2. • En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño
visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la
teoría del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el
verde y el azul, mientras que combinando
pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el
color negro.
4. COLORES CÁLIDOS
• Rojo: El rojo puro es el color más vital,
asociado a la intensidad y a la excitación.
Usado puro puede resultar un tanto
violento, por eso debe ser usado con
moderación, en detalles o pequeñas
áreas. El rojo rebajado con blanco, en
tonos más pasteles, puede en cambio
producir confort y calidez.
• Naranja: El naranja puro es, también, un
color asociado con la vitalidad, pues
comprende mezcla de rojo y amarillo. Tan
excitante como el rojo, también debe
usarse con moderación y respeto, evitando
los grandes espacios. Siempre es mucho
mejor utilizar combinaciones de naranja
menos fuertes: como el salmón.
5. • Amarillo: El amarillo evoca fuerza y vitalidad.
Es excitante e ideal para las habitaciones con
poca luz.
6. CALORES FRIOS
• Azul: Es el color más frío de todos. Expresa calma, quietud y
reposo. Por su calidad de tranquilizante es útil para zonas de
trabajo y habitaciones. Mezclado con verde o violeta, reduce su
austeridad y frialdad. En habitaciones muy iluminadas no es
conveniente utilizarlo, pues absorbe luz y por lo tanto resta
luminosidad.
7. • Verde: Por ser un color mezcla entre azul y
amarillo, dos colores de características opuestas,
podríamos decir que es un color equilibrado, que
expresa quietud, vegetación, frescura. El verde
puro es un color neutro, que puede hacerse más
frío aumentando la cantidad de azul o más cálido
aumentando la participación de amarillo.
• Violeta: El violeta es un color que produce
tristeza. Es el color religioso, místico, por
excelencia. Es un color indiferente y distante,
capaz de evocar la idea de misterio. Por ser el
de una onda de longitud más corta expresa
silencio y profundida. Aumentando su
proporción de rojo se hace más vital y activo.
Aumentando el azul, acentúa su frialdad y
distanciamiento.
8. COLORES PRIMARIOS Y
SECUNDARIOS
• PRIMARIOS: Son aquellos colores que no pueden obtenerse
mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran
absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cian y magenta,
aunque hay que advertir que el cian es un color que no existe
en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de las
artes gráficas y la fotografía.
9. • SECUNDARIOS: Son los que se obtienen mezclando dos los
colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y
naranja o anaranjado (S).
• INTERMEDIOS: Mezclando un primario y un secundario se
obtienen los llamados colores intermedios (I), que como su
nombre indica están “entre medio" de un color primario (P) y
un secundario (S) o viceversa.
11. • TONO: Es el nombre que se le da a cada color. La tonalidad es
el estimulo que nos permite distinguir un color de otro, la
sensación cromática con la que se diferencia cada parte del
espectro, el color en si mismo.
• INTENSIDAD: Es el grado de pureza de un color, la sensación
más o menos intensa de este. Los colores más saturados o
intensos son los seis colores fundamentales. Cuando se
mezclan con blanco, con negro o con otros colores pierden
intensidad.
12. • LUMINOSIDAD: Distingue el grado de claridad o luz de un color.
Cuando añadimos blanco a un color, aumentamos su valor y cuando
añadimos negro le restamos valor. El grado máximo de valor lo
tiene el blanco y el mínimo el negro.
• ARMONÍA: Consiste en una disposición de colores afines
semejantes, cuya composición forma un conjunto concordante y
sosegado. La luz es un factor de gran importancia para lograr la
armonía de colores. Al atardecer la luz roja inunda todos los
elementos de una escena y los armoniza entre ellos.
•
13. CONTRASTE: Combinación de colores dispares y sin
afinidades.
• Se puede conseguir un contraste elevado con las
tonalidades alejadas en el círculo cromático.
• También se consigue contraste con las variaciones de
valor y desaturacion extrema de un mismo tono. El
máximo contraste de valor seda entre el blanco y el
negro.
15. • el estudio de la percepción de los colores constituye una
consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda y el arte
publicitario.
• Los colores transmiten ideas, sentimientos. Nos hacen reaccionar
de una manera o de otra, sentir frío, calor, amor, dolor.
• la percepción del color es una construcción cultural basada en la
acumulación de asociaciones de carácter social, resultando en un
valor colectivo.
16. • El estudio de Eva Heller demuestra que los colores y los sentimientos
no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son
cuestión de gusto, sino experiencias universales profundamente
enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro
pensamiento.
• Los efectos de los colores no son innatos, pero como se conocen en la
infancia a la vez que el lenguaje, los significados quedan interiorizados
en la edad adulta y parecen innatos.
17. • El rojo es considerado como el color que transmite mayor vitalidad y
es asociado a la acción intensa.
• El naranja con mensajes tales como creatividad, entusiasmo y
diversión.
• El amarillo nos conecta con la fuerza, voluntad e irradia luminosidad
• El verde corresponde a un color equilibrado que evoca vida,
naturaleza y frescura.
• Los azules transmiten frío, tranquilidad, limpieza y serenidad.
• El violeta sedante, nostálgico con algunas asociaciones hacia la
espiritualidad, misterio, nobleza y muerte.