La salsa se originó como una fusión de la música cubana con otros géneros caribeños y el jazz afrocubano desarrollada principalmente por músicos latinos en Nueva York. Tiene sus raíces en los años 1930-1950 cuando la música cubana era popular en Nueva York, y se expandió a nivel mundial en las décadas de 1970-1990 adoptando nuevos estilos e instrumentos. La salsa se ha convertido en una de las formas musicales más importantes a nivel global.

1. TEMAS DE INTERÉS
SALSA
¿QUÉ ES SALSA?
La salsa es el nombre comercial dado al género musical resultante
de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos
de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el
jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de
origen latino, principalmente en el Caribe hispano y la ciudad de
New York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa
romántica y la timba.
CARACTERÍSTICAS
El músico Eduardo Morales (1969- ) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales
al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación» y «una representación de la
identidad cubana y latina en Nueva York». El director cubano Machito afirmaba que la salsa era,
más o menos, lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el
género musical se denominara así.1
El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba
que «la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado
desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música
cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila».[cita requerida]
La salsa presenta las siguientes características:
Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de
4/4.
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos del son montuno y el jazz afrocubano . El jazz
afrocubano no es imprescindible en la salsa; Se usa dependiendo del arreglo musical.
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años veinte: pailas o
timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones solo se usaba una), conga
(se diferenciaba de otros tambores afro latinos por su herraje de afinación), y los instrumentos
piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón sobre todo barítono,
trombón, flauta y violín.
HISTORIA Y EXPANSIÓN
Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana era consumida ampliamente
por los sectores de origen latino en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los
puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los
elementos de origen afrocubano.
Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música
cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow,

2. Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Bobby Valentin, y Bobby Sanabria.[cita
requerida]
La salsa se expandió a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos
instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados
a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras
tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Venezuela,
Panamá y lugares tan lejanos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en
una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
ORÍGENES Y EVOLUCIÓN
En los años 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó) eran muy populares en Cuba.
Cuando Gerardo Machado prohibió el uso del bongó, las charangas (que solo usaban timbales) se
popularizaron, llegando a presentarse algunas agrupaciones en Estados Unidos. La censura fue
levantada en los finales de los años treinta y los bongos fueron utilizados nuevamente.
Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o «congas» en una
orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana.
Arsenio Rodríguez popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el
son montuno a nivel comercial.2 La integración de las tumbadoras y bongos en los conjuntos que
tocaban son montuno sería una de las fuentes fundamentales de la instrumentación de orquestas
de baile.
En los años 40 Machito le agregó trombones al son montuno y la guaracha y estas innovaciones
influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny More, Bebo Valdés. Mario Bauza, director
y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», está considerado el padre del jazz
afrocubano. En su álbum Tanga de 1943 fusionó la música afro-cubana con el jazz .
La influencia del jazz afrocubano y del Mambo de Dámaso Pérez Prado en 1948 determinó que
se introdujera el saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. Enrique Jorrín en 1955 le
agrega trompetas a las orquestas de charanga que hasta ese momento solo usaban violin y flauta.
En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno, mambo, la rumba y el
chachachá, fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.3 En la ciudad
de Nueva York, el «estilo cubano» de las bandas fue formado fundamentalmente por músicos
cubanos, puertorriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito
Rodríguez, el director catalán Xavier Cugat, Johnny Pacheco y Tito Puente. Por otro lado, fuera del
círculo de Nueva York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez
Prado y su mambo lograron una importante proyección a nivel internacional.4 El mambo fue
influenciado por el jazz afrocubano y el son y las grandes bandas de este género mantuvieron viva
la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se
limitaban a los pequeños espacios de la era del bebop.5
En 1969 Juan Formell introduce el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.6
El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón en 1971 y
el piano eléctrico en los años 70 por Larry Harlow.

3. La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray
Barretto y Eddie Palmieri, fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como
la Pachanga y el chachachá). Después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-
estadounidense decayó profundamente,5 el resultado fue el crecimiento de la influencia
puertorriqueña en la salsa en el Nueva York de los años setenta. La comunidad puertorriqueña
de Nueva York, llamada por los estadounidenses «nuyoricans», se hizo del liderazgo de la música
latina, aunque siempre influenciada por la música de reconocidas celebridades cubanas como
Miguelito Valdés, Machito, José Curbelo, Chano Pozo y Arsenio Rodríguez.
Expansión de la salsa
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina, sobre todo en países como
Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y, obviamente, Puerto Rico. Ya en los años
ochenta alcanza importante difusión en algunos lugares de Europa y Japón.
Por otro lado Miami se convirtió en la segunda metrópoli de la música cubana, por la gran
cantidad de inmigrantes cubanos. Contrario a New York, la comunidad cubana alcanzó un peso
importante en la vida de la ciudad de Miami. De la que forman parte importante eventos como el
Festival de la Calle 8 .
MUSICA
¿QUÉ ES MUSICA?
La música es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace
varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es
y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.

4. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo;
así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
DEFINICIÓN DE LA MÚSICA
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales
se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen
múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se
entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a
lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones
del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por
los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos
da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay
variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular—
que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica
y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denominan
contrapunto.