Presentación sobre la escultura de la primera mitad del siglo XX

1. ESCULTURA DEL SIGLO XX
(1900-1945)

2. ESCULTURA DEL SIGLO XX
(1900-1945)
• Alberto Rubio Sánchez
• Departamento de Geografía e Historia
• IES Julio Caro Baroja
• Fuenlabrada

3. EL CUBISMO
• Se destruye el espacio monofocal heredado
desde los siglos XV-XVI
• Desaparición de los últimos restos realistas
• Surge la escultura construida, a veces, con
materiales de desecho, influida por el collage
• Como la obra no procede de un bloque
homogéneo de piedra o de mármol, el resultado
presenta huecos y vacíos entre las superficies
– Nueva estética de la “ausencia de masa”
• El escultor no define ya volúmenes sino espacios

4. Alexander Archipenko (1887-1964)
- Precursor de la nueva escultura
- Influenciado por el cubismo
- Introducción del vacío en la masa
- Concepción de la escultura como un collage
Torso negro sentado, 1909 Mujer andando, 1912

5. Jacques Lipchitz (1891-1973)
- Inventor de los “transparentes”
- Invierte la relación entre sólido y hueco
Desnudo reclinado con guitarra, 1928

6. Henri Laurens (1885-1954)
- Introduce el color en un deseo de mayor de aproximar la escultura
a la pintura
Guitarra y clarinete, 1920

7. Pablo Gargallo (1881-1934)
- Aportó grandes novedades a la escultura cubista
- Vida artística iniciada en el modernismo que evolucionó, desde
1910, a interesantes esculturas de chapa metálica con
incrustaciones próximas a la estética “art decó”
- El cubismo suministra la “metodología” para una interpretación
“amable” de la figura
- Emotivas interpretaciones en hueco de temas tradicionales
Gran bailarina, 1929 Arlequín con flauta, 1931

8. El profeta
1933
Escultura hecha en bronce
Estructuras cóncavas y convexas
Los vacíos son tan importantes como
la materia
Eje central vertical acompañado de
diagonales (las piernas, el brazo
derecho)
Temática aparentemente cristiana,
pero se refiere a la anticipación de lo
que serán los movimientos fascistas
en Europa
Expresión fuerte del personaje:
está gritando, llamando la atención
del espectador

9. EL FUTURISMO
• Desarrollado en Italia
• Puede considerarse un cubismo dinámico
• Glorificación de la velocidad de la vida moderna
• Culto a la máquina
• Desmaterialización de los volúmenes
• Introducción del vacío
• Descomposición en planos
• Deseo de obtener continuidad espacial
• El futurismo aspira a cambiar la vida y a transformar el
mundo
• Los artistas futuristas partieron del impresionismo y del
neoimpresionismo
• Hacia 1910 adoptan el vocabulario técnico del cubismo

10. Umberto Boccioni (1882-1916)
- Pintor y escultor
- Exaltación del trabajo y del movimiento
- Viaja a París en 1911: recibe la influencia del
cubismo
- Desplazamientos hacia la abstracción
geométrica
- Dedicado a la escultura en los últimos años de su
vida

11. Formas únicas de continuidad en el
espacio, 1913
- Una de las mejores versiones
dinámicas de los planos cubistas
- La interpenetración entre la figura
y el espacio se sugiere dotando
al cuerpo de contornos imprecisos
- El dinamismo disuelve las fronteras
de la materia

12. • Cuando estalla la Primera Guerra Mundial ya se
ha gestado la dinámica de las vanguardias
artísticas
• Las rupturas con los lenguajes tradicionales del
arte son paralelas a las rupturas con las antiguas
formas de vida
– Crisis de la sociedad burguesa
– Sensación de hastío y amargura en los círculos
artísticos e intelectuales
• Búsqueda de nuevas formas
• Renovación de los lenguajes
– La consolidación de la Unión Soviética lleva a algunos
artistas a buscar un arte “útil” a la nueva situación

13. EL CONSTRUCTIVISMO
• Nacido tras 1917 en la nueva Unión Soviética
• Deseo optimista de crear un hombre nuevo
• Formalmente no plantea muchas diferencias con el
Neoplasticismo holandés, pero detrás de cada obra hay
una referencia a la transformación revolucionaria de la
sociedad
• Necesidad de educar a las masas
• Publicación en 1920 en Moscú del “Manifiesto realista”, de
Anton Pevsner y Naum Gabo
– Indaga en categorías formales como el espacio y el tiempo
• Unos meses después se publica en Moscú el “Manifiesto
del Grupo Productivista”, réplica al anterior
– Tatlin, Rodchenko y Stepanova
– Frente a la “neutralidad” de los artistas occidentales,
fundamentan su actividad en “el comunismo científico,
basado en la teoría del materialismo histórico”

14. • Rechazan el arte y ensalzan la técnica que
transforma la realidad
• El constructivismo no surge como un deseo de
cambiar el arte, sino de edificar una vida nueva
• Rechazo de la idea de un artista-artesano creador de
un arte minoritario
• El artista de la revolución será el que ligue su trabajo
a la industria para crear un arte de masas
• Debido a la débil situación económica, el
constructivismo produjo muchos más proyectos que
realizaciones

15. Vladimir Tatlin (1895-1956)
- Firmante del manifiesto del Grupo productivista” en 1920
- Monumento a la Tercera Internacional, 1919-1920
- Habría medido 395 metros de altura
- Varios pisos giratorios en movimiento diario, mensual y anual
- Mezcla entre escultura y arquitectura
- Potente dinamismo de sus formas en espiral
- Sugiere el progreso inevitable al socialismo
- La precariedad económica de la Unión Soviética y el triunfo del
“realismo socialista” impidieron su construcción

17. EL DADAISMO
• Muchos artistas expresan su rechazo total a la “razón” que ha
permitido llegar a la Primera Guerra Mundial
– Rechazo de la coherencia y la lógica
• Reivindican el azar, la duda y el absurdo
• Rechazan todas las formas mitificadas del arte
• Gusto por la fantasía, por sobrepasar los estrechos límites de
“lo cotidiano”
• Acciones destructivas no exentas de humor y provocación
• Grupo surgido en Zurich
• Opuestos a programas artísticos organizados
• Rechazo del arte mismo por haber sido una parte importante
del sistema que ha hecho posible la guerra
• Aparición de formas nuevas: collage, fotomontaje, objetos
encontrados, pintoescultura
• Incoherencia: tres direcciones bien marcadas:
– Crítica del arte y de la cultura
– Negación del yo productivo y de la experiencia diaria
– Crítica política

18. Hans/Jean Arp (1887-1966)
- En 1915 destruye sus obras anteriores y empieza a producir collages
abstractos sugeridos por hojas de árboles e insectos
- Después pasa a collages de papeles rotos, dispuestos al azar
- Con materiales sólidos, acaba produciendo relieves y maderas pintadas
y recortadas con formas ondulantes
- Desde los años veinte, el círculo-ombligo se convierte en una obsesión
en su obra
- Adherido en París en 1924 al surrealismo
Torso ombligo, 1920

19. Marcel Duchamp (1887-1968)
- Descubridor de la poética del objeto encontrado
- Trabaja en Estados Unidos
- Modificó la percepción del objeto manufacturado e inauguró
muchas de las corrientes “conceptuales” de la segunda postguerra
- A partir de 1912 abandona la pintura y se consagró a otro tipo de obras
- Emigró en 1915 a Estados Unidos huyendo de la caduca Europa y del
patrioterismo imperante
- Reutilización de objetos variados: “ready-mades”
- Se quejó posteriormente de que sus obras hubieran pasado a ser
consideradas obras de arte
- “Les arrojé a la cabeza los portabotellas y el urinario como una
provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética”

20. Rueda de bicicleta sobre un taburete, 1913
- Nacimiento de la escultura móvil con
objetos encontrados
- Ironía contra la mitificación del arte
- Primer “ready-made”
- Descontextualización de un objeto
manufacturado para que funcione como
“arte”
- Convulsionar la percepción de lo que era
considerado “escultura”
- Móvil y accionada por el espectador
- Taburete como un pedestal sobre el que
gira la rueda

21. Fuente, 1917
- Enviada en 1917 a la Sociedad de Artistas Independientes
- Urinario de la firma Mutt, titulado Fuente
- La obra fue rechazada por irreverente
- Ha pasado a la historia como ejemplo máximo de la desacralización artística
- Reivindicaban su “casta belleza” industrial
- Afirmaban que lo importante no era la ejecución por parte del autor,
sino la elección del objeto
- Girado 90 º respecto a su posición normal
- El líquido caería hacia fuera a través del agujero delantero

22. L.H.O.O.Q., 1919
- Sentido del humor y desmitificación del “arte”
- Tomar un objeto e introducir transformaciones
significativas
- Bigotes y perilla añadidos en una
reproducción barata de la Gioconda
- El título, leído rápidamente, dice “ella tiene
el culo caliente”
- Para Duchamp la figura representa a
un hombre por lo que el título se refiere
a una hipotética espectadora
- Sentido de la provocación

23. EL SURREALISMO
• Término empleado por primera vez por Apollinaire
en 1917
– Aprecio por los géneros fantásticos y todos los
experimentos vanguardistas
• Manifiesto del Surrealismo, de 1924
– Automatismo psíquico
– Creencia en una superior realidad
– Omnipotencia del sueño
• Intención de dotar de una autoconciencia al
dadaísmo explorando de modo más sistemático la
casualidad y la coincidencia
• Representación de lo insólito, lo extraño, lo
maravilloso, lo onírico y lo erótico

24. Constantin Brancusi (1876-1957)
- De origen rumano, se encuentra en París en 1904
- Sus mejores obras fueron en la línea de depuración formal hasta alcanzar
“lo absoluto” en cuanto a perfección y despojamiento anecdótico
El beso, 1908
Anticipo de la escultura cubista
Cubo casi perfecto
Incisiones lineales para representar los rasgos

25. Mujer dormida, 1910
Preludia el posterior desarrollo
Orgánico de formas onduladas con
Brillantes superficies
El principio del mundo, 1924
Escultura para “ciegos”
Sobre un basamento prismático y
cruciforme coloca una plataforma circular
que sostiene un huevo de mármol

26. Mademoiselle Pogany II, 1913
Retrato de una pintora húngara
Realizó varias versiones
Fundida en bronce
Camino hacia la desmaterialización absoluta
Rostro reducido a un óvalo
Destacan sus ojos almendrados
Influido por la obra de Modigliani

27. Alberto Giacometti (1901-966)
- Pasa de influencias cubistas y africanas a una órbita más paradójica
y fantástica
- Ironía surrealista en sus obras
- Tras la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por realizar figuras
de bronce filiformes con superficies no acabadas
Mujer degollada, 1932
Mujeres de Venecia, 1956

28. Henri Moore (1898-1986)
- Representa una línea más amable y más clásica
- Tendencia a las formas orgánicas
- Influencias de culturas primitivas
- Formas redondeadas
- La figura avanza hacia la abstracción
- La mayoría de sus obras están concebidas para exponerse al aire libre
- Identificación con el paisaje circundante
Figura reclinada, 1929
Pertenece a una serie de figuras similar
Superficie curva con formas convexas y
cóncavas
Con los huecos consigue un volumen interno
Formas sacadas de la naturaleza a las que
añade algún signo humano
Evocación de culturas precolombinas

29. Alexander Calder (1898-1976)
- Inventor de la escultura móvil
- Muy preparado por sus estudios de ingeniería
- Cálculos matemáticos de los pesos y las ondulaciones
- “Objetos libres”, apoyados o colgantes, hechos con láminas de metal
- Se mueven con la más mínima corriente de aire
- Sentó las bases de la moderna “deseobjetualización”
Langosta, nasa y cola de pez, 1939
Encargo hecho por el MoMA (Museo
de Arte Moderno de Nueva York en cuya
escalera central se encuentra
Utilización de colores primarios
Escultura dinámica
Inspirado en formas marinas

30. Julio González (1876-1942)
- Hijo de un herrero con quien aprendió el arte tradicional de la forja y
la moderna técnica de la soldadura autógena
- En 1900 se traslada a París
- Desde 1927 utiliza chapa recortada
- Construcciones que alcanzan cada vez un mayor grado de abstracción
- Primer escultor en usar el hierro de modo sistemático
- Figuras de hierro forjado en las que recupera elementos del lenguaje cubista,
aunque poniéndolos al servicio de las fantasías del surrealismo
Máscara acerada, 1929-30

31. Mujer peinándose ante un espejo
1936
Despliega libremente en el espacio
sus varillas filiformes con ciertos
ecos surreales
Ejemplo de evolución hacia la
abstracción
Abstracción basada en el vacío y
en las líneas geométricas
Unión de piezas diferentes para
generar planos y volúmenes
Utiliza la soldadura autógena

32. Alberto Sánchez (1895-1962)
- De extracción humilde, se formó a sí mismo
- Contacto con formas de la naturaleza
- Hacia 1925 abandona el realismo y el facetado cubista para hacer
figuras erguidas y misteriosas
- Con curvas sinuosas e incisiones enigmáticas
- Organicismo abstracto
El pueblo español tiene un camino que conduce
a una estrella, 1937 (maqueta)
Encargo para el Pabellón republicano en la
Exposición Internacional de París de 1937
El original medía 12,5 metros de altura
Obra de tintes políticos: el drama del pueblo
español durante la Guerra Civil
Alzada como un tótem representativo de la
utopía social de entreguerras
Formas orgánicas elevadas al cielo