1) Italia ha tenido una larga tradición de excelencia en diseño y artesanía desde la época romana y el Renacimiento. 2) El movimiento Neo-Libertad surgió en los años 1950 como una reacción al estilo moderno internacional, inspirándose en el estilo Art Nouveau italiano. 3) Diseñadores italianos influyentes como Carlo Mollino y Ettore Sottsass crearon muebles orgánicos y esculturales que expresaban su apreciación por las formas del arte y la arquitectura.

2. El italiano ha sido desde los comienzos de la historia un
excelente diseñador y artesano profundo. Los muebles
italianos marcan tendencia desde que comienzan a surgir
las primeras creaciones en la etapa del Imperio Romano y
luego cuando impulsan el Renacimiento en toda Europa.

3. Neo-Libertad.
Movimiento arquitectónico que se desarrolló a finales de los años
1950 como una reacción a la Modernidad Internacional, en
particular.
El término fue inventado con el fin de nombrar que el movimiento era
un mero renacimiento italiano del estilo Art Nouveau (Stile Libertad)

4. Carlo Mollino fue un arquitecto y diseñador italiano.
Hijo de ingeniero, durante su juventud fue interesándose por otras
disciplinas tan diversas como la arquitectura, el diseño de mobiliario,
la fotografía, el esquí, los coches de carreras o la aeronáutica.
A Mollino se le atribuye la frase: "Todo es permisible con tal de
que sea fantástico” frase que pareció marcar su estilo en el trabajo.
Su obra se caracteriza por el predomino de la línea sinuosa, casi
aerodinámica, y por la reinterpretación moderna de las técnicas
artesanales. El estilo arquitectónico de Mollino huye del racionalismo y
está influenciado por las arquitecturas de Alvar Aalto y Erich
Mendelsohn.

5. Sus muebles fueron basados en formas
orgánicas, tales como ramas de árbol,
cuernos animales y el cuerpo humano - el
perfil femenino que calculaba prominente en
su trabajo del diseño. Estos pedazos
desarrollados del aprecio de las formas del
arte Nouveau y del arquitecto Antonio Gaudi,
y eran los más expresivos y esculturales que
los que está que eran producidos en Milano
al mismo tiempo

7. Se trata del Bisoluro, un modelo que recuerda en
gran medida a dos torpedos (de ahí su nombre) y
que fue diseñado por el polifacético Carlo Mollino.
Este diseñador de vehículos, piloto, fotógrafo y
arquitecto estuvo muy ligado toda su vida al mundo
del motor y de la competición

8. El primer Vespa en abril
1946
El primer Vespa es una
utilidad verdadera con
el vehículo dos-rodado,
un vehículo que no se
asemeje a los ciclos
ruidosos y no muy
prácticos del motor del
tiempo.

10. • Lambretta fue
una línea de
scooter
producida en
Milán, Italia
desde finales
de la década
de 1940 por la
compañía
Innocenti.

11. • Lambretta fue
una línea de
scooter
producida en
Milán, Italia
desde finales
de la década
de 1940 por la
compañía
Innocenti.

12. Italia ha sido una gran exportadora de diseño industrial como
factor cultural y económico. Su tradición no es tan larga como
la alemana, sino que arranca a partir de la industrialización del
triángulo norteño –Milán, Turín y Génova-, planteada después
de la Segunda Guerra.
El interés se ha demostrado primordialmente a nivel práctico, pero
también descolla la teorización. Como prueba de ello se cuenta
una importante cantidad de publicaciones bibliográficas y
hemerográficas (entre las revistas están las famosas Domus,
Ottagono, Abitare e Interni), cuyo contenido analiza la
interesante vinculación entre arquitectura, arte y diseño que ha
desenvuelto en esta península que también es escenario de
grandes eventos como la Feria de Milán, foros a los que asiste lo
más granado del diseño internacional.

13. El estilo predominante ha sido el “Bel Design”, el cual
está basado tanto en la tradición cultural artesanal como
en las innovaciones técnicas y creativas que carecen del
lastre funcionalista.
La compañía Olivetti es la gran exponente de las
características formales del diseño italiano.
Olivetti Lettera 22, 1950.
Ettore Sottsass

14. El Bel Design (buen diseño) no es barato, sino más bien
orientado al poder adquisitivo de grupos sociales que
exigían la exclusividad de las piezas, lo cual es una
diferencia con respecto al aspecto social que caracteriza al
diseño escandinavo.
Achille Castiglioni (Milán,
1918-2002), diseñador
industrial y arquitecto
italiano. Castiglioni está
considerado como uno de
los padres fundadores del
diseño de Italia.
Maqueta de una silla diseñada por Achille Castiglioni en 1957.

16. Fue el movimiento artístico y cultural de la
Secesión Vienesa el que le enseñó que, al
proyectar, no existen fases mayores o
menores, sino que cada cosa tiene una
razón profunda de ser, donde confluyen el
mundo de la técnica junto al de la poesía y
la magia.
in 1948 La Pavoni
manufactured its first
machine with horizontal
boiler. This project was
conceived by Gio Ponti,
Antonio Fornaroli and Alberto
Rosselli, whose cooperation
gave birth to model 47 called
"LA CORNUTA" ("The horn")
because of its brewing la poltrona "Gabriela" (1970-1971),
groups standing out from the conocida como la butaca de poco
cylindrical boiler body.
asiento

17. la silla 699, más conocida como la
Superleggera del 1957 y que hasta hoy Gio Ponti
fabrica la empresa Cassina

18. NEO-MODERNISM - Un movimiento italiano del
diseño que emergió en los años 50. Inspirado por
racionalismo de los años 30, es caracterizado por las
formas mínimas, pero, desemejante de su precursor,
también fue caracterizado por la nueva alianza con el
mundo de la bella arte contemporánea, escultura
orgánica particularmente.

19. ANTI-DESIGN - Un movimiento que emergió en Italia en la decada
del 60 , El grupo rechazó los valores formalistas del movimiento neo-
moderno del diseño en Italia y intentó renovar el papel cultural y
político del diseño, creyendo que los objetivos originales del
modernismo se habían convertido en no más que una herramienta
de comercialización.
● Está en contra de los preceptos racionales que defendía el movimiento moderno.
●Pretendía validar la expresión creativa individual a
través del diseño.
● El surrealismo es quién influyó en distintos creadores antirracionalistas de los años 40.
●Radicalmente crítico con la tecnología avanzada y el
consumismo ya establecido en la sociedad .
● .

20. El antidiseño defendía el diseño de
●
evasión .
●Y con sus superestructuras intentaba demostrar lo absurdo del
racionalismo llevado al límite .
Buscaba nuevas técnicas no industriales
●
para potenciar la creación individual.

21. Empleando todos los valores del diseño rechazados por el
modernismo, abrazó lo efimero, la ironía,lo kitsch, los
colores y las distorsiones fuertes de la proporcion para negar
el valor puramente funcional de un objeto, y los conceptos de
la pregunta de gusto, y de buen deseño.

22. RADICAL DESIGN
1970, el diseño se hace radical oponiéndose a las reglas del
Movimiento Moderno. Grupos de diseñadores como Memphis,
Archizoom o Alchimia enfatizaron el carácter divertido y lúdico de
las formas, más que el carácter funcional. El diseño radical surgió
en Italia a fines de los sesenta como reacción al buen diseño.
Era similar al antidiseño, pero más teórico, politizado y
experimental, y pretendía alterar la percepción general de la
modernidad a través de propuestas y proyecciones utópicas.
Archizoom Associati
Fabricante Poltronova

23. Diseño
Gruppo Strum 1966
Hizo la aparición un consumidor de élite de objetos de diseño, que compraba
objetos de culto, a un ritmo vertiginoso.

24. Archizoom
Año del diseño 1969
Fabricante Poltronova

25. Grupos de diseñadores como Memphis, Archizoom o Alchimia
enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas,
mas que el carácter funcional.
Memphis Archizoom Alchimia

26. Sus principales exponentes fueron los grupos de diseño y
arquitectura SUPERSTUDIO, ARCHIZOOM, UFO, GRUPPO
STRUM, GRUPO 9999 y LIBIDARCH. Atacaban las nociones de lo
que constituía el “buen gusto” y organizaban instituciones y
happenings subversivos cuestionaban la validez del racionalismo,
de la tecnología avanzada, y, ante todo, del consumismo.
Archizoom, «No Stop City», 1968

27. Las proyecciones de la arquitectura radical como il momento continuo
de superstudio (1969) y wind city de Archizoom (1969), especulaban con
la idea de “la arquitectura como instrumento político”, mientras que lo
diseños radicales como Doric temple de UFO (1972) y superonda de
Archizoom (1966) solian caracterizarse por su potecial de interacción
con el usuario. Poéticos e irracionales a la vez, este tipo de diseño
encarnaba la contracultura de fines de los años sesenta pretendía
destruir la hegemonía del lenguaje visual del movimiento moderno.
Continuos Monument-Superstudio

28. Fines de los años sesenta el movimiento Radical, pone en la
discusión el culto de lo estético del producto industrial. De
ellos son un ejemplo los muebles de plástico de Kartell.

29. Alchimia
Fundado en Milán
1976 Por Alessandro Gurriero y propulsado por
Alessandro Mendini Inició como galería de arte para exponer obras
experimentales no sometidas a las limitaciones creativas de la
producción industrial.
Apuestan por creaciones anarcas, banales, simbología que trascendia
al hombre inteligente, ven mas allá de lo banal.
Sus diseños irónicamente llaman a sus colecciones Ba Haus.
Colecciones que se inspiran en al cultura popular, el kitsch: que
vulgariza el diseño, contrariamente a lo que puede ser llamado buen
diseño.
Alchymia, nombre elegido con intencionalidad de burla e ironía, se
burlan de la racionalidad científica del movimiento moderno funcionalista
hasta ahora imperante.
reinterpretaciones de diseños clásicos del s. XX fundamentalmente
mobiliario: ridiculizan los principios del buen diseño y del buen gusto
hasta ahora habituales.
Los diseños de Studio Alchimia – con connotaciones políticas,
elitistas y conscientemente intelectuales – fueron decisivos para la
segunda ola del diseño radical, que culmino con la popularización del
antidiseño en los años 80.

30. Archizoom y Superestudio
Fundados en los años sesenta en Florencia en pleno apogeo del
movimiento hippy, estos dos estudios -también conocidos como
los Radicales Italianos- se inspiraron en las ideas futuristas de
Buckminster Fuller para lanzar mensajes de dura crítica
materializados en originales proyectos.

33. Alessandro Mendini
diseñador creativo de objetos
llenos de fascinación y emoción
considerado uno de los padres del
neomodernismo italiano,
un provocador diseñador rico de
inventiva.

34. Alessandro Mendini

35. Andrea Branzi
Diseñador y arquitecto
uno de los grandes creadores de espacios urbanos

36. Banal design
El Diseño Banal, está cargado de Emociones; se Transmiten,
Concentrado de Energías, Positivas o Agresivas
Los Objetos no pretenden ser Funcionales, a menudo ni siquiera
Prácticos, sino más bien Escenográficos
Rescata la Escencia Emocional de los Objetos
La Expresión Artistica toma Valor en las Creaciones Banales
Los Objetos deben Expresar una Estetica, Objetos Triviales,
Divertidos, un poco Jactanciosos e Irreverentes
En la busqueda de la Función se pierde la Importancia del
Romanticismo, en relación con los Objetos
ALESSANDRO MENDINI
Su Diseño No es Agresivo
Formas Suaves, casi Femeninas
Considerado uno de los Padres del Neomodernismo Italiano,
Distinguido como un Artista Eclectico
Poeta del Color y Provocador
en un Diseño Rico en Inventiva

39. DISEÑO BANAL - refiere a objetos diarios no-
diseñados. el término fue acuñado en los 70s por
Alejandro Mendini que creyó que las formas
banales podrían dar impulsos al diseño.

40. Memphis
Sin duda alguna podemos asegurar que es el grupo de diseño
más importante de la década de los 80, y sin duda un referente
indispensable en la historia del diseño.
Inventaron una nueva manera de tratar los materiales y los objetos
que tuvo una gran repercusión sobre todo en Europa.
Ettore Sottsass se inició como arquitecto en 1947 abrió un estudi
en Milán. En 1957 fue nombrado asesor de diseño en la firma
Olivetti, donde hizo famosas varias de sus piezas e mobiliario y
accesorios de oficina.
Ya en 1979 expuso sus obras con el grupo radical Studio Alchimia,
que abandonaría en 1980 para formar Sottsass Associati. Casi un
año más tarde Sottsass se rodeo de un grupo internacional de
arquitectos y diseñadores que actuaban en varios campos:
mobiliario, tejidos o cerámicas. Había nacido el grupo Memphis.

41. El propio Sottsas resumió la filosofía del grupo:
"Menphis no pretende saber lo que la gente
necesita, pero intenta correr el riesgo de adivinar
aquello que la gente quiere en cada momento".
Memphis
presentó por
primera vez su
trabajo en el
marco de la Feria
del Mueble de
Milán en el año
1981. A pesar de
que tuvo una gran
aceptación y éxito
inmediato, hubo
críticos que lo
consideraron de
muy mal gusto.

42. Análisis de un diseño de Memphis: Estantería Carlton
Si hablamos de un producto típico de Memphis estaríamos
hablando de la estantería Carlton. Reune todas las condiciones
que se han definido anteriormente: rompe con todas las formas
típicas de lo que se concibe como estante y existe un afán colorista
muy claro. Con este trabajo se inaugura el despliegue de Memphis
en 1981.
La utilidad se reconoce
fácilmente, vemos
primero la forma y,
mucho después, la
función. Esta sensación
se ve reforzada por los
estantes inclinados. El
estante no tiene tapa
detrás con el objetivo de
dar mayor transparencia,
característica que se
repite en muchos de los
diseños de Memphis.

43. Memphis, chaleiras Rara Avis,

46. Memphis
Dublin sofa, 1981
Design: Marco Zanini
Memphis
Carlton
cabinet, 1981
Design: Ettore
Sottsass

47. Memphis
Nefertiti ceramic piece, 1981
Design: Matteo Thun
Memphis
Beverly desk, 1981
Design: Ettore Sottsass
Memphis Memphis
Belvedere console table,1982
D’Antibes cabinet, 1981 Design: Aldo Cibic
Design: George Sowden

48. Memphis
Piccadilly table lamp, 1982
Design: Gerard Taylor
Memphis
Detail of Memphis fabric

51. El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emergen el Pop, el
antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectos de la
Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión del anterior
movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo)
había deshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el
racionalismo.
En el área del diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la arquitectura
moderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e ironía que enriquecía a los
edificios históricos.
Umeda, Sillón flor
A partir de mediados del '70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a
introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos
estilos y que solían ser irónicos en su contenido.
El grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la Umeda, Sillón
vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y flor
vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivel mundial desde 1981.
La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos
atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".
Memphis contribuyó durante los años ochenta a la comprensión del Posmodernismo como
estilo internacional, puesto que los diseños posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la
sociedad global contemporánea y utilizaban un lenguaje simbólico concebido para trascender
fronteras.
Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que