una presentación que ayudará a entender el suprematismo enfocado en el ambito arquitectonico

1. UNIVERSIDAD SANTO TOMAS DE AQUINO FLORIDA
BLANCA.
(SANTANDER).
TRATADISTICA.
EL SUPREMATISMO.
Docente:
MARIAANGELICA RIVAS CARRERO
Estudiantes:
KAREN ALONSO
SARETH ALVARADO
DANNA QUINTERO
Fecha de entrega :20/04/2021 POR TEAMS

2. VANGUARDIA EL SUPREMATISMO
• El suprematismo, que comienza hacia 1913, fue una vanguardia artística desarrollada en Rusia y que tuvo
como telón de fondo las turbulencias de la Primera Guerra Mundial y la revolución de ese país ante el
régimen zarista, que concluye tiempo después en 1922 con la instalación de la Unión Soviética.
Este movimiento artístico fue acelerado por la revolución, los artistas revolucionarios al viejo régimen
propusieron un nuevo arte vinculador con las nuevas ideas revolucionarias. Las vanguardias rusas
alcanzaron su mayor momento creativo y de popularidad durante esta época y marcaron el nacimiento de un
nuevo país con una ideología propia que se reflejó en sus artes.

3. CONTEXTO HISTORICO
• Por mucho que no se diga, los rusos fueron pioneros en arte en los primeros años del siglo XX. Este siglo fue
marcado por la primera guerra mundial que fue desde (1914)(1918) uno de los principales creadores más
vanguardistas de esos primeros años fue el pintor Kazimir Malévich, que promovía nada menos que
la abstracción y El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la
abstracción geométrica. Surgió en forma paralela al constructivismo.
• Las personas mas aportaron a este movimiento fueron:
• Kazimir Malévich. Ukrainian, 1879 - 1935. 360 obras de arte.
• Aleksandra Ekster. Russian, 1882 - 1949. 51 obras de arte.
• Olga Rozanova. Russian, 1886 - 1918. 53 obras de arte.
• Liubov Popova. Russian, 1889 - 1924. 36 obras de arte.
• Vytautas Kairiukstis. Lithuanian, 1890 - 1961. 23 obras de arte.
• El Lisitski. Russian, 1890 - 1941.

4. MANIFIESTO DEL SUPREMATISMO.
Autor: Kazimir Severínovich
Malévich
Fuente: UNAM
Proveedor: UNAM
Año de publicación: 1924
Páginas: 5
El manifiesto del suprematismo habla sobre la sensibilidad pura que debía contener el arte llegado a ser
el mismo, a su forma pura, no aplicada y que ha reconocido la infalibilidad de la sensibilidad no
objetiva para ser mas claros el pone el ejemplo del cuadro negro sobre el fondo blanco y explica las
razones de porque la humanidad reacciono de una manera tan mal con el. con ese cuadro ya que se
suponía que el estaba expresando de cierto modo la sensibilidad de la nada es decir quería
demostrarles que el arte iba mas haya de la religión y mas haya de pintar cosas que ya existían es decir
que no tenia sentido pintar de una forma el modo de vida de las personas , también habla que a la
humanidad se le debía enseñar que el arte podría sobre salir con la objetividad real , y la sensibilidad
mora y los suprematistas han abandonado las representaciones del rostro humano y del objeto
naturalista en general, y han buscado signos nuevos para interpretar la sensibilidad inmediata y no los
reflejos convertidos en forma de las distintas sensaciones, y ello porque el suprematista no mira ni toca,
solamente percibe.

5. • Finalmente, cada persona sabe muy poco de si misma, porque el verdadero rostro humano no es reconocible tras la mascara que se
considera el verdadero rostro a esta frase el se refería que el ser humano por mas que piense que ha llegado a la circunstancia mas
avanzada en cuanto comodidad o arte antiguo, el decir que siempre abra una evolución mas haya a la que nosotros nunca llegaremos
si no que las personas años después van a encontrar cosas mas cómodas que nosotros pero que tampoco podemos quitarle la idea de
lo nuevo que se obtuvo en ese tiempo Antes y después, la sociedad estaba convencida de que el artista hacia cosas sin necesidad ni
sentido de lo practico; y no pensaba que tales cosas no practicas resisten el paso de los milenios y siguen siendo actuales, mientras
que las cosas necesarias y practicas solo tienen pocos días de vida.

6. Obras mas importantes
Suprematist Composition:
Aeroplane Flying Kazimir
Malévich • 1915.

7. El suprematismo quería promover el gusto por la abstracción geométrica y el arte no
figurativo. Para los suprematistas era importante la “supremacía formal” en la
representación de un universo visual poblado por formas geométricas puras.
Objetivo

8. En 1918 se da la Primera conferencia pan-rusa de las
organizaciones del Proletkult
donde se señalan las pautas para el esclarecimiento
cultural .Uno de los puntos a destacar era que la tarea de
esta organización era la de elaborar una cultura proletaria
que se convirtiera en humana y universal, que debía estar
basada en el trabajo social y en la colaboración fraternal.
En cuanto a las artes plásticas se establecía que era
necesario unir a todos los artistas, así como la
organización de talleres, estudios y laboratorios
para desarrollar la creatividad colectiva en todos los
campos de las artes. Las bases ideológicas debían
elaborarse colectivamente.
NACIMIENTO DEL SUPREMATISMO
En mayo de 1920 se funda el Instituto para la
cultura artística, INCHUCK, institución​
subordinada al IZO (1918 departamento para las
artes plásticas en el comisariado para
la educación). El programa fue elaborado por
Kandinsky que, tras ser vapuleado por sus críticas
por su visión mística irracional, abandona el
instituto para trasladarse a la Bauhaus.
Se van a dar dos tendencias: suprematismo y
constructivismo.

9. SUPREMATISMO-ARTE
La adhesión de la vanguardia artística a la revolución política
se simboliza en la figura del artista proletario de la Prolekult.
Casi todos los artistas que ya constituían o serían pronto
protagonistas de la vanguardia soviética pertenecían al IZO.
Esta fase está dominada por el suprematismo de Malevich y
los relieves de Tatlin.
Tema común a las diversas posiciones es la crisis de los
lenguajes artísticos tradicionales que afecta tanto a problemas
espaciales y figurativos, como a la propia materialidad y
soporte de la obra. El tema de la muerte del arte y el
abandono del arte de caballete serán comunes.

10. SUPREMATISMO-ARQUITECTURA
Se da una transición de la vanguardia artística a la
arquitectura como algo común a las diversas vanguardias
europeas, sólo que en Rusia se exacerba con su
radicalización productivista. El Lissitzky qué es que
mejor ejemplifica esta disolución. La corriente del arte
de producción será la que dará posteriormente, en 1923,
origen a la versión específica del productivismo, ya que
es la muestra mayor empeño por contribuir a la creación
de un modo de vida.

11. SUPREMATISMO-CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo deriva de las realizaciones de Vladimir Tatlin, quien insistí en el
carácter utilitario del orden artístico y declaraba que el artista tenía que conocer
sus materiales y utilizar sus habilidades para la sociedad antes que para sí mismo.
La obra que pone de manifiesto este espíritu de integración del arte y la revolución
es el monumento a la Tercera Internacional de 1920, que se proyecta como un
monumento a la Revolución y del que solo se realiza una maqueta. Se trata de una
torre de metal en forma de espiral abierta de más de 3 metros de altura y se
consideraba como una obra tanto de escultura como de arquitectura.
El constructivismo rompe así con las técnicas tradicionales de la escultura con
el modelado y esculpido.