Este documento describe varias teorías del color, incluyendo los modelos RGB, CMYK, HSV y RYB. Explica que el modelo RGB usa los colores rojo, verde y azul como primarios para mezclar luz, mientras que CMYK usa cian, magenta, amarillo y negro para mezclar pigmentos. También cubre conceptos como matiz, luminosidad, saturación, armonías de color y la percepción humana del color.
Este documento resume la historia y teoría del color. Explica que Aristóteles definió que los colores se componen de cuatro colores básicos y que Newton estableció que la luz es color. Describe las propiedades del color como tono, saturación y brillo. Explica el círculo cromático con los colores primarios, secundarios y terciarios, y los colores complementarios y cálidos versus fríos. Finalmente, compara los modelos de color RGB y CMYK.
El documento describe los siete tipos de contrastes de color identificados por Johannes Itten, un diseñador y profesor de la Bauhaus. Itten diferenció los contrastes de saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color. Cada contraste aumenta el efecto visual entre dos colores debido a diferencias en saturación, temperatura, tamaño del área de color, luminosidad, complementariedad o calidad.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento describe varios principios de la interacción del color según Josef Albers, incluyendo que un mismo color puede percibirse de manera diferente dependiendo de los colores circundantes, y que la yuxtaposición de colores puede crear composiciones tanto homogéneas como heterogéneas. Explica fenómenos como la intensidad luminosa, intensidad cromática, sustracción del color, mezcla óptica e intervalos cromáticos.
El documento describe los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica cómo se producen los colores y cómo los ve el ojo humano. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, así como la rueda de colores y cómo se pueden clasificar y combinar diferentes colores.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento describe diferentes tipos de contraste de color, incluyendo contraste de luminosidad, valor, saturación, temperatura y complementarios. Explica que cuando dos colores entran en contraste directo, intensifican sus diferencias y que el efecto de contraste es recíproco, afectando a ambos colores. También describe cómo usar contraste para mejorar la legibilidad de texto y cómo combinar colores de manera armónica.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
Este documento resume la historia y teoría del color. Explica que Aristóteles definió que los colores se componen de cuatro colores básicos y que Newton estableció que la luz es color. Describe las propiedades del color como tono, saturación y brillo. Explica el círculo cromático con los colores primarios, secundarios y terciarios, y los colores complementarios y cálidos versus fríos. Finalmente, compara los modelos de color RGB y CMYK.
El documento describe los siete tipos de contrastes de color identificados por Johannes Itten, un diseñador y profesor de la Bauhaus. Itten diferenció los contrastes de saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color. Cada contraste aumenta el efecto visual entre dos colores debido a diferencias en saturación, temperatura, tamaño del área de color, luminosidad, complementariedad o calidad.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento describe varios principios de la interacción del color según Josef Albers, incluyendo que un mismo color puede percibirse de manera diferente dependiendo de los colores circundantes, y que la yuxtaposición de colores puede crear composiciones tanto homogéneas como heterogéneas. Explica fenómenos como la intensidad luminosa, intensidad cromática, sustracción del color, mezcla óptica e intervalos cromáticos.
El documento describe los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica cómo se producen los colores y cómo los ve el ojo humano. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, así como la rueda de colores y cómo se pueden clasificar y combinar diferentes colores.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción subjetiva que depende de la longitud de onda de la luz. Define los colores primarios, secundarios y terciarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. También describe conceptos como tono, saturación, gamas cromáticas y escalas de color. Concluye que comprender la teoría del color permite experimentar y sacar mayor provecho de la paleta de colores.
Este documento describe diferentes tipos de contraste de color, incluyendo contraste de luminosidad, valor, saturación, temperatura y complementarios. Explica que cuando dos colores entran en contraste directo, intensifican sus diferencias y que el efecto de contraste es recíproco, afectando a ambos colores. También describe cómo usar contraste para mejorar la legibilidad de texto y cómo combinar colores de manera armónica.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
Este documento presenta los conceptos de equilibrio, contraste y armonía en el contexto de la composición gráfica. Define el equilibrio como la compensación visual de los elementos de una composición. Explica varios tipos de contraste como diferencias en intensidad, escala, temperatura y colocación. Finalmente, describe la armonía como la coordinación de valores cromáticos mediante combinaciones como la monocromática, análoga, complementaria y de triadas.
El documento presenta información sobre la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color como el tono, saturación y brillo, cómo los objetos reflejan y absorben la luz para crear color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica que existen colores primarios para la luz y los pigmentos, y describe el círculo cromático incluyendo colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
El documento describe los siete contrastes de colores propuestos por Johannes Itten: 1) contraste de colores puros, 2) contraste de claro-oscuro, 3) contraste de cálido-frío, 4) contraste de complementarios, 5) contraste simultáneo, 6) contraste de calidad, y 7) contraste de cantidad. Cada contraste se define brevemente y se proporciona un ejemplo de obra de arte que ilustra ese contraste.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
El documento resume que:
1) Isaac Newton descubrió que el color no existe objetivamente sino que es una percepción causada por la luz y la capacidad visual humana.
2) La luz blanca contiene todos los colores del espectro y los objetos absorben y reflejan diferentes colores de luz.
3) Existen tres tipos básicos de color (primarios, secundarios y complementarios) que pueden combinarse de diferentes formas.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo que el color es una percepción del cerebro de las ondas electromagnéticas, y que la luz blanca está compuesta de todos los colores del espectro visible. Explica los colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo se organizan en el círculo cromático. También cubre conceptos como matiz, valor, saturación; y tipos de armonía y contraste cromático.
El documento trata sobre el color y su percepción. Explica que el color depende de la luz que absorben y reflejan los objetos y que el ser humano percibe el color a través de la vista. Además, describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y explica las propiedades del color como el tono, la saturación y el valor. Por último, diferencia los colores aditivos y sustractivos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color, el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores complementarios, la simbología y psicología del color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica conceptos como la absorción y reflexión de la luz, define las propiedades del tono, saturación y brillo, y resume brevemente el significado simbólico de colores como el amarillo, rojo
El documento habla sobre conceptos fundamentales de diseño como el equilibrio, la tensión, la nivelación, el aguzamiento, la sección áurea, la preferencia por el ángulo inferior izquierdo, la agrupación, lo positivo y lo negativo. Explica que el equilibrio y la ausencia de tensión son importantes para la percepción humana y que agregar nuevos elementos a una composición requiere reorganizar los ejes para mantener el equilibrio. También describe cómo la nivelación y el aguzamiento afectan la comprensión visual y cómo objet
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresi...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresión plástica. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linex o Linux. Realizado por Cochepocho.
La teoría del color explica que la percepción del color depende de tres factores: la luz, las propiedades de los objetos y la visión. Existen dos métodos para mezclar colores: aditivo usando luz y sustractivo usando pigmentos. El cerebro interpreta las longitudes de onda reflejadas por los objetos para dar sensación de color.
El documento describe la percepción del color por la vista. Los conos y bastoncillos en la retina captan la luz electromagnética y la transmiten al cerebro como sensaciones de color. La ciencia del color (colorimetría) estudia aspectos como el tono, saturación y luminosidad. También explica las mezclas aditivas y sustractivas de colores y los atributos simbólicos y psicológicos asociados con cada color.
El documento discute diversos conceptos relacionados con la percepción del color, incluyendo la subjetividad del color, la temperatura de color, la relatividad de la percepción del color, la interacción entre colores y varias ilusiones ópticas relacionadas con el color. Explica cómo factores como la iluminación, los colores circundantes y los procesos fisiológicos de la visión afectan la percepción del color.
El documento resume varios modelos y teorías del color, incluyendo el modelo RGB para luz y el modelo CMYK para impresión. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se forman a través de la mezcla aditiva o sustractiva. También cubre la percepción del color y cómo el cerebro y ojos procesan la información de color.
El documento discute varias teorías sobre el color, incluyendo las teorías de Goethe, Ostwald, el modelo RGB y el círculo cromático. Explica que el color se compone de matiz, luminosidad y saturación, y describe los espacios de color RGB, CMYK, YIQ y HSV.
Este documento presenta los conceptos de equilibrio, contraste y armonía en el contexto de la composición gráfica. Define el equilibrio como la compensación visual de los elementos de una composición. Explica varios tipos de contraste como diferencias en intensidad, escala, temperatura y colocación. Finalmente, describe la armonía como la coordinación de valores cromáticos mediante combinaciones como la monocromática, análoga, complementaria y de triadas.
El documento presenta información sobre la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color como el tono, saturación y brillo, cómo los objetos reflejan y absorben la luz para crear color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica que existen colores primarios para la luz y los pigmentos, y describe el círculo cromático incluyendo colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios.
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
El documento describe los siete contrastes de colores propuestos por Johannes Itten: 1) contraste de colores puros, 2) contraste de claro-oscuro, 3) contraste de cálido-frío, 4) contraste de complementarios, 5) contraste simultáneo, 6) contraste de calidad, y 7) contraste de cantidad. Cada contraste se define brevemente y se proporciona un ejemplo de obra de arte que ilustra ese contraste.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
El documento resume que:
1) Isaac Newton descubrió que el color no existe objetivamente sino que es una percepción causada por la luz y la capacidad visual humana.
2) La luz blanca contiene todos los colores del espectro y los objetos absorben y reflejan diferentes colores de luz.
3) Existen tres tipos básicos de color (primarios, secundarios y complementarios) que pueden combinarse de diferentes formas.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo que el color es una percepción del cerebro de las ondas electromagnéticas, y que la luz blanca está compuesta de todos los colores del espectro visible. Explica los colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo se organizan en el círculo cromático. También cubre conceptos como matiz, valor, saturación; y tipos de armonía y contraste cromático.
El documento trata sobre el color y su percepción. Explica que el color depende de la luz que absorben y reflejan los objetos y que el ser humano percibe el color a través de la vista. Además, describe los colores primarios, secundarios y terciarios, y explica las propiedades del color como el tono, la saturación y el valor. Por último, diferencia los colores aditivos y sustractivos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color, el círculo cromático, los colores primarios, secundarios y terciarios, los colores complementarios, la simbología y psicología del color, y los modelos de color RGB y CMYK. Explica conceptos como la absorción y reflexión de la luz, define las propiedades del tono, saturación y brillo, y resume brevemente el significado simbólico de colores como el amarillo, rojo
El documento habla sobre conceptos fundamentales de diseño como el equilibrio, la tensión, la nivelación, el aguzamiento, la sección áurea, la preferencia por el ángulo inferior izquierdo, la agrupación, lo positivo y lo negativo. Explica que el equilibrio y la ausencia de tensión son importantes para la percepción humana y que agregar nuevos elementos a una composición requiere reorganizar los ejes para mantener el equilibrio. También describe cómo la nivelación y el aguzamiento afectan la comprensión visual y cómo objet
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresi...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresión plástica. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linex o Linux. Realizado por Cochepocho.
La teoría del color explica que la percepción del color depende de tres factores: la luz, las propiedades de los objetos y la visión. Existen dos métodos para mezclar colores: aditivo usando luz y sustractivo usando pigmentos. El cerebro interpreta las longitudes de onda reflejadas por los objetos para dar sensación de color.
El documento describe la percepción del color por la vista. Los conos y bastoncillos en la retina captan la luz electromagnética y la transmiten al cerebro como sensaciones de color. La ciencia del color (colorimetría) estudia aspectos como el tono, saturación y luminosidad. También explica las mezclas aditivas y sustractivas de colores y los atributos simbólicos y psicológicos asociados con cada color.
El documento discute diversos conceptos relacionados con la percepción del color, incluyendo la subjetividad del color, la temperatura de color, la relatividad de la percepción del color, la interacción entre colores y varias ilusiones ópticas relacionadas con el color. Explica cómo factores como la iluminación, los colores circundantes y los procesos fisiológicos de la visión afectan la percepción del color.
El documento resume varios modelos y teorías del color, incluyendo el modelo RGB para luz y el modelo CMYK para impresión. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y terciarios, y cómo se forman a través de la mezcla aditiva o sustractiva. También cubre la percepción del color y cómo el cerebro y ojos procesan la información de color.
El documento discute varias teorías sobre el color, incluyendo las teorías de Goethe, Ostwald, el modelo RGB y el círculo cromático. Explica que el color se compone de matiz, luminosidad y saturación, y describe los espacios de color RGB, CMYK, YIQ y HSV.
Este documento presenta varias teorías y modelos de color, incluyendo la teoría del color de Newton y Goethe, la teoría de Ostwald, y los modelos de color RGB, CMY, HSV y RYB. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y describe espacios de color como RGB, CMY, HSV y cómo se generan diferentes colores a través de la mezcla aditiva y sustractiva.
La teoría del color estudia las reglas básicas para mezclar colores utilizando luz o pigmentos. Existen varios modelos de color como el círculo de Goethe, el círculo de Newton y el estándar CIE 1931. Los colores primarios de la luz son el rojo, verde y azul y se mezclan de forma aditiva, mientras que los pigmentos cian, magenta y amarillo se mezclan de forma sustractiva.
El documento describe varias teorías del color, incluyendo las teorías de Newton, Goethe y Ostwald. Explica los modelos de color RGB, CMYK y HSV, y define los espacios de color como modelos matemáticos para representar colores usando coordenadas.
El documento presenta una introducción a varios modelos y teorías del color, incluyendo el modelo RGB de color aditivo, el círculo cromático, los atributos del color como matiz, luminosidad y saturación, los espacios de color como CMYK, YIQ y HSV, y brevemente menciona el modelo RYB y la percepción del color en el ojo humano.
Este documento trata sobre la teoría del color. Explica que la teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores y lograr el efecto deseado, y que la luz blanca se puede producir combinando rojo, verde y azul mientras que el negro se produce combinando cian, magenta y amarillo. También discute los modelos de color propuestos por Goethe y Newton, y conceptos como el círculo cromático, los atributos del color como matiz, luminosidad y saturación, las armonías de color
La teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores en arte y diseño. Existen varios modelos de color como RGB, CMYK y HSV. RGB usa luz roja, verde y azul como primarios mientras que CMYK usa pigmentos cian, magenta, amarillo y negro. La percepción del color depende de factores como la luz, los pigmentos y la fisiología humana, por lo que la interpretación del color es subjetiva.
El documento describe diferentes teorías y modelos del color, incluyendo el círculo de color propuesto por Goethe, el modelo CIE 1931, y los modelos RGB y CMYK. Explica que el modelo RGB usa la mezcla de los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul) para crear otros colores, mientras que el modelo CMYK usa pigmentos cian, magenta, amarillo y negro para impresión. También describe los atributos básicos del color como matiz, luminosidad y saturación.
El documento presenta una introducción a varios modelos y teorías del color, incluyendo el modelo RYB, el modelo RGB, el modelo CMY y el círculo cromático. Explica que el modelo RYB usa rojo, amarillo y azul como colores primarios para la mezcla de pigmentos, mientras que el modelo RGB usa esos mismos colores pero para la mezcla de luz. También describe que el modelo CMY se usa para impresión y usa cian, magenta y amarillo, y que todos los modelos pueden
El documento describe varias teorías sobre el color, incluyendo la teoría del color propuesta por Goethe, Newton y Ostwald. Explica los modelos de color RGB, CMYK y el círculo cromático. También describe los atributos básicos del color como el matiz, la luminosidad y la saturación. Finalmente, resume las teorías modernas sobre el uso del color.
El documento describe varias teorías y modelos del color, incluyendo la teoría del color de Newton y Goethe, el círculo cromático, y modelos de color como RGB, CMYK, HSV y YIQ. Explica cómo se pueden mezclar colores primarios para crear otros colores y cómo diferentes modelos representan el color de manera distinta.
La teoría del color describe varios modelos de color como RGB, CMYK, HSV y RYB. El modelo RGB usa los colores rojo, verde y azul para mezclar luz, mientras que el modelo CMYK usa cian, magenta, amarillo y negro para mezclar pigmentos. Estos modelos representan cómo los humanos perciben y reproducen color.
TeoríA Del Color.Pptx PrycylacerinohernandezPRYCYLA
El documento discute varias teorías del color propuestas por Goethe, Newton, Ostwald y otros. Explica los modelos de color RGB, RYB, CMY y CMYK, y cómo se usan en diferentes aplicaciones como monitores, impresión y arte. También cubre conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios y espacios de color.
La teoría del color describe diferentes modelos de mezcla de colores, como los modelos RGB, CMYK y RYB. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y cómo se pueden producir diferentes colores mediante la combinación de luz u pigmentos. También analiza la percepción humana del color y diferentes espacios de color usados en arte, impresión y pantallas.
La teoría del color describe las reglas básicas para mezclar colores y producir luz blanca u otros efectos. Existen varios modelos de color como el círculo de Goethe y el modelo RGB de mezcla aditiva de luz roja, verde y azul. El círculo cromático organiza los colores primarios en una rueda dividida en doce secciones.
Este documento describe la definición y percepción del color, cómo se descompone la luz blanca en colores del espectro, y cómo los objetos son percibidos en diferentes colores dependiendo de qué longitudes de onda reflejan y absorben. También explica las tres dimensiones del color (matiz, saturación y luminosidad), los colores primarios, secundarios, complementarios y cómo nombrar los colores.
La teoría del color explica que la percepción del color depende de tres factores: la luz, las propiedades de los objetos y la visión. Existen dos métodos para mezclar colores: aditivo usando luz y sustractivo usando pigmentos. El cerebro interpreta las longitudes de onda reflejadas por los objetos para dar sensación de color.
El documento habla sobre los diferentes tipos de colores, incluyendo colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que los colores primarios son el rojo, amarillo y azul para pigmentos y el rojo, verde y azul para la luz. También describe el círculo cromático y cómo se pueden mezclar diferentes colores para crear nuevos tonos. Además, distingue entre la síntesis aditiva y sustractiva para la luz y los pigmentos respectivamente.
El documento trata sobre la teoría del color. Explica que el color es una percepción visual que depende de la luz y que el ojo humano puede distinguir entre miles de colores. Además, describe los diferentes sistemas para clasificar los colores como los colores primarios, secundarios, complementarios, cálidos y fríos. Finalmente, menciona algunos modelos como RGB, CMYK y HSV usados para representar y mezclar colores.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
2. En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en
la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para
conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian,
magenta y amarillo se produce el color negro.
Modelos de color
En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von
Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el
matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo
de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría
y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para
Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más
empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral,
en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el
estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios
con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.
3. Teoría de Ostwald
La teoría del color propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm Ostwald consta de
cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas
intermedias.
Modelo de color RGB
La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de
los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como
el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la
mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en
Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los colores primarios de luz tienen
aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos
sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se pueden llegar a
todos los colores posibles. Estos colores primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos
color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos
reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios» perfectos son
completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las
mezclas son incompletos o imperfectos.
4. El círculo cromático
El círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores
primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas
formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se
tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una
mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería
mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien
colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su
intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas
pictóricas suelen ser el azul de ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como cian, el
de quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún amarillo arilida o bien de cadmio que
presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos
como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que
suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como «azul
primario» o «rojo primario» junto al «amarillo primario», pese a que ni el azul ni el rojo
propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMYK utilizado en la
actualidad.
5. Atributos del color
Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
Matiz: También llamado por algunos "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que
nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar cuando un
matiz es verde, violeta o anaranjado.
Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la
mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo
damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo
oscuro cuando el rojo se acerca al negro.
Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene
un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris
presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá
como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo
más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación. En
caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises
opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.
6. El grado en que uno o dos de los tres colores primarios RGB (esta clasificación es referente a
los colores básicos en la composición luminosa de una pantalla informática R=Red, G=Green,
B=Blue, con los que se componen por medio de adición lumínica, distinta a la clasificación de
los colores básicos o primarios de la pintura, en la que se mezclan por adición de pigmentos
matéricos o físicos) predominan en un color. A medida que las cantidades de RGB se igualan, el
color va perdiendo saturación hasta convertirse en gris o blanco.
Teorías del uso del color
El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco
marfil, rosa, etc.
La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en
oposición a otros colores, por ejemplo, un amarillo es más claro que un azul o un verde más
claro que un marrón.
La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una
superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a
los colores como forma de saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de
la mezcla. Puede probarse por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le
agregara gris, puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la
técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo, la
técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.
7. Armonías de color
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen
un esquema de color sensible al mismo sentido (la armonía nace de la percepción de
los sentidos y, a la vez, esta armonía retroalimenta al sentido, haciéndolo lograr el
máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido). El círculo cromático es una
herramienta útil para determinar armonías de color. Los colores complementarios son
aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así,
por ejemplo, en el modelo RGB el verde es complementario del rojo, mientras que en
el modelo CMY el verde es el complementario del magenta.
8. Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo general un
espacio de color lo define una base de N vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo
forman 3 vectores: rojo, verde y azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de
color. Los espacios de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible
de los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de color que intentan
aislar tan solo un subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:
Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.
Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
Cuatro dimensiones: espacio CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más extendidos y los
más utilizados. Entonces, un color se especifica usando tres coordenadas, o atributos, que
representan su posición dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos
dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color dentro de un espacio
de color en particular.
9. Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios) porque cuando
dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores
sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron escogidos
porque cada uno corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos
al color en el ojo humano (65 % sensibles al rojo, 33 % sensibles al verde y 2 % sensibles al
Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de los
colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo puro y verde claro producen
amarillo, rojo y azul producen magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.
Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de transparencia) al
RGB original.
Cubo de color RGB
10. Espacio CMYK
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY, magenta más
producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan verde y la
combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la mezcla de
colores primarios sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe
el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que
normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmente
impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de
este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en
una pantalla de computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los
modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Representación de los colores CMYK
11. Espacio HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono hexagonal, debido a
que es un subconjunto visible del espacio original con valores válidos de RGB.
Matiz (Hue): se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la
percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un arcoíris, es decir,
la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un
tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma
antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
Saturación (Saturation): se refiere a la cantidad del color o a la «pureza» de éste. Va de un
color «claro» a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar
como la mezcla de un color con blanco o gris.
Valor (Value): es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de
blanco o de negro que posee un color.
Ejes HSV
12. Modelo de color RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se consideran colores primarios, y
teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja,
amarilla y azul. A pesar de su obsolescencia e imprecisión, mucha gente aprende algo sobre
modelo en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con
colores primarios.
El modelo RYB es aún utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, pero
sido totalmente dejado de lado en la mezcla industrial de pigmentos de pintura. Aun siendo
usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión
colores que resultan de mezclar los tres colores RYB primarios, puesto que el azul y el rojo son
tonalidades verdaderamente secundarias. A pesar de la imprecisión de este modelo –su
corrección es el modelo CMYK–, se sigue utilizando en las artes visuales, el diseño gráfico y
disciplinas afines, por tradición del modelo original de Goethe de 1810.
Círculo cromático RYB
13. Percepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de
onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotorreceptoras, conos y los bastones, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos,
que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo
diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células
especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro
color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce
una saturación de información en el cerebro de este color.
Cuando el sistema de conos y bastones de una persona no es el correcto se pueden producir una
serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro
encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como
el daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de
cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud el espectro de un color
determinado, pero el concepto del color producido es totalmente subjetivo, dependiendo de la
persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y
puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
14. “EL COLOR ES UN MEDIO PARA EJERCES
INFLUECIA SOBRE EL ALMA” <3 XD