Este documento describe los sistemas de proporción y estructura de las tipografías. Explica conceptos como el módulo x, los diferentes estilos de espesor como light y bold, y la relación entre el blanco y el negro en las letras. También incluye definiciones detalladas de las diferentes partes de una letra y efectos ópticos. Finalmente, propone un ejercicio sobre forma y contraforma en letras.
Ejercicios simples para mejorar tu dibujo a lápiz (1).pdfsaullizama3
Este documento presenta varios ejercicios de dibujo para mejorar la precisión y técnica. Los pasos incluyen dibujar líneas aleatorias, líneas paralelas, puntos unidos, líneas rectas y circulares con poca presión, y dibujar serpientes de círculos conectados. También recomienda definir líneas a partir de trazos cortos y combinar formas geométricas básicas para crear figuras.
Este documento describe diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras geométricas como igualdad, semejanza y simetría. También explica el uso de escalas para representar objetos a diferentes tamaños. Por último, detalla la búsqueda de proporciones ideales para la figura humana en diferentes culturas y épocas artísticas desde la antigüedad hasta la actualidad.
El documento habla sobre la percepción visual de figura y fondo. Explica que nuestro cerebro organiza lo que vemos en primer plano (figura) y fondo. Se mencionan estudios pioneros sobre este tema como la "copa de Rubin" que puede ser vista de dos formas. También se analizan factores como el tamaño, forma, orientación y color que influyen en cómo distinguimos la figura del fondo. Finalmente, se citan ejemplos de obras de arte que juegan con esta dualidad figura-fondo.
Este documento discute los conceptos de lenguaje visual y composición. Explica que un lenguaje es un sistema de relaciones entre signos y que la composición se refiere a cómo los elementos se distribuyen y organizan en el espacio de una obra. También analiza diferentes elementos composicionales como líneas, formas, tamaños y colores que pueden crear sensaciones como equilibrio, dinamismo o contraste.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento explica cómo incluir líneas convergentes en fotografías para agregar profundidad tridimensional. Estas líneas convergen en un punto de fuga, que puede estar dentro o fuera del encuadre y afecta la dirección de la mirada del espectador. El punto de fuga es importante porque en él convergen las líneas que dan estructura a los elementos de la composición. Una proyección puede tener de uno a tres puntos de fuga dependiendo de la perspectiva.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Ejercicios simples para mejorar tu dibujo a lápiz (1).pdfsaullizama3
Este documento presenta varios ejercicios de dibujo para mejorar la precisión y técnica. Los pasos incluyen dibujar líneas aleatorias, líneas paralelas, puntos unidos, líneas rectas y circulares con poca presión, y dibujar serpientes de círculos conectados. También recomienda definir líneas a partir de trazos cortos y combinar formas geométricas básicas para crear figuras.
Este documento describe diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras geométricas como igualdad, semejanza y simetría. También explica el uso de escalas para representar objetos a diferentes tamaños. Por último, detalla la búsqueda de proporciones ideales para la figura humana en diferentes culturas y épocas artísticas desde la antigüedad hasta la actualidad.
El documento habla sobre la percepción visual de figura y fondo. Explica que nuestro cerebro organiza lo que vemos en primer plano (figura) y fondo. Se mencionan estudios pioneros sobre este tema como la "copa de Rubin" que puede ser vista de dos formas. También se analizan factores como el tamaño, forma, orientación y color que influyen en cómo distinguimos la figura del fondo. Finalmente, se citan ejemplos de obras de arte que juegan con esta dualidad figura-fondo.
Este documento discute los conceptos de lenguaje visual y composición. Explica que un lenguaje es un sistema de relaciones entre signos y que la composición se refiere a cómo los elementos se distribuyen y organizan en el espacio de una obra. También analiza diferentes elementos composicionales como líneas, formas, tamaños y colores que pueden crear sensaciones como equilibrio, dinamismo o contraste.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento explica cómo incluir líneas convergentes en fotografías para agregar profundidad tridimensional. Estas líneas convergen en un punto de fuga, que puede estar dentro o fuera del encuadre y afecta la dirección de la mirada del espectador. El punto de fuga es importante porque en él convergen las líneas que dan estructura a los elementos de la composición. Una proyección puede tener de uno a tres puntos de fuga dependiendo de la perspectiva.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Elementos visuales de la imagen elplanoGabriel Sotov
Este documento describe el plano como un elemento básico del lenguaje visual que se utiliza para dibujar formas. Explica que un plano es una porción de superficie bidimensional delimitada por una línea cerrada y que puede tener diferentes formas y tamaños. También describe cómo los planos pueden estructurar el espacio, expresar emociones, construir formas, agregar sombreado y color para crear volumen e ilusión de profundidad en una obra.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
1) La estructura describe diferentes tipos de diseños basados en su organización formal o informal, si sus líneas estructurales son visibles u ocultas, y si utilizan repetición, gradación o similitud. 2) Se explican conceptos como la retícula básica, estructuras de múltiple repetición, módulos y subdivisiones, y la superposición de estructuras. 3) La gradación y similitud implican cambios graduales o similares respectivamente en los módulos o subdivisiones para crear efectos visuales.
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento describe los diferentes tipos de contraste que ayudan a identificar formas visuales, incluyendo contraste de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Explica que el contraste se produce por la comparación de elementos disímiles y ayuda a destacar las diferencias entre formas.
El documento describe diferentes tipos y partes de formas planas. Explica que las formas pueden ser regulares u irregulares, abiertas o cerradas, positivas o negativas. Describe las partes clave de una forma como el contorno, dintorno y silueta. También explica las diferentes relaciones espaciales que pueden existir entre formas como unión, superposición e intersección.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
La tipografía se refiere al arte y oficio de seleccionar y usar tipos de letra para imprimir contenido. Influye en el diseño gráfico y la publicidad porque diferentes fuentes transmiten distintos significados y sensaciones. Al elegir la tipografía adecuada para un proyecto, es importante considerar factores como el color, la cuadrícula y el mensaje que se quiere comunicar.
Este documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma, incluyendo formas positivas y negativas, clasificaciones de formas (repetición, estructura, similitud, etc.), interrelaciones entre formas (distanciamiento, toque, superposición, etc.), y la perspectiva artística. Explica cómo la perspectiva se usa en pintura y dibujo para representar objetos tridimensionales en una superficie plana y cómo ha evolucionado con el tiempo gracias a las ciencias como la geometría y la óptica.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe las diferentes partes y elementos que componen una tipografía, incluyendo la altura, línea base, asta, ascendentes, descendentes, apígrafe, brazos, barras, blancos internos, anillos, espuelas, patas, hombros, cuellos, bucles, serifas, gotas, cuerpo, peso, inclinación, proporciones, clasificaciones como caligráficas, glíficas, con serifas, decorativas, góticas, informáticas, mixtas y símbolos. También incluye
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
La letra, estructura individual y partes que la conformanVerónica Piña
Este documento describe las partes que conforman una letra y los conceptos básicos de tipografía. Explica que una letra está compuesta de elementos como el asta, ápice, brazo, panza y remates. Asimismo, define conceptos como el renglón gráfico, tamaño de la letra, interlineado y fuerza del cuerpo. Finalmente, concluye resaltando la importancia de conocer las características físicas de una letra para poder expresar ideas de manera clara y dar énfasis a los planteamientos.
Este documento describe conceptos básicos de tipografía como familias tipográficas, partes de un carácter, clasificaciones de fuentes tipográficas (con serif, sans serif, egipcias, romanas antiguas) y características como grosor, inclinación, proporción. También explica conceptos como kern, tracking y cuadrícula tipográfica para organizar elementos en una página. Finalmente, señala que la tipografía está experimentando cambios debido a la popularización de la web.
Elementos visuales de la imagen elplanoGabriel Sotov
Este documento describe el plano como un elemento básico del lenguaje visual que se utiliza para dibujar formas. Explica que un plano es una porción de superficie bidimensional delimitada por una línea cerrada y que puede tener diferentes formas y tamaños. También describe cómo los planos pueden estructurar el espacio, expresar emociones, construir formas, agregar sombreado y color para crear volumen e ilusión de profundidad en una obra.
Este documento describe diferentes elementos y conceptos fundamentales del diseño visual como la forma, estructura, repetición, gradación, concentración, contraste y la interrelación de formas. Explica que la forma no solo es lo que se ve, sino su tamaño, color y textura, y cómo se organiza con otras formas según la estructura. También analiza conceptos como formas positivas y negativas, similitud, anomalía y cómo estas formas se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
1) La estructura describe diferentes tipos de diseños basados en su organización formal o informal, si sus líneas estructurales son visibles u ocultas, y si utilizan repetición, gradación o similitud. 2) Se explican conceptos como la retícula básica, estructuras de múltiple repetición, módulos y subdivisiones, y la superposición de estructuras. 3) La gradación y similitud implican cambios graduales o similares respectivamente en los módulos o subdivisiones para crear efectos visuales.
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
El documento describe los diferentes tipos de contraste que ayudan a identificar formas visuales, incluyendo contraste de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Explica que el contraste se produce por la comparación de elementos disímiles y ayuda a destacar las diferencias entre formas.
El documento describe diferentes tipos y partes de formas planas. Explica que las formas pueden ser regulares u irregulares, abiertas o cerradas, positivas o negativas. Describe las partes clave de una forma como el contorno, dintorno y silueta. También explica las diferentes relaciones espaciales que pueden existir entre formas como unión, superposición e intersección.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
La tipografía se refiere al arte y oficio de seleccionar y usar tipos de letra para imprimir contenido. Influye en el diseño gráfico y la publicidad porque diferentes fuentes transmiten distintos significados y sensaciones. Al elegir la tipografía adecuada para un proyecto, es importante considerar factores como el color, la cuadrícula y el mensaje que se quiere comunicar.
Este documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma, incluyendo formas positivas y negativas, clasificaciones de formas (repetición, estructura, similitud, etc.), interrelaciones entre formas (distanciamiento, toque, superposición, etc.), y la perspectiva artística. Explica cómo la perspectiva se usa en pintura y dibujo para representar objetos tridimensionales en una superficie plana y cómo ha evolucionado con el tiempo gracias a las ciencias como la geometría y la óptica.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe las diferentes partes y elementos que componen una tipografía, incluyendo la altura, línea base, asta, ascendentes, descendentes, apígrafe, brazos, barras, blancos internos, anillos, espuelas, patas, hombros, cuellos, bucles, serifas, gotas, cuerpo, peso, inclinación, proporciones, clasificaciones como caligráficas, glíficas, con serifas, decorativas, góticas, informáticas, mixtas y símbolos. También incluye
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
La letra, estructura individual y partes que la conformanVerónica Piña
Este documento describe las partes que conforman una letra y los conceptos básicos de tipografía. Explica que una letra está compuesta de elementos como el asta, ápice, brazo, panza y remates. Asimismo, define conceptos como el renglón gráfico, tamaño de la letra, interlineado y fuerza del cuerpo. Finalmente, concluye resaltando la importancia de conocer las características físicas de una letra para poder expresar ideas de manera clara y dar énfasis a los planteamientos.
Este documento describe conceptos básicos de tipografía como familias tipográficas, partes de un carácter, clasificaciones de fuentes tipográficas (con serif, sans serif, egipcias, romanas antiguas) y características como grosor, inclinación, proporción. También explica conceptos como kern, tracking y cuadrícula tipográfica para organizar elementos en una página. Finalmente, señala que la tipografía está experimentando cambios debido a la popularización de la web.
Este documento describe conceptos básicos de tipografía como familias tipográficas, partes de un carácter, clasificaciones de fuentes tipográficas (con serif, sans serif, egipcias, romanas antiguas) y características de las familias como grosor de trazos e inclinación. También explica conceptos como el kern y el track para espaciar letras, y la cuadrícula tipográfica para organizar elementos en una página.
Este documento describe conceptos básicos de tipografía como familia tipográfica, partes de un carácter, clasificación de familias tipográficas (romanas antiguas, egipcias, caligráficas inglesas, ornamentadas), formas de serifas y características de familias tipográficas como grosor del trazo e inclinación. También explica conceptos como kern, tracking y cuadrícula tipográfica para organizar elementos en una página. Finalmente, señala que la tipografía está experimentando cambios debido a la popular
Este documento presenta información sobre técnicas de tipografía y colores en diseño de artículos publicitarios. Explica conceptos clave de tipografía como fuentes, familias tipográficas y partes de un carácter. También cubre cómo equilibrar el tono, valor y saturación del color, y cómo lograr suficiente contraste entre letras y fondo para facilitar la lectura. Además, incluye referencias para obtener más información sobre estos temas.
Este documento presenta una introducción a la tipografía, incluyendo la historia y evolución de los tipos de letra, las familias tipográficas, las partes que componen un carácter, las variables visuales y factores que afectan la legibilidad. También cubre temas como el color de la tipografía y el uso de la cuadrícula tipográfica.
Este documento define y explica varios términos técnicos relacionados con la tipografía. Describe las partes de una letra como la altura, astas, serifas y remates. Explica conceptos como ligaduras, versalitas y contraformas. También cubre reglas para una mayor legibilidad y detalles sobre ediciones de lujo.
Veremos los siguientes temas, al final de las explicaciones pertinentes verán una presentación con ejemplos.
Anatomía de la letra.
Terminaciones.
El tipo móvil de Gutemberg.
Números.
Cajas.
Reglas para mayor legibilidad.
Versalitas.
Ligaduras.
Estudio de los blancos.
Ediciones de lujo.
Manual de estilo.
El documento define conceptos básicos de tipografía como tipo, tipografía, fuente tipográfica y familia tipográfica. Luego describe las partes de una letra como altura de mayúsculas, altura x, anillo, ascendente, asta, astas montantes, asta ondulada, asta transversal, brazo, cola, descendente, inclinación, línea base, oreja, rebaba y serif.
Este documento trata sobre la tipografía y su evolución. Define la tipografía como el arte de disponer correctamente el material de imprimir de acuerdo a un propósito específico. Explica que la tipografía refleja su época y ha evolucionado junto con los avances tecnológicos y artísticos. Además, clasifica las tipografías en dos grupos principales - tipografías con serif y tipografías sans-serif - dependiendo de si tienen o no remates.
Este documento trata sobre la tipografía y su evolución. Define la tipografía como el arte de disponer correctamente el material de imprimir de acuerdo a un propósito específico. Explica que la tipografía refleja su época y ha evolucionado junto con los avances tecnológicos y artísticos. Además, clasifica las tipografías en dos grupos principales - tipografías con serif y tipografías sans-serif - dependiendo de si tienen o no remates.
El documento habla sobre la anatomía del tipo. Explica que conocer la forma y detalles de las letras es importante para entender cómo funcionan y clasificar las tipografías. Luego define varios términos clave relacionados con la anatomía de los tipos como familia de tipos, fuente, estilo, líneas de referencia, partes de la letra como el asta, traviesa, ascendente y descendente.
El documento habla sobre la tipografía. Define tipografía como el arte y técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. Explica que la tipografía ha evolucionado a través de los tiempos para reflejar cambios tecnológicos y artísticos. También describe las partes básicas que componen un tipo de letra y las clasificaciones principales de fuentes tipográficas, incluyendo serif y sans serif.
La tipografía es el arte y técnica de crear y componer tipos de letra para comunicar un mensaje. Se ocupa del estudio y clasificación de fuentes tipográficas. Una fuente tipográfica se define por el estilo y apariencia de un conjunto de caracteres con características comunes. Una familia tipográfica es un conjunto de tipos basados en una misma fuente, con variaciones en grosor y anchura pero características comunes.
La tipografía es el arte y técnica de crear y componer tipos de letra para comunicar un mensaje. Se ocupa del estudio y clasificación de fuentes tipográficas. Una fuente tipográfica se define por el estilo y apariencia de un conjunto de caracteres con características comunes. Una familia tipográfica es un conjunto de tipos basados en una misma fuente, con variaciones en grosor y anchura pero características comunes.
Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
Este documento resume los conceptos básicos de tipografía. Explica que la tipografía estudia el diseño y clasificación de letras y fuentes. Luego describe las partes principales de una letra y las familias tipográficas más importantes como romanas, antiguas, modernas y sans serif. Finalmente, clasifica las familias tipográficas en dos grupos: con serif y sans serif.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es un arte que se encuentra en todas partes a nuestro alrededor, aunque a menudo no nos demos cuenta. Define la tipografía como el arte y técnica de manejar y seleccionar tipos de letra para crear trabajos de impresión. También describe los diferentes componentes de un tipo de letra y las leyes básicas de la tipografía para lograr un diseño equilibrado y legible.
El documento define varios términos relacionados con la tipografía como tipos, ojo, talud, cuerpo, altura y hombro. Explica que los tipos son piezas metálicas con letras grabadas usadas para imprimir y que se juntaban en un componedor. También define otros conceptos como glifo, fuente tipográfica y familia tipográfica.
Este documento trata sobre la tipografía. Explica que la tipografía es el estudio y diseño de los tipos de letras y fuentes tipográficas. Define que una fuente tipográfica es un conjunto completo de caracteres de un determinado tamaño y diseño. Luego describe las partes de un caracter tipográfico y las diferentes clasificaciones de fuentes, incluyendo serif, sans serif, de texto, decorativa y monoespaciada.
5. Los sistemas de proporción nos van permitir construir
una tipografía a partir de un tipo y sus características
para esto vamos a tener que tomar en cuenta ciertos
elementos que veremos a continuación dentro de
este capítulo.
Lo más importante de la elección de cualquier medida
tipográfica es que esté en relación con las que ya se
han tomado o tienen que tomarse.
Ninguna medida tipográfica es independiente de las
otras.
6. • Del tamaño del cuerpo depende la línea
• De la longitud de la línea depende la interlínea
• De las interlíneas depende la coherencia del párrafo, etc.
Hay que considerar, además, que muchos diseños tipográficos
requieren un particular tratamiento, al cual el diseñador tiene
que ser sensible.
• Algunas familias requieren ser usadas en cuerpos grandes
porque si no, no se aprecia su diseño.
• Lo mismo al contrario: letras de proporciones estrechas, muy
espigadas, pueden ser fatigosas cuando se usan a razón de
150 caracteres en líneas que tal vez no son demasiado
largas, pero que cansan al lector. La proporción del diseño de
la letra y de la línea, no cuadran entre sí.
8. El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes
que estructuran una letra, se compone de una serie de
términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se
asemejan a los usados para describir las partes de nuestro
cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras
partes como cola.
De cualquier forma, por problemas de traducción, la descripción
de las partes de una letra no coinciden de forma unánime en
los libros sobre tipografía y diseño.
9.
10. • Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta
de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte
superior del carácter.
• Altura X:Es la altura de las letras de caja baja excluyendo los
ascendentes y los descendentes.
• Anillo: Asta curva cerrada que encierra el blanco interno en
letras tales como en la b, la p o la o.
• Ascendente: Asta de la letra de caja baja que sobresale por
encima de la altura x, como en la b, la d o la k.
• Asta: Rasgo principal de la letra que define su forma esencial;
sin ella la letra no existiría.
• Astas montantes: Son las astas principales verticales u
oblicuas de una letra, como la L, B, V o A.
11. • Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la S o de la s.
• Barra:Es el rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t.
También llamada asta transversal.
• Basa: Proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b
o en la G.
• Blanco interno: Espacio en blanco contenido dentro de un
anillo u ojal.
• Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o
hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como
ocurre en la E, la K o la L.
• Cartela: Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y
el remate.
• Cola: Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o
la K.
12. • Cola curva: Asta curva que se apoya sobre la línea de base en
la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede
llamar sencillamente cola.
• Cuerpo:Altura del paralelepípedo metálico en que está
montado el carácter.
• Descendente: Asta de la letra de caja baja que queda por
debajo de la línea de base, como en la p o en la g.
• Inclinación: Es el ángulo del eje imaginario sugerido por la
modulación de espesores de los rasgos de una letra. El eje
puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene
una gran importancia en la determinación del estilo de los
caracteres.
• Línea de base: La línea sobre la que se apoya la altura X.
13. • Ojal: Porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la
línea de base. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente
cola.
• Oreja: Ápice o pequeño rasgo terminal que a veces se añade
al anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras
como la r.
• Rebaba: Espacio que queda entre el carácter y el borde del
tipo metálico. Aunque se suele nombar de esta forma, la
definición correcta es "hombro".
• Serif, patin, remateogracia: Trazo terminal de un asta, brazo o
cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la
definición del caracter, habiendo alfabetos que carecen de
ellos.
• Vértice: Punto exterior de encuentro entre dos trazos, como
en la parte superior de una A, o M o al pie de una M.
14. Módulo X
También conocido como
altura x, distancia que
alcanzan sobre la línea
base las letras
minúsculas que no
tienen trazos
ascendentes ni
descendentes.
15. Lightybold, espesor
Otra propiedad de los tipos de letra tiene que ver con el espesor
(ancho o peso) de los tipos.
El espesor proporcional se llama así porque el ancho de los
caracteres es proporcional a su figura. Se supone que este
espesor es el adecuado para el texto base.
Estos ligeros cambios de espesor combinados con la inclinación
del eje dan origen a las familias: normal, cursiva, negrita o
bold, ligera o light, demi-bold, extra light y extra bold entre
otros.
16. Lightybold, espesor
Cualquiera modo de espesor
puede aplicarse a los dos
estilos principales de los
caracteres, la letra romana
o con patines y la letra palo
seco o sin patines. Para los
estilos secundarios
(manuscrita y fantasía), el
espesor no es importante.t
17. Relación entre el blanco y el negro de
las letras
Las letras son un juego entre el blanco
y el negro y ambos forman una
unidad; entre el negro de los trazos
de la letra y el blanco de sus
espacios internos y externos; entre
la forma y su contra-forma.
Si introducimos un cambio en alguno
de ellos, el otro también lo hace. La
relación que mantienen provoca
que un cambio en la forma
(negro), afecte a la contra-forma
(blanco) de manera que si uno
aumenta el otro disminuye y
viceversa.
18. Relación entre el blanco y el negro de
las letras
Las letras son un juego entre el blanco y el
negro y ambos forman una unidad; entre el
negro de los trazos de la letra y el blanco
de sus espacios internos y externos; entre
la forma y su contra-forma.
Si introducimos un cambio en alguno de
ellos, el otro también lo hace. La relación
que mantienen provoca que un cambio en
la forma (negro), afecte a la contra-forma
(blanco) de manera que si uno aumenta el
otro disminuye y viceversa.
19. Relación entre el blanco y el negro de
las letras
Cada letra está formada por su propio
trazo, por el espacio interno y el que la
rodea.
Cuando componemos un texto, la clave
para que una letra y una palabra sea
percibidas con total claridad, depende
del equilibrio entre los espacios
internos de las letras y los que las
rodean.
Cuanto más igualados sean estos
espacios, mejores resultados
obtendremos. Se deben tener igualdad
de espacios, no de distancias.
34. ejercicio
FORMA Y CONTRAFORMA
Dibujar en un formato a4, en posición horizontal, una palabra dada por el
profesor y explorar las posibles variantes de las letras atendiendo al concepto
de la forma y contraforma que se generan en la convivencia de ellas. La
misma será compuesta en caja baja.
Ser capaces de, con un mínimo de recursos gráficos, sacarle provecho a la estructura
de la contraforma interna y externa que generan dichas letras.
Las piezas deberán mantener un alto grado de legibilidad.