Neo dadaísmo

1. Neodadaísmo

2. Neo-dada, años 1950-1960
 Frente al sentido trágico y solemne de la abstracción de posguerra,
emerge un arte que remite a objetos visibles, pero irónico y subversivo
respecto a lo que significan en una sociedad masificada.
 Esta actitud es una recuperación del espíritu del dada.

El movimiento surge como reacción al arte del expresionismo abstracto,
el cual había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística
respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de ésta y su discurso
teórico, resultaban tan ininteligibles que, se había creado un
distanciamiento del arte como arte-vida-social.
 Pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad
del artista y cuya profundidad y lirismo, no eran accesibles para una
sociedad común.
 El Neo dada allana los caminos que llevan hacia el arte pop; artistas cuya
percepción hace un arte diferente y opuesto al Expresionismo Abstracto.

3. 
Su origen es, específicamente
angloamericano. Esta tendencia es un
producto surgido de la cultura las
grandes metrópolis y se nutre de los
rasgos del escenario urbano: las formas
de producción mecánica de la imagen
o la entronización de los personajes
públicos por los medios de
comunicación de masas.

4.  A mediados de los años cincuenta, algunos jóvenes que trabajaban en Nueva
York, como Rauschenberg, Johns y Dine, hicieron del assemblage su técnica de
trabajo y empezaron a tomar elementos del contexto que les rodeaba, que
no era otro que el de la sociedad de consumo.
 Querían así recuperar el vínculo con el exterior que los expresionistas,
encastillados en su yo sublimado, habían roto.
 En la búsqueda de la fusión del arte y la vida y en su repulsa hacia las formas
tradicionales del arte y el status del artista, establecieron una continuidad con
Dadá y fueron calificados de nuevos dadaístas.
 Esta corriente tomaría el relevo del expresionismo abstracto y bajo la
denominación de arte pop acabaría identificándose con la imaginería de la
sociedad de consumo y de los medios de comunicación.
 El “ser modernos” se había convertido en un ahondamiento cada vez más
profundo en la propia esencia del arte y había conllevado un distanciamiento
cada vez más acentuado de la realidad inmediata.
 Expresionismo abstracto e informalismo fueron el corolario de una evolución
regida por la pura investigación pictórica y por el concepto sublimado de la
expresión del yo interior.
 De la rebelión contra estos principios nació el neodadaísmo, un arte que
recuperó la figuración en su forma más popular, la de los medios de
comunicación de masas y publicidad, como una reacción de violento rechazo
ante un arte convertido en algo ininteligible para todo aquel que no aceptara
lo abstracto como paradigma del arte elevado.

5. Jasper Johns

6.  Johns ingresó en la American Academy of Arts and
Letters en 1988, el mismo año en el que obtuvo el León
de Oro en la Biennale de Venecia.
 Actualmente reside en New York City y Connecticut.
 En la década de 1980, dijo que la continuación de
ocultar su personalidad en su arte “parecía una
batalla perdida.” Su trabajo se volvió cada vez más
personal y referencial de otras obras de arte y su
propia.
 él ha estudiado con frecuencia ciertos temas: la
relación entre percepción, lenguaje y arte; la fusión de
la letra y el resumen, el cuerpo; mortalidad; cómo el
arte adquiere un significado , y el de los procesos y
materiales que producen las obras de arte.

7.  Robert Rauschenberg
 express, 1963 esta obra Rauschenberg fue el primer
norteamericano en ganar el primer premio en la Bienal de
Venecia de 1964.
 Algunas de las fotografías que reproduce en este óleo ya
habían sido utilizadas en otros trabajos y se repetirán en obras
posteriores.
 Tanto el título como las imágenes que aparecen sugieren la
idea de movimiento, velocidad y coordinación: un jinete sobre
su caballo en el momento de saltar una valla, un grupo de
bailarines en acción -sin duda, un homenaje a su amigo
Cunningham-, un escalador encordado, o un desnudo bajando
las escaleras.

8. Robert Rauschenberg

9.  El movimiento neodadaísta innova con otros
materiales, hasta ahora poco frecuentes en un
ámbito artístico; cabe destacar la obra de
esculturas blandas de Claes Oldenburg, precursor
principal del arte pop.
 Claes Oldenburg «fabrica» comida basura con
materiales como el yeso o escayola, pero
evolucionará hasta la realización de objetos
gigantescos en el medio de las grandes ciudades
estadounidenses, cómo una gran cuchara a
modo de puente y en cuya punta contiene una
inmensa cereza roja.
 El arte neodadá comienza como una transición
de un arte subjetivo del propio artista, hacia un
arte para la sociedad de las masas y basado en
la estética del cartel, un arte para la sociedad de
consumo de la que a la vez, se nutre para su
productividad.

10. Claes Oldenburg
 Nació el 28 de enero de 1929 en Estocolmo, donde su padre estaba
destinado como diplomático. Llegó a los Estados Unidos a la edad de siete
años. Estudió historia del arte y literatura en la Universidad de Yale, fue
alumno del Art Institute of Chicago y en 1956 se instaló en Nueva York.
Participó en la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia. Entre 1960 y
1965 realizó cierto número de happenings, entre los que destaca Auto
bodys (1964, Los Ángeles), que incluía automóviles, multitudes y grandes
cantidades de cubos de hielo dentro de un acontecimiento artístico
donde el público quedaba implicado. En 1961 abrió una tienda en Nueva
York, allí vendía reproducciones en escayola de hamburguesas,
sándwiches, pasteles y otros tipos de comida rápida. Algún tiempo
después, construyó nuevas versiones de estos objetos a escala gigantesca
realizados con vinilo relleno de espuma de caucho. Continuó utilizando
estos materiales blandos en sus series de objetos escultóricos posteriores
como accesorios de cuarto de baño, ventiladores y máquinas de escribir.
Entre sus obras más famosas destaca su gigante Pinza para la ropa (1974),

11. Claes Oldenburg

12.  Cincinnati, Estados Unidos, 1935.
Jim Dine
 Pintor, escultor y artista grafico
estadounidense, es una de las figuras
clave del POP ART estadounidense.
 en 1957 se trasladó a Nueva York y se
relacionó con un círculo de artistas
entre los que estaban Robert
Rauschenberg, Claes Oldenburg y Roy
Lichtenstein, que habían abandonado
el expresionismo abstracto para
dedicarse al Pop Art.