La danza clásica se originó en el siglo 17 en la corte francesa, donde el Rey Luis XIV fomentó su desarrollo. Esto llevó a la creación de la Real Academia de Danza en 1661, institucionalizando la danza clásica. Los movimientos se caracterizan por 5 posiciones básicas, movimiento abstracto y geométrico, y roles diferenciados para hombres y mujeres. El ballet Giselle ejemplifica los ballets blancos del siglo 19, con una historia de amor y espíritus nar

1. DANZA CLÁSICA
Danza Creativa Educacional
PUEF - UnPaz
Prof: Constanza Belgareto y Ornella Desimone

2. DANZA ACADÉMICA
Se entiende por “danza académica” aquella que
esta profesionalizada. Es decir, se trata de una
técnica organizada que se estudia en una
institución y que requiere de un estudio
especializado. Por eso, su origen data de 1661, año
en que se crea la Real Academia de Danza en
Francia, primera institución formativa y profesional
de danza.
Algunas características de la danza:
 Efímera: no deja ningún objeto.
 Corporal: solo puede existir en el cuerpo y a
través del cuerpo – sujeto (los intérpretes)
 Performativa: es una experiencia, un
acontecimiento que sucede en un tiempo y
espacio determinado. Un encuentro entre el
público y los intérpretes.

3. Contexto Sociocultural
Renacimiento, Descartes y Danzas de Corte

4. Renacimiento
 Es el movimiento cultural y filosófico que se desarrolla en Europa desde el Siglo XIV hasta el siglo
XVI
 Es un época de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
 Renacimiento es la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un
tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. “Nacer de nuevo” ,
saliendo de la oscuridad de la Edad Media (también conocida como la Edad Oscura) y
recuperando la tradición filosofía de la Antigua Grecia (Platón, Aristóteles, etc.)
 Es el fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción
del hombre y el mundo.
 Este periodo filosófico es principiantemente CRITICO. Se cuestiona el dogma predominante
como fundamento de la filosofía

5. Antropocentrismo vs Teocentrismo
o Durante la Edad Media, Dios y el cristianismo eran el centro: la
vida social, política y personal eran regidas a través del
cristianismo. Durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el
centro. Es decir, se pasa del teocentrismo (Dios como centro) al
antropocentrismo (Hombre como centro). Se empezó a
cuestionar el poder político del Papa. Aparecen religiones
cristianas que no están sometidas a Roma y el Vaticano pierde
cada vez más poder político. Entonces, el hombre se aleja de
Dios para centrarse en sí mismo, revalorizando la vida política
o Pone su fe en LA RAZÓN y desarrolla el CONOCIMIENTO. El
hombre busca la verdad, siente curiosidad por todo. Ya no cree
que Dios será la respuesta de todo sino LA CIENCIA y la razón –
Racionalismo.

6. René Descartes –
Racionalismo
Filósofo y matemático francés,
iniciador del racionalismo en el siglo
XVII.
Toda la realidad responde a un
orden racional. Para probar esto
propone la duda metódica, en
donde pone en tela de juicio todos
los conocimientos adquiridos –
“Pienso, luego existo”. Es decir, el
conocimiento deviene de la razón y
el pensamiento crítico, no pudiendo
confiar siquiera en los propios
sentidos (oído, olfato, vista, tacto,
gusto) ni en la experiencia. Sólo la
razón podrá develar la verdad.

7. Origen de la Danza Clásica

8. Luis XIV – El rey Sol
 El Rey Luis XIV de Francia era amante de la danza, tomando clases
diarias y participando como bailarín en las obras que se realizaban en
la corte. A los 14 años, en una presentación icónica interpreta al “Sol”,
vestido íntegramente de dorado (ver imagen). Algunas teorías dicen
que la danza clásica es en rotación externa porque era la forma en
que mejor se lucían los bellos zapatos dorados del rey.
 Además de su pasión por la danza, Luis XIV era asiduo del esgrima.
Otra de las teorías sobre los orígenes de la rotación externa en el
Ballet proviene de imitar las posturas y el caminar de estos
deportistas. Las botas que utilizaban los espadachines tenían tal
tamaño que los obligaban a caminar en rotación externa para
moverse con fluidez. Además, muchas de las posturas de esgrima se
asemejan a la utilizadas en el ballet.

9. Real Academia de Danza -Francia
 Jean Baptiste Lully fue coreógrafo, bailarín y
músico italiano. Él creaba las obras para el rey
Luis XIV, incluso aquellas en las que el mismo
rey era intérprete. Comenzó la
profesionalización de la danza, entrenando a
los bailarines y siendo parte fundamental de la
Real Academia de Danza de Francia.
 En 1661 el Rey Sol se funda la Real Academia de
Danza de Francia, primera institución oficial de
esta índole, dando origen a la danza clásica y,
por lo tanto, a la danza académica.

10. Movimientos en la Danza Clásica
Características, roles, clases.

11. Características de los
movimientos de la Danza
Clásica
Pierre Beauchamps fue el primer
maestro de danza que codificó los
pasos de danza clásica,
estableciendo las 5 posiciones
básicas de piernas y brazos y los
movimientos básicos del ballet. Es
por eso que los nombres de los
movimientos y gestos están en
francés y se nombran en este
idioma en todo el mundo.
Características:
1) 5 posiciones básicas de piernas y
brazos (ver imagen)

12. 2) El movimiento es abstracto y
geométrico. Los brazos y las
piernas se mueven disociados del
torso, que permanece estable.
3) El movimiento esta pensado en
función del público, permitiendo
que puedan ver el frente del
cuerpo (ver imagen) y el mayor
rango de movimiento posible. Es
uno de los motivos por los que se
trabaja en ROTACIÓN EXTERNA

13. 4) Los movimientos tienden a ser
verticales y anti gravitatorios:
equilibrios en monopedestación,
saltos, movimientos de partenaire
(de a dos), etc. - Ver imágenes

14. Clase de Danza Clásica
 Las clases de danza clásica se dividen en dos partes: “la
barra” y “el centro”.
 Cada una se divide en secuencias que se realizan
siempre en el mismo orden, comenzando por
movimientos y combinaciones simples que preparan el
cuerpo para las exigencias posteriores.
 En el video “001 – Barra de Ballet” se ve una
combinación de barra con todos los pasos que se
utilizan en nivel principiantes.

15. A lo largo de los siglos, los movimientos han ido variando y complejizándose. En
parte debido a las modificaciones en los vestuarios: originalmente bailaban con
corsé, polleras largas y miriñaques. A medida que pasan los años, pierden estos
accesorios que eran pesados y obstruían el movimiento. Las polleras de las
bailarinas se hacen cada vez mas cortas hasta llegar al tutu (ver imagen 1: Tutu
romántico. Imagen 2: tutu), para poder apreciar todos los movimientos de
piernas que realizan.
Por otro lado, el virtuosismo siempre fue parte fundamental de la danza clásica, y
cada generación incorpora nuevos niveles de dificultad en la ejecución de giros,
saltos, equilibrios, etc., exigiendo a los bailarines cada vez mayor especialización
y entrenamiento.
Si bien se desconoce el origen de la rotación externa en las piernas,
antiguamente sólo se hacia con fines estéticos y se ejecutaba desde los pies en
un rango mucho menor (90° aproximadamente). Actualmente, la rotación externa
se realiza con fines anatómicos y desde la articulación coxofemoral. Esto permite
realizar mayor amplitud en los movimientos de piernas, tanto flexión, como
abducción, extensión y circunducción.

16. Roles femeninos y
masculinos
Los roles femeninos y masculinos son
bien diferenciados en la danza clásica.
Las mujeres tienden a tener mayor
protagonismo, respondiendo a la
tradición romancista. EN ellas
predominan las elevaciones de
piernas, equilibrios y giros.
Además, las bailarinas utilizan
zapatillas de punta, que tienen una
base solida, para pararse sobre los
dedos de los pies. Estas fueron
introducidas por la bailarina francesa
María Taglioni (ver imagen izq.) con el
objetivo de crear la ilusión de que
volaba o flotaba sobre el escenario.

17. Los hombres comenzaron a cobrar mayor
protagonismo en la danza en el último siglo. Si
bien siempre desarrollaron roles importantes
como coreógrafos y maestros de danza, en las
obras de repertorio de danza clásica son las
mujeres quienes tiene mayor protagonismo.
Los hombres tienden a realizar mayor cantidad
de saltos y giros que las mujeres.
Además, son las “bases” de los movimientos
de partenair, es decir, los movimientos que se
realizan en pareja. Son ellos quienes están
encargados de sostener a las bailarinas para
realizar giros, equilibrios y elevarlas por el aire
en complejas figuras.
*Pueden observarse las diferencias entre los
roles femeninos y masculinos en los videos de
Don Quijote

18. Obras de Ballet

19. Ballet De Repertorio
Los ballets más famosos y consagrados de la historia se llaman
ballets de repertorio. Son obras que se repiten desde hace siglos en
todo el mundo, utilizando la misma historia, coreografía y música. Ej:
El Lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote, La Bayadera, etc.
Si bien la danza clásica se origina en el S XVII, será recién en el S XIX
que comienzan a consolidarse las obras de ballet tal y como las
conocemos hoy en día.
Los historias de ballet generalmente tiene dos protagonistas, un par
de figuras solistas o co-protagonistas y el resto de los intérpretes
conforman “cuerpo de baile”. El cuerpo de baile tienden a hacer
figuras grupales al unísono, donde prima la geometría. Una de sus
funciones es “enmarcar” a los protagonistas y coprotagonistas en sus
variaciones. (ver video Giselle segundo acto). Esto significa que los
ballets siguen una rigurosa jerarquía en la división de roles.
Los ballets de repertorio suelen estar divididos en dos o tres actos.
Podemos clasificarlos en 4 categorías.

20. Ballet Blancos
O D’ecole
Danzas de Carácter Ballet Russes Ballet Abstracto
• SXIX
• Historias generalmente
tienen que ver con el
amor, los espíritus,
fantasmas, criaturas
fantásticas. Una
estética tipo “cuento
de hadas”
• Dado que la danza
clásica es abstracta, la
historia se narra a
través de la
pantomima,
principalmente
el primer acto. (Ver
video Giselle
Pantomima)
• Ejemplo: Lago de los
cisnes, Giselle,
Coppelia, etc.
• SXIX – S XX
• Funcionan la danza
clásica con danzas
folklóricas, como por
ejemplo, danzas
españolas. Así,
aparecen otro tipo de
gestos en los brazos e
incluso piernas en
rotación interna.
• Ejemplo: Carmen, Don
Quijote, Raymonda
• SXX
• Creados
principalmente por la
compañía de
y el coreógrafo Fokin.
• Tienden a presentar
historias “exóticas”
sobre Europa oriental
oriente medio. El
movimiento ya no es
tan “puro” sino que
esta intervenido en
función del personaje.
• Ejemplo: Petroushka,
siesta del Fauno,
Consagración de la
Primavera, etc
• SXX y SXXI
• Ballets en donde el
protagonista es el
movimiento, y no una
historia narrativa
Tienden a ser más
despojados de
accesorios
escenográficos y
vestuarios.
• Balanchine fue el
primer coreógrafo en
realizar este tipo de
obras. Actualmente,
coreógrafos como Jiry
Killian, William
etc

21. Giselle – Ballet Blanco o D’ecole
Usaremos este Ballet a modo de ejemplo para analizar las características descriptas sobre la danza clásica.
Argumento:
En el acto 1, Giselle es una campesina enamorada de Albrecht, un campesino de un pueblo cercano que la visita y corteja. Ella no sabe que
en realidad Albrecht es el príncipe disfrazado de campesino. Enamorado de ella también esta Hilarión, el guarda forestal quien descubrirá la
verdadera identidad de Albrecht. Giselle ama bailar más que nada en el mundo, pese a la oposición de su madre que, preocupada por el
débil corazón de la joven, intenta que tal pasión no afecte su salud. Para asustarla, Bertha (la madre de Giselle) le cuenta a su hija la historia
de las Willis, espíritus de jóvenes doncellas muertas antes de sus nupcias y que amaban el baile más que ninguna otra cosa en el mundo.
Durante la celebraciones de la fiesta de la vendimia, aparece una cacería real que se detiene en el pueblo. En la misma se encuentra Bathilde,
la prometida de Albrecht, quien entabla con Giselle una pequeña conversación y a la que le da un colgante como premio al baile que Giselle
ejecuta para ella. Entre tanto, Hilarión, herido por el rechazo de Giselle, se mete en la cabaña de Albrecht y descubre la identidad de este.
Cuando Giselle es coronada reina de la vendimia, Hilarión le revela la verdad acerca de su amado y Giselle, tras unos momentos de total
tristeza, enloquece y muere de un ataque al corazón.
En el acto 2, Hilarión, desolado acude a la tumba de Giselle en el bosque, donde es sorprendido por las Willis. Myrtha, la reina de la Willis,
aparece y ordena a estas que salgan de sus tumbas y ejecuten los ritos para recibir a una nueva compañera, Giselle, quien sale de su tumba
y es obligada a bailar. Tras estos ritos desaparecen en el bosque y Albrecht entra a llevar flores a la tumba de su amada. El espíritu de Giselle
se la aparece y le pide que a siga. Hilarión vuelve perseguido por las Willis, que le obligan a bailar hasta morir. Una vez muerto, las Willis
encuentran a Albrecht y, pese a la intercesión de Giselle, Myrtha le obliga a bailar hasta morir. Giselle intenta retrasar el momento y consigue
que Albrecht aguante hasta el amanecer, momento en el que el poder de las Willis desaparece. Tras despedirse para siempre de su amado,
Giselle desaparece en su tumba.
1841 - Música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli

22. Video 002 - Giselle Pantomima
Observar el uso de pantomima para dar cuenta de la historia. En esta escena el príncipe Albrech, disfrazado
de campesino, corteja a Giselle. Luego Hilarión aparece para cortejarla y tras ser rechazado por Giselle y
echado por Aldrecht, jura venganza.
Video 003 - Variación Giselle 1er acto
Interpretado por Marianela Nuñez (bailarina argentina reconocida como una de las mejores bailarinas de la
actualidad). Observar el lenguaje de movimiento de la danza clásica: rotación externa, equilibrios, giros.
Personaje femenino etéreo, naif y angelical.
Video 004 - Willis 2do acto
Observar el cuerpo de baile, los diseños geométricos, los momentos en que “enmarcan” a las solistas, la
utilización de recursos coreográficos como el unísono y el canon.
Video 005 -Pas de deux Giselle y Albrech 2do acto
Observar el lenguaje de la danza clásica “d’ecole” en el “pas de deux” (dúo). Las diferencias de movimientos
entre el hombre y la mujer y todas las características antes mencionadas sobre los movimientos de la danza
clásica.

23. Don Quijote – Danza de Carácter
Don Quijote se inspiraba en la obra de Cervantes tomando uno de los episodios del segundo libro, en el
que el autor narra las peripecias de los enamorados Kitri y Basilio para poder obtener ella la bendición del
padre para su matrimonio, puesto que este la quería casar con un noble de la ciudad. El personaje de Don
Quijote, así como el de Sancho Panza, aparecen como mediadores de la pareja en la consecución de sus
planes.
Observar en el siguiente video “006 – Don Quijote” de Don Quijote, las dos variaciones solistas de los
protagonistas y, luego, el dúo. Cómo se diferencia el lenguaje de movimiento de Basilio (Luciano Acosta)
del ejecutado por la Kitri (Marianela Nuñez).
Además, la música y vestuario propias de la danza de carácter se diferencian de lo visto en Giselle.
Aparecen otros instrumentos y ritmos. El vestuario y escenografía sitúan la escena en un pueblo español,
incorporando personajes típicos de la cultura como toreros. No se trata, entonces, de un mundo fantástico
como el de Giselle sino de una escena cotidiana.
El movimiento presenta variaciones en los brazo y piernas, incorporando elementos de las danzas
españolas.
Luego de las variaciones solistas, se presenta una “coda”, momento en que todos los personajes del acto
hacen breves apariciones a modo de saludo o despedida. Con esto se da cierre a los actos o escenas.
1869 - Coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwing Minkus

24. Petrushka – Ballet Russes
Fokin, coreógrafo de esta obra, fue reconocido por diseñar el movimiento y las
estructuras coreográficas en función de los personajes y la historia que deseaba
contar - liberándose de algunas tradiciones más conservadores del ballet como las
estructuras geométricas del cuerpo de baile. Abandona la tradición de la mímica
como medio para narrar la historia. En cambio, produce la expresividad y narrativa de
los personajes con la totalidad del cuerpo y movimiento.
Observar en el video “007 – Petrushka” como cada uno de los personajes se mueve
de forma diferente. Se incorporan movimientos en paralelo, las gestualidades de los
brazos y expresiones del rostro componen al personaje. Incluso el torso tiene mayor
movilidad. Esto se puede admirar especialmente en Petrushka, muñeco de trapo que
se ubica a la derecha. Se mueve de forma totalmente desarmada dando la sensación
de que se deshace.
La música, compuesta por Stravisnky (destacado músico contemporáneo del siglo
XX), es también más desestructurada que las de los otros videos, incorporando
irregularidades en el tiempo.
Los vestuarios son individualizados y el cuerpo de baile ya no se mueve al unísono en
estructuras geométricas sino que cada uno tiene su propia secuencia, haciendo las
veces de un pueblo ruso que observa el espectáculo
1910 - coreografía de Mikhail Fokine, música de Igor Stravnsky

25. Fascinatin’ Rythem – Ballet abstracto
Durante el SXX, USA se destaca por su desarrollo de la danza. En la danza clásica, fue principalmente a
cargo de Balanchine, coreógrafo de origen Ruso que dirige el New York City Ballet.
Sus obras se caracterizan por desligarse de cualquier tipo de narración o historia que sostengan la danza.
Ya no hay príncipes ni princesas, no hay seres fantásticos ni hechizos, ni historias de amor que “justifiquen”
el movimiento. Es simplemente el movimiento por el movimiento, para admirarlo y disfrutarlo por sí solo.
Si bien a veces utiliza personajes o temas en las composición de sus obras, las escenas tienden a ser más
simplemente “ambientes” o “situaciones” más que una sucesión de acciones narrativas.
En el video “008 – Fascinatin’ Rythem” puede observar una coreografía Balanchine “Ritmo Fascinante” de
la obra “¿A quién le importa?” interpretado por Tiler Peck, primera bailarina del New York City Ballet.
¿Qué es lo que más llama la atención? Probablemente, el cambio de ritmo en el movimiento, a tiempo y
contratiempo influenciado por el jazz, y el virtuosismo de la bailarina. El escenario no tiene nada de
escenografía ni utilería, el vestuario es simple y desprovisto de “artificios”. Es un solo que en el que el
movimiento se basta por sí mismo.