El documento habla sobre la tipografía, incluyendo su definición, historia y anatomía. Explica que la tipografía es el arte y técnica de la impresión a través de formas con relieve llamadas tipos. Además, describe la evolución de la tipografía desde sus orígenes en la antigua China y Egipto hasta su auge en la era de Gutenberg con la imprenta. Por último, define los diferentes elementos anatómicos de una letra tipográfica como el ojo, línea base, cuerpo y serifa.

1. Tipografía,
Tipos Y Anotomía
Yara Urbano
U.T.S Antonio José De Sucre
C.I: 24.449.895
Turno; tarde
Prof: Tsu Rosalina Lara Leon

2. La Tipografía resulta ser el arte y la técnica de impresión a
través de formas con relieve que reciben el nombre de tipos,
los cuales, hechos de plomo, una vez entintados serán
aplicados sobre el papel para así obtener un trabajo de
impresión, ya sea un documento, un texto, entre otros
materiales.
Definición de tipografía

3. La palabra tipografía de origen griego tipos ( golpe - huella ), hace referencia a un arte y una técnica
que consiste en el manejo y la composición de tipos, originalmente hechos de plomo, para comunicar un
mensaje mediante un impreso.
La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos,
que ya eran usados antes del año 2500A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran
copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el
donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una
especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin
embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había
tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en
funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los
cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas;
adaptadas de los caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano
Estas fueron entre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa. Llamamos serifas a
las pequeñas extensiones o adornos que pueden llevar los caracteres tipográficos.
La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, posteriormente se estilizaron sus líneas y
se dio origen a la llamada bastardilla, similar a los que actualmente conocemos como itálica
Origen de la tipografía

4. Ya los romanos tuvieron sellos que
imprimían inscripciones sobre objetos de
arcilla. Entre 1041 y 1048, Bi Sheng
inventó en China —donde ya existía un tipo
de papel de arroz— el primer sistema de
imprenta de tipos móviles, a base de
complejas piezas de porcelana en las que se
tallaban los caracteres chinos; esto
constituía un complejo procedimiento por la
inmensa cantidad de caracteres que hacían
falta para la escritura china.Sin embargo,
la imprenta moderna no se creó hasta el año
1440 aprox. de la mano de Johannes
Gutenberg.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio
movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos, XV y XVI. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una renovación
en las ciencias, tanto naturales como humanas.
Como todos sabemos, la aparición de la imprenta
fue una gran revolución cultural e histórica
detonante de este Renacimiento, y tras los millones
de libros que se han impreso desde entonces, se
esconde el trabajo de miles de tipografos que desde
sus comienzos, con paciencia y una especial
habilidad, fueron componiendo página por página,
tipo por tipo, libros tan importantes como el
Quijote, la Biblia y otros muchos clásicos.

5. Este término hace referencia a la proporción que mantienen las letras, sin
embargo no hay que olvidar que existe una variante y una similitud entre todas
las familias tipográficas
1. El ojo de la letra.
2. La línea base de escritura.
3. La altura de bloque.
4. El ancho del tipo.
5. El cran, o ranura de posición.
6. El cuerpo.
7. La altura de impresión
Origen y Anatomía del tipo

6. Tipos Renacentistas Los tipos renacentistas
abarcan un amplio espacio cronológico, que va
desde los creados por los primeros impresores
venecianos a mediados del siglo XV, hasta los
desarrollados a partir de ellos por los
punzonistas franceses del siglo XVI. En su
evolución podemos apreciar dos estadios
claramente diferenciados.
Tipos Barrocos En esta categoría englobamos
principalmente a los tipos creados en los Países
Bajos durante el siglo XVII y que tiene por
protagonistas a los punzonistas Reinhard
Voskens y Christoffel Van Dijck.
tipos Neoclásicos Al amparo de los nuevos
tiempos auspiciados por la Ilustración y la
Enciclopedia, se procede a racionalizar y
sistematizar los conocimientos de las ciencias y
las artes que existían en la época.
Tipos Románticos El desarrollo estilístico de
los tipos romanos de imprenta para uso
editorial (variación en la modulación, en el
grosor de los trazos y la con guración de los
remates, anchura y contraste), alcanza su
máxima expresión entre nales del siglo XVIII
y principios del XIX durante el romanticismo.
Tipos Industriales Se trata de los tipos
aparecidos al amparo de la Revolución I
industrial y sus nuevas necesidades de comunicación:
carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles,
catálogos industriales, etc que hacen que la imprenta
tenga que buscar nuevas formas de expresión que
logren captar la atención del público y que las
encuentre en diseños tipográ cos que muestran la
desnudez del trazo, sin apenas modulación y, excepto
en los egipcios, ausencia de remates.
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las
letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las
letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las
letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja
baja y que sobresale por encima de la altura x,
tales como las letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define
como su forma o parte mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales u
oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o
A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de
la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.
El tipo y su Clasificación

7. Asta transversal: Rasgo horizontal de
las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta
horizontalmente o hacia arriba y que no
se encuentra incluida dentro del
carácter, tal como se pronuncia en la
letra " E, K y L ".
Cola: Asta oblicua colgante que forman
algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja
baja que se encuentra por debajo de la
línea de base, como ocurre con la letra "p
y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de
un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se
apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que
se le añade a algunas letras tales como
"g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el
carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o
termina de un asta, brazo o cola.

8. Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y
los descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x,
tales como las letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o
A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra
incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ".
Cola:Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente:Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como
ocurre con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

9. Estilo: -Perfilados o Serif: Se caracterizan por los diminutos y trazos finales de las
letras. -Palo Seco o San Serif: Se caracterizan por la no inclusión de los trazos
finales en las letras. -Script: Las formas de las letras simulan a la caligrafía. -
Ornamental: La forma de cada letra se caracteriza por un diseño más decorado.
Personalidad del tipo: Son características que diferencian a una tipografía
de otra. El dar una personalidad a un tipo tiene como finalidad transmitir
mensajes que vayan de acuerdo a las características de la letra escogida.
Estilos Y Personalidad De Tipo

10. Psicología y composición del tipo Psicocología: La tipografía está en todo lo
que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales y en
los mensajes personales. Sin embargo, respetando unos mínimos de
legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una
emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales. Así, el
tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un
drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se
envía un mensaje independiente al del texto escrito.
La tipografía es un medio fundamental en la composición gráfica, si bien
cuando estudiemos el diseño editorial desarrollaremos de forma más
profunda cómo un texto puede definir un tipo de publicación u otra. No
podemos dejar pasar el hecho de que un título con una tipografía
estipulada, o un texto con una forma o color diferenciado, nos proporcionar á
un aspecto visual gráfico determinado. Podemos hacer tres grandes bloques
en la composición tipográfica: 1. La tipografía en los textos. 2. La
tipografía como imagen. 3. La tipografía animada.
Psicología y composición del tipo

11. la familia tipográfica es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con características
estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un mismo sis-
tema. Una familia, desde el punto de vista del diseño, es un programa.
Los signos alfabéticos que componen la familia tipográfica son letras mayúsculas, mayúsculas tildadas,
ligaduras mayúsculas, minúsculas, minúsculas tildadas y ligaduras minúsculas. Los signos no
alfabéticos son los números (mayúsculos o minúsculos, y tabulares o de ancho variable), los signos de
puntuación y los signos comerciales. Hay familias que incluyen un tercer grupo de signos: las capitalitas
o versalitas —signos mayúsculos de tamaño menor— y las capitalitas o versalitas tildadas.
En una familia tipográfica se encuentran diseñados todos los elementos necesarios para escribir un
texto de cualquier clase o género en varios idiomas.
Familias tipográficas

12. En tipografía, una fuente tradicionalmente ha sido un conjunto
completo de tipos o caracteres de un determinado tamaño (cuerpo) y
un diseño específico (familia). Por ejemplo, el conjunto completo de
todos los caracteres de Times a 9 puntos se llama fuente y la Times
de 10 puntos sería otra fuente independiente, pero parte de la misma
familia. (La palabra tipo se aplica tanto a los caracteres
individuales como a las clases de letras o familias.)
Fuentes tipográficas

13. La historia del alfabeto comienza en el Antiguo
Egipto, más de un milenio después de haber
comenzado la historia de la escritura. El primer
alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para
representar el lenguaje de los trabajadores semitas
en Egipto (ver alfabetos de la edad de bronce
media), y se gestó a partir de los principios
alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios.
La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o
bien descienden directamente de esta raíz, por
ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se
inspiraron en su diseño.
Antecedentes del alfabeto

14. El primer alfabeto formal surgió hacia el
2000 a. C. para representar el lenguaje de
los trabajadores semitas en Egipto y se
gestó a partir de los principios alfabéticos
contenidos en los jeroglíficos egipcios. La
mayoría de los alfabetos actuales del mundo
o bien descienden directamente de esta raíz,
por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o
se inspiraron en su diseño.
Los primeros alfabetos

15. La temprana asociación entre las letras y la forma humana y
sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento
creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen
en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su
bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas
participar activamente dentro de la composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra,
de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de
sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del
tiempo.
Elementos anatmicos

16. Signo: Es una unidad capaz de trasmitir contenidos
representativos, es decir, es un objeto material, llamado
significante, que se percibe gracias a los sentidos y que
en el proceso comunicativo es portador de una información
llamada significado.En el signo, el significado es
preciso, por ejemplo el sustantivo "araña’’,en el sistema
de signos que configuran el idioma castellano, representa
un animal concreto, así como los sustantivos "spider’’,
"araignée o "ragno’’ designan respectivamente en inglés,
francés e italiano, el animal de ocho patas que todos
conocemos.
Signo y simbolo
Símbolo: Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y
sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como
símbolo. Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada visualmente en casi todas las
culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su
capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la
guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno.En las religiones se utilizan símbolos que evocan
en sus seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna creciente
simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa a la
religión hebraica.

17. Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la
industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la
invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a
sus descubrimientos. Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y
estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de
madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino.
Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo
Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia.
La imprenta

18. El prototipo de esta tipografía fue
diseñada por Herbert Bayer, profesor de
la famosa escuela Bauhaus en Dessau,
Alemania, en el año 1925 en su labor de
crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo
propio de la escuela, buscando la
funcionalidad en la eliminación de
elementos dejando la tipografía en su
apariencia más elemental. Edgard
Benguiat junto con Victor Caruso
redibujaron la tipografía en 1975 para
la ITC. El resultado fue una letra
compuesta de formas geométricas, muy
simple y monótona, reflejando el estilo de
la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y
objetividad que pretendía. Puede ser
usada en diseños con reminiscencias de
los años 20 y en la época del Art Decó
con líneas simples, limpias y
contraformas sin cerrar.
La bahuaus tipografica
Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño
tipográfico y, en los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las
actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo
de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la producción de masas,
el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior abandono), la
llegada de los medios no impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una
nueva generación de diseñadores que han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo.
La tipogrfia del siglo xx