Este documento presenta información sobre la tipografía, incluyendo su origen, anatomía, clasificación, estilos e historia. Explica que la tipografía tiene dimensiones técnicas y humanísticas, y profundiza el diseño gráfico. También describe los elementos anatómicos de las letras, los distintos estilos tipográficos como renacentista, barroco e industrial, y factores como la personalidad y psicología de los tipos.

1. Alumno:
Armando J.
Gutiérrez H.
Diseño Grafico
Sección: H
Tipografía I
Profesora:
Rosalina Lara León
Mayo 2013
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENERZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA ANTONIO JOSE DE SUCRE
EXTENSION VALENCIA
Tipografía

2. La Tipografía tiene una dimensión técnica
y funcional basada en el oficio de
tipógrafos e impresores. Cuenta con
sistemas de medición y cálculo que
ayudan a organizar y racionalizar la
comunicación visual. Pero tiene además
una dimensión humanística que se basa
en la escritura, representación abstracta
de objetos e ideas que hizo posible el
registro de la cultura, la organización del
pensamiento y el desarrollo intelectual del
hombre. Entendida como disciplina, la
Tipografía profundiza y enriquece en
direcciones múltiples los alcances del
Diseño Gráfico.
Tipografía

3. Origen de la Tipografía
Es de muy antiguos orígenes, que están
relacionados con la caligrafía y los manuscritos,
que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial"
se centraba en los monasterios donde los libros
eran copiados a mano por monjes especializados,
llamados copistas; esta labor se hacia en el
scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la
época del renacimiento, la tipografía tomo una
especial relevancia. En esta época Johanes
Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas
utilizando sin embargo, caracteres del periodo
gótico. Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se
había difundido de forma exponencial, la técnica
había tenido tanta difusión que en Europa ya
existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y
en funcionamiento.

4. Historia de la Tipografía
La primera escritura de la que se tienen
registros surgió en la Mesopotamia en el
año 4000 AC y fueron los sumerios
quienes la idearon para identificar los
productos en el comercio existente entre
los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes
y escribas que eran los que contaban con
el poder y el conocimiento. Para el 2800
AC aparece la escritura sobre renglones
y se produce la evolución de Pictogramas
a signos abstractos e Ideogramas. Surgió
lo que se llama escritura cuneiforme
(cuña). Entre estos dos surgieron los
Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que
fueron utilizados hasta el 394 AC.

5. Anatomía de la Tipografía
•Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta (básicamente las mayúsculas).
•Altura X: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
•Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras b, p y o.
•Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales
como las letras b, d y k.
•Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.
•Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en L, B, V o A.
•Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra S mayúscula o s minúscula.
•Asta transversal: rasgo horizontal de las letras A, H, f o t.
•Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida
dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras E, K y L.
•Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la R o K.
•Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como
ocurre con la letras p y g.
•Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo [puede ser cursiva o no, ya que hay tipografía que, por
ejemplo, son itálicas -es decir, inclinadas hacia adelante- en su estilo normal].
•Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura [algunas tipografías tienen caracteres que no van
apoyados sobre esta línea base, tales como los números de la tipografía Georgia.
•Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como g, o y r.
•Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
•Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

6. Anatomía de la Tipografía

7. Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son hijo de
su propia
época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento por lo que una
buena
manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos.
TIPOS RENACENTISTAS
Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los
primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos
por los
punzonistas franceses del siglo XVI.
Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el tipo cortado
en 1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes características:
• Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste
• Presentan una modulación oblicua
• Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas
• La he de caja baja muestra un filete oblicuo
• Modesta altura X
• Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico
• Remates robustos
• Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia
Clasificación de la Tipografía

8. Se trata de tipos que en su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual
realizada con una pluma en un ángulo determinado.
Este tipo de Griffo fue el que sirvió de modelo a los punzonistas franceses del XVI
Antonie Augereau y Claude Garamond que son los que consolidad la apariencia que
todos conocemos de un tipo renacentista:
• Modulación oblicua
• Contraste entre sus trazos gruesos y finos
• Filete horizontal en la e de caja baja
• Los remates inferiores encajan de manera más suave con el asta
• Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en
forma de lágrima
• Caja alta más corta que la ascendente de caja baja
En los tipos de los punzonistas franceses del XVI el diseño se ajusta más a las
cualidades físicas del acero que a las de la pluma. Los diseños presentan el resultado
del trabajo sobre el acero.
Ejemplos de tipos renacentistas:
• Centaur
• Bembo
• Adobe Garamond

9. TIPOS BARROCOS
En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos durante el siglo
XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Estos
diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo anterior y estas son:
• Cierta condensación
• Contraformas amplias
• Remates robustos
Con seguridad están pensados para evitar que la tinta llenara las contraformas y los remantes
resistieran bien la presión de las prensas. En general se trata de tipos más modelados que sus
antecesores franceses en los cuales quedan menos rastro de la herramienta de escritura. Asimismo
podemos observar unas características principales de estos tipos que consisten en:
• Mayor contraste en los trazos gruesos y finos
• Un ojo medio (altura x) elevado
• Se refinan aún más los trazos terminales
• Dentro de un mismo alfabeto podemos observar distintos ejes en su modulación
El ojo medio elevado podemos decir que es una "característica nacional" de los tipos de los Países
Bajos ya que podemos seguir observando su presencia en los tipos cortados en el siglo XVII por
Johann Fleischman para la importante firma de los Enschedé.

10. Tipos Industriales
Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus nuevas necesidades de
comunicación: carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos industriales, etc., que hacen que
la imprenta tenga que buscar nuevas formas de expresión que logren captar la atención del público y que
las encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnudez del trazo, sin apenas modulación y,
excepto en los egipcios, ausencia de remates.
Los podemos clasificar en cuatro apartados:
Grotescos
Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros de estos tipos fueron creados
para trabajos de rotulación y más tarde adaptados para texto continuo.
• Trazos homogéneos
• Ausencia de remates
• Estar ligeramente estrechados
Geométrico
Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las propuestas
estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bahuaus en Alemania. La
estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el
rectángulo y el círculo.
Sus características son:
• Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo
• No presentan modulación en sus trazos
• Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura

11. Humanistas
Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johston hizo de las tipografías palo seco en el
diseño que realizó para un alfabeto destinado al metro de Londres en 1916.
Sus características principales son:
• Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas
• La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos XVC y XVI
• Existe contraste y modulación en sus trazos.
Egipcios
Los tipos slab, serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del fundidor inglés
Vincent Figgins con el nombre de Antique. Más adelante el también fundidor Robert Thorne los
denominó egipcios, nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el
interés que por aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las
conquistas napoleónicas.
Las características principales de los tipos de este grupo son:
• Contraste entre gruesos y finos
• Remates cuadrangulares
• Remates enlazados (clarendon)
• Elevado ojo medio
• Trazos terminales del mismo grosor que las astas

12. Caligráficas: Las tipografías caligráficas o
manuscritas son aquellas que emulan la
escritura manual, ya sea mediante pinceles,
plumas, rotuladores o cualquier otro instrumento
de escritura.
Con Serif: Las fuentes serif o de adorno tienen
su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba
difícil asegurar que los bordes de las letras
fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló
una técnica que consistía en destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas las
letras, por lo que las letras presentaban en sus
extremos unos remates muy característicos,
conocidos con el nombre de serif.
Cinceladas: También llamadas glíficas o
incisas, son aquellas tipografías evocadoras de
las grabadas en la piedra. Pueden tener serifs o
simplemente un pequeño aumento del grosor al
final de los trazos. Debido a estar cinceladas en
la piedra.

13. Decorativas: Son aquellas tipografías que
comparten el estilo propio de una época o lugar.
Debido a sus formas tan características y su
personalidad definida y concreta, son
apropiadas para dar un carácter histórico o
cultural a un diseño.
Mixtas: Es el resultado de la mezcla de dos o
más tipografías o estilos distintos por lo que no
se adaptan a ninguna de las demás
clasificaciones. Por ejemplo, mezclas entre
tipografías sin serif con otras que sí la tienen.
Góticas: se basa en la caligrafía de la Edad
Media, cuya base es el alfabeto latino. Fue la
primera tipografía romana, marcando una época
con la creación de la imprenta y hacía la
evolución de la tipografía moderna.

14. Estilo y Personalidades Tipográficas
Personalidad de la tipografía: Características que diferencian a una tipografía de otra. El
dar una personalidad a un tipo tiene como finalidad transmitir mensajes que vayan de
acuerdo a las características de la letra escogida.
Perfilados o Serif : Se caracterizan por
los diminutos y trazos finales de las
letras.
Palo Seco o San Serif: Se caracterizan
por la no inclusión de los trazos finales
en las letras
Script: Las formas de las letras simulan
a la caligrafía
Ornamental: La forma de cada letra se
caracteriza por un diseño más
decorado

15. Psicología y composición del tipo
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en
sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una
guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios
estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas
actitudes:
seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza.
Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas
que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que
medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de
estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual
que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no
arbitrarios.
Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas
características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas
textuales.
Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán
muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un mensaje independiente al
del texto escrito.

16. Los elementos anatómicos de los tipos tienen cierta similitud a la
anatomía humana. Por otro lado hablar de anatomía del tipo es hablar
de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en
que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través
del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran
impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como
la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una
determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Elementos Anatómicos

17. La familia tipográfica se puede definir como un
conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo
que tienen el mismo diseño común. Una fuente
tipográfica es un alfabeto completo dibujado en
un solo tamaño y un solo estilo.
Familia Tipográfica
La fuente es el juego completo de caracteres en
cualquier diseño, cuerpo y estilo. Estos caracteres
incluyen letras en caja alta y baja, numerales, versalitas,
fracciones, ligaduras (dos o más caracteres unidos entre
sí formando una sola unidad), puntuación, signos
matemáticos, acentos, símbolos monetarios y grafismos
(adornos variados y florituras diseñados para su uso en
las fuentes) entre otros.
Fuente

18. Antecedentes del Alfabeto
EL alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más
de un milenio después de haber comenzado la
historia de la escritura. El primer alfabeto formal
surgió hacia el 2000 a. C. para representar el
lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto,
y se gestó a partir de los principios alfabéticos
contenidos en los jeroglíficos egipcios.
El primer sistema de escritura totalmente alfabético se estima
que fue desarrollado hacia el 1850 a. C. por los trabajadores
semíticos en la zona egipcia del Sinaí. Durante los cinco siglos
siguientes se difundió hacia el norte, y muchos alfabetos de
Occidente provienen de él, o han sido inspirados en uno de sus
descendientes. El alfabeto meroítico, fue una adaptación en el
III siglo a. C. de los jeroglíficos, en Nubia en el sur de Egipto –
aunque muchos estudiosos sospechan que existieron
influencias del primer alfabeto.

19. Primeros Alfabetos
Egipto
Hacia el 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un conjunto de 22
jeroglíficos para representar las consonantes de su lenguaje, más un símbolo 23 que
podría representar vocales al comienzo o al final de una palabra.
Alfabeto semítico
Los alfabetos proto-sinaíticos de Egipto aún deben ser descifrados. Sin embargo,
parecen ser alfabéticos para registrar la lengua cananea. Los ejemplos más antiguos
son los grabados en la zona del Sinaí y fechados hacia el 1850 a. C. Según Gordon
J. Hamilton, estas inscripciones demuestran que el sitio de la invención del alfabeto
ha sido muy probablemente Egipto. Esta escritura semítica no se limitó a los signos
de las consonantes egipcias existentes, sino que también incorporó otros jeroglíficos
egipcios, formando un total de unos treinta símbolos. Se cree, aunque sin evidencia
concreta, que los nombraron utilizando nombres semíticos en lugar de egipcios.

20. Arameo
El alfabeto fenicio y arameo, al igual que su prototipo egipcio, representaban sólo a
las consonantes en un sistema denominado abjad. El alfabeto arameo, que
evolucionó a partir del fenicio en el siglo VII a. C. como el sistema oficial de escritura
del imperio Persa, es probablemente el ancestro de prácticamente todos los alfabetos
modernos de Asia
Alfabeto griego
Los griegos tomaron el alfabeto fenicio hacia el siglo VIII a. C. y lo adaptaron a su
lenguaje. Las letras del alfabeto griego son las mismas que las del alfabeto fenicio, y
ambos alfabetos están ordenados de la misma forma. Si bien la asignación de letras
vocales hubiera complicado la legibilidad del egipcio, fenicio o hebreo, su ausencia
representaba un problema para el lenguaje griego, en el cual las vocales poseen un
rol mucho más importante.
Alfabeto romano
Una tribu conocida como los latinos, que se convertirían en los romanos, también
vivían en la península Itálica al norte de los griegos occidentales. Los latinos
adoptaron para su escritura una variante del alfabeto griego occidental a través del
contacto con los etruscos, que usaban una transformación de este, y de los propios
griegos de la Magna Grecia alrededor del siglo VII a. C.

21. Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la
interpretación y producción del sentido) con propiedades diferenciadas. Un signo se
da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación;
mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser parte del
signo.- Ambos transmiten ideas en las culturas pre alfabetizadas o prácticamente
analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al
contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia
de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una
respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos visuales principales y su
simplicidad estructural, proporcionan facilidad de percepción y memoria.
Signo y Símbolo

22. La imprenta es un método mecánico de
reproducción de textos e imágenes sobre
papel o materiales similares, que consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa,
sobre unas piezas metálicas (tipos) para
transferirla al papel por presión.
Aunque comenzó como un método
artesanal, supuso la primera revolución
cultural. El concepto de impresión es más
amplio pues supone la evolución de diversas
tecnologías que hoy hacen posible hacerlo
mediante múltiples métodos de impresión y
reproducción. Como la flexografía, la
serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado,
la fotografía electrolítica, la fotolitografía, la
litografía, la impresión offset, la xerografía y
los métodos digitales actuales.
La Imprenta

23. Las Bauhaus
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su
labor de crear una tipografía Universal. Su diseño
responde a las convicciones y estilo propio de la
escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación
de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Víctor
Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.
El resultado fue una letra compuesta de formas
geométricas, muy simple y monótona, reflejando el
estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que
pretendía. Puede ser usada en diseños con
reminiscencias de los años 20 y en la época del Art
Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin
cerrar.

24. Tipografía del Siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy destacable por
sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en el siglo XX un periodo creativo
muy brillante, con la ayuda de los medios de producción, que son receptivos a
las aportaciones creativas en el cambio del estilo. El momento es
especialmente propio en el aspecto técnico. Ya se utiliza el papel a base de
madera, las rotativas y también el huecograbado. La maquina de componer
Linotipo se patenta en 1885 y su propio creador, el americano Mergenthales la
perfecciona en 1887. La monotipia nace del americano Lamston. En 1904, el
neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa Litográfica Offset, sistema de
impresión que revolucionara 50 años mas tarde el mundo de las artes graficas.

25. Fuentes
www.buenastareas.com
www.wikipedia.com
www.astraph.com
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/fuentes_f_ml/capitulo2.pdf
http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/anatomia_del_tipo_2.htm
http://www.nebrija.es/~mramos/PB3187/teoria/Origenes.pdf
http://www.17centimetros.com/?page_id=51
http://www.infoamerica.org/museo/pdf/maestros_tipografia.pdf
http://belgranotipografififia.fififiles.wordpress.com/2010/05/apunte2_clasififificacion
_tipografififiamb.pdf