Este documento presenta una guía detallada sobre el diseño de moda que incluye nueve secciones distintas. La guía cubre temas como las tecnologías de la información y la comunicación aplicadas al diseño, la creatividad y comunicación visual, la creación de proyectos de moda, el marketing de la moda, las tendencias y estilismo, el patronaje, la confección, la fotografía digital y el proyecto final de maestría. El documento proporciona instrucciones específicas sobre cómo realizar trazos, dibujar pro

1. 1. Aplicación de las TICs al diseño
1. Introducción al sistema informático
2. Manejo de sistemas operativos. Operaciones más comunes
3. Introducción al hardware
4. Ofimática básica
5. Trabajo básico en la red
2. Creatividad y Comunicación Visual
1. Historia de la creatividad
2. Qué es la creatividad
3. La creatividad es un don o es aprendida
4. Creatividad aplicada al diseño y publicidad
5. Psicología, aplicación de la creatividad
6. Técnicas de creatividad
3. Creación de proyecto de moda
1. Investigación
2. Elementos de diseño
3. Historia de la moda
4. Inpiración e inventiva
5. Presentación de diseños de moda
6. Presentación de un porfolio
7. Proyecto
4. Marketing en la moda
1. Introducción al marketing de la moda
2. El mercado de la moda y su entorno
3. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
4. El consumidor del producto moda
5. Política del producto moda y marca
6. Política de precios
7. Políticas de comunicación y promoción en la moda
8. Políticas de distribución
9. Marketing estratégico en la moda. Planificación del marketing y e-marketing
10. La responsabilidad social de las empresas de moda. Nuevas profesiones en el sector
5. Estilismo y tendencias en la moda
1. Introducción a las tendencias
2. Tipos de tendencias
3. La expresión de las tendencias de moda
4. Puntos y zonas geográficas estratégicos en el mundo
5. Música: artistas que marcan estilo
6. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
7. Las revistas: cómo se hace una producción de moda
8. El fenómeno blogger

2. 9. El cine como generador de estilo
10. Webs de referencia
11. Cómo analizar los desfiles
12. Cómo buscar en las redes sociales
13. Libros de tendencias
14. Tejidos y estampados principales
15. Siluetas destacadas
16. Cortes y patrones más utilizados
6. Patronaje
1. Fundamentos
2. Corte
3. Patrones de blusa camisera
4. Patrones de falda
5. Patrones de pantalones
6. Prototipos
7. Corte y confección
1. Herramientas
2. Maquinaria
3. Corte
4. Puntadas
5. Confección de faldas
6. Confección de blusas
7. Confección de pantalones
8. Acabados
8. Fotografía digital
1. Fundamentos básicos
2. La cámara
3. La luz
4. El color
5. Composición
6. Fotografiamos
7. El entorno digital
8. Escenas
9. Iluminación fotográfica
10. Revelado digital
9. Proyecto fin de Máster

3. 1) Portaminas, o lápiz, con mina 2 “B”.-
2) 1 Goma muy blanda o plástica
Los Trazos
Como realizarlos!!!
Los trazos, no deben hacerse con regla, sino a pulso.-
Voy a contarte un secreto, para que tus trazos sean sumamente firmes y seguros.-
Comenzando por las líneas rectas.
Elige un punto de partida, y sin mirar el recorrido (esto es lo que les da inseguridad,
porque al reparar en el mismo, sospechan que les saldrán torcidas), observa de inmediato
dónde se encuentra el punto donde debes llegar, (o sea tu meta) , y traza sin miedo las
líneas que necesitas realizar, y verás con asombro, que milagrosamente te saldrán como
hechas con regla, lo mismo sucederá con las figuras geométricas.-
Con respecto al Círculo y la Elipse, realízalos en dos pasos.- Dibuja dos puntos, uno
sobre el otro, a 3 cm. De distancia aproximadamente, y luego en dos veces, traza primero
la mitad izquierda y luego la derecha.-
Importante!!!
Observa que la elipse, es más ancha arriba que abajo, similar al huevo.-
Este ejercicio, es muy importante, porque con él, haremos las cabezas, (los rostros).-
Viborita
Coloca tu lápiz, o portaminas en el punto 12, y apoyando tu mano sobre la hoja, deslízala
sin levantarla, logrando la forma que observas.-
Estos cuellos, se utilizan, para godet, cuellos, jabot, etc.

4. Llamamos proporciones “Naturales”, a las proporciones del cuerpo humano, sin
ninguna fantasía de por medio.- Y llamamos proporciones “Fantasía”, a las cuales
les volcamos nuestro ideal de medidas.-
Comenzamos trazando una línea vertical, la cual llamaremos “Línea de equilibrio” .La
denominaremos así porque sobre ésta, dibujaremos el figurín, el quedará así bien
plantado.-
Esta línea la dividiremos en nueve partes iguales, de 3 cm. cada una.-Cada una de estas
partes la llamaremos “medidas de cabeza”, por lo tanto deduciremos que el cuerpo
humano, posee entre 9 y 9 ½ medidas de cabeza.-
Una vez dividida nuestra “línea de equilibrio”, enumeraremos cada una de esas partes,
partiendo del ” 0”, hasta llegar al “9”.-
A continuación, observaremos la hoja correspondiernte, dónde van ubicadas las partes
clave del cuerpo humano.- Ej:
Entre el “0 y el “1”.- Se encuentra ubicada la”cabeza”.-
“1” y el “2.”- Dividimos esta porción en dos partes iguales.- A la
parte superior la dividiremos en tres partes iguales, los primeros dos tercios
corresponden al “cuello”.-

5. En el punto “3”, se encuentra ubicada la “ cintura”.-
Punto “4”.- Caderas.-
Punto “6”.- “Rodillas”.-
Punto “7”.- “Pantorrillas”
Punto “8 ½”.- “ Tobillos”
Punto “9”.- “Metatarso”.-
Una vez ubicada las partes, sólo nos queda darle los anchos, cosa que pueden lograr
muy fácilmente, observando con mucha atención esta página, a la derecha de
la misma, encontrarán las indicaciones.-
Con respecto a las proporciones fantasía, sólo les queda enfrentar ambas hojas, y
detenerse a mirar las diferencias, pero ya no nos quedan más secretos de por medio.