sutura de
las palabras y su cicatriz.
La belleza en manos de Casilda tiene tacto de gasa, de papel de
seda, de reguero de agua, pues todo se resuelve en hilo: el hilo de
tinta en trazo leve que recorre el papel y se enmaraña; el hilo de
sangre del derrame, la contusión, el golpe que se deshace; el hilo de
agua que mana con vocación de caudal y dibuja el surco, el meandro,
el remanso; el hilo que cose y cauteriza; el hilo que se deshilacha para
mayor levedad de su ser ínfimo; el hilo latido del electrocardiograma.
Los poemas visuales o caligrafías poéticas del libro de Casilda García
Archilla Una conversación con Ana Hatherly nos ofrecen un diálogo
que es una confesión epistolar. Cada imagen caligrafiada se resuelve
en un movimiento de emociones, sostenidas siempre por esa red de
tinta, de bordes de palabras que nos salvan de la caída. La escritura
encriptada del silencio se ofrece a nuestra lectura como una lengua
tejida, un entramado de signos arañados, sí, arañados porque el trazo
sobre el papel es de supervivencia, y el punzón es la intensidad
desnuda. Y arañados porque tejen una tela delicada y a la vez
implacable, donde fragilidad y voluntad libran una serena batalla
entre la vulnerabilidad y su intensa fuerza. Son mensajes cifrados
cuyo misterio suscita esa conmoción del silencio previo al grito, del
silencio después del eco.
Los paisajes que la mirada de Casilda nos hace habitar se construyen
de nuevo sobre un hilo conductor. El dibujo consigue a un tiempo el
temblor y la decisión del trazo. Caracteres, runas, signos, convierten
el frágil soporte de papel en superficie mineral, en piedra, madera,
talladas con el secreto del mensaje oculto de la raíz y las metáforas
de las ramas entrelazadas, que escriben los renglones de la
naturaleza, como los estratos o los remansos.
La cartografía de Casilda García Archilla nos invita a un viaje de
pequeños senderos. Caminamos por hilos que se derraman o se
arremolinan. El movimiento circular se muestra como el origen, la
combustión, el ciclo de las Estaciones, esa araña vascular que encierra
una convulsión, y sentimos que hundimos las manos en la tierra
(Donde nacen los ríos, Tierra de ríos, Meandros, Ser río y remolino).
Pero el río es también renglón de escritura, hilos azules derramados
que cartografían una Cuenca hidrográfica, en un mapa de cursos de
agua silenciosa.
Y el aire: las palabras aladas que remontan y, en nube de insectos o
enjambre, se mueven en el papel hacia la elevación. Papel seda, papel
vegetal cuya levedad da vuelo a la caligrafía que, libre del renglón de
la escritura y de la gravedad de la tinta derramada, se hace bandada
de pájaros y Canto.
Los dibujos de Casilda se nos muestran en ocasiones como
estructuras celulares donde la escritura, los signos, la tinta son
dendritas. En otras obras, la lectura interpreta la notación de una
extraña y desmedida partitura. Otras veces, rastreamos las pequeñas
huellas de insectos que tanto tienen que decirnos. También
descubrimos la moradura de los cardenales y sus hilillos de sangre.
Los ovillos enredados. Un enjambre desorientado. La caligrafía
ilegible de un eminente y sabio escritor muerto. La aguja que traza en
un papel la edad de nuestro corazón.
La belleza y la fragilidad de la obra de Casilda García Archilla se
construyen desde el signo diminuto, puntada a puntada, sobre la
delicadeza. Un lenguaje estético y poético que nos interpela como si
fuéramos el único destinatario de esa carta, de ese mensaje cifrado
donde podemos volcar la emoción de lo inefable o del silencio.
Caligramas de alas encriptadas, poemas visuales o dibujos
laberínticos. Y el hilo como vínculo: caligrafía, costura, sutura, vuelo.
Belén Artuñedo Guillén

6. DATOS ARTÍSTICOS

7. CASILDA GARCÍA ARCHILLA
Valladolid ,1965
Sociedad de Diletantes (, S.L) & Paaaaartners (pseudo-heterónimo
colectivo)
http://sociedaddediletantes.blogspot.com/
EXPOSICIONES:
Individuales.
2012. Alfabeto vegetal (y otras hierbas). Produced & curated by
Sociedad de Diletantes & Paaaaartners. Tabernilla La Guajira.
Valladolid
2011. Diseños experimentales y otras delicias diletantes. Produced &
curated by Sociedad de Diletantes & Paaaaartners. Bar La Curva.
Valladolid
2010. Los seres tan frágiles. Sala temporal de exposiciones del MUVa.
Universidad de Valladolid.
2009. Orden de alejamiento. Obras para el poemario de Belén
Artuñedo del mismo título. Centro de igualdad. Valladolid
2008. Orden de alejamiento. Obras para el poemario de Belén
Artuñedo del mismo título. Bares La Curva y El Penicilina. Valladolid.
2006. signos mínimos. Sala de Exposiciones del Teatro Calderón.
Fundación Municipal de Cultura de Valladolid. Valladolid.
2000. Obra sobre papel. Sala Renacimiento del Palacio de Santa Cruz.
Universidad de Valladolid. Valladolid.
1998. Obra sobre papel. Sala Renacimiento del Palacio de Santa Cruz.
Universidad de Valladolid. Valladolid.
Colectivas
2012 Arañados signos 2012. Bar La Curva, El Trocadero y
Tabernilla La Guajira
2011 Arañados signos 2011. Bares La Curva y El Trocadero.
La lenta enfermedad del tiempo. (Colectiva de Arañados
signos en el Centro Cívico Bailarín Vicente Escudero)
2010 Arañados signos 2010
2009 Arañados signos 2009
2008 Arañados signos. Colectiva de obras en torno a la obra de los
poetas invitados al “III Festival de la Palabra versátil.es” Bares
La Curva, el Cafetín y el Penicilino. Valladolid.
Pintan mujeres. Sala de Exposiciones Mauro Muriedes.
Torrelavega
Donaciones de artistas al MUVa. Sala de Exposiciones
Temporal del MUVa. Universidad de Valladolid. Valladolid
Octubre Octubre. Colectiva de Arañados signos, sobre
poemas de diversos autores. Bar La Curva. Valladolid
Poesía erec tus. Colectiva de Arañados signos, sobre poesía
erótica. Centro Cívico Las Delicias Valladolid.
2007 Arañados signos. Colectiva de obras en torno a la obra de los
poetas invitados al “II Festival de la Palabra versátil.es” Bares
La Curva, el Cafetín y el Morgan. Valladolid.
2005. Entre gesto y norma. Galería Cubo Azul. León
2004. Obra sobre papel: Paula Alonso-Pimentel, Ana Arranz Platero,
Inmaculada Cardaño, Casilda García Archilla. Galería Teresa
Cuadrado. Valladolid.
2003. Becarios de Artes Plásticas. Sala Pimentel de la Diputación de
Valladolid. Valladolid.
2002. Vallisoletanas emergentes. Galería Teresa Cuadrado.
Valladolid.
El papel del arte. Galería Espacio Líquido. Gijón.
Pequeños formatos. Centro La Vidriera. Camargo. Cantabria.
Caprichos de artista. Galería Teresa Cuadrado. Valladolid.
2001. Cuatro artistas de Valladolid. Sala Municipal de Exposiciones
del Teatro Calderón. Valladolid.
BECAS. PREMIOS:
2000. Beca de Artes Plástica de la Diputación de Valladolid.
2006. Premio creación plástica del I Concurso de fotografía y creación
plástica “Imágenes poéticas”, convocado por A.C.U. “Comunicación”

8. dentro de las Jornadas de poesía ‘Encuentro con la poesía española
contemporánea’. Universidad de Valladolid.
PUBLICACIONES/ Obra en publicaciones:
Publicaciones propias
2010. Una conversación con Ana Hatherly. Autoedición (200
ejemplares firmados y numerados).
http://sociedaddediletantes.blogspot.com/search/label/%22Una%20c
onversaci%C3%B3n%20con%20Ana%20Hatherly%22
Obra en otras publicaciones
2008. Belén Artuñedo: Orden de alejamiento. LF Ediciones, 2008
La parte gráfica de esta obra se publicó con ayuda de la FMCVA.
2012. Abel Aparicio (Coord.) Esto no rima. Antología de poesía
indignada. Origami, 2012.

9. APARTADOS DE LA EXPOSICIÓN

10. Escrituras
Cartografías -y otros paisajes-
Entes diversos
Alfabeto vegetal (y otras hierbas)

11. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN

12. Bustrófedon
2006
Tinta / papel
100 x 70,8 cm.
Bustrófedon o bustrofedon (del latín bus, buey): tipo de escritura
griega antigua,
que en cada renglón va alternando la escritura de izquierda a derecha
y de
derecha a izquierda, como se hacen los surcos en la tierra para ararla.
Escritura tranquila
2006
Tinta / papel
75,5 x 57,2 cm.
Arañados signos
2007
Tinta y punzón / papel
99 x 52,8 cm.
Título tomado del poema “Un arañado signo” de Juan Luis Panero
Canto
2007
Tinta y bolígrafo / papel vegetal
59,4 x 39,1 cm.
Una conversación con Ana Hatherly
2005-2006
41dibujos. Bolígrafo / papel vegetal y papel de seda.
Dimensiones diversas
Esta conversación es un diálogo con los veinte poemas-dibujos de
A reinvençâo da leitura, libro de la escritora y artista portuguesa
Ana Hatherly (1929), que consta de 19 poemas visuales manuscritos,
y fue editado en 1975 –Ed. Futura-.
Se trata de un libro de poesía visual manuscrita que
va de la escritura hacia el dibujo.
Este libro, totalmente agotado, llegó a mis manos en fotocopia muy
defectuosa en papel A4-R. Los 19 poemas de Hatherly aparecían allí a
la
izquierda del papel, en blanco y negro y tamaño 16 x 16 cm., sin
portada,
y sólo al final un índice con los títulos de cada uno de los 19
poemas/dibujos.
De esta fotocopia de A reinveinçâo da leitura hice más fotocopias en
papel vegetal, y utilicé el espacio que quedaba en cada hoja, a la
derecha del poema de Hatherly, para hacer un dibujo junto al poema-
dibujo de Ana Hatherly,
como conversación con ella a lo largo de los años 2005 y 2006.
Libro Una conversación con Ana Hatherly
2010
Autoedición
200 ejemplares numerados y firmados
Libro con forma de cuaderno que recoge ordenadas las 41 obras
de “Una conversación con Ana Hatherly”.
Debido a la transparencia del papel vegetal, se produce un juego de
superposiciones y transparencias que producen nuevas imágenes
al pasar sus páginas.
Desde el final del libro se puede desplegar una hoja blanca para

13. poder ver cada dibujo individualmente, sin la interferencia de los
demás.
Vuelve
2006
Bolígrafo / papel de seda
52 x 10 cm.
17 láminas superpuestas
Pseudoescrituras
2006
Bolígrafo / papel vegetal
42 x 59,5 cm.
10 láminas
Escrito enrollado
2008
Tinta y bolígrafo / papel vegetal
8 Ø x 47,5 cm. aprox.
Aladas palabras
2007
Bolígrafo / papel vegetal
Tres láminas:
59 x 13 cm. / 59 x 9,4. cm. / 59 x 12 cm.
Escrito I y II
2008
Bolígrafo / papel vegetal
21 x 14,7 cm. y 20,9 x 15 cm.
Poema emborronado –versiones de un poema
2007
Bolígrafo y punzón / acetato
19,7 x 14 cm.
6 láminas superpuestas
Falsa escritura
2007
Bolígrafo / papel vegetal
16,1 x 16,1 cm.
Silencios -Adrienne Rich-
2010
Costura sobre escritura / papel
5,6 x 12 cm.
Pero el silencio que yo aborrezco es el silencio sepulcral, como un
espacio
desde el que ni se ve ni se oye en un auditorio, un teléfono sin línea,
el silencio
en el que se ha impedido que exista el lenguaje que se necesita.
Hablo del silencio
de una celda de aislamiento sellada con Lexan en una prisión de
máxima seguridad,
de evidencias destruidas, de un lenguaje que está prohibido articular,
de un vocabulario al que se ha declarado muerto, de preguntas que se
prohíbe hacer.
Adrienne Rich
Artes de lo posible: ensayos y conversaciones
Horas y HORAS la editorial, 2005
Traducción, prólogo y notas de María Soledad Sánchez Gómez
Escrito chorreado
2007
Bolígrafo y rotulador / papel vegetal
18,7 x 13,1 cm.

14. Divagar y otros escritos
2008
Bolígrafo / papel vegetal
6 láminas
16,9 x 12,3 cm. / 18,8 X 13,7 cm
19,4 x 12,7 cm. / 18,9 x 9,5 cm.
18,2 x 13,6 cm. / 16,7 x 11,6 cm.
Arbórea
2008
Bolígrafo / papel de seda
18,6 x 13 cm.
2 láminas.
Cartas recibidas
Carta que alguien me envía y en la que creo me describe,
con mucha melancolía, el paisaje de su tierra
2012
Bolígrafo / papel
31,4 x 22,2 cm.
Carta que alguien me escribe.. en japonés inexacto
2012
Bolígrafo / papel
27,9 x 16 cm.
Breve y correcto texto...
2012
Bolígrafo y lápiz de color /papel
13,3 x 11 cm.
Los ríos
2006
Bolígrafo / papel vegetal
11,8 x 13,4 cm.
Ser río / y remolino
2007
Bolígrafo / papel vegetal
15,9 x 21 cm.
Cuenca hidrográfica
2006
Bolígrafo / papel vegetal
12 x 15,3 cm.
Donde nacen los ríos
2006
Acuarela y ceniza / papel
21 x 29,5 cm.
Tierra de ríos
2006
Mixta con café / papel de seda
21 x 21 cm.
Meandros
2008
Tintas y lápiz / acetato
9,8 x 29,9 cm.
Corriente
2007
Bolígrafo / papel vegetal
19,4 x 15,4 cm.
Remanso

15. 2007
Bolígrafo / papel
5 x 21 cm.
Bosque
2007
Bolígrafo / papel vegetal
14,3 x 19,5 cm.
Raíces
2007
Bolígrafo / papel vegetal
3,4 x 10 cm.
Subsuelo. Corte longitudinal
2012
Bolígrafo y lápiz / papel
18 x 13 cm.
Signos vegetales para un mapa
2012
Bolígrafo / papel
20 x 14,5 cm.
Estaciones
2006
Bolígrafo y lápiz / papel de seda
16 x 16,8 cm.
(Dos caras)
Algo emerge
2006
Bolígrafo / papel vegetal
21 x 29,8 cm.
Que los mapas nunca podrán decirnos
qué es lo que ven los pájaros*
2006-2011
Bolígrafo / papel vegetal
65 x 91,5 cm.
* De un poema de Eva Villavieja
Fermentación
2007
Bolígrafo / papel vegetal
15,3 x 20,9 cm.
Hura
2007
Bolígrafo / papel vegetal
15 x 20,9 cm.
Bola furiosa
2006
Bolígrafo / papel vegetal
21 x 12,3 cm.
Bola parlanchina
2006
Bolígrafo / papel vegetal
21 x 12,8 cm.
Bola perdida
2006
Bolígrafo / papel vegetal
21 x 12,8 cm.
Figura
2006
Bolígrafo / papel vegetal
20,8 x 13,7 cm.

16. Estratos
2006
Bolígrafo / papel vegetal
20,8 x 12 cm.
Los que nos velan*
2006
Bolígrafo / papel vegetal
15,2 x 15,8 cm.
*De un poema de Vicente Muñoz Álvarez
Derramarse
2007
Rotulador / papel vegetal
18,2 x 16,8 cm.
Batea
2006
Bolígrafo / papel
20,1 x 20,4 cm.
Murete
2006
Bolígrafo y punzón / papel metalizado
16,1 x 11,8 cm.
Un cronopio es un dibujo fuera del
margen, un poema sin rimas
2008
Bolígrafo / papel
13,1 x 12 cm.
Zoealgia –vida y dolor-
2008
Bolígrafo / papel
19,3 x 12,3 cm.
Alfabeto vegetal
2012
6 láminas
Elementos vegetales / papel de arroz. 26 x 8,4 cm.
Lápiz de color y lápiz) / papel vegetal. 29,7 x 8,3 cm.
Conjunto: 76,5 x 32,3 cm.
Conversaciones
2012
Lápiz y lápiz de color / papel de arroz
5 láminas de 4,5 x 25,4 cm.
Conjunto: 57 x 31 cm.
Texto vegetal
2012
Lápiz y lápiz de color / papel vegetal
20,8 x 14, 7 cm.
Manuscrito vegetal
2012
Lápiz y lápiz de color / papel vegetal
29,5 x 20,4 cm.
Poema vegetal
2012
Lápiz y lápiz de color / papel de arroz
26,3 x 8,5 cm.
Poema vegetal que trata de raíces y su reflejo
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
29,7 x 8 cm.

17. Poema “Dignidad”
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
29 x 8,2 cm.
Poema pájaro
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
23 x 16,6 cm.
Confusión
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
31,4 x 8,1 cm.
Juguetes
2010
Fibras vegetales y esparto, cobre y sus sombras
4 piezas
Tamaños diversos
Fibras vegetales
2009
Fibra vegetal / papel de seda
21 x 13,5 cm. (irregular)
Los placeres del parecido
2012
Lápiz y lápiz de color sobre papel
de estraza, ramas, peana, etc.
32,3 x 25,4 x 8 cm.
ST (bolillas)
2012
Retículas vegetales, costura,
hilo, alfileres / cartón
64 x 33,5 x 3,5 cm.
Nido de retículas
2012
Retículas vegetales,
costura / lámina de plástico
8,5 x 8,5 x 7 cm.
Bolillas colgadas
2012
Retículas vegetales, costura,
hilos y lámina de plástico
7,4 x 14 x 10,3 cm.
Nido en columpio (nido dormido)
2012
Retícula vegetal, costura / lámina de plástico
1 x 6,7 x 6,7 cm. (Nido: 1 x 1,4 x 0,8 cm.)
Noviembre acabado
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
31,5 x 20,5 cm.
Cápsulas de chopo
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
22,2 x 14 cm.
Bolsa de pastor
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
25 x 23 cm.
Hoja. Es copia

18. 2012
Lápiz / papel
19,8 x 14,1 cm.
Infrutescencias con penacho
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
31,5 x 18,6 cm.
NOTA: de las infrutescencias del plátano de sombra se obtienen las
retículas
y las fibras vegetales utilizadas en otras obras, así como los aquenios
claviformes con penacho utilizadas en otras no presentes en esta
exposición.
De los fragmentos de las retículas se formaron los signos del alfabeto
vegetal.
Raíz
2012
Lápiz y lápiz de color / papel
31,5 x 21 cm.
Planta palito
2012
Carboncillo, lápiz y lápiz de color / papel
31,7 x 17,6 cm.
Nido
2011
Elementos vegetales y cordel
10 x 14,5 Ø (aprox.)
Demanda
2010
Hojas, plastilina, cobre, aguja,
papeles de fumar y fibras vegetales
21 x 27 x 25 cm. (aprox.)
Essere fiume / ser río*
2010
Hoja en estado natural y hoja agujereada.
Dimensiones imprevisibles.
*A la manera de la obra así titulada de Giuseppe Penone
Ofrenda
2011
Flores secas, hilo, alfiler, plástico
42 x 12,4 x 7 cm.
“En el Museo Egipcio de Turín descubrí una cadena de flores de una
tumba faraónica. Aunque habían adquirido una coloración marrón, la
forma de esas flores se podía distinguir perfectamente”.
(Contestación de la artista Christiane Löhr a una pregunta acerca del
comportamiento -perdurabilidad- de los materiales vegetales que
utiliza en sus pequeñas esculturas)
Es copia. Original no disponible
Hoja excavada (la hoja en sus nervios)
2011
Hoja seca de castaño de indias,
trabajada con punzón hasta su extenuación
14,6 x 7,8 x 0,1 cm.

19. EL PAVÓN NEGRO
De Ana Hatherly

20. I
El pavón negro de la escritura
abre un abanico de opciones
exhibe el lujo
de su traje-cárcel
Babel silente
en el vacío de la página
toma el tumulto de la voz
fija el asalto de la mano
Ultima instancia rebelde
es juego
lucha
luto
grito callado
II
El agudo grito del pavón
reverbera
y después se pierde en el aire
En la escritura
se vuelve imagen
la imagen que la tinta reproduce
en el asalto del ver – leer
Su seducción
es un punto de partida
hecho de rastros
restos
residuos
un juego de dados
III
El vuelo del pavón
cruza el aire de la página
y luego se para
posándose en la copa del sentido
Su largo abanico
sólo se abre
cuando alguien lo ve
cuando alguien lo quiere
Sólo entonces desdobla
el encanto luminoso
de su frágil misterio
Hatherly, Ana Maria (1929-).
Escritora, pintora, cineasta, crítica y profesora portuguesa, nacida en Oporto el 13 de
junio de 1929. Estudió Filología Alemana e inició sus estudios de música en su país
natal, posteriormente amplió su formación en dicha disciplina en Francia y Alemania
(1950-1957). Cuando regresó a Portugal, se dedicó primeramente a la literatura, con
la publicación en 1963 de la compleja novela O Mestre ('El Maestro'), de estilo
experimental, que fue el dominante en sus escritos de los años 60 y 70.
Para la creación de sus primeras obras poéticas, encontró una importante fuente de
inspiración en el budismo zen; asímismo, abordó en sus poemas temas como el
hermafroditismo y la risa. Expuso su poesía en reuniones públicas (happenings),
práctica características del experimentalismo. En 1972 había publicado ya doce tomos

21. de poesía y prosa, además había traducido las obras de varios escritores en lengua
inglesa (Cummings, Diekinson, Eliot, Pound). Fundó con E. M. de Melo e Castro el
Grupo Poesia Experimental Portuguesa, que asociaba a autores de esa tendencia.
En 1969 expuso por primera vez en Lisboa algunos de sus trabajos como pintora
(acuarelas y dibujos), y entre 1971 y 1974 produjo cuatro películas para la London
Film School, presentando Revoluçâo (Revolución) en la Bienal de Venecia de 1976. En
1977 realizó un conjunto de cuadros llamados globalmente As Ruas de Lisboa (Las
Calles de Lisboa), dibujados a partir de fragmentos de carteles -mayoritariamente
electorales- arrancados de las paredes de la capital.
En la década de los 80 confluyó su interés por lo verbal (logos) y por lo visual (ikon),
lo que le llevó a realizar estudios sobre la estética de las formas, en dichos estudios
comparó el manierismo y el barroco con la poesía experimental. Hizo especial
hincapié el gusto por la creación y la experimentación artísticas, "juego profano" que
sin embargo no debía perder su origen "místico o mágico".
En 1986 se doctoró en Literatura Hispánica por la Universidad de Berkeley. Durante
los años 90 puso en práctica una síntesis entre las dimensiones oral y visual, a través
de la exposición Obra Visual, en el Centro de Arte Moderno de la Fundación
Gulbenkian (1992). En 1994 publicó Volúpsia, volumen en el se recogen "poemas
escritos y poemas pintados" que tiene el objetivo, según palabras de la autora, de "ver
la poesía... leer sin palabras", como en la música.
Ha sido directora de la revista de estudios barrocos Claro-Escuro (Claroscuro, Lisboa)
y ha colaborado asiduamente con la publicación Biblos. Su obra, de proyección
internacional, ha cosechado muchos éxitos en Brasil, donde es ya objeto de estudio.
Obra
Poesía:
Um Ritmo Perdido ('Un Ritmo Perdido', 1958); As Aparências ('Las Apariencias', 1959);
A Dama e o Cavaleiro ('La Dama y el Caballero', 1960); Sigma (1965); Eros Frenético
(1968); 39 Tisanas (1969); Anagramática (1970); Mapas da Imaginaçâo e da Memória
('Mapas de la Imaginación y de la Memoria', 1973); 63 Tisanas (1973); Poesia (1958-
1978) (1980); Joyciana (1982, obra colectiva); O Cisne Intacto (1983); A Cidade das
Palavras ('La Ciudad de las Palabras', 1988); 77 Tisanas (1994); Volúpsia (1994), 351
Tisanas (1997); A Idade da Escrita ('La Edad de la Escritura', 1998).
Prosa:
Nove Incursôes (Nueve Incursiones, 1962); O Mestre (El Maestro, 1963); Estruturas
Poéticas-Operaçâo 2 (Estructuras Poéticas-Operación 2, 1967); O Escritor (El Escritor,
1975); A Reinvençâo da Leitura (La Reinvención de la Lectura, 1975); Crónicas,
Anacrónicas Quase Tisanas e Outras Neo-Prosas (1977); Espaço Crítico-Do Simbolismo
à Vanguarda (1979); PO.EX-Textos Teóricos e Documentos da Poesía Experimental
Portuguesa (1981, en colaboración con E. M. de Melo e Castro); Anacrusa. 68 Sonhos
(1983); A Experiência do Prodígio-Bases Teóricas e Antologia de Textos Visuais
Portugueses dos Séculos XVII e XVIII (La Experiencia del Prodigio-Bases Teóricas y
Antología de Textos Visuales Portugueses de los Siglos XVII y XVIII, 1983); Escrita
Natural (Escritura Natural, 1988); Defesa e Condenaçâo de Manice (Defensa y
Condenación de Manice, 1989); Poemas em Língua de Preto dos Séculos XVII e XVIII
(Poemas en Lengua de Negro de los Siglos XVII y XVIII, 1990); A Preciosa de Sóror
Maria do Céu. Edición actualizada del códice 3773 de la Biblioteca Nacional, precedida
de un estudio histórico. (El primor de la Hermana María del Cielo, 1990); O Desafio
Venturoso de Barbosa Bacelor. Organización y prefacio. (El Afortunado Desafío de
Barbosa Bacelor, 1991); Lampadário de Cristal. Fijación del texto, presentación y
notas. (Lampadario de Cristal, 1991); Triúnfo do Rosário de Sóror Maria do Céu.
Traducción, prefacio y comentario. (Triúnfo del Rosario de la Hermana María del
Cielo, 1992); A Casa das Musas (La Casa de las Musas, 1996); O Ladrâo Cristalino (El
Ladrón Transparente, 1997).
Bibliografía
Enciclopédia Luso-Brasileira de Cultura. Vol. 20. (Lisboa, Verbo: 1964-1991).
Enciclopédia Verbo das literaturas de lingua portuguesa. Vol. 2. (Lisboa, Verbo:
1995).
MELO, E. M. de. "(H)a Ver Ana Hatherly. Notas sobre a Poesia Visual", en Ana
Hatherly-Obra Visual (1960-1990). (1990).
RODRIGUES LOPES, S. y PINTO MONTEIRO DE OLIVEIRA, S. Prefacios a O Mestre.
(1995).
SILVA PEREIRA, L. H. de. Prefacio a Poesia (1958-1978). (1992).

22. CONVOCATORIA PARA
ARTISTAS LOCALES 2012

23. BASES DE LA CONVOCATORIA DEL AÑO 2012 PARA ARTISTAS
PLÁSTICOS QUE DESEEN EXPONER EN LA SALA MUNICIPAL DE
EXPOSICIONES DEL TEATRO CALDERÓN
La Fundación Municipal de Cultural del Ayuntamiento de Valladolid lanza
una nueva convocatoria para todos aquellos artistas plásticos que deseen
realizar una exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro
Calderón.
Podrán participar en esta Selección artistas plásticos, de forma individual y
en cualquier tipo de técnica o modalidad (pintura, escultura, fotografía,
instalación, dibujo, diseño, grabado, etc.) nacidos en la ciudad de
Valladolid o residentes en ella, y que presenten una propuesta con los
requisitos recogidos en estas Bases.
Los artistas interesados deberán presentar junto al Boletín de Inscripción y
las Fichas Técnicas, el curriculum del artista o artistas participantes, así
como un proyecto de exposición que incluya material fotográfico de las
obras que podrían integrarla, y toda aquella documentación que se
considere de interés. Este material se entregará únicamente en soporte
digital (CD, VIDEO, USB…). Quedan excluidas de la presente convocatoria
las propuestas seleccionadas en las tres ediciones anteriores.
El plazo de presentación de la documentación será de 45 días naturales
contados a partir de la publicación de dichas bases en el BOP (Boletín
Oficial de la Provincia) y el lugar de recepción de las propuestas será el
Registro de la Fundación Municipal de Cultura (C/Torrecilla, 5. 47003
Valladolid), en horario de 8,30 a 14,30 horas, o por cualquiera de los
procedimientos establecidos en el Art.38.4 de la ley 30/1992, de 26 de
noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del
Procedimiento Administrativo Común.
La Fundación Municipal de Cultura nombrará un Comité de Selección,
presidido por la Presidenta-Delegada de la F.M.C. o persona que delegue y
formado por tres personalidades del mundo del arte y la cultura, así como
técnicos de la Fundación Municipal de Cultura.
El Comité examinará cada una de las propuestas presentadas, estudiando
la viabilidad de las mismas y su calidad, siendo de su competencia la
selección y valoración de aquellas propuestas más interesantes que sean
elegidas para su presentación en la Sala Municipal de Exposiciones del
Teatro Calderón.
Las Bases de la presente convocatoria forman también parte del Programa
de Cooperación Europeo CreArt (Red de Ciudades por la Creación Artística).
Una segunda selección será realizada por representantes de la red CreArt,
quienes evaluarán las propuestas seleccionadas para participar en la
itinerante Exposición Europea CreArt. Así mismo los artistas seleccionados
participarán de forma altruista en talleres en centros educativos locales de
un día de duración, fijados por la organización, y en los actos organizados
con motivo del Día Europeo de la Creatividad Artistica, propuesto por
CreArt.
La Fundación Municipal de Cultura se encargará del diseño, maquetación y
edición de un catálogo para cada exposición. El catálogo constará de un
máximo de 12 reproducciones de la obra expuesta a color y un máximo de
36 páginas. Para la producción de los posibles elementos de la muestra, así
como para el posible alquiler de elementos necesarios para la presentación
de las obras, se fija un máximo de 1.000 € por exposición, que será
gestionado por la Fundación Municipal de Cultura.
El artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se comprometen
a no presentar una exposición suya en cualquier otra sala de la ciudad de
Valladolid y provincia en los tres meses anteriores y posteriores a la fecha
de presentación de la exposición en la Sala Municipal de Exposiciones del
Teatro Calderón. También cederán al Ayuntamiento de Valladolid una obra
de las que formen parte de la exposición, y que será elegida por la
Fundación Municipal de Cultura, que pasará a formar parte del Patrimonio
Municipal.
Asimismo, el artista –o artistas, en el caso de proyectos conjuntos-, se
comprometen a ceder desinteresadamente por un periodo de un año, un
número de obras -no superior al 25 %- de las expuestas en la Sala Municipal
de Exposiciones del Teatro Calderón, para aquellas muestras que se
realicen en espacios públicos fuera de la ciudad de Valladolid en función de
acuerdos artísticos y culturales firmados con otras instituciones.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las
presentes bases y la renuncia a cualquier reclamación, correspondiendo al
jurado la interpretación de las mismas.
Valladolid, Septiembre de 2012

24. INFORMACIÓN
Museos y Exposiciones
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Valladolid
Tfno.- 983-426246
Fax.- 983-426254
www.info-valladolid.org
exposiciones@fmcva.org