1. 1-EL PENSAMIENTO DE LA ÉPOCA
¿Cuál es el rasgo característico del pensamiento de la posmodernidad?
El rasgo característico del pensamiento de esta época es el “todo vale”. En un
sentido es algo bueno, ya que incita a la gente a animarse a hacer lo que
siente o piensa, pero también representa una pérdida de los valores, que
quedan invertidos.
¿Qué cambios se producen en las ideologías y creencias?
El cambio en el pensamiento de la época es el “todo vale”. Toma detalles de
obras anteriores, técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero
visto con una visión actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar en los
expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el arte conceptual, o en
el minimal art. En la postmodernidad todo vale. Es una sociedad compleja y
caótica .
¿Qué es el Deconstructivismo? Mencionar su autor más importante.
El deconstructivimo es un nuevo movimiento que surge de la mano del filosofo
Derridá. Se da en la década de los ’70 y está inspirado en las reflexiones de la
teoría literaria y filosófica de la deconstrucción. Se trata de realizar cosas
aparentemente imposibles de hacer, fragmentando o dislocando los espacios
elementales. El objeto artístico se va sustituyendo por la idea, lo perenne y
efímero.
El autor más importante es Frank Gehry, que realiza composiciones irregulares,
dinámicas y fluidas como el Museo Guggenheim de Bilbao para el que utilizo
mucha tecnología y materiales innovadores.
2. LOS HECHOS MAS RELEVANTES:
Describir la situación histórica de fin de siglo.
Terminando los años XX y principios del XXI los cambios y las
transformaciones se profundizaron dando lugar al fenómeno de la
globalización. Estos cambios se notaron en lo político ,social ,artístico tanto
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2. grafico como en indumentaria etc. En lo político cae el mundo socialista de la
unión soviética ,las economías desarrolladas imponen y las de países
subdesarrollados decaen . En lo social se producen granes inmigraciones por
efecto de la globalización ,también un incremento en la sociedad ya que tas
terminar la segunda guerra mundial mejoran las condiciones de vida lo que
disminuye la mortandad .En lo que hace al objeto artístico se ve sustituido por
la idea ,los pensamientos, por lo efímero y el museo por la calle ,la relación
artista-cuadro-marchad-galería-publico , se rompe siendo sustituida por
fotografías y video de las experiencias realizadas, esto da lugar a las segundas
vanguardias figurativas.
Si hablamos de grafico priman la expresión e intuición por ejemplo Javier
mariscal quien aplica estos conceptos en los carteles de las olimpiadas .En la
parte textil uno de los diseñadores que aplica esto es Giani Versace ,con
diseño asimétricos y gran manejo de color
¿Cuáles fueron los cambios científicos de esta época?
Los cambos científicos que se produjeron giraban hacia el conocimiento del
espacio y del átomo en el campo científicos , el estudio del origen del universo,
el hombre gravitando en el espacio, la cibernética .En lo que hace a medicina
perfeccionamiento en aparatos y técnicas de rayos X .
¿Qué transformaciones tecnológicas se produjeron?
Unos de los cambios más importantes fue la llegada del hombre a la luna,
también la invención creciente de aparatos domésticos, la obtención de
nuevos materiales de construcción como el hormigón armado y el cristal, de
fibras sintéticas para la producción textil, y de accesorios plásticos ,la mejora
de los conocimientos en agricultura, alimentación y técnicas de conservación
de alimentos; en el transporte la producción en serie del automóvil, que se
convirtió en el medio predominante de locomoción, la invención del aeroplano
Describir el Marco Cultural de la época
En lo que hace al marco cultural todos los cambios efectuados hace que el
pensamiento gire en otra dirección , donde la cultura Light y el consumismo son
sus principales ídolos ,En el marco social aparece el pensamiento filosófico y el
descontructivismo de su mano con el filosofo Jack Derridá que cuestión ala
época y trata de entenderla en el marco complejo que caracteriza al hombre
posmoderno.
3. LA ARQUITECTURA y DISEÑO DE INTERIORES:
¿Cuál es el nuevo material usado en el equipamiento? ¿Cómo se usó?
El nuevo material utilizados en equipamientos es el plástico que a lo largo del
siglo XX el uso del plástico se hizo extremadamente popular y llegó a sustituir a
otros materiales tanto en el ámbito doméstico, como industrial y comercial , ya
que fáciles de trabajar y moldear, tienen un bajo costo de producción,
poseen baja densidad, suelen ser impermeables
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3. Mencionar los autores más relevantes de los años ´60 hasta la actualidad
y las características de cada uno. Graficar
Gatti, Paolini y Teodoro
Trabajaron juntos desde 1965 -Paolini moría en 1983- y desde su estudio de
Turín trabajaban en arquitectura, decoración, diseño industrial, diseño
urbanístico, fotografía o diseño gráfico entre otros campos.
Sillon Sacco
Con 68 centímetros de altura,
este asiento, anatómico y en
forma de pera,
Sofa Joe
Depas – Urbino- Lomazzi
Totalmente hecha de
polímero , que lo convierte en
un mueble ideal para su uso
tanto en interiores como al
aire libre. El sofá de grandes
medidas de 34 "x 63" W x 40
"D con forma de guante de
beisball
Joe Colombo
Fue un diseñador industrial italiano. Antes de dedicarse al diseño, fue pintor.
Comenzó experimentando con nuevos materiales, como plástico reforzado y
con novedosas técnicas de construcción y métodos de fabricación
Sofa tube chair
Genera un ambiente único,
esta compuesto por
estructuras huecas en forma
de cilindro unidas entre si y
de distintos tamaños
recubiertas por espuma y
cuero
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4. Eero Aarnio
El diseñador finés Eero Aarnio es uno de los pioneros en el uso del plástico en
la industria del diseño. El material plástico permite a los diseñadores crear con
libertad cualquier forma y utilizar los colores que deseen
Buble chair
Silla de plástico con formas
geométricas muy simples y
colores juguetones y planos
Gaetano Pesce
Arquitecto y diseñador industrial, nacido en La Spezia, Italia. estilo
vanguardistas de muebles decorativos, estilo futurista de mueblería italiana.
Sillon Donna
sus curvas tienen mucho
que ver con las de la mujer
sin llegar a ser grotesco.
Estas curvas a su vez,
ofrecen una excepcional
suavidad y comodidad.
Cubiertas de tejido elástico
Ettore Sottsass
Fue un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo
XX. Fundador del Grupo de diseño Memphis y un importante consultor de
diseño para Olivetti.
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5. Objetos cotidianos
antidiseños,en este caso es
un librero con formas
geométricas y colores
fuertes
¿Cuáles son las corrientes de la arquitectura y del diseño más importante
de la posmodernidad?
Las corrientes arquitectónicas más importantes de la posmodernidad son:
El Postmodernismo,
La Continuidad moderna,
El Tardo modernismo,
La Deconstrucción,
El Minimalismo,
El Maximalismo.
Describir cada una: sus características, los autores, materiales, colores y
texturas que utilizaban.
POSTMODERNISMO: critica al movimiento moderno y utiliza la comunicación
con el publico pero rozando el mal gusto. trata de recuperar la historia.
El autor principal es Charles Moore, Ricardo Bofill y Javier Mariscal entre otros.
Usan colores desconcertantes y contradictorios en una actitud burlesca, los
materiales son muy innovadores.
CONTINUIDAD MODERNA: respeta mucho el movimiento moderno. Como
antecedente se nombran Mies Van der rohe y Le Corbusier.
Se destacan los espacios blancos y la comunicación interior-exterior.
TARDOMODERNO: la tecnología aparece como símbolo de poder. Trata de
formar la “corona de la ciudad” con edificios de gran altura, fabricados
generalmente de cristal. Generalmente son con fines corporativos y poseen
grandes espacios y estructuras. Los autores son Cesar Pelli, Norman Foster,
Botta, etc.
DECONSTRUCTIVISMO: la tecnología se usa como reflexión al caos social.
Como antecedente tiene el constructivismo ruso, el futurismo, y el
neoplasticismo. Los colores son neutros y generalmente claros. Se puede
nombrar a Zaha Hadid, Gehry, Daniel Libeskind, etc.
MINIMALISMO: es un estilo que protesta contra el consumo, basándose en al
filosofía oriental budista. Utiliza materiales auténticos, elementales de colores
claros, neutros y repetitivos dentro de un espacio. La tecnología que se utiliza
es simple.
Los autores principales son Tadao Ando y Luis Barragán.
MAXIMALISMO: nace en contraposición al minimalismo con la filosofía “mas
nunca es demasiado”. Se compone de formas exageradas. Utiliza los colores
naturales del material; los cuales son cobre, madera, acero, etc.
Uno de los exponentes mas importantes es Ron Arad.
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6. ¿Qué muebles diseñaron y con qué materiales? Graficar uno de cada
tendencia.
- Posmodernismo
Javier Mariscal: Sillon Alexandra
Sillón de la colección
"Muebles Amorosos" de
Moroso. Esta realizado
en acero y poliuretano.
Sus dimensiones son 99 x
112 x 99 centímetros
Udine (Italia).Data de 1995.
Hans Hollein – Sillon marilyn
sofá Bocca fue nombrado
para 1950's-60 de la estrella
de cine Marilyn Monroe.
La estructura es de
poliuretano rígido con
soporte de madera bac
-Tardomodernismo
Herman Miller – silla Ergon Con la silla Ergon, Herman
Miller estableció un punto de
referencia en comodidad,
salud y apariencia en sillería
ergonómica Los ambientes
de trabajo actuales
requieren de una silla de
trabajo que brinde un mayor
desempeño.
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7. ¿Cuáles son las características del Posmodernismo? Mencionar autores
y obras
El posmodernismo es la tendencia artística que surge en el último cuarto del
siglo XX como critica y oposición al movimiento moderno. Originalmente era
solo un movimiento arquitectónico: edificios que abandonan las formas limpias
y racionales por otras con referencia histórica, elementos de otras culturas y
colores vibrantes para comunicarse con el público.
Uno de los autores principales fue Charles Moore, con su obra maestra: la
Piazza Italia; que presenta un ingenioso montaje de elementos arquitectónicos
en forma de escenografía, también presenta inspiración romana y detalles
irónicos como esculturas de la cara del arquitecto.
Ricardo Boffil se inspiro principalmente en los palacios franceses para crear
ambientes eclécticos y saturados.
El arquitecto Mario Botta resalta la esencia de la arquitectura del Medioevo,
sobretodo su hermetismo, su ritmo y lo compacto.
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8. ¿Cuáles son las características del Tardomoderno ? Mencionar autores y
obras
Tradomodernismo es igual a poder y es s un estilo arquitectónico que se
desarrolló durante los años setenta con caracteristicas como una disposición
relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. Las
paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo.
Estas características unidas, generaron una estética industrial. Objetivo que
brindara a la gente una familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el
lugar donde viviría o se entretendría El movimiento buscó dar a todo una
apariencia industrial.
Con autores como :
-Cesar Pelli
- Emilio Ambaz –mucha tecnología
¿Cuáles son las características de la Continuidad moderna ? Mencionar
autores y obras
Respeta el movimiento moderno como maestro como Mies van de Rohe
neoplasticismo y le Corbusier con arquitecturas de interiores blancos es un
movimiento que no rechaza al racionalismo de la década del 20 sino que
retoma y reinterpreta pero tiene distinto soporte técnico .
Esto no se perdió en la década del 60 sino que surgió latiendo
subverticiamente en la posmodernidad convirtiéndose en las tendencias
actuales :el posmodernismo ,minimalismo o la deconstrucción
Se caracteriza por espacios blancos ,representando la pureza y el descanso
Se ven autores como
-Meier con las torres gemelas propuestas para el concurso de las nuevas torres
gemelas en el Ground Cero de Nueva York.
¿Cuáles son las características del minimalismo ? Mencionar autores y
obras
El minimalismo se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo
esencial, despojada de elementos sobrantes. Como movimiento artístico, se
identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra
Mundial, iniciado en el año 1960. el minimalismo es una corriente artística que
utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas
simples, tejidos naturales,etc. con características como abstracción
Economía de lenguaje y medios, producción y estandarización industrial
Uso literal de los materiales, austeridad con ausencia de ornamentos
Purismo estructural y funcional, orden,Sencillez, protagonismo de las fachadas
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9. Con autores como :
- Tadeo Ando capilla del agua
¿Cuáles son las características del Maximalismo? Mencionar autores y
obras
Nace como contra al minimalismo, con la filosofía “Mas nunca es demasiado”;
los autores principales demuestran que están cansados de lo austero. Es un
movimiento complejo por la multiplicidad de espacios. Su máximo exponente
es Frank Ghery que pasa del Decostructivismo al Maximalismo en la obra del
Banco de Berlín en Alemania. Su enfoque es interiorista porque lo que propone
este tipo de arquitectura es de usar el máximo del espacio tanto interior como
exterior. En este Banco colocó, al nivel del vestíbulo de la entrada, una cubierta
como cúpula fractal en triángulos construida en vidrio.
El edificio tiene cinco o seis niveles hacia arriba de oficinas. En el frente de la
entrada aparece una especie de forma doblada de madera y lámina de cobre
que similar a una escultura que invade el espacio interior y lo deforma. Para
rematar cubre el patio con otro domo similar al primero como espacio contenido
en tres capas.
Otro exponente es Ron Arad que reproduce elementos totalmente fuera de
escala.
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10. 4. TENDENCIAS DE LA PINTURA:
¿Cuáles son las corrientes artísticas más destacadas de este período?
Las corrientes características de esta época son
Arte minimal: estructuras primarias.
Arte Povera: representa el empobrecimiento moral de la sociedad consumista.
Land art: se centra en la ecología.
Arte Conceptual: el material es el lenguaje.
Transvanguardia: movimiento pictórico relacionado con el expresionismo
alemán.
¿Cuáles son las características del MINIMAL ART? Mencionar autores y
describir técnicas.
El minimal art es un movimiento abstracto que se desarrollo en Estados Unidos
en la década del ´70que trabaja con estructuras primarias, elementales,
básicas y geométricas y materiales tecnológicos como el acero. Las diferentes
formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el
punto de vista morfológico. Está muy relacionado con las técnicas de Mies Van
der rohe.(es el antecedente en menos es mas )
Los autores principales son:
Dan Flevin: utiliza una estructura primaria en relieve con tubos fluorescentes
(en ese momento era un elemento de vanguardia)
Richard Serra: placas de cobre o madera laminada con formas orgánicas.
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11. ¿Cuáles son las características del LAND ART? Mencionar autores y
describir técnicas.
Este movimiento que utiliza la naturaleza como material, soporte y marco de
las obras de arte. Son obras a gran escala y al aire libre por lo que la mayoría
desaparecieron debido a los vientos, la erosión, etc.; quedando de ellas sólo el
recuerdo fotográfico o de video. Es muy sensacionalista y ecologista ya que
para varias obras se asociaron con la organización de cuidado del
medioambiente Greenpeace.
¿Cuáles son las características del BODY ART? Mencionar autores y
describir técnicas.
El body art es un movimiento artístico en el cual se trabaja con el cuerpo como
material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce, el
cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de
acción o performance, con una documentación fotográfica o video gráfica. Está
muy relacionado con el dadaísmo y el surrealismo. Uno de los autores más
importantes es Yves Klein.
¿Cuáles son las características del PROCESS ART? Mencionar autores y
describir técnicas.
El o arte en proceso es un movimiento artístico, un sentimiento creativo y un
punto de vista sobre el mundo donde el producto final del objeto de arte, no es
el centro de atención principal. El proceso se refiere al momento de la
formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y
estampado. El arte procesual considera el arte como un rito a menudo con una
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12. motivación inherente, racional e intencional. Se desarrolla en Estados Unidos y
Europa a finales del siglo XX. Tiene sus antecedentes en los dripping de
Pollock y en el dadaísmo. El cambio y la fugacidad son temas marcados en el
movimiento de arte procesual.
Los artistas procesuales se vieron implicados en temas referentes al cuerpo,
ocurrencias al azar, improvisación y la liberación de cualidades de materiales
alternativos como la cera, el fieltro y el látex.
¿Cuáles son las características del HAPPENNING?
El happening o fluxus es un movimiento artístico de las artes visuales, la
música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los
sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico
tradicional como objeto de venta y se proclamó a sí mismo como el anti arte.
Es un movimiento simple, entretenido y sin pretensiones, trata temas triviales,
sin necesidad de dominar técnicas especiales
Se desarrolla en Norteamérica y Europa. Pretende hacer un uso distinto de los
canales del arte que se separa de todo lenguaje específico, pretende la
interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de
diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción
renovada del arte, entendido como “arte total“.
Como el Dadá, escapa de toda tentativa de definición o de categorización; es
un arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad
cotidiana.
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