Este documento presenta una biografía del director de cine estadounidense Woody Allen. Detalla su infancia en Brooklyn y sus inicios como guionista y humorista. Describe algunos de sus primeros éxitos como guionista y actor, como Take the Money and Run y Annie Hall, que lo llevaron al estrellato. También analiza temas recurrentes en sus películas como la ironía sobre la clase media, el judaísmo y el psicoanálisis, y destaca su estilo cinematográfico basado en diálogos inteligentes y tomas
Mejores frases de la historia del cine. Desde ET hasta Darth Vader. Mr Miyagi, Al Pacino, La naranja mecanica, Robert de Niro. Mejores actores y actrices
Traducido por Marcelo Covian
Título original Getting Even, 1971
"Todos los textos de este libro aparecieron originalmente
en «The New Yorker» excepto los siguientes: The Discovery and Use of the Fake Ink Blot, apareció por
primera vez en «Play-boy»; Viva Vargas!, apareció por
primera vez en «Evergreen Review»; A Twenties Memory,
apareció por primera vez como How I Became a
Comedian, en «Panorama, Chicago Daily News». Count
Dracula, Conversation with Helmholtz y Mr. Big fueron
escritos especialmente para este libro. Las fechas van
desde 1966 hasta 1971."
La
DirectorAs - Cineastas americanas nos anos 70filmotecaforum
Presentación empregada na palestra "DirectorAs: Cineastas americanas nos anos 70", impartida no local da Agrupación Cultural Alexandre Bóveda o 4 de abril de 2024.
Cine y pediatria en tiempos covid 19 o cómo sacar todo el color al cine en bl...Javier González de Dios
Tras haber llegado a los dobles dígitos con Cine y Pediatría 10, se consolida el calor y color de las películas sobre infancia y adolescencia de todo el mundo. Y con todo el color del número 10, parece un momento propicio para recordar el cine en blanco y negro desde Cine y Pediatría. Un cine que llega depurado por el paso del tiempo, las crónicas de los críticos, el amor del público y la fuerza expresiva de un tiempo que quizás no fue mejor... tampoco para la infancia. Un cine con bouquet que reposa en las mejores bodegas de la memoria del séptimo arte.
Porque el cine en blanco y negro presenta algunas características que cabe destacar: 1) la fotografía en blanco y negro fue la primera y original técnica de registro de imágenes y que perduró durante décadas (hasta la llegada del color, primero en televisión, luego en el cine); 2) varias corrientes estético-artísticas se canalizaron en el blanco y negro y tuvieron un extraordinario reflejo en este tipo de cine, en especial las técnicas de iluminación para conseguir efectos psicológicos y emocionales de gran fuerza: recordamos el Expresionismo alemán, el Neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, o el propio Cine noir ; 3) de hecho, aún hoy se ruedan algunas películas en blanco y negro con finalidades expresivas subjetivas, estando bastante alejadas del hiperrealismo del color; y así, lo que se llegó a considerar como una limitación técnica para la imagen, paradójicamente se ha convertido hoy en una opción artística y estética para el cine.
Y en la ponencia realizado el pasado mes de septiembre en el XVIII Congreso Internacional de Pediatría (Mérida, Yucatán), bajo el título “Cine y Pediatría en tiempos de la COVID-19 o cómo sacar todo el color al cine en blanco y negro”, planteamos tres apartados:
I. Tiempos COVID-19 para la CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO y SABIDURÍA
II. El cine en BLANCO y NEGRO y sus icónicas películas
III. El color (y calor) del BLANCO y NEGRO de Cine y Pediatría
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