Annie Hall es una comedia romántica de 1977 dirigida por Woody Allen. Cuenta la historia de Alvy Singer, un comediante neoyorquino de 40 años que repasa sus relaciones pasadas después de romper con su novia Annie. A través de flashbacks y estilos narrativos innovadores, la película explora temas como las dificultades de las relaciones a largo plazo, las obsesiones sobre el sexo y el amor, y la inmadurez emocional. Woody Allen y Diane Keaton tuvieron excelentes actuaciones, y la película gan

1. EL CINE COMO ARGUMENTO
Ficha Técnica 8,2
ANNIE HALL
(FilmAffinity)
TITULO ORIGINAL: Hannie Hall
AÑO: 1977
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS:
DIRECTOR: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen & Marshall Brickman
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis
REPARTO: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet
Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst,
Sigourney Weaver
PRODUCTORA: United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production
GÉNERO Y Comedia / SINOPSIS: Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que
SINOPSIS: a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia,
Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con
ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial,
algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por
destruir cada una de sus relaciones.
CRÍTICA:  "Una de las mejores películas del genio neoyorquino, y sin duda la que
consiguió mayor éxito en los Estados Unidos" (FILMAFFINITY)
 La película se asienta sobre una estructura narrativa fragmentada por
flashbacks (amores anteriores), intervenciones de Alvyn dirigidas a la
cámara (explica un chiste de Groucho Marx), sueños, escenas de
animación (Annie compara en sueños a Alvy con la bruja de
"Blancanieves"), imágenes con subtítulos (que revelan el verdadero
pensamiento de los interlocutores), división de la pantalla en dos partes
desde las que los actores se interpelan. La obra glosa la dificultad de las
relaciones amorosas prolongadas, las obsesiones morales sobre el sexo, el
amor y la fidelidad, las dudas e indecisiones ante una realidad que
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2. cambia, la inmadurez emocional. Refleja con acierto cómo se entendía el
amor en la década de los 70.
El film supone un giro en los trabajos del autor, que se orienta hacia
un humor sutil y reflexivo. Contiene referencias cinéfilas a "La Strada"
(1954), "Vidas robadas" (1961), "Satiricón" (1969), "Cara a cara" (1975), "El
padrino" (1972) y al documental "La pena y la piedad" (1969). Se critican
jocosamente los ex presidentes Heisenhover y Johnson y se habla de la
conspiración que mató a Kennedy. Las citas cultas incluyen a Balzac,
James Joyce, Henry James, Samuel Beckett y otros. Abundan las escenas
surrealistas, como la de la cola del cine ante la que Alvy presenta a
Marshall McLuhan y la de la cópula de la pareja durante la que el alma de
Annie se separa del cuerpo y, aburrida, se sienta y dialoga con los dos. Es
destacable la escena cómica de las langostas y la comparación de Los
Ángeles con Nueva York.
La música, escasa, incluye dos canciones melódicas magníficas: "Seems
Like Old Times" y "It Had To Be You". La fotografía realiza tomas largas y
construye escenas de una sola toma, de gran fuerza. El guión se basa en
los diálogos. La interpretación de los dos protagonistas es excelente.
Keaton ganó un Oscar (actriz) y Allen una nominación a mejor actor. La
dirección crea una obra llena de sutilezas y sorpresas visuales. La
película, comedia romántica agridulce, es la 35 de las dirigidas por Allen.
 "El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreir". Frases como
estas hicieron que el genio Woody Allen consiguiera el Oscar a mejor
guión y otros tres más (director, actriz, película). Pero la película va más
allá de unos premios, que a veces fallan. Esta cinta contiene al director
neoyorquino en plena esencia, humor, sexo, psicoanalismo y, como no
podía ser de otra forma, las relaciones de pareja. Técnicas innovadoras,
secuencias fabulosas y sobre todo muy divertida y entretenida. Y qué
decir de la pareja que forman Allen y Keaton, una de las mejores parejas
en pantalla de toda la historia del cine, convirtiendo así a esta película
en una de las mejores de Allen y, por lo tanto, del cine.
Annie Hall colocó a Woody Allen en el firmamento artístico de nuestro
tiempo. Cinematográficamente, la película supuso todo un aconteci-
miento. Con ella se dio el pistoletazo de salida al “personaje Woody
Allen” que hoy nos es tan conocido: ese individuo enclenque, paranoico e
intelectual, que vive atormentado por toda clase de obsesiones y dudas,
filias y fobias. Annie Hall es la piedra angular que dividirá su vida y obra
en un antes y un después. Consagración también para Diane Keaton como
actriz todoterreno de su tiempo, en el papel de su vida. Y a ella le dedica
Woody por entero la cinta.
A pesar de que Allen cifra en un 20 por ciento el componente
autobiográfico en Annie Hall, al ver la película con el paso de los años las
conclusiones distan bastante: el protagonista ha tenido dos matrimonios
frustrados como Allen; narra unos comienzos en el mundo del espectáculo
muy similares a los de él; Alvy Singer comienza en la película una nueva
relación sentimental, como el Allen de los 70…
 Visionar esta cinta de Allen llena de un sutil, ácido y mordaz sentido
del humor sobre las inseguridades de un ser humano constituye un
delicioso y orgiástico deleite sensorial. Observar las evoluciones del
personaje fantásticamente interpretado por el genial Allen es sumergirse
tal vez en la psique del propio artista. Nadie como él para saber plasmar
las obsesiones compulsivo-perfeccionistas de un maníaco como él mismo.
Nadie como Allen para mezclar en un mismo cóctel el incisivo, irónico y
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3. mordaz sentido del humor de Wilder con la hilaridad surrealista y
brillante de los hermanos Marx. Así es en cierta medida Alvy Singer, un
personaje rayando en lo freak (por atípico), nacido y criado en el seno de
una familia judía que no para de discutir por las más inverosímiles
razones, y vive además justo debajo de una montaña rusa en un parque
de atracciones... aunque tal vez esto sea una invención más de un ser
humano hiperbólico y vitriólico, lleno de obsesiones maníaco compulsivas
que le hacen fracasar una y mil veces a la hora de aventurarse en el
proceloso mundo de las relaciones de pareja.
Resulta sumamente delicioso e hilarante asistir a los brillantes diálogos
impregnados de un brillante sarcasmo y fina ironía, cuando Alvy empieza
a entremezclar anacrónicamente recuerdos de su vida privada de pareja;
desde el momento que vemos discutir a Alvy con su íntimo amigo Robert
(Tony Roberts) sobre el antisemitismo de la sociedad americana en
general, camino de la pista de tenis donde conocerá por primera vez a
Annie, hasta cuando después del partido ninguno de los dos se decide a
fijar una cita, pasando por sus caóticas (por diversos motivos) relaciones
anteriores; hasta darse cuenta finalmente de que Annie Hall quizá haya
supuesto una verdadera oportunidad perdida, a pesar de que inicialmente
parecía como si ambos estuviesen plenamente de acuerdo en sellar su
relación con un pacto amistoso.
PREMIOS:  4 Oscar de Hollywood 1977 a la mejor película, director, guión original
y actriz (Diane Keaton)
FILMOGRAFÍA:  1966 - What's up, Tiger Lily? (Lily La Tigresa)
Woody Allen  1969 - Take the Money and Run (Robó, huyó y lo pescaron)
(como Director)  1971 - Bananas
 1972 - Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were
Afraid to Ask) (Todo lo que Usted quiso saber sobre el sexo y nunca se
atrevió a preguntar)
 1973 - Sleeper (El Dormilón)
 1975 - Love and Death (La última noche de Boris Grushenko)
 1977 - Annie Hall
 1978 - Interiors (Interiores)
 1979 - Manhattan
 1980 - Stardust Memories (Sueños de un seductor)
 1982 - A Midsummer Night's Sex Comedy (Comedia sexual en una noche
de veranoa)
 1983 - Zelig
 1984 - Broadway Danny Rose
 1985 - The Purple Rose of Cairo (La rosa púrpura del Cairo)
 1986 - Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas)
 1987 - Radio Days (Días de radio)
 1987 - September (Septiembre)
 1988 - Another Woman (Otra mujer)
 1989 - Crimes and Misdemeanors (Delitos y faltas)
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4.  1990 - Alice
 1992 - Shadows and Fog (Sombras y niebla)
 1992 - Husbands and Wives (Maridos y esposas)
 1993 - Manhattan Murder Mystery (Misterioso asesinato en Manhattan)
 1994 - Bullets Over Broadway (Balas sobre Broadway)
 1995 - Mighty Aphrodite (Poderosa Afrodita)
 1996 - Everyone Says I Love You (Todos dicen I love you)
 1997 - Deconstructing Harry (Desmontando a Harry)
 1998 - Celebrity
 1999 - Sweet and Lowdown (Acordes y desacuerdos)
 2000 - Small Time Crooks (Granujas de medio pelo)
 2001 - The Curse of the Jade Scorpion (La maldición del escorpión de
jade)
 2002 - Hollywood Ending (Un final made in Hollywood)
 2003 - Anything Else (Todo lo demás)
 2005 - Melinda and Melinda (Melinda y Melinda)
 2005 - Match Point (La provocación)
 2006 - Scoop
 2007 - Cassandra's Dream (El sueño de Cassandra)
 2008 - Vicky Cristina Barcelona
 2009 - Whatever works (Si la cosa funciona)
 2010 - You Will Meet a Tall Dark Stranger (Conocerás al hombre de tus
sueños
 2011 - Midnight in Paris (Medianoche en París)
 2012 - To Rome with Love (A Roma con amor)
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