Este documento define el videoarte como la creación de manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento usando la tecnología del video. Explica que surgió en los años 60 con el avance del cine y la televisión. Destaca a Wolf Vostell como uno de los primeros artistas de videoarte. Luego describe la propuesta artística de Gilles Charalambos, un destacado artista colombiano de videoarte que explora el lenguaje visual y sonoro para investigar culturas antiguas. Finalmente, analiza su obra "Catequ
Expresiones artísticas mixtas o audiovisualesPaulaLimpio
Autora: Paula Limpio
Universidad Bicentenaria de Aragua
Esta presentación hace descripción de todas las artes mixtas y audiovisuales, dando ejemplos y un poco de historia.
Expresiones artísticas mixtas o audiovisualesPaulaLimpio
Autora: Paula Limpio
Universidad Bicentenaria de Aragua
Esta presentación hace descripción de todas las artes mixtas y audiovisuales, dando ejemplos y un poco de historia.
porfa busquen videos de los artistas aca pongo links:
DOUGLAS GORDON : https://www.youtube.com/results?search_query=douglas+gordon
BILL VIOLA: https://www.youtube.com/results?search_query=bill+viola+video+arte
PIPILOTTI RIST: https://www.youtube.com/results?search_query=pipilotti+rist
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
porfa busquen videos de los artistas aca pongo links:
DOUGLAS GORDON : https://www.youtube.com/results?search_query=douglas+gordon
BILL VIOLA: https://www.youtube.com/results?search_query=bill+viola+video+arte
PIPILOTTI RIST: https://www.youtube.com/results?search_query=pipilotti+rist
Esta propuesta intentó lograr hacer un proyecto de “Videoarte en la escuela” como producto de todo un camino integrador de conocimientos realizado a lo largo del ciclo lectivo 2015.
El fundamento de una Educación por el Arte se basa en que el ser humano necesita expresarse y la primera infancia es el momento propicio para abrir este espacio de enriquecimiento compartido. Para ello, es necesario desarrollar propuestas que habiliten a decir, escuchar, mirar, contar, expresar, sentir con la diversidad de modos y posibilidades que cada ser único e irrepetible puede brindar.
“El arte es una amalgama, es algo que une”, y el videoarte justamente, se vale de diferentes lenguajes artísticos: la pintura, la literatura, la música, la expresión corporal, fotografía/imagen. Estos lenguajes son coincidentemente los propuestos para trabajar el Diseño curricular para el Nivel Inicial.
El videoarte” es una manifestación moderna, artística, experimental, vanguardista, que hace uso de la tecnología del video como herramienta principal. Por medio de la cámara el artista pone el foco en su realidad. De alguna manera este foco apela a una “mirada autoreferencial” que, desde el punto de vista artístico, es un “autorretrato”.
Lo que le importa al videoartista verdaderamente es la expresión de emociones, la asociación de ideas que muchas veces escapan a la razón. En el videoarte, las imágenes tienen un lenguaje propio: lo cotidiano, lo acostumbrado, es arrancado de sus funciones naturales y sometido a desconcertantes confrontaciones. Se rige por ciertos lineamientos expresivos que permiten la posibilidad de expresión a partir de una eventual “puesta en crisis de la mirada”, de una forma no convencional de decir, expresar y transmitir”.
La mirada de un niño no necesita ser puesta en crisis de acuerdo a los postulados del videoarte, sino más bien ser puesta a su propio servicio: el autoconocimiento.
Mirar, crear y escuchar. ¿Un entrenamiento para el videoarte o para la vida?
Los invito a leer esta propuesta que intenta dar respuesta a este interrogante.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. ¿ QUÉ ES EL VIDEOARTE?
Se trata de crear manifestaciones
artísticas mediante sonidos e
imágenes en movimiento, mas
propiamente la tecnología en el uso
del video para dicha representación
artística.
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3. Nació
En los años 60s apareció el avance
tecnológico que dio vida al cine y la
televisión, con ella una nueva forma de
mostrar el arte, sobretodo las artes
escénicas y los musicales.
Al comienzo se grababa el happening y el
performance y poco a poco se han
integrando las demás disciplinas del arte.
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4. Wolf Vostell
(Alemania 1933-1998)
Fue uno de los fundadores de Fluxus, y está
considerado uno de los primeros video artistas
al haber utilizado por primera vez la imagen
electrónica como material artístico, así como
uno de los principales exponentes del happening
europeo
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6. El videoarte a diferencia de los
comerciales de television, las
novelas y demás
demostraciones artísticas, esta
en su valor económico, crítico y
social
Se le llama videoarte a lo
realizado con tecnologia
electrónica y a lo realizado
mediante la tecnología digital se
le llama net-art
7. Artista representativo de
videoarte en Colombia
Gilles Henry Jean Charalambos Bruyere
7
Francia 1958, Reside
en Colombia desde 1973, ha
trabajado desde finales de los
años setenta en artes
electrónicas con música
y videoarte, también ha realizado
obras en
instalaciones, performance, radio
arte, televisión y textos.
Es profesor en la Universidad
Nacional de Bogotá. “La historia
del video arte en Colombia” es su
mayor aporte teórico y de
investigación académica
8. Su propuesta
Gilles Charalambos en sus obras realiza una
investigación sobre imagen, texto y lengua.
Es un artista que emplea el video porque le ha
permitido implementar medios tanto visuales
como de sonido, además, da mayor posibilidad
en cuanto a todas las formas del arte, tanto
plásticas como rítmicas.
Es un artista que no tiene estilos establecidos
por lo tanto se le facilita pasar de un campo
expresivo a otro; trata de implementar
elementos que le permitan expresar en ese
momento sus deseos de realización.
Se acerca a culturas arcaicas, es decir, con lo que
tiene que ver con formas históricas ya que para
el tienen mayor riqueza que otras culturas mas
recientes.
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9. 9
Una de sus obras es:
“Catequil - Circunvoluciones del signo del dios del rayo en la cultura Carchi
Pasto” videoarte creado en el año 2017. Ver video
10. El lenguaje plástico en el videoarte de Gilles Charalambos del“Catequil -
Circunvoluciones del signo del dios del rayo en la cultura Carchi Pasto”
muestra claramente una imagen recreada con movimiento que emerge y
sumerge dando una sensación de profundidad, alteración de la realidad,
vacíos ópticos, sobrecogimiento de figuras y desaparición de las mismas,
mezcla de contrastes, distorsión de figuras y transformación de nuevos
planos.
El color en el videoarte es muy sutil y volátil se denota la variación de
colores y la transformación de tonalidades en las figuras, además; es
impredecible la sucesión del color frente a la creación de planos y texturas.
El punto es un elemento que aterriza para formas líneas, formas y figuras
en el videoarte. Las líneas son una trama que forman planos circulares en
forma de espirales desde su centro que en rotación dan una impresión de
adentramiento ,los planos siempre están en movimiento a diferencia del
color que algunas veces se encuentra estático dando un carácter sólido y
variopinto.
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Su lenguaje plástico
11. Las texturas son muy versátiles y relampaguean generando una
disociación entre ver y no ver y dando un aire rustico a la
contextura de las figuras. El volumen es el fuerte en las figuras
lo que genera una sensación hipnótica, en general el lenguaje
plástico está a flor de piel y de una forma explosiva haciendo
que la percepción este alterada y al máximo las sensaciones
visuales
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12. El significado de su obra
El significado de este videoarte trata sobre la deidad de los aborígenes de Los
Pastos, originarios del Sur de Colombia y del Norte del país ecuatoriano, que
aún persisten en este siglo, claro está, que de su idioma se sabe muy poco, ya
que solo persisten algunas palabras y nombres en específico de esta cultura
aborigen. Son principalmente agricultores, son una cultura muy organizada y
también tienen sus industrias y comercio, donde lo que hacían era con Oro y
Mantas ya que eran fieles agricultores de algodón, esto ha sido muy importante
para su constante evolución.
Los lugares que habitan son muy fértiles, facilitándoles así, el cultivo de frutas u
otro tipo de cultivos y gracias a esto, para ellos es muy importante e
indispensable el Sol, por eso en sus principales artesanías siempre tallaban o
pintaban símbolos o signos representando el Sol y sus Rayos, poniendo claro lo
importante que es para ellos y da la casualidad que también formaban
arquitecturas principales donde experimentan el nacimiento del sol y en su
declive mismo, como lo podemos apreciar en muchas culturas de hispánicas.
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13. Podemos apreciar brevemente el video,
donde el artista hace énfasis en esta
deidad, donde toma su investigación
sobre un pueblo indígena con historia
colombiana y lo convierte en su propio
videoarte, en apreciación de el mismo,
hace un tributo a estas culturas que ya
muy poco se habla, pero este artista
insiste y transmite con este video su
tradición, que aún es igual de interesante
que antes en el mundo del arte, dándole
una importancia fija a sus artesanías y a
la historia tan importante que tiene en
nuestro país, poniendo en claro que
puede pasar muchos siglos, pero los
Pastos aún siguen vigentes y muchos
más abundantes.
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14. Bibliografía
14
- La u (canal de You Tube ).(17 de octubre de 2012). Wolf Vostell, Joseph Beuys,
Nam June Paik, Charlotte Moorman, 1966 SD MPEG. (archivo de video).
- Gilles Charalambos (canal de You Tube). (02 de junio de 2011). Gilles
Charalambos por Jose Hernan Aguilar. (archivo de video).
- Badiou, A. (7 de julio de 2017) Re. Las condiciones del arte contemporáneo
- [ articulo en un blog].
- Guilles Charalambos (canal de You Tube). (15 de septiembre de 2017). Catequil -
Circunvoluciones del signo del dios del rayo en la cultura Carchi Pasto. (archivo de
video)
- Giannetti, G. (2002). Estética digital: sintopía del arte, la ciencia y la tecnología
Claudia Giannetti (introducción) [ versión PDF].