Tipografia generalidades-ch
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Este documento define conceptos clave de tipografía como tipo, tipografía, fuente tipográfica y familia tipográfica. Explica que un tipo es el diseño de una letra, la tipografía es el arte de crear y componer tipos, y una fuente tipográfica es un conjunto de caracteres con características comunes. Además, una familia tipográfica es un conjunto de tipos basados en la misma fuente pero con variaciones en grosor y anchura.
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El color
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Teoría del Color
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que los colores son la luz que los objetos reflejan y que nuestros ojos perciben. Describe cómo Isaac Newton descubrió que un prisma descompone la luz blanca en los siete colores del arcoíris. También explica que vemos colores debido a la luz, y que objetos negros absorben toda la luz mientras que los blancos la reflejan toda.
Teoria del color
Este documento resume tres teorías del color: la teoría tricromática de Young, que postula que el ojo contiene tres receptores sensibles a colores primarios; la teoría acromática de Hering, que establece cuatro sensaciones de color básicas; y el modelo RGB/CMY, que explica la combinación aditiva y sustractiva de colores. También describe conceptos como colores primarios, secundarios, complementarios y cálidos/fríos, y modelos como el círculo cromático y la carta Pantone.
Color
El documento trata sobre la naturaleza y percepción del color. Brevemente describe que Isaac Newton descubrió que la luz solar está compuesta de varias luces coloreadas como se ve en el arcoíris. Luego explica que el color es una onda electromagnética y cada color tiene una longitud de onda distinta. Finalmente, resume cómo el ojo percibe el color a través de las células de la retina y el cerebro interpreta la sensación de color.
Luz y somb ra 8.9
Este documento describe las propiedades y usos de la luz y la sombra en el arte. Explica que la luz determina la forma, el volumen, la textura y el color de los objetos, y que existen dos tipos principales de iluminación: natural y artificial. También describe las sombras propias, reflejadas y proyectadas, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de los objetos. Finalmente, explica el uso del carboncillo para dibujar y sus diferentes tipos.
Claroscuro
El documento explica los conceptos de luz, claroscuro y volumen. Describe los tipos de luz natural y artificial, y sus características. Explica cómo la calidad y dirección de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. También describe cómo la pintura y escultura representan el volumen de manera bidimensional y tridimensional, respectivamente, a través del uso del claroscuro y la perspectiva.
Color theory
This document discusses color theory and the basics of working with pigments and dyes. It explains that primary colors are those that cannot be created by mixing other colors, and they can be used to make all other colors. Secondary colors are created by mixing equal parts of two primary colors, and tertiary colors are made by mixing a primary and a secondary color. The color wheel is used to visualize the relationships between colors, including complementary colors that are directly across from each other and contrasting versus harmonic color pairs. Other concepts covered include warm and cold colors, color saturation, value, and applying color theory principles to landscapes.
Color Theory Book
For my color theory class, we had to put together a "book" that we could use to show clients the various color families and how colors can work together in various combinations.
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El color
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La perspectiva
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
Jerarquias tipograficas
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Color Mixing
The document discusses additive and subtractive color mixing. Additive color mixing involves combining red, green, and blue light to produce other colors. Subtractive color mixing involves mixing paints, dyes, and inks that absorb some wavelengths of light and reflect others. The document also discusses different color harmony schemes including monochromatic, analogous, and complementary schemes. It provides examples and tips for using each scheme effectively.
La linea
Este documento describe los conceptos básicos de punto, línea y forma en el arte visual. Explica que el punto es el elemento más simple y que la línea surge del movimiento de un punto. Luego clasifica las líneas en horizontales, verticales, oblicuas, curvas y más, describiendo cómo cada tipo expresa sensaciones diferentes. Finalmente, analiza las características de la línea como grosor, intensidad y su capacidad para expresar ideas.
Elementos que intervienen en la acotación
La acotación es el proceso de anotar medidas de un objeto en un dibujo previo siguiendo reglas establecidas. En este proceso intervienen líneas, símbolos y cifras que varían según la pieza. La acotación es determinante para la fabricación e implica líneas de cota, símbolos al final de estas, y cifras que indican las medidas. Su objetivo es proporcionar la información mínima y necesaria para la fabricación sin cálculos o medidas adicionales.
Ejercicio sobre la textura
Este documento describe un ejercicio de arte para crear texturas diferentes en las partes de un dibujo. Se recomienda pegar, recortar o frotar materiales sobre el dibujo para agregar texturas, o dibujar texturas a mano. Se muestran ejemplos de dibujos con texturas creadas tanto con los colores originales de los materiales como pintando los materiales con colores diferentes.
El Color 2º Eso
El documento describe los colores primarios, secundarios y complementarios. Los colores primarios son el azul cian, el magenta y el amarillo. Al mezclar dos colores primarios se obtienen los colores secundarios: naranja oscuro, verde y violeta. Un color es complementario de otro cuando no contiene nada del color opuesto, como el rojo y el verde, el azul y el naranja, el magenta y el verde amarillento.
Clase diseño básico (1)
Este documento presenta la información sobre un curso de Diseño Básico impartido por la Arq. Laura Fálope. Incluye las reglas de la clase, los contenidos que se cubrirán divididos en dos secciones, y la forma de evaluación. Se revisarán conceptos como el color, el punto, la línea y la composición, así como técnicas visuales y de diseño. Los estudiantes deberán completar trabajos en clase y tareas, y presentar dos exámenes para ser evaluados.
Tipografía
Este documento presenta una introducción a la tipografía, comenzando con la anatomía básica de las letras y el vocabulario técnico. Luego clasifica los tipos tipográficos en 7 categorías (tipos humanísticos, antiguos, de transición, modernos, egipcios, de palo seco y de rotulación), describiendo las características distintivas de cada una y dando ejemplos representativos. El objetivo es proporcionar una visión general de la tipografía y las diferentes clasificaciones de tipos de letra.
Presentación Cuaderno. 4º de eso. Claroscuro
El documento describe los conceptos fundamentales de la luz y la sombra en el dibujo. Explica que la percepción del volumen de un objeto depende de la luz que lo ilumina y las sombras que proyecta. También define diferentes tipos de luces como la luz frontal, lateral y contraluz, y conceptos como sombra propia, sombra proyectada y claroscuro. Finalmente, incluye ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
La ilustracion en el diseño grafico 2015
El documento habla sobre la ilustración en el diseño gráfico. Explica que la ilustración adorna o documenta el texto de un libro a través de dibujos o imágenes. También describe los diferentes campos de la ilustración como la científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, define al ilustrador como un artista gráfico que mejora la comunicación escrita a través de representaciones visuales correspondientes al contenido.
Colour
The document discusses color principles including primary colors, secondary colors, tertiary colors, neutral colors, tints, shades, analogous colors, warm colors, cool colors, and complementary colors. It provides examples of how color is used for camouflage, warning, and appeal in nature. Color can be used to create contrast, highlight features, and draw attention when placed together on the color wheel.
Alto Contraste
El documento describe la técnica de ilustración de alto contraste, que consiste en dibujar utilizando solo blanco y negro para lograr sombras muy pronunciadas y una representación sintetizada de los elementos, similar a los grabados. Además, se solicita aplicar esta técnica a una imagen y se asigna una tarea de investigación sobre la técnica de la acuarela.
Tinta china
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
Claroscuro
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Act 3 dibujo libre caracteristicas de la perspectiva.pdf
La perspectiva es una técnica que proyecta objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para crear la ilusión de profundidad y volumen. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva con un punto de fuga, la perspectiva con dos puntos de fuga y la perspectiva con tres puntos de fuga. Cada tipo de perspectiva se utiliza para representar objetos desde diferentes ángulos.
Los 7 contrastes de Itten
El documento describe los siete contrastes de colores propuestos por Johannes Itten: 1) contraste de colores puros, 2) contraste de claro-oscuro, 3) contraste de cálido-frío, 4) contraste de complementarios, 5) contraste simultáneo, 6) contraste de calidad, y 7) contraste de cantidad. Cada contraste se define brevemente y se proporciona un ejemplo de obra de arte que ilustra ese contraste.
Propiedades del color
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
04 color CUAU
El documento describe las propiedades y simbología de los colores principales. Explica que cada color tiene un significado simbólico asociado, como la pasión para el rojo, la calma para el verde, la sabiduría para el azul, y la inocencia para el blanco. También cubre conceptos como la temperatura del color, modos de color como RGB y CMYK, y efectos psicológicos del color.
El color
El documento resume la teoría del color, explicando que el color se produce por la longitud de onda de la luz reflejada por los objetos. Describe los modelos del círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Explica diferentes combinaciones de colores como la monocromática, de complementarios y por analogía. Señala que la armonía se produce por una integración grata de colores, mientras que el contraste crea dinamismo. Finalmente, analiza la importancia del color en la decoración y su influencia psicoló
Tipografia
Taller realizado en la clase de diseño
"Los fundamentos físicos, culturales, artísticos y técnicos de la tipografía en el diseño gráfico publicitaría".
Presentacion daisy
El documento habla sobre varios conceptos relacionados con la tipografía, incluyendo tipos, glifos, ligaduras, fuentes, familias tipográficas y más. Explica términos como tipos móviles, ascendentes, descendentes, mayúsculas, minúsculas, negritas e italianas. También menciona herramientas como el tipómetro y el Mapa de caracteres de Windows.
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Tinta china
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
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diseño editorial
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01 tipografía-bases
La tipografía es el arte y técnica de diseñar y componer letras para comunicar mensajes de forma efectiva. Incluye el estudio y clasificación de fuentes tipográficas, así como los orígenes históricos de la impresión con tipos móviles y su evolución a lo largo de la historia.
Taller 5 brayan g y alexi
Las tipografías se originaron a partir de formas pictográficas naturales y se volvieron más abstractas al convertirse en letras. Existen dos amplios grupos de tipografías: las que contienen serif, con remates decorativos, y las sans serif o de palo seco, sin estos remates. Actualmente, la tipografía digital ha revolucionado el diseño y creación de nuevas fuentes a través de aplicaciones informáticas.
Tipografia
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
TipografíA
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
Marco antonio
El documento define varios términos relacionados con la tipografía, incluyendo tipo de letra, fuente tipográfica, tipos móviles, caracteres, glifos, mapa de caracteres, ligaduras, tipografía, familia tipográfica, tipómetro, mayúsculas, minúsculas, redonda, cursiva, itálica, negrita, condensada, expandida, títulos, subtítulos, encabezados, pie de página, folio, capitulares, cuerpo e interlineado.
Emanuel rebollo velis/Definiciones basicas
El documento habla sobre varios conceptos relacionados con la tipografía. Define términos como tipo, fuente, glifo, ligadura, tipografía, mayúsculas, versal, itálica, negrita, títulos y subtítulos. También explica conceptos como cuerpo, interlineado, redonda, cursiva, condensada y expandida en relación al diseño tipográfico.
Tipografia1004kozmi
La tipografía se define como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales con rasgos de diseño comunes que forman una unidad. Algunas de las familias tipográficas más populares son las letras caligráficas, que emulan la escritura manual realizada con instrumentos como pinceles o plumas.
Capitulo2
El documento habla sobre la anatomía del tipo. Explica que conocer la forma y detalles de las letras es importante para entender cómo funcionan y clasificar las tipografías. Luego define varios términos clave relacionados con la anatomía de los tipos como familia de tipos, fuente, estilo, líneas de referencia, partes de la letra como el asta, traviesa, ascendente y descendente.
Tipografia
El documento describe la tipografía, incluyendo su historia, importancia en el diseño, tipos de fuentes tipográficas como serif y sans serif, y familias tipográficas. Explica que la tipografía es la ciencia de la expresión comunicativa a través de letras y su diseño, y que es importante en el diseño gráfico para transmitir mensajes de manera visualmente atractiva. Además, clasifica las fuentes en serif, sans serif, script y exhibición.
Tipografia
El documento describe la tipografía como el arte de organizar el texto y otros elementos de una página de manera preestablecida. Explica que la tipografía se remonta a los manuscritos de los monasterios en la Edad Media y ha evolucionado a través de los años, influenciada por movimientos artísticos. También define conceptos clave como familia tipográfica, fuente tipográfica, tipos y clasificación de tipos.
Tipografia
El documento habla sobre la tipografía, definida como el arte de disponer correctamente el material de imprimir de acuerdo a un propósito específico. Explica que la tipografía tiene orígenes antiguos relacionados a la caligrafía y manuscritos. También describe los diferentes elementos de la tipografía como las familias tipográficas, fuentes, tipos, clasificación y estilos.
Diseno grafico básico
Descargada de Internet. Cualquier formato utilizado no es responsabilidad del propietario de la cuenta. Queda permitido cualquier tipo de uso de este archivo . ptt.
Histora tipografia- LUIS GARCIA
Este documento trata sobre la tipografía. Define la tipografía como el arte y técnica del manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Explica brevemente el origen de la tipografía y describe aspectos como la anatomía del tipo, las fuentes y familias tipográficas principales como serif, sans serif y manuscritas.
Conceptos Basicos del Diseño Editorial
El documento proporciona definiciones de varios términos relacionados con la tipografía, incluyendo tipos móviles, caracteres, glifos, ligaduras, familias tipográficas, líneas de referencia, estilos de fuente, elementos de diseño de página como encabezados, márgenes y pies de página, y características de diseño de texto como tamaño de fuente y espaciado entre líneas.
diseno-grafico-7c2babasico.ppt
Este documento ofrece una introducción a los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso de proyectar, coordinar y organizar elementos visuales para comunicar mensajes específicos. Explora los elementos básicos del diseño como la línea, forma, texto y color, y cómo estos pueden usarse para organizar información y dirigir la atención del lector. También cubre conceptos como tipografía, legibilidad, diseño de folletos y carteles publicitarios.
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo la definición de diseño, los elementos básicos (línea, forma, textura, espacio), tipografía, y diferentes tipos de diseño como folletos, carteles y anuncios. Explica conceptos como legibilidad, jerarquía de la información, y los factores que afectan la lectura como el tamaño, color y tipo de letra.
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El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Define el diseño como un proceso para comunicar mensajes a través de elementos visuales. Explica que los elementos básicos del diseño incluyen la línea, forma, textura, espacio y tipografía. También describe factores que afectan la legibilidad de un texto como el tamaño y estilo de la letra, espaciado, y calidad de impresión.
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El documento describe los conceptos básicos de tipografía, incluyendo tipo, familia tipográfica y fuente tipográfica. Explica las cinco características clave para clasificar familias tipográficas y los dos grandes grupos: tipografías con serif y sans serif. También describe las subcategorías principales dentro de cada grupo, como Romanas antiguas, modernas y de transición para tipografías con serif, y Grotescas, Geométricas e Humanísticas para sans serif.
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Construcción de una estación de radio en distintas bandas y muy bien explicado.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Portfolio_itsmevalen/ Valentina Balmaceda
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
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El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
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16.-JUNIO-NTC-3701-CAUSAS-BASICAS-Y-CAUSAS-INMEDIATAS-EN-LOS-A.T.pdf
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Catálogo Simex 2020.....................................pdf
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El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
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Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador Valencia
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Tipografia generalidades-ch
- 1. 1 Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
- 2. 2 Proporciones. Forma y contraforma. Trazado: Dibujo. Trazo: cualquiera de los elementos lineales que hay en un signo. Cualquier marca hecha con un lápiz, pluma o pincel al escribir. Carácter: Toda letra, número, signo de puntuación o espacio en blanco que forma parte de la caja tipográfica. Contraforma: Espacio que rodea por dentro y fuera a la forma de la letra.
- 3. 3 Serifa o SerifSerifa o Serif Clasificación de las tipografíasClasificación de las tipografías
- 4. 4 Las serif se clasificanLas serif se clasifican en las siguientesen las siguientes clases: Romanasclases: Romanas Antiguas, RomanasAntiguas, Romanas de Transición,de Transición, Romanas ModernasRomanas Modernas y Egipcias.y Egipcias. Las sans serif seLas sans serif se clasifican como:clasifican como: Grotescas,Grotescas, Neogóticas,Neogóticas, Geométricas yGeométricas y humanísticas.humanísticas.